Giuseppe verdi

giuseppe verdi
Retrato de Giuseppe Verdi
Senador del Reino de Italia [1]
legislaturas	del XII (nombrado el 15 de noviembre de 1874)
Sitio web institucional
Informacion General
Fiesta	Derecho histórico [1]
Profesión	Músico , Compositor
Firma

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ( Le Roncole , 10 de octubre de 1813 - Milán , 27 de enero de 1901 ) fue un compositor y senador italiano .

Universalmente reconocida como una de las mejores óperas de todos los tiempos, tomó el relevo de los protagonistas italianos del teatro musical de principios del siglo XIX : Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti ; al igual que Richard Wagner , interpretó de manera original, aunque diferente a la alemana, los elementos románticos presentes en sus obras, ofreciendo al público una interpretación patriótica en muchas de sus composiciones.

Simpatizó con el movimiento Risorgimento que persiguió la Unificación de Italia y participó activamente durante un corto tiempo también en la vida política; en el curso de su larga existencia estableció una posición única entre sus compatriotas, convirtiéndose en un profundo símbolo artístico de la unidad del país. Fue así que, un mes después de su muerte, una procesión solemne e interminable atravesó Milán , acompañando sus restos con las notas de Va', pensó , el coro de los esclavos judíos de Nabucco . El Pensamiento Va' , escrito por él unos 60 años antes, expresando de hecho los sentimientos de los italianos hacia su héroe perdido, demostró hasta qué punto la música de Verdi había sido asimilada en la conciencia nacional.

Sus obras siguen estando entre las más conocidas y representadas en teatros de todo el mundo, en particular Aida (1871), la ya mencionada Nabucco (1842) y la llamada " tríada de Verdi ": Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853 ) y La traviata (1853).

Biografía

Adolescencia y educación

Giuseppe Verdi nació en Roncole di Busseto [2] el 10 de octubre de 1813 a Carlo Verdi (1784-1867), anfitrión y vendedor de sal y productos alimenticios, y Luigia Uttini (1787-1851), hilandero. [3] Carlo provenía de una familia de pequeños terratenientes y comerciantes de Piacenza que residían desde hacía siglos entre Villanova y Sant'Agata, que se trasladaron a Roncole di Busseto. Luigia, también hija de anfitriones, era originaria de Saliceto di Cadeo, también en la provincia de Piacenza . Después de ahorrar algo de dinero, Carlo había heredado de sus padres, en particular de su padre Giuseppe Antonio (1744-1798), la gestión de una posada modesta pero bien establecida en Roncole; alternaba el trabajo del campo con esta actividad. El 11 de octubre de 1813 en el registro de bautismos de la iglesia de San Michele Arcangelo se anota el pequeño Giuseppe Francesco Fortunino, "nacido ayer". [N 1] [N 2] Cuando, tres días después, Carlo llegó a Busseto para declarar el nacimiento de su hijo a las autoridades locales, Giuseppe fue inscrito en el registro municipal con los nombres de Joseph Fortunin François . La escritura fue, de hecho, redactada en francés, porque en 1808 Busseto y su territorio, anteriormente perteneciente al Ducado de Parma , habían sido anexados al Imperio francés creado por Napoleón . [4] [5]

Verdi tenía una hermana menor, Giuseppa, que murió a los 17 años en 1833 y estuvo enferma desde muy joven debido a una meningitis . [4] [6] Desde los cuatro años, Giuseppe recibió clases particulares de latín e italiano de Pietro Baistrocchi, el profesor y organista del pueblo . Aunque no se sabe con certeza, este último pudo haber jugado un papel decisivo a la hora de asesorar a la familia del niño y hacer que se dedicara a los estudios de música. A la edad de seis años, Verdi asistió a la escuela local, mientras recibía lecciones de órgano de Baistrocchi, pero su evidente interés por la música convenció a sus padres de comprarle una espineta. El uso intenso y continuado que el joven hacía de él hizo necesaria la intervención de un organero para repararlo y se encontró una nota en la que se afirma que, tras escuchar tocar a Giuseppe, el hombre no quiso que le pagaran. . [N 3] Después de la muerte de Baistrocchi, Verdi se convirtió en organista a sueldo a la edad de ocho años. [7]

El excepcional talento compositivo de Verdi fue indudablemente cultivado y mejorado por el estudio, pero también contó con el apoyo de su padre, quien intuyó las excelentes perspectivas de su hijo. Incluso Pietro Baistrocchi (organista de la iglesia del pueblo), que llevó al niño a complacer, lo introdujo en la práctica del órgano y el piano de forma gratuita . Más tarde, Antonio Barezzi , comerciante amante de la música y director de la sociedad filarmónica local, convencido de que la confianza en el joven estaba bien depositada, se convirtió en su patrón y protector ayudándolo a continuar sus estudios. [8]

El historiador musical Roger Parker señala que los padres de Verdi "pertenecían a familias de pequeños terratenientes y comerciantes, ciertamente no de campesinos analfabetos de los que a Verdi le gustaba presentarse más tarde como descendiente... Carlo Verdi promovió enérgicamente la educación de su hijo... aspecto que Giuseppe tendía a ocultar en la vida adulta... emerge [por tanto] una imagen de precocidad juvenil entusiasta alimentada por un padre ambicioso y una educación formal, sofisticada y elaborada. [9]

En 1823 sus padres inscribieron al joven Giuseppe en el "gymnasium", una escuela secundaria para niños dirigida por Don Pietro Seletti en Busseto, donde recibió instrucción en italiano, latín, humanidades y retórica . Verdi luego regresó regularmente a Roncole incluso los domingos para tocar el órgano, cubriendo la distancia de varios kilómetros a pie. [10] Al año siguiente comenzó a asistir a las lecciones de Ferdinando Provesi , maestro de capilla de la colegiata de San Bartolomeo Apostolo y profesor de la filarmónica local, quien le enseñó los principios de la composición musical y la práctica instrumental. Verdi declaró más tarde: "Desde los 13 a los 18 años escribí una gran variedad de piezas: marchas para bandas, algunas sinfonías que se usaban en la iglesia, teatros y conciertos, cinco o seis conciertos y algunas variaciones para piano, que tengo Me toqué en muchos conciertos, serenatas, cantatas (arias, dúos, muchos tríos) y varias piezas de música sacra , de las que sólo recuerdo el Stabat Mater ». [11] Esta información proviene del esbozo de la autobiografía que Verdi dictó al editor Giulio Ricordi en 1879 y que sigue siendo la fuente principal de su vida y carrera. Sin embargo, este artículo no siempre es fiable cuando se trata de temas más controvertidos como los relacionados con su infancia. [12]

