Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa ( Aversa , 17 de diciembre de 1749 - Venecia , 11 de enero de 1801 ) fue un compositor italiano , máximo exponente del clasicismo ; es considerado el mayor músico italiano de la segunda mitad del siglo XVIII y uno de los grandes representantes de la escuela musical napolitana . Figura central de la ópera italiana , dio un notable desarrollo a la ópera cómica . Músico fecundo escribió numerosas composiciones entre oratorios , misas, música vocal e instrumental y sobre todo 99 óperas de las cuales la más famosa es El matrimonio secreto de 1792.

Biografía

Juventud y Educación Musical

Nació en Aversa el 17 de diciembre de 1749, ciudad que también fue el lugar de nacimiento de Niccolò Jommelli , otro gran compositor de la escuela napolitana. A la tierna edad de cuatro años tuvo que dejar su ciudad natal para marchar con su familia a Nápoles. Fueron a vivir a la Iglesia de San Severo extramuros . Era hijo de Gennaro Cimarosa, albañil empleado en la construcción del Palacio de Capodimonte , quien resultó fatalmente herido durante la construcción debido a una caída. Su madre, Anna di Francesco, por otro lado, trabajaba como lavandera en el monasterio cercano a la iglesia.

Fue precisamente en este ambiente que el joven Domenico recibió sus primeros rudimentos musicales del organista del monasterio, el padre Polcano. Inmediatamente demostró tener muchos talentos para la música, tanto que en 1761 fue admitido en el Conservatorio de Santa Maria di Loreto , donde permaneció durante once años. Sus maestros fueron Gennaro Manna (en su momento considerado el mejor maestro después de Alessandro Scarlatti ), Antonio Sacchini (hasta 1766) y Fedele Fenaroli (quien dio lecciones de contrapunto a Cimarosa ). En pocos años se convirtió en un hábil violinista, clavecinista y organista, así como en un talentoso cantante: sus compañeros lo estimaban y lo escuchaban con deleite mientras interpretaba piezas de ópera con hermosa voz, con gracia y con dulzura; entre estos recordamos a Nicola Antonio Zingarelli y Giuseppe Giordani . Era apacible y afable, además de estudioso y diligente. Después de dejar el conservatorio se perfeccionó en el canto con el castrato Giuseppe Aprile y en la composición con Niccolò Piccinni . Durante el tiempo que pasó en la escuela de Santa Maria di Loreto compuso algunos motetes y misas .

Carrera temprana

En el carnaval de 1772 debutó como intérprete de ópera con la comedia musical Le extravaganze del conte , representada en la capital napolitana en el Teatro dei Fiorentini y seguida por la farsetta Le magie di Merlina y Zoroastro (obra que se remonta a la commedia dell'arte ). Gracias a este primer trabajo comenzó a extenderse su fama de buen compositor. Sus óperas se hicieron rápidamente populares en Roma , donde sus interludios cómicos se representaban principalmente en el Teatro Valle .

Al año siguiente le tocó el turno a La finta parigina presentada en el Teatro Nuovo , que obtuvo cierto éxito. En 1776 representó siempre en el Nuovo la comedia I Sdegni y La Frascatana nobile o La finta Frascatana y compuso la farsa I matrimoni en danza . Al año siguiente vio nacer el interludio lúdico Los tres amantes y unos meses más tarde se representó en el Teatro dei Fiorentini El fanático de los antiguos romanos ; concluyó el año con la Armida imaginaria representada en el mismo escenario. Entre 1778 y 1781 siguió la puesta en escena de dieciocho obras, entre las que las más conocidas son El regreso de don Calandrino , L'italiana en Londra , Le donne rivali y El pintor parisino .

El interludio L'italiana in Londra , estrenado el 28 de diciembre de 1778 en el Teatro Valle, fue inmediatamente aplaudido; Fue gracias al notable éxito obtenido por las representaciones de esta obra cómica que la gloria de Cimarosa aumentó considerablemente y se extendió rápidamente por toda Europa : el 10 de julio de 1780 fue la primera ópera cimarosa que se representó en Milán en el Teatro alla Scala y poco después también se representó en Dresde , donde a principios de los años ochenta se presentaron cuatro de sus obras traducidas al alemán . El 29 de noviembre de 1779 fue nombrado organista adjunto de la Capilla Real de Nápoles, cargo que ocupó hasta el 28 de marzo de 1786, cuando fue ascendido a segundo organista.

