Pablo Hindemith

Paul Hindemith ( Hanau , 16 de noviembre de 1895 - Fráncfort , 28 de diciembre de 1963 ) fue un compositor , violista , director de orquesta , teórico musical, profesor y libretista alemán .

Biografía

Hindemith aprendió a tocar el violín a una edad muy temprana, pero sus padres no compartían sus ambiciones musicales. Obtuvieron así, como resultado, su salida de casa a los once años. Luego, Paul ingresó al Conservatorio Superior de Frankfurt am Main , donde estudió dirección , composición y violín bajo la dirección de Arnold Mendelssohn y Bernhard Sekles , y se ganó la vida tocando en conjuntos de música de baile y comedias musicales. Luego dirigió la orquesta de la Ópera de Frankfurt de 1915 a 1923 y tocó en el Cuarteto Rebner en 1921, en el que ocupó el papel de segundo violín y, más tarde, de viola . A partir de 1922 formó parte, durante un tiempo, del Cuarteto Amar , fundado por Licco Amar , en el que tocaba la viola. El cuarteto dedicó numerosas representaciones a las composiciones de Hindemith, entre otras las del Festival de Donaueschingen y Hindemith dedicó la Sonata op. 31, 1.

En 1922, algunas de sus piezas se interpretaron en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea de Salzburgo y llamaron la atención del público internacional. Al año siguiente, comenzó a trabajar como organizador del Festival de Donaueschingen , donde se ocupó de incluir en cartel las obras de varios compositores contemporáneos, entre ellos Anton Webern y Arnold Schönberg . A partir de 1927 enseñó composición en Berlín y en la década de 1930 también fue a menudo a Ankara , donde se le asignó la tarea de reorganizar la vida musical turca. Hacia finales de los años treinta realizó varias giras como solista de viola y viola d'amore .

A pesar de las protestas del director de orquesta Wilhelm Furtwängler , el nazismo declaró "degenerada" la música hindemithiana, lo que obligó al Maestro (1940) a emigrar a los Estados Unidos donde enseñó música en la Universidad de Yale y Harvard , influyendo en compositores estadounidenses más jóvenes, como Harold Shapero y Robert Strassburg. [1] [2] . Tomó la ciudadanía estadounidense en 1946, pero regresó a Europa en 1953, instalándose en Zúrich y enseñando en la universidad local. La actividad de dirección se intensificó aún más en los últimos años. En 1962 ganó el Premio Balzan de música.

Hindemith murió en Frankfurt am Main a la edad de sesenta y ocho años de pancreatitis aguda .

La música de Hindemith

Sus primeras obras están escritas en un lenguaje tardorromántico . Más tarde produjo obras expresionistas, cercanas en lenguaje a las del joven Arnold Schönberg , antes de desarrollar su propia técnica contrapuntística compleja alrededor de la década de 1920, considerada por algunos (aún hoy) como difícil de entender. Hindemith ha sido definido como un autor neoclásico , pero su estilo es muy diferente al de otras obras clasificadas de esta forma. De hecho, aunque su lenguaje puede considerarse deudor de Bach y Mozart , la férrea lógica constructiva y el arraigado sentido de la armonía y el diatonismo llevan a Hindemith a una tosquedad politonal que lo aleja de los exponentes centrales del neoclasicismo, y en particular de Igor . 'Fiodorovich Stravinsky .

Este nuevo estilo, alejado del expresionismo alemán y del romanticismo tardío pero cercano a la corriente de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit), se ilustra magistralmente en una serie de obras titulada Kammermusik (literalmente música de cámara ) fechadas entre 1922 y 1927. Cada una de estas piezas está escrita para un conjunto instrumental diferente, algunas de ellas completamente inusuales, y presenta (a partir de la primera, Op.24) un contrapunto muy innovador, inmerso en agresivos impulsos rítmicos (lejos de la percusión que vendrá perfilando con Prokof'ev y Bartók ). Por ejemplo, Kammermusik No. 6 , es un concierto para viola d'amore , un instrumento que había caído en desuso tras el final de la era barroca , pero que tocaba el propio Hindemith. Continuó escribiendo para "conjuntos" atípicos durante el resto de su vida, produciendo, por ejemplo, una sonata para contrabajo y piano en 1949.

En 1926 compuso Cardillac , una ópera en 3 actos basada en un texto de Ferdinand Lionne . De todo esto es quizás el más importante, por la proximidad del texto al Wozzeck de Alban Berg , y porque se puede decir que simboliza las tensiones entre el artista moderno y la sociedad de la época. Solo por esta razón, la composición de Hindemith contrasta fuertemente con las obras de Puccini y otros, como Pelléas et Mélisande de Debussy . En Cardillac hay un uso interesante del coro de apertura que imita a una multitud que grita.