En junio de 1827, Verdi se graduó en el Gymnasium y pudo dedicarse exclusivamente a la música, bajo la dirección de Provesi. A la edad de 13 años le pidieron que reemplazara a un músico en lo que se convirtió en su primer evento público en su ciudad natal, el cual fue un gran éxito. [13]

Entre 1829 y 1830, Verdi se había consolidado como miembro de la Filarmónica: "ninguno de nosotros podría haber rivalizado", informó el secretario de la organización, Giuseppe Demaldè. Una cantata en ocho movimientos, I deliri di Saul , basada en una obra de Vittorio Alfieri , fue escrita por Verdi a la edad de 15 años e interpretada en Bérgamo . [14] A finales de 1829 Verdi completó sus estudios con Provesi, quien declaró que no tenía nada más que enseñarle. [15] En ese momento, Verdi se mudó a la casa Barezzi , donde le dio lecciones de canto y piano a su hija, Margherita , con quien mantuvo una relación sentimental desde 1831. [9] [16]

Dado que Verdi deseaba estudiar en Milán, que ofrecía oportunidades y recursos incomparablemente mayores que el pequeño Busseto, el 14 de mayo de 1831 Barezzi solicitó la admisión en el conservatorio milanés , instando a Carlo Verdi a solicitar una beca para el Monte di Pietà para su hijo. Abundancia. Sin efecto, la propuesta fue dirigida a la duquesa María Luigia y el 14 de enero de 1832 fue aprobada; Por lo tanto, Verdi fue admitido al examen preliminar, que, sin embargo, no aprobó. En el acta levantada el 2 de julio de 1832 por el presidente de la comisión Francesco Basily , se puede leer la siguiente motivación:

«El Sr. Angeleri Piano Maestro encontró que el sur o Verdi necesitarían cambiar la posición de su mano, entonces dijo, dada la edad de 18 años sería difícil; y en cuanto a las composiciones que presentó como propias, estoy perfectamente de acuerdo con el Sr. Piantanida Maestro de contrapunto, y Vice-Censor, quien aplicándola con atención y paciencia al conocimiento de las reglas del contrapunto, podrá dirigir su imaginación propia que demuestra tener, y por lo tanto tener éxito plausible en la composición. [17] "

El único voto favorable fue el del célebre violinista y violista Alessandro Rolla , que quiso confiar a Verdi las clases particulares de Vincenzo Lavigna , entonces maestro de clavecín en La Scala ; Lavigna encontró las composiciones de Verdi "muy prometedoras". [18] [19] Verdi - que poco a poco se alejó de Busseto - se arraigó cada vez más en el estimulante ambiente cultural de Milán, alternando la escucha de célebres intérpretes de la época, como Maria Malibran en las obras de Donizetti y Bellini , [ 20] con el estudio de las composiciones de los maestros del pasado, como Palestrina (su compositor favorito), Carissimi , Corelli , Marcello , Porpora , Pergolesi , Alessandro y Domenico Scarlatti , Paisiello , Haydn y Mozart . [21] Se convirtió en un asiduo visitante del teatro La Scala, donde también conoció al director de la Sociedad Filarmónica de Milán, Pietro Massini [22] . En 1834 fue invitado a participar como Maestro en el clavicémbalo para la interpretación de La Creación de Haydn , interpretada por la misma Filarmónica, según informa en una carta del 19 de octubre de 1879 a Giulio Ricordi . [23] Verdi pronto asumió el papel de director de ensayo (para La Cenerentola de Rossini ) y continuista . Fue el propio Massini quien le animó a escribir su primera obra, originalmente titulada Rocester , sobre libreto del periodista Antonio Piazza , más tarde llamado Oberto, Conde de San Bonifacio . [9]

1834-1842: las primeras obras

A mediados de 1834 Verdi intentó hacerse con el puesto que pertenecía a Provesi en Busseto, pero sin éxito. Sin embargo, con la ayuda de Barezzi, obtuvo el puesto secular de profesor de música. Enseñó, dio conferencias y dirigió la Filarmónica durante varios meses antes de regresar a Milán en los primeros meses de 1835. [9] En julio siguiente obtuvo su certificación de Lavigna. [24] A finales de febrero de 1836 Verdi fue nombrado Maestro de Música del Municipio de Busseto con un contrato de tres años. El 4 de mayo de 1836 se casa en el oratorio de la Santísima Trinidad con Margherita, la hija de veintidós años de su benefactor, con quien dos años después se va a vivir a Milán en una modesta casa de Porta Ticinese . Margherita, el 26 de marzo de 1837, dio a luz a su primera hija, Virginia Maria Luigia, seguida de Icilio Romano el 11 de julio de 1838. En 1837, el joven compositor pidió la ayuda de Massini para montar una de sus óperas en Milán. [25]

Los años siguientes estuvieron marcados por un grave luto familiar: de hecho, fallecieron sus hijos: Virginia, el 12 de agosto de 1838, e Icilio, el 22 de octubre de 1839, ambos con alrededor de un año y medio de edad. [26]

Mientras tanto, en 1839 consiguió por fin, tras cuatro años de trabajo, que se representara en La Scala su primera ópera: el Oberto, conde de San Bonifacio , basada en un libreto original de Antonio Piazza, ampliamente revisado y adaptado por Temistocle Solera . . El Oberto era una obra de estilo Donizetti, pero algunas de sus peculiaridades dramáticas atrajeron tanto al público que la ópera tuvo un éxito moderado y se representó en catorce representaciones, tras lo cual Merelli ofreció a Verdi un contrato para otras tres obras. [27] El empresario della Scala, Bartolomeo Merelli , en noviembre de 1839 accedió a incluir una de sus obras en el cartel, que alcanzó el respetable número de 13 réplicas. [28]

Mientras Verdi trabajaba en su segunda ópera, Un Giorno di Regno , su esposa Margherita murió de encefalitis a la edad de 26 años el 18 de junio de 1840 . [29] Un día del reino , una ópera cómica, se representó en septiembre y tuvo un desenlace desastroso, tanto que se representó una sola vez. [27] El compositor, hablando del fracaso de la ópera, admitió: "la música ciertamente tuvo una parte de culpa, pero la ejecución también tuvo una parte". [30] El fracaso de la ópera se debió, con toda probabilidad, también al momento dolorosamente difícil en el que fue compuesta. Debido a ese fracaso y al duelo que sufrió, Verdi declaró más tarde que había decidido dejar de componer en ese momento. [31] Su resolución tenía que ser sincera, aunque luego fuera desoída; de hecho, el siguiente trabajo, Nabucco , vio la luz después de 18 meses, un período relativamente largo.