El negocio de Cimarosa en los años ochenta

La primera obra de los años ochenta fue Le donne rivali , un drama lúdico representado en Roma a principios de la década de 1780. Le siguieron las representaciones de I finti nobili e Il falegname (ambos dramas cómicos de Giuseppe Palomba) en el Teatro dei Fiorentini durante la primeros meses del año. De vuelta en Roma, presentó su primera obra seria, Caio Mario .

Se inauguró en 1781 en el Teatro Valle con el pintor parisino ; en este año también se produjo el primer libreto de Metastasio musicalizado por Cimarosa: se trata del drama serio Alessandro nell'Indie , que se representó en el Teatro delle Dame y fue muy popular. El drama lúdico Il banquete representado en Venecia poco después también tuvo mucho éxito (que luego se repitió en muchos teatros). Giannina y Bernardone se representó por primera vez en el Teatro San Samuele de Venecia en el otoño de 1781: la ópera tuvo mucho éxito y recibió numerosas representaciones, incluso en Milán , Viena , Madrid y San Petersburgo .

En 1782 estuvo en Génova con la obra Giunio Bruto , luego en Roma con la ópera lúdica Amor constante y finalmente regresó a la ciudad napolitana, donde regaló a los florentinos La ballerina amante . El 13 de agosto para el cumpleaños de la reina María Carolina de Austria debutó en el teatro San Carlo con El héroe chino , un drama de Metastasio con Domenico Bruni (cantante) . Fue alrededor de este año que comenzó su colaboración como docente con el Hospital Veneciano de los Derelitti (también conocido como Ospedaletto ).

El drama lúdico I due baroni di Roccazzurra fue bautizado en la Ciudad Eterna al año siguiente, es decir en 1783. El 13 de agosto en el San Carlo fue el Oreste , mientras que en otoño en el Teatro del Fondo puso en escena La villana ricuta e ai Fiorentini la ópera cómica Quien se viste de los demás rápidamente se desviste .

También a los florentinos en 1784 presentó otra obra lúdica: La apariencia engaña o La villeggiatura . En este año Cimarosa se traslada al norte de Italia: primero a Roma, luego a Florencia, Vicenza y Milán y finalmente a Turín. En la Ciudad Eterna puso en escena la bella ópera griega en el Teatro Valle , obra que fue muy popular entre el público romano. En el Teatro della Pergola de Florencia estrenó su primera ópera goldoniana : El mercado de Malmantide . El 10 de julio con L'Olimpiade de Pietro Metastasio inauguró el Teatro Eretenio de Vicenza y el 10 de octubre tuvo lugar en la Scala de Milán el drama lúdico Supongo que conti o El novio sin mujer . Durante el viaje entre Milán y Turín, se quedó en Cantù , donde tuvo una pequeña relación amorosa con una linda muchacha. Finalmente llegó a Turín donde para el día de San Stefano representó Artajerjes (libreto también de Trapassi) dirigido por Gaetano Pugnani con Luigi Marchesi en el Teatro Regio .

Tras este viaje volvió a Nápoles, donde le esperaba la representación de otro drama lúdico suyo, El marido desesperado o El marido celoso , estrenado durante el carnaval de 1785 a los florentinos (diez años después Cimarosa cambió el nombre de la ópera por Desesperado) . Amante ). . Su temporada de ópera continuó en el Teatro Nuovo (Nápoles) , para el que preparó La donna semper al her peor s'appiglia (libreto de Palomba).

Al año siguiente siempre estuvo en el Nuovo para representar Le plame deluse o Las estafas descubiertas ; esta obra fue bien recibida por el público napolitano, tanto que en agosto del año siguiente se reanudó en La Scala y luego se representó en muchas otras ciudades italianas, pero también más allá de los Alpes, en Viena, Marsella, Dresde y otras ciudades Europeo. Esta fue la obra cimarosiana favorita de Rossini, quien usó un quinteto como modelo para su famoso sexteto de Cenicienta . Todavía en el mismo año estuvo en el Fondo: esta vez, sin embargo, con un oratorio, El sacrificio de Abraham . En otoño, como cuarta ópera de la temporada, presentó la comedia Il credulo con la farsa La baronessa stramba : ambas obras se consideran de escaso valor y platos (al menos según Tibaldi Chiesa; en verdad la obra titulada Credulo presenta varios pasajes y conjuntos interesantes). Mucho más éxito tuvo El empresario en angustie , una farsa basada en un libreto de Diodati: en 1787 también estuvo presente en una re-ejecución en Roma el célebre escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe (en ese momento de viaje por Italia), quien definió obra es un trabajo que siempre te hace feliz .