Alrededor de la década de 1930, Hindemith comenzó a escribir menos para grupos de cámara y más para grandes conjuntos orquestales . En 1931 se estrenó en Berlín Das Unaufhörliche , un oratorio en 3 partes y 18 secciones para soprano, tenor, barítono, bajo, coro, coro infantil y orquesta de Hindemith, libreto de Gottfried Benn , bajo la dirección de Otto Klemperer . En los años de 1933 a 1935 compuso la obra Mathis der Maler (Matthias el pintor), basada en la vida del pintor Matthias Grünewald . Como muchas de las obras de Hindemith, fue muy apreciada en los círculos musicales, pero no tuvo éxito entre el público y rara vez se interpreta. Combina el neoclasicismo de las primeras obras con la música popular . La primera actuación tuvo lugar en Zúrich, Suiza, unos buenos 4 años después de su redacción, pero no obtuvo reseñas en la prensa alemana. El propio Hindemith había compuesto, con parte de la música de esta obra, una sinfonía puramente instrumental (también titulada Mattia el pintor ), que es por el contrario una de sus obras más interpretadas.

Hindemith, al igual que Kurt Weill y Ernst Krenek , escribió Gebrauchsmusik ("música de uso"), es decir, música con un propósito político y/o social específico, y a menudo dedicada a aficionados. Esta idea le fue sugerida por Bertolt Brecht . Con la misma intención artística compuso la ópera infantil Wir bauen eine Stadt (Construyamos una ciudad), una obra de teatro para niños basada en un texto de Robert Seitz (estrenada en Berlín el 21 de junio de 1930 por Kinder Berliner Schulen). Otro ejemplo de este tipo de música es su Trauermusik (música fúnebre), escrita en 1936. Hindemith estaba preparando un concierto para la BBC cuando se enteró de la muerte del rey Jorge V. Rápidamente escribió esta pieza para viola solo y orquesta de cuerdas para conmemorar el trágico evento, y la primera actuación tuvo lugar el mismo día. Hindemith luego rechazó el término Gebrauchsmusik , argumentando que era un malentendido.

A finales de la década de 1930, Hindemith escribió el libro teórico El arte de la composición musical , en el que clasifica todos los intervalos musicales , desde los más consonantes hasta los más disonantes. De esta obra surge la técnica compositiva de Hindemith, que siguió utilizando a lo largo de los años treinta ya lo largo de su vida: este texto aumentó su reputación como compositor teóricamente interesante pero emocionalmente poco interesante (afirmación, búsqueda última, extremadamente cuestionable). Otro tratado importante fue escrito en 1937: Unterweisung im Tonsatz , que resume el concepto de Grundton , o "tono fundamental", el elemento generador de toda la construcción musical, melódica, armónica y contrapuntística, y en el que se intenta una demostración científico-antropológica. de la tonalidad como fenómeno natural, en evidente contraste con la pantonalidad o atonalidad de Schoenberg. Su pieza para piano Ludus Tonalis es vista por muchos como un ejemplo más de esto. Contiene doce fugas a lo Johann Sebastian Bach, cada una intercalada con un interludio, durante el cual la música pasa de la tonalidad de la fuga anterior a la siguiente (con algunas excepciones).

Filippo Tommaso Marinetti , autor del Manifiesto Futurista , definió a Hindemith como "exponente del maquinismo futurista", encontrando vínculos en la obra Neues vom Tage (Noticias del día) con la Máquina de chocolate de Marcel Duchamp . El futurismo de Hindemith, sin embargo, se detiene en los años treinta, donde encontramos un replanteamiento bachiano con una armonía decididamente diatónica. En las obras teatrales, en cambio, el estilo de Hindemith mantiene ese estilo expresionista de compromiso social que a veces es un teatro pensado para jóvenes, o más bien un teatro pedagógico.

Además de la sinfonía de la ópera Mathis der Maler , la obra más famosa de Hindemith (tanto grabada como en vivo) es quizás Symphonic Metamorphoses on a Theme de Carl Maria von Weber , escrita en 1943. En esta pieza, Hindemith utiliza melodías tomadas de varias obras de Weber , principalmente dúos para piano, pero también un tema desde la obertura hasta su música incidental para Turandot , que transformó y adaptó de tal manera que cada movimiento de la pieza se basó en un tema específico.

Obras principales

Obras teatrales

Oratoria

Ballets

Orquestal

Música de concierto

Conciertos

Música de Cámara

Varias piezas tri Cuartetos Quintetos sepets Octetos Otros orgánicos

piano

Violín

viola

Violonchelo

Contrabajo

Flauta

Oboe

Cuerno

Saxofón

Clarinete

fagot

Trompeta

Trombón

Tuba

Arpa

Órgano

Música para coro

Notas

  1. ^ Geneologías de compositores: un compendio de compositores, sus maestros y sus alumnos. Pfitzinger, Scott. Román y Littlefield. Londres y Nueva York 2017. P.522 ISBN 9781442272248
  2. ^ Genealogías de compositores: un compendio de compositores, sus maestros y sus ... - Scott Pfitzinger - Google Books

Discografía parcial

Bibliografía italiana

Otros proyectos

Enlaces externos