Fue Merelli nuevamente quien lo convenció de no abandonar la ópera, entregándole personalmente el texto de Nabucco , tema bíblico del que Temistocle Solera había extraído un libreto de ópera , inicialmente rechazado por el compositor Otto Nicolai . [32] Verdi, aún conmocionado por la tragedia familiar, guardó el libreto sin siquiera leerlo, excepto que, una noche, para moverlo, cayó al suelo y se abrió, si así lo deseaba, justo en las páginas de Va, Pensiero . Cuando Verdi leyó el texto de la famosa pieza se quedó impactado. Después de eso se durmió, pero no pudo dormir: se levantó y releyó el texto varias veces; al final le puso música y, una vez musicalizado el pensamiento de Va , decidió leer y poner música a todo el libreto. Posteriormente Verdi recordó: “Este verso hoy, mañana que, aquí una nota, hay una frase entera, y poco a poco se fue escribiendo la obra”. [33]

La ópera se representó el 9 de marzo de 1842 en el Teatro alla Scala y esta vez el éxito fue triunfal. Se repitió cincuenta y siete veces, sólo entre agosto y noviembre, un resultado nunca antes alcanzado por el teatro milanés. [34] En los tres años siguientes también se representó en Viena , Lisboa , Barcelona , ​​Berlín , París y Hamburgo ; en 1848 le tocó el turno a Nueva York y en 1850 a Buenos Aires . [35]

La parábola ascendente de Verdi comenzó con Nabucco . Desde el punto de vista musical, la obra sigue teniendo un sistema de bel canto , acorde con los gustos del público italiano de la época, pero teatralmente es una obra lograda, a pesar de la debilidad y cierta ingenuidad del libreto. El desarrollo de la acción es rápido, incisivo, y esta característica también habría caracterizado la producción posterior y más madura del compositor. Algunos personajes, como Nabucodonosor y Abigaille , están fuertemente caracterizados bajo el perfil dramatúrgico, así como el pueblo judío , representado en la condición de cautiverio babilónico que se expresa de forma coral, unitaria, y que quizás represente al verdadero protagonista de este primero, significativo, la creación de Verdi. Uno de los coros de la ópera, el célebre pensamiento Va , con la identificación del pueblo italiano en la figura del prisionero judío, acabó convirtiéndose en una especie de canto o himno doloroso contra el ocupante austríaco , difundiéndose rápidamente en Lombardía y en el resto de Italia . [36]

1843-1850: los "años de prisión"

«Desde Nabucco no he tenido, se puede decir, una hora de tranquilidad. ¡Dieciséis años de prisión! [37] "

Nabucco marcó el comienzo de una deslumbrante carrera. Durante casi diez años Verdi escribió una media de una ópera al año, desde I Lombardi hasta la primera cruzada y La batalla de Legnano , pasando por I due Foscari , Giovanna d'Arco , Alzira , Attila , Il corsaro , I masnadieri , Ernani y Macbeth . Estos años no estuvieron exentos de frustraciones y derrotas para el joven compositor que a menudo se sentía desmoralizado y estas primeras obras no dan testimonio de una evolución del maestro hacia formas musicales y dramatúrgicas más personales y se basan en esquemas ya experimentados en el pasado y vinculados a tradición melódica italiana anterior. Creaciones generalmente exitosas fueron representadas en muchos teatros italianos y europeos , pero a menudo compuestas por encargo, con ritmos de trabajo a veces agotadores y no siempre respaldados por una inspiración genuina. En abril de 1845, hablando de I due Foscari , escribe: «Estoy feliz, no importa el feedback que se reciba, soy completamente indiferente a todo esto. No puedo esperar a que pasen estos próximos tres años. Tengo que escribir seis obras más, luego adiós a todo». [38] Por ello, Verdi definió este período de su vida como "los años de prisión". [39]

Gracias al éxito inicial de Nabucco , Verdi se instaló en Milán, adquiriendo numerosos conocidos influyentes. Frecuentó el salón literario de la condesa Clara Maffei , convirtiéndose en su amigo y corresponsal de toda la vida. [40] El increíble número de réplicas de Nabucco en La Scala en 1842 [41] llevó a Merelli a encargarle una nueva ópera para la temporada de 1843. I Lombardi alla prima crciata , basada en un libreto de Solera, se estrenó en febrero de 1843. Inevitablemente nacieron varias comparaciones con Nabucco ; pero un escritor contemporáneo observó: "Si [ Nabucco ] creó la reputación de este joven, los lombardos lo han confirmado". [42]

Verdi prestó mucha atención al aspecto financiero de sus contratos, asegurándose de recibir una remuneración adecuada a medida que crecía su popularidad. Por I Lombardi y Ernani (1844) se habían pagado 12.000 liras (incluida la supervisión de las producciones); Atila y Macbeth (1847), le reportaron 18.000 liras cada uno. Sus contratos con la editorial Ricordi , realizados en 1847, eran muy detallados sobre las cantidades que recibiría por obras nuevas, primeras producciones, arreglos musicales, etc. [43] Luego comenzó a utilizar su creciente prosperidad para invertir las ganancias en la compra de tierras cerca de su ciudad natal. En 1844 adquirió "Il Pulgaro", 23 hectáreas de terreno agrícola con masía y dependencias y en mayo de 1844 regaló una casa a sus padres. En el mismo año también compró el Palacio Cavalli (ahora conocido como Palacio Orlandi ) en via Roma, la calle principal de Busseto. [44] En mayo de 1848 Verdi firmó un contrato con el que compró la tierra y las casas en Sant'Agata, Piacentino, que una vez había pertenecido a su familia. [45] Aquí construyó su nueva casa, terminada en 1880, ahora conocida como Villa Verdi, donde vivió desde 1851 hasta su muerte. [46]

En marzo de 1843 Verdi visitó Viena (donde Gaetano Donizetti era director musical) para montar una producción de Nabucco . El mayor de los compositores, reconociendo el talento de Verdi, observaba en una carta escrita en enero de 1844: «Estoy muy contento de dar paso a gente de talento como Verdi... Nada impedirá que el buen Verdi alcance pronto uno de los puestos más honrosos de la corte de compositores". [47] Verdi viajó a Parma, donde el Teatro Regio estaba produciendo Nabucco con Giuseppina Strepponi en el reparto. Estas actuaciones realizadas en su región natal fueron un verdadero triunfo personal, especialmente porque su padre, Carlo, asistió al "estreno". Verdi permaneció en Parma durante algunas semanas después de la fecha de salida prevista. Esto alimentó las especulaciones de que el retraso se debió a Strepponi (quien, más tarde, declaró que su relación había comenzado en 1843). [48] ​​De hecho, Strepponi también era conocida por sus numerosos amoríos (y muchos hijos ilegítimos) y su historia pasada fue un factor embarazoso al comienzo de su relación, al menos hasta que formalizaron el acuerdo matrimonial. [49]