Para el carnaval de 1787 volvió a Turín, donde en el Teatro Regio estrenó un drama serio, Volodimiro , que gustó mucho, especialmente al rey Vittorio Amedeo III de Saboya . Entre los intérpretes, dirigidos por Gaetano Pugnani , estaban Matteo Babbini y el famoso cantante castrato Girolamo Crescentini , que ya había tenido la oportunidad de cantar en L'italiana en Londres unos años antes. En primavera vuelve a ofrecer una ópera cómica en el Teatro del Fondo, Il fanatico burlato (libreto de Saverio Zini). Este fue su último trabajo teatral antes de partir hacia Rusia : de hecho, fue precisamente en este año cuando Cimarosa recibió la invitación de Catalina II para servir en su corte en San Petersburgo . Partió con su esposa en julio de 1787 de Nápoles para llegar pocos días después a Livorno , donde fue invitado por el Gran Duque de Toscana Leopoldo I (futuro emperador Leopoldo II ) para permanecer en Florencia; en la corte ducal actuó cantando algunas de sus piezas de concierto. Otra etapa importante del viaje fue Viena , donde ya era muy conocido y apreciado gracias a las representaciones anteriores de algunas de sus obras. Tras una escala en Varsovia, el 3 de diciembre llegó finalmente a San Petersburgo.

En la corte de la Emperatriz de Rusia

Fue gracias a Giannina y Bernardone que la popularidad de Cimarosa llegó a Rusia, donde la emperatriz Catalina II lo invitó en 1787 a ocupar el puesto de maestro de capilla en la corte imperial rusa de San Petersburgo , en sustitución de Giuseppe Sarti .

Poco se sabe sobre la estancia de Cimarosa en Rusia debido a la ausencia de documentos que contengan información detallada. Tan pronto como llegó allí, le presentaron de inmediato a la emperatriz, para quien inmediatamente actuó como cantante; logró despertar tanto entusiasmo en ella que inmediatamente le encomendó la tarea de dar clases de música a dos de sus nietos.

Fue principalmente activo para el Teatro Hermitage , para el que escribió algunas óperas y cantatas. El 12 de diciembre de 1787 hizo interpretar la Misa de Réquiem para el funeral de la Duquesa de Serra Capriola (esposa del enviado del Rey de Nápoles), en enero de 1788 interpretó la ópera seria La vergine del sole , el 24 de febrero la cantata La alegría inesperada y el 29 de junio la Atenas construida . En abril de 1789 se representaron Le due fiancee e I due baroni , el 27 de septiembre la ópera Cleopatra y en octubre una réplica de La Virgen del Sol. En 1790 compuso el Coro del Guerrero y en 1791 dedicó la cantata La serenata no prevista al príncipe Gregorio Alexandrovich Potemkin , amigo y favorito de la emperatriz. Por otro lado, ¡la afirmación de Pompeo Cambiasi y otros biógrafos italianos que afirmaban que Cimarosa había escrito unas 500 obras en la Rusia Imperial es falsa!

Después de la puesta en escena de Cleopatra no hubo más representaciones cimarosianas en Rusia. De hecho en el mismo año se levantó la Polonia desmembrada y la guerra inminente obligó a Catalina a practicar las economías necesarias. Luego se cerró el teatro, se disolvió la capilla y Cimarosa tuvo que contentarse con el puesto de maestro de la corte . En 1791, después de tres años en Rusia, hizo el viaje de regreso a Italia con muchos regalos.

Estancia en Viena y El matrimonio secreto

Dejando Rusia, Cimarosa se detuvo en Varsovia , donde permaneció unos tres meses; aquí puso en escena tres de sus obras: Le trame deluse , Il credulo e Impresario in angustie .

En diciembre de 1791 llegó a Viena (justo en el mes en que fallecía Wolfgang Amadeus Mozart ), ciudad que lo acogió bien, pues ya lo había conocido en el pasado como un buen compositor; de hecho desde hace algunos años existen réplicas de varias de sus obras. También fue recibido con alegría por el emperador Leopoldo II , su antiguo protector, a quien ya había conocido cuatro años antes, cuando aún era Gran Duque de Toscana. El soberano austríaco fue muy generoso con Cimarosa: lo nombró maestro de la capilla de la corte , inmediatamente le ofreció un elevado salario de doce mil ducados al año, un apartamento en el palacio imperial y lo puso en contacto con el libretista Giovanni Bertati , quien había Recientemente ha sido nombrado poeta de la corte . De esta colaboración nació su obra maestra más conocida: El matrimonio secreto . Esta obra, representada en el Burgtheater el 7 de febrero de 1792, fue inmediatamente un gran éxito, tanto que la misma noche del estreno, a instancias del propio emperador, ¡la ópera fue representada por completo! Durante su estancia en Viena, el compositor napolitano entregó otras obras: El imán de los corazones , que resultó un fiasco, y Amor hace sagaz .