Tras el éxito de las producciones de Nabucco en Venecia (con veinticinco representaciones en la temporada 1842/43), Verdi entabló negociaciones con el empresario della Fenice para montar I Lombardi y escribir una nueva ópera: el Ernani . Basada en la obra homónima de Victor Hugo , Ernani fue concebida por Verdi en el verano de 1843. Musicalizada el invierno siguiente sobre un libreto de Francesco Maria Piave , fue presentada al público veneciano en marzo. La historia, llena de giros y vueltas y centrada en un triple amor, le dio a Verdi la oportunidad de profundizar en la caracterización de algunos personajes desde el punto de vista dramatúrgico y de comenzar a liberarse de la farragosa influencia de los grandes compositores italianos de principios de siglo. Décadas del 'Siglo XIX: Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti . La ópera fue recompensada con un gran éxito, y en seis meses se repitió en otros veinte teatros italianos, así como en Viena. [50]

El escritor Andrew Porter observó que durante los siguientes diez años, la vida de Verdi "se lee como un diario de viaje, un calendario de visitas, para llevar nuevas óperas al escenario o para supervisar estrenos". La Scala no fue elegida para el estreno de ninguna de estas nuevas obras, a excepción de Juana de Arco . Verdi "nunca perdonó a los milaneses el recibimiento de Un Giorno di Regno ". [43]

Durante este período, Verdi comenzó a trabajar de manera más consistente con sus libretistas. Volvió a contratar a Piave para I due Foscari , representada en Roma en noviembre de 1844, y Solera para Giovanna d'Arco , que debutó en el Teatro alla Scala en febrero de 1845, mientras que en agosto del mismo año comenzó a trabajar con Salvadore Cammarano en Alzira . para el Teatro di San Carlo de Nápoles , del que el propio compositor dirá «fue realmente feo» . [51] Solera y Piave trabajaron juntos en Atila . [52] esta última obra se representó en la Fenice de Venecia el 17 de marzo de 1846 y fue un gran éxito.

«Attila tuvo un desenlace muy feliz. [...] Mis amigos quieren que ésta sea la mejor de mis obras; el público pregunta: creo que no es inferior a ninguno de mis otros. El tiempo decidirá [53] "

En abril de 1844 Verdi contrató a Emanuele Muzio , ocho años menor que él, como alumno y amanuense. Lo conocía desde aproximadamente 1828 como uno de los protegidos de Barezzi. [54] Muzio, que de hecho fue el único alumno de Verdi, se convirtió en una persona indispensable para el compositor. Informó a Barezzi que Verdi "tiene amplitud de espíritu, generosidad, sabiduría". [55] En noviembre de 1846 Muzio escribe sobre el maestro: «Si pudieras vernos, me parece más un amigo que un alumno suyo. Siempre estamos juntos en la cena, en los cafés, cuando jugamos a las cartas... en fin, él no va a ningún lado sin mí a su lado, en casa tenemos una mesa grande y escribimos juntos, así que siempre tengo su consejo ". [56] Muzio siempre estuvo asociado con Verdi: ayudó en la preparación de partituras y transcripciones y dirigió muchas de sus óperas en sus "estrenos" en los Estados Unidos y en otros lugares fuera de Italia. Había sido elegido por Verdi como uno de los albaceas , pero desapareció ante su maestro, en 1890. [57]

Después de un período de enfermedad, Verdi comenzó a trabajar en Macbeth en septiembre de 1846. Dedicó la obra a Barezzi: «Siempre he tenido la intención de dedicarte una ópera, ya que has sido un padre, un benefactor y un amigo para mí. Era un deber que hubiera cumplido antes si circunstancias imperiosas no me lo hubieran impedido. Ahora, te envío Macbeth , a quien aprecio por encima de todas mis otras obras, y por eso la considero digna de dedicártela». [58] En 1997 Martin Chusid escribió que Macbeth era la única de las óperas de Verdi de su "período temprano" que permanecía regularmente en el repertorio internacional, [59] aunque en el siglo XXI Nabucco también entró en esta lista. [60] Macbeth , presentado en el Teatro La Pergola de Florencia en 1847, es con toda probabilidad la primera obra maestra de Verdi. Musicalizado con libreto de Francesco Maria Piave , está inspirado en la tragedia del mismo nombre de William Shakespeare , que en 1830 había sido traducida al italiano por Giuseppe Nicolini . En las últimas décadas ha sufrido un intenso proceso de revalorización, aunque generalmente se representa en su forma definitiva de 1865, revisada y ampliada por el compositor de Busseto. La ópera, de poderosas connotaciones dramáticas, se diferencia de las anteriores por una mayor profundización psicológica de los protagonistas de la tragedia (Macbeth y Lady Macbeth), pregonando, con su apabullante lirismo, la trilogía popular de un Verdi que ha entrado en su plenitud. madurez expresiva.

La voz de Strepponi declinó y sus compromisos se desvanecieron entre 1845 y 1846 y luego volvió a vivir en Milán, mientras se mantenía en contacto con Verdi como su "partidario, promotor, consejero no oficial y secretario ocasional" hasta que decidió mudarse a París en octubre de 1846. Antes de irse Verdi le entregó una carta en la que le prometía su amor. [61]

Verdi, en mayo de 1847, completó The Masnadieri para Londres , excepto la orquestación. Dejó eso hasta que la obra estuvo en ensayo, ya que quería escuchar a " [Jenny] Lind y modificar su papel para que se adaptara a ella con mayor precisión". [62] Verdi acordó dirigir el estreno el 22 de julio de 1847 en el Teatro di Sua Maestà , así como la segunda función. La reina Victoria y el príncipe Alberto asistieron a la obra inaugural y la mayoría de los críticos fueron generosos en sus comentarios. [63] [64]

Durante los siguientes dos años, con la excepción de dos visitas a Italia durante períodos de agitación política, Verdi vivió en París . [65] Una semana después de su regreso a la capital francesa, en julio de 1847, recibió su primer encargo para la Ópera de París . El compositor accedió a adaptar I Lombardi a un nuevo libreto; el resultado fue Jérusalem , que contenía cambios significativos en la música y la estructura de la obra (incluida una larga escena de ballet ) para satisfacer las expectativas del público parisino. [66] Verdi también recibió la Orden de Caballero de la Legión de Honor . [67] Para cumplir sus contratos con el editor Francesco Lucca , Verdi preparó Il corsaro . El musicólogo Julian Budden comentó que ninguna otra de sus óperas, Verdi, dedicó tan poco interés antes de su puesta en escena. [68]

Al enterarse de la noticia de los Cinco Días de Milán , los enfrentamientos callejeros que tuvieron lugar entre el 18 y el 22 de marzo de 1848 y que sacaron momentáneamente a los austriacos de Milán, Verdi regresó a la ciudad milanesa, llegando el 5 de abril. [69] Descubrió que Piave era ahora el "Ciudadano de Piave" de la recientemente proclamada República de San Marco . Entonces ella le escribió una carta patriótica que terminaba con '¡Prohibición de todas las pequeñas ideas municipales! Todos debemos tender una mano fraterna, e Italia volverá a ser la primera nación del mundo... ¡Estoy ebrio de alegría! ¡Imagina que aquí no hay más austriacos!”. [70]

Verdi había sido amonestado por el poeta Giuseppe Giusti , según el cual el compositor se había distanciado de los temas patrióticos, aconsejándole que dejara lo "fantástico" para inspirarse en lo "verdadero". [71] Salvatore Cammarano sugirió la adaptación de 1828 de La Bataille de Toulouse de Joseph Méry , que describió como una historia "que debería despertar a todo hombre con alma italiana". [72] La primera estaba fijada para finales de enero de 1849. Verdi fue a Roma antes de finales de 1848 donde vio que la ciudad estaba a punto de convertirse en República (aunque de corta duración) y que había acogido La Batalla de Legnano con entusiasmo. En el espíritu de la época se encontraron las últimas palabras del héroe (el tenor ): "Quien muere por la patria no puede ser malo". [73]

Verdi había planeado regresar a Italia a principios de 1849, pero el trabajo y la enfermedad se lo impidieron, así como, muy probablemente, su creciente apego a Strepponi. Verdi y Strepponi abandonaron París en julio de 1849 debido a un brote de cólera [74] y Verdi fue directamente a Busseto para continuar trabajando en la finalización de su próxima ópera, Luisa Miller , para una producción en Nápoles que tendría lugar más tarde en el año. [75]

En 1849 se presentó al público napolitano Luisa Miller , una obra menos fascinante que Macbeth , pero importante para la evolución del estilo musical y la dramaturgia de Verdi; la orquestación es más refinada, el recitativo más incisivo y la dimensión psicológica del protagonista también. [76] También en la siguiente ópera, Stiffelio , representada por primera vez en Trieste en 1850, Verdi caracterizó fuertemente la psicología del personaje central, [77] , pero la ópera tenía algunas debilidades estructurales, debido en parte a los drásticos recortes. realizado por la censura austriaca , que no le permitió imponerse al gran público italiano y europeo. Incluso en el siglo XXI, Stiffelio rara vez está representado. [78] El fracaso de Stiffelio llevó a Verdi a reelaborarlo, pero ni siquiera la nueva versión, titulada Aroldo (1857), podrá satisfacer al público. [79] [80]

La "trilogía popular"

En 1853, tras negociaciones con La Fenice , el compositor elaboró ​​un libreto con Piave y escribió Rigoletto , un melodrama musical basado en el drama histórico Le Roy s'amuse de Victor Hugo , que se representaría en marzo del año siguiente. Esta fue la primera de tres obras (seguida de Il Trovatore y La Traviata ) que sellaron su fama. Sin embargo, Rigoletto protagonizó un intento de regicidio , presentando situaciones ásperas y sórdidas, y corría el riesgo de no tener suerte si interviniera la cuchilla de la censura. Para evitar riesgos en este sentido, Verdi sustituyó el carácter del Rey por el del Duque; la obra fue un gran éxito en toda Italia y Europa. Consciente de que el aria del duque , La donna è mobile , extremadamente pegadiza, se convertiría en un éxito popular, Verdi excluyó a la orquesta de los ensayos, dejando que el tenor ensayara por separado. [81] Tomado de la obra de Victor Hugo , Rigoletto es una obra profundamente innovadora desde el punto de vista dramatúrgico y musical. Por primera vez, en el centro de la historia de una obra hay un bufón de la corte, además deformado. Era un personaje muy diferente de las grandes figuras históricas, mitológicas o socialmente atractivas de los melodramas del pasado; Rigoletto era de hecho un paria social. La dimensión profundamente emocional de los protagonistas fue esbozada magistralmente por Verdi; acción y música se persiguen y se apoyan mutuamente en una historia que tiene un ritmo de desarrollo acelerado, sin cede ni partes superfluas. [82]

Rigoletto resultó ser una dura batalla que Verdi y Piave tuvieron que librar contra la censura y una sociedad "mojigata e hipócrita". [83] El tema resultó inmediatamente muy difícil de "vender" y quizás demasiado vanguardista. [84] Representada en París en 1832, fue prohibida después de una sola representación. Si el público parisino no hubiera sido capaz de apoyar estos temas, ¿cómo en Italia, un país bajo el yugo extranjero, atormentado por la censura austríaca y sujeto a la influencia de la Iglesia católica, habría podido soportar, por ejemplo, la escena de una seducción por parte de un gobernante perverso prácticamente con el telón abierto? [85]

Hubo que cambiar el título, evidentemente irónico, y Verdi se inclinó por La maldición , en referencia a la lanzada por Vallier (Monterone, en la ópera) en la que veía su moraleja. [83] Piave, en realidad, no compartía esta preferencia, pero pronto fue la censura la que le dio la razón al poeta. [86] El 21 de noviembre de 1850, apenas cinco días después de la presentación del libreto, los censores prohibieron todo, deplorando

"Que el poeta Piave y el célebre maestro Verdi no supieron elegir otro campo para sacar a relucir sus talentos, que el de una repugnante inmoralidad y obscena trivialidad, que es el tema del folleto titulado La Malissione [86] "

Pero pronto, como sucedía a menudo, los censores volvieron sobre sus pasos; Piave supo tratarlos y comenzó a apoyar agotadoras negociaciones, flanqueado por la presidencia de La Fenice. Las peticiones del censor revelaron su torpeza ciega, pero fue también gracias a esta ceguera que ahora podemos leer uno de los pasajes que mejor revelan el dramatismo y el realismo del estilo de Verdi [86] .