Los últimos años

La leyenda del envenenamiento de Cimarosa

Cuando Cimarosa murió el 11 de enero de 1801, inmediatamente comenzaron a circular rumores sobre su posible envenenamiento por unos sicarios enviados por la reina María Carolina; de hecho los desórdenes nerviosos y dolores en el bajo vientre que empezó a sentir ocho días antes de morir, una muerte tan "rápida" y repentina y luego considerando las muchas enemistades que Cimarosa tenía en el Reino de Nápoles sólo podía despertar "alguna sospecha" . Sin embargo, la publicación del certificado médico de defunción, que se produjo el 5 de abril del mismo año, alejó esta leyenda.

Cimarosa volvió a Nápoles presumiblemente durante la primavera de 1793 , después de una ausencia de seis años. La acogida fue calurosa y El matrimonio secreto , que devolvió inmediatamente al Teatro dei Fiorentini , despertó tanto entusiasmo que se representó durante 110 noches seguidas. En septiembre compuso una obra instrumental, es decir, un concierto para dos flautas traversas y durante el año presentó en el Teatro Nuovo el drama lúdico I traci lovers sobre un texto de Giuseppe Palomba . El último período de su vida se vio amargado por las intrigas de algunas personas envidiosas y hostiles, incluido su antiguo rival Giovanni Paisiello . Durante la República Napolitana de 1799 , Cimarosa se unió al partido liberal y al regreso de los Borbones , como muchos otros amigos políticos suyos, fue arrestado y condenado a muerte. Sólo gracias a la intercesión de algunos de sus influyentes admiradores se le conmutó la pena por la de destierro . Partió entonces de su amada Nápoles con la intención de volver a San Petersburgo, pero sus problemas de salud le obligaron a desistir. Se instaló en Venecia, donde murió dentro de los muros del Palacio Duodo el 11 de enero de 1801 de una inflamación intestinal . La naturaleza de su enfermedad hizo que se formaran algunos rumores mediante los cuales se afirmaba que había sido envenenado por sicarios enviados por la reina María Carolina ; una investigación formal demostró que estos rumores eran infundados.

Fue enterrado en la iglesia de San Michele Arcangelo , cerca del Palacio Duodo . Cuando, en 1837, el edificio fue demolido, los restos del compositor se dispersaron.

Consideraciones sobre el artista

En los últimos años, la música de Cimarosa ha sido objeto de redescubrimiento y reevaluación por parte de musicólogos y músicos. Numerosos teatros e instituciones han comenzado a incluir en su repertorio algunos títulos del compositor que casi nunca han vuelto a aparecer en escena desde la época de su composición. Entre estos recordamos el meritorio trabajo realizado por la Universidad de Carolina del Sur, bajo la dirección artística de Talmage Fauntleroy quien ha vuelto a proponer verdaderas perlas cimarosianas en las escenas.

Fue muy querido por sus contemporáneos y muy apreciado incluso después. Baste decir que personalidades como Wolfgang Goethe , Stendhal , Verdi , Rossini , hasta D'Annunzio y Di Giacomo escribieron elogios sobre él .

M. Scherillo define a Cimarosa como el más grande de los compositores napolitanos de obras cómicas y declara: "No tiene rivales por la vivacidad, la abundancia y la frescura de las ideas".

De todos los compositores napolitanos fue el más vinculado a la realidad popular pero al mismo tiempo el que dio a su arte el estilo más refinado y precioso. Con su extraordinario genio melódico creó arias y conciertos capaces de describir las expectativas, pensamientos y estados de ánimo de los diferentes personajes: sus acciones, sus gestos, sus emociones y su confrontación en el escenario siempre se traducen de manera efectiva por los medios más simples. Lo que lo distingue particularmente es que sus melodías actúan sobre el oyente con gran inmediatez y precisión, revelando inmediatamente el corazón del personaje. Lo que antes era una máscara divertida y farsante se convirtió en un hombre con sus pasiones y sus sinsabores y la ópera cómica convertida en una comedia humorística con toques de ironía. Sus obras están llenas de páginas sabrosas y deliciosas, sus notas se mantienen siempre graciosas en una forma muy equilibrada y armónica, y su melodía es increíblemente suave y espontánea, alegre y profundamente humana.