«Por fin observo que hemos evitado poner feo y jorobado a Triboletto !!! ¿Un jorobado cantando? ¡Por qué no!... ¿Hará efecto? No sé; pero si no lo sé, repito, tampoco quién propuso esta modificación. Me parece hermoso retratar a este personaje extremadamente desigual y ridículo, y completamente apasionado y lleno de amor. Elegí este tema precisamente por todas estas cualidades y estos rasgos originales, si me lo quito, ya no puedo hacerte música. Si me dicen que mis notas también pueden ser con este drama, respondo que no entiendo esas razones, y francamente digo que mis notas, sean buenas o malas, nunca las escribo al azar y que siempre trato de darte carácter"

Al final, Verdi volvió a salir victorioso de su enfrentamiento con la censura y la ópera se representó felizmente el 11 de marzo de 1851. Massimo Mila afirma en uno de sus estudios sobre Verdi que el compositor de Busseto, con Rigoletto, llegó a la «conquista de la unidad dramática». [87]

El éxito de Rigoletto se repitió con Il Trovatore , fruto de un acuerdo con la compañía Opera di Roma, con el objetivo de presentar una ópera para enero de 1853. [88] Gracias a las cuantiosas sumas obtenidas, Verdi ya no necesitaba encargos para vivir y por lo tanto podía darse el lujo de desarrollar obras por su cuenta sin tener que depender de solicitudes de terceros. [89] Il Trovatore fue de hecho la primera obra, aparte de Oberto , que escribió sin un encargo específico. [90] La obra, de estructura más tradicional pero igualmente fascinante, es además un drama de gran originalidad porque se estructura sobre una historia pobre y donde los protagonistas o bien se proyectan hacia un futuro lleno de incógnitas, o bien se sumergen en los recuerdos de un pasado lejano que condiciona su acción y los empuja hacia un destino ineluctable de muerte. Con esta ópera Verdi escribió algunas de sus páginas más altas, llenas de patetismo y sugerencias tardorrománticas que resurgirían unos meses después. Más o menos al mismo tiempo, de hecho, comenzó a considerar la creación de una obra basada en El rey Lear de Shakespeare .

En el invierno de 1851-1852, Verdi fue a París con Strepponi, donde firmó un acuerdo con la Ópera para escribir lo que se convertiría en Les vêpres siciliennes ( Las Vísperas Sicilianas ). En febrero de 1852, la pareja asistió a una representación de La dama de las camelias de Alejandro Dumas ; Verdi comenzó así a componer la música de La traviata . [91]

“ La Traviata , anoche, fiasco. ¿Es mi culpa o la de los cantantes?… El tiempo juzgará”

Así anunciaba Verdi a Muzio el desafortunado desenlace de la última ópera de la trilogía, grabada el 6 de marzo de 1853 en la Fenice de Venecia. Madurada durante mucho tiempo y luego escrita de inmediato, como solía hacer Verdi, la ópera tuvo menos problemas de producción, pero el resultado fue simplemente sin gloria. La traviata , tomada de La dama de las camelias de Alejandro Dumas , fue inmediatamente "acusada de inmoralidad y bajeza", no tanto por la censura, sino sobre todo por el propio público. [92] Este público, sin embargo, el veneciano, fue el mismo que, el 6 de mayo de 1854, ahora en el Teatro San Benedetto , la recibió triunfalmente. [93] Verdi, en una carta a De Sanctis del 26 de mayo, concluía fríamente:

«Todo lo que existía para la Fenice ahora existe para San Benito. Entonces fracasó : ahora está furioso . Tu concluyes!!!"

La traviata gira en torno a la historia de una cortesana abrumada por el amor de un joven de buena familia. Más que sobre unos hechos externos, la historia se vive dentro de la conciencia del protagonista cuya naturaleza humana es sondeada por Verdi en todos sus mínimos matices. Las elecciones estilísticas del gran compositor se adecuan siempre a la compleja dramaturgia de la obra y se traducen en un refinamiento orquestal y una complejidad armónica cuya modernidad no se entendía del todo en su momento. Algunos críticos consideran La Traviata un verdadero hito en la creación del teatro burgués de las últimas décadas del siglo XIX y destacan su influencia en Puccini y sus autores realistas contemporáneos . [N 4]

Un período frenético en la vida de Verdi termina con La traviata . Después de haber sobrevivido a estos "dieciséis años de prisión", el compositor finalmente pudo dedicarse con calma y meditación a todas las obras que siguieron. [94] Según Mila, ahora, al amanecer de los cuarenta, termina la "juventud" de Verdi. Ahora, en la medida de sus posibilidades y recién llegado de este largo y fatigoso "entrenamiento", el compositor podrá emprender, aprovechando de nuevo la Mila, hacia una "segunda perfección". [95]

Durante este período, algunos problemas familiares preocuparon a Verdi. En particular, cómo los ciudadanos de Busseto estaban tratando con Giuseppina Strepponi, con quien vivía en el Palacio Orlandi sin haberse casado con ella. [96] Además, Verdi estaba preocupado por la administración de sus bienes y especialmente por la nueva adquisición en Sant'Agata. [97] Un desapego creciente entre el compositor y sus padres podría atribuirse a la relación con Strepponi. [98] En enero de 1851 las relaciones entre Verdi y sus hombres eran tan tensas que en abril abandonaron Sant'Agata. Sin embargo, Verdi les encontró una nueva residencia y les ayudó económicamente a instalarse en el nuevo hogar. No puede ser casualidad que las seis obras escritas en el período 1849-1853 ( La batalla , Luisa Miller , Stiffelio , Rigoletto , Il Trovatore y La traviata ) tengan como personajes fundamentales a las heroínas que, según la crítica de Joseph Kerman, son “Mujeres que llegan al dolor por transgresión sexual, real o percibida”. Kerman, como el psicólogo Gerald Mendelssohn, ve en esta elección de temas la influencia de la inquieta pasión de Verdi por Strepponi. [99] Verdi y Strepponi se trasladaron a Sant'Agata el 1 de mayo de 1851. [100]

1853-1860: Sant'Agata

En los años comprendidos entre 1853 y 1871, a pesar de haber logrado y consolidado en gran medida su éxito, Verdi redujo considerablemente su obra, ocupándose de su actividad como terrateniente en su región natal. De hecho, mientras que en los once años anteriores había compuesto dieciséis obras, la última de las cuales fue, precisamente, La traviata de 1853, en los dieciocho siguientes escribió sólo seis obras: Les vêpres siciliennes , Simon Boccanegra , Un baile de máscaras , La fuerza del destino , Don Carlos y Aida (1871).

Con la "trilogía popular", Verdi se había consolidado como el músico más famoso de su tiempo. Eugène Scribe , entonces libretista de la Ópera de París, propuso al compositor un texto en francés para una ópera que se representaría en la Ville Lumière . No sin dudarlo, Verdi aceptó. El resultado fue una ópera, Les vêpres siciliennes (1855), de considerable impacto musical pero poco convincente desde el punto de vista dramatúrgico. [101] La ópera, que se puede enmarcar en el género de la grand opéra , con una espectacular puesta en escena, coreografía y movimientos de masas, no convenía al compositor, que llegaba con La Traviata en un melodrama más intimista y psicológico. [102] Unos meses más tarde, habría tenido mayor éxito la versión italiana de la ópera I vespri siciliani ( Parma , 1855), puesta en escena después de la Segunda Guerra Mundial por algunos de los directores e intérpretes más famosos de la ópera internacional (la Scaligera es célebre la representación de Víctor de Sabata - Callas de 1951). [103]

En aquellos años Verdi había madurado su regreso a la vida en el campo, tanto que en mayo de 1848 compró la finca de Sant'Agata , una fracción de Villanova sull'Arda ( provincia de Piacenza ), a la familia Merli , donde también se convirtió en un concejal municipal . Así se dedicó, con gran compromiso y energía, a las actividades de la finca, siguiéndolas personalmente. [N 5] En una carta dirigida a la condesa Maffei escribe: «No estoy haciendo nada. Yo no leo. Yo no escribo. Camino por los campos de la mañana a la tarde, tratando de recuperarme..., hasta ahora sin éxito, de los problemas estomacales que me provocaron las Vísperas sicilianas . Malditas obras». [104] Las cartas [N 6] dirigidas al labrador son prueba de lo experto que era el "cisne de Busseto" en el cultivo de chopos, cría de caballos, riego de campos y enología. Lo competente que era y lo mucho que se mantenía al tanto de las últimas novedades se deduce de una carta, fechada en marzo de 1888 y dirigida a los hermanos Ingegnoli que le habían enviado gratis seis caquis , que acababan de empezar a cultivar en Italia. ; Verdi se entusiasmó inmediatamente con él, esperando su difusión por todo el territorio nacional. El 31 de agosto de 1857 Verdi obtuvo de la República de San Marino el título de patricio de San Marino. [105]

La segunda mitad de la década de 1850 representó años de trabajo para el compositor: Verdi finalmente pudo componer sin prisas, pero todo el mundo musical estaba cambiando lentamente. En los escenarios italianos, el Simon Boccanegra , presentado al público veneciano en 1857, no atrajo. El drama, puramente político, no tuvo esas implicaciones sentimentales que tanto emocionaron a los espectadores de la época y tuvo que esperar casi cinco décadas y una reelaboración radical (en la que también colaboró ​​Arrigo Boito ) para asentarse definitivamente en la lírica italiana e internacional. repertorio (1881). [106] [107]

A principios de enero de 1858, junto con Strepponi, Verdi fue a Nápoles para trabajar con Antonio Somma en el libreto de la ópera Gustave III, ou Le Bal masqué , tomado a su vez del de Eugène Scribe para Daniel Auber , quien en el curso un año después se convertiría en Un baile de máscaras . El libreto chocaba con las estrictas exigencias de la censura napolitana, que rechazaba el asesinato de un jefe de Estado y la representación del adulterio de Amelia (el censor sugirió convertirla en hermana de Riccardo en lugar de esposa), tanto que Verdi afirmó: “Yo Me estoy ahogando en un montón de problemas. Es casi seguro que los censores prohibirán nuestro libreto». [108] Sin esperanzas de ver a Gustav III representado tal como estaba escrito, el compositor rompió su contrato. El gesto provocó algunas disputas legales, que finalmente se resolvieron, y la obra se presentó en el Teatro Apolo de Roma, cambiando el título a Un ballo inevale . [109] A pesar de las dificultades, tuvo un éxito notable; en él Verdi mezcló sabiamente elementos del teatro trágico y ligero de la Opéra-comique . Una creación musical y dramatúrgicamente refinada, estilísticamente elegante, A Masked Ball representa una humanidad vagamente inquieta, no exenta de ambigüedad, que encuentra sus momentos líricamente más altos en la relación entre los dos protagonistas.

En este período, Verdi comenzó a llamar a Strepponi "mi esposa", mientras que ella misma firmó como Giuseppina Verdi. [110]

Al regresar a Sant'Agata en marzo de 1859, Verdi y Strepponi encontraron la cercana ciudad de Piacenza ocupada por unos 6.000 soldados austríacos que la habían elegido como puesto de avanzada para oponerse a las ideas de unificación de Italia. En la Segunda Guerra de Independencia italiana posterior , los austriacos abandonaron la región y Lombardía , manteniendo el control de la región de Venecia, bajo los términos del armisticio firmado en Villafranca . Verdi estaba disgustado por la falta de anexión del Véneto. [111]

El 29 de agosto de 1859, Verdi y Strepponi se casaron en el pueblo de Collonges-sous-Salève , entonces parte del Piamonte. La ceremonia se celebró en absoluto secreto y los testigos fueron el cochero que los había llevado hasta allí y el campanero de la iglesia. [112] De vuelta en Sant'Agata, Verdi comenzó la renovación de la residencia, obras que continuaron durante varios años. Se construyó una habitación cuadrada que se convirtió en su cuarto de trabajo, dormitorio y oficina. [113]

1860-1887: de La fuerza del destino a Otelo

En diciembre de 1860 Verdi recibió una oferta del Teatro Imperial de San Petersburgo por una tarifa de 60.000 francos además de todos los gastos para la realización de una ópera. Para cumplir con este encargo, Verdi pensó en adaptar Don Álvaro o La fuerza del sino del escritor español Ángel de Saavedra . Esta idea se materializó en la obra La forza del destino , una interesante combinación de elementos cómicos y trágicos (con un decisivo predominio de este último), con Piave que se encargó de la redacción del libreto. La obra tiene un indudable vigor musical aunque en algunos puntos se presenta menos compacta, menos unitaria que la anterior bajo el perfil teatral. Verdi llegó a San Petersburgo en diciembre de 1861 por primera vez, pero algunos problemas con la compañía de canto hicieron que se pospusiera. [114]

El 24 de febrero de 1862, Verdi regresó de Rusia a París, donde conoció a dos jóvenes escritores italianos: Arrigo Boito y Franco Faccio . Verdi había sido invitado a escribir una pieza musical para la Gran Exposición de Londres de 1862 , [115] y el compositor eligió a Boito para escribir el texto que se convirtió en el Himno de las Naciones . En septiembre del mismo año, finalmente se llevó a cabo el estreno de La fuerza del destino en San Petersburgo . Como prueba de la afortunada experiencia en suelo ruso, Verdi fue condecorado con la Orden de San Estanislao . [116]

Una reposición de Macbeth en París en 1865 no tuvo un éxito total, pero le consiguió a Verdi un encargo para una nueva ópera: Don Carlos , basada en la obra del mismo nombre de Friedrich Schiller . El trabajo recibió críticas mixtas. Mientras que el crítico Théophile Gautier elogió la obra, el compositor Georges Bizet se mostró decepcionado por el cambio de estilo de Verdi, argumentando que 'Verdi ya no es italiano. Está siguiendo a Wagner». [117] Don Carlos , sin embargo, es considerada una de las grandes obras maestras de Verdi. En esta obra el compositor, a la vez que adopta algunos escenarios de la grand opéra (incluyendo la articulación en cinco actos, la inserción de un ballet entre el tercer y el cuarto acto y la creación de algunas escenas particularmente espectaculares), logra profundizar en la psicología de los protagonistas, ofreciéndonos una poderosa representación del drama humano y político que conmocionó a la España de la segunda mitad del siglo XVI y que gira en torno a la despiadada lógica de la razón de Estado.