Entre todos los compositores pertenecientes a esta Escuela, el nombre de Cimarosa resuena en el público particularmente conocido, dado que, entre sus producciones, se considera El matrimonio secreto , considerada la cúspide cómica de la Escuela Napolitana . Sus obras siguen en cartel en los teatros de ópera de todo el mundo y se representan con gran frecuencia.

Autor prolífico, vio subir sus obras a los escenarios de los principales teatros europeos (pero la mayoría en su amada Nápoles ). Entre sus títulos más conocidos, además del famosísimo El matrimonio secreto , cabe recordar La mujer Astuzie , El empresario en angustie , Los dos barones de Roccazzurra , Li sposi per accident , Giannina y Barnardone , L'italiana in Londra , y, entre las obras serias, Cleopatra , La Virgen del Sol , Las Olimpiadas , y, sobre todo, Los Horacios y los Curiazi . Su reputación permaneció inigualable en los últimos años de su vida y en los primeros años del siglo XIX , hasta la llegada de Rossini.

Su obra y su genialidad se perfilan en el conjunto de sus composiciones, no sólo en las operísticas. Basta pensar en las ochenta y ocho sonatas para fortepiano, el concierto para dos flautas y orquesta, y la copiosa producción sacra , entre las que destacan el Réquiem y el Magnificat ; y sin olvidar siquiera la música de cámara , en la que Cimarosa sigue siendo uno de los grandes referentes de la música del siglo XVIII .

Las principales obras instrumentales

Las obras instrumentales de Cimarosa son generalmente similares en estilo a las de Mozart .

El concierto para fortepiano o clavecín y orquesta en si bemol mayor se caracteriza en particular por la presencia de un recitativo más aria como segundo movimiento del concierto.

En el Concierto de madurez para dos flautas y orquesta en sol mayor de 1793 , las dos flautas traversieri solistas intervienen como parte de los rellenos orquestales. A esto le sigue una longitud notablemente más corta del allegro inicial , que se realiza en mi bemol mayor, para contrastar con el primero, realizado en sol mayor. El concierto termina con un rondó en tiempo de allegretto .

El célebre concierto para oboe y orquesta no es una obra original de Cimarosa sino que es fruto del arreglo del compositor australiano Arthur Benjamin de cuatro de sus sonatas para clavecín o fortepiano, realizadas para la oboísta Evelyn Rothwell , esposa del director de orquesta Sir John Barbirolli .

Sus sonatas para piano forte, actualmente conocidas como sonatas de un movimiento, en realidad se consideraban sonatas de dos o tres movimientos. Estas sonatas, de las que sólo sobreviven 32, están llenas de inventiva y de fuerte inspiración barroca, a diferencia del genuino estilo clásico de sus óperas. En estos pasajes Cimarosa recibió una influencia considerable de Domenico Scarlatti y Antonio Sacchini e indirectamente del maestro de este último, Francesco Durante . La mayoría de estas sonatas fueron escritas utilizando una forma musical barroca (AABB), sin embargo, algunas de ellas tienen elementos melódicos típicos de las sonatas del clasicismo tardío y la forma musical tripartita (ABA). Hay que esperar hasta los años setenta del siglo XX para llegar a un estudio exhaustivo de las sonatas de Cimarosa.

Composiciones

Obras

Cimarosa compuso 99 obras: entre paréntesis la fecha y lugar de estreno

Música sacra

Oratorios Misas Otras obras sacras

Otra música vocal

Música instrumental

Dedicatorias y reconocimientos

El Conservatorio de Música de Avellino , un teatro en el municipio de Aversa, la pequeña villa Cimarosa en Avezzano en Abruzzo , una central hidroeléctrica en el municipio de Presenzano , en la provincia de Caserta y uno de los 229 bustos de ilustres italianos que adornan el paseo marítimo están dedicados a Domenico Cimarosa del Pincio en Roma .

En 2016 el pianista Dario Candela completó la grabación completa de las 88 sonatas de Domenico Cimarosa para Dynamic, recibiendo el premio internacional dedicado al compositor en 2018.

Bibliografía

Artículos relacionados

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