Durante la década entre 1860 y 1870, Verdi prestó gran atención a su finca cerca de Busseto, adquiriendo más terrenos y mejorando sus instalaciones, enfrentándose a cosechas variables y crisis económicas. [118] En 1867 fallecieron tanto su padre Carlo, con quien había restablecido buenas relaciones, como su patrón Antonio Barezzi. Verdi y Giuseppina decidieron adoptar a la bisnieta de Carlo, Maria Filomena Verdi, de siete años, como su propia hija. [119]

La máxima madurez humana y artística del compositor de Busseto culminó con Aida , representada en El Cairo en la Nochebuena de 1871. La ópera fue el resultado final de los contactos entre Verdi y el kedive de Egipto, que en 1869 había intentado en vano obtener del maestro un himno para la inauguración del Canal de Suez . [120] El libreto de Aida , escrito en francés por Camille du Locle sobre la base de un escenario imaginado por el egiptólogo Auguste Mariette , fue transformado en verso italiano por Antonio Ghislanzoni . [121] A Verdi se le ofreció la enorme suma de 150.000 francos por la ópera, sin embargo, confesó que nunca había admirado la civilización del Antiguo Egipto . [122] Aida constituye un gran paso más hacia la modernidad. El abandono casi total de las piezas de forma cerrada y el uso aún más acentuado que en el pasado de temas y motivos musicales recurrentes podrían acercar esta obra al drama wagneriano . En realidad Verdi había seguido un camino completamente autónomo en Aida , una obra fundamentalmente intimista basada en una voz con características puramente italianas. Recordemos a este respecto que la primera ópera wagneriana que se representó en Italia fue la Lohengrin de Bolonia , y esto sucedió después del estreno de Aida . Sin embargo, Verdi ya estaba al tanto de algunas innovaciones musicales del gran compositor alemán, hacia quien inicialmente no tenía mucha estima. [N 7]

Verdi pasó gran parte de los siguientes dos años supervisando las producciones italianas de Aida en Milán, Parma y Nápoles. [123] Durante los ensayos para la producción de Nápoles, escribió su Cuarteto en mi menor para cuerdas, la única música de cámara que ha escrito, y la hace interpretar en privado en su apartamento. [124]

En 1869, se le pidió a Verdi que compusiera una sección para una misa de réquiem en memoria de Gioachino Rossini . Completó la obra que, sin embargo, abandonó durante cinco años, hasta que fue retomada para el Réquiem en memoria de Alessandro Manzoni . [125] La primera representación tuvo lugar el 22 de mayo de 1874 en la iglesia de San Marco de Milán con motivo del aniversario de la muerte del célebre escritor. [125] La soprano lírico-dramática Teresa Stolz (1834-1902), que había cantado en producciones de La Scala, a partir de 1865 fue solista en la primera y muchas posteriores representaciones del Réquiem ; en febrero de 1872 cantó Aida en preestreno europeo en Milán y estableció una relación personal con Verdi (cuya naturaleza exacta ha sido objeto de conjeturas, nunca bien demostradas), despertando la inquietud inicial de Giuseppina Verdi. Sin embargo, las dos mujeres se reconciliaron y Stolz permaneció en buenos términos hasta la muerte de Verdi. [126] [127]

En 1875 Verdi dirigió su Réquiem en París, Londres y Viena y en 1876 en Colonia . [128] Aunque la mayoría creía que esta era su última ópera, [129] Verdi comenzó a trabajar en secreto en Otello , que Boito le propuso en privado en 1879. La composición se retrasó debido a una revisión de Simon Boccanegra y Don Carlos . Finalmente, disputado por numerosos teatros, Otello debutó triunfalmente en La Scala en febrero de 1887. [130]

1887-1901: Falstaff y los últimos años

Boito comenzó a trabajar en un libreto basado en Las alegres comadres de Windsor con material adicional de Enrique IV, parte I y parte II . Boito fue una figura destacada en la Scapigliatura , una descendencia italiana del movimiento de arte bohemio . Verdi recibió el borrador probablemente a principios de julio de 1889 pero, a pesar de haber mostrado cierto aprecio, tenía fuertes dudas sobre la posibilidad de completar el proyecto: su edad, su salud y la muerte de amigos muy cercanos a él, lo sumieron en un estado de angustia. depresión. Sin embargo, de vez en cuando, se puso a trabajar para hacer Falstaff . [131]

La primera actuación de Falstaff tuvo lugar en el Teatro alla Scala el 9 de febrero de 1893. Para la primera función, los precios oficiales de las entradas fueron treinta veces más altos de lo habitual. Estuvieron presentes la familia real, la aristocracia, críticos y protagonistas del mundo de la cultura de toda Europa. La actuación fue un gran éxito, se pidieron numerosos bises y al final los aplausos para Verdi y el elenco duraron una hora. A esto le siguió una tumultuosa bienvenida cuando el compositor, su esposa y Boito llegaron al Grand Hotel de Milán. [132]

Las actuaciones posteriores de Falstaff , sin embargo, al principio dejaron perplejo al público general de Verdi y, en general, a los amantes de la música italiana. Por primera vez después de la desafortunada Un Giorno di Regno , de hecho, el anciano Verdi probó suerte en la ópera cómica , pero con su comedia extrema había dejado de lado todas las convenciones formales de la ópera italiana de un solo golpe, dando prueba de un vitalidad artística, un espíritu abierto a la modernidad y una sorprendente energía creativa. Falstaff siempre fue querido por los compositores y ejerció una influencia decisiva en los jóvenes intérpretes de ópera, como Puccini .

En los últimos años, Verdi emprendió una serie de iniciativas filantrópicas : en 1894 publicó música en beneficio de las víctimas del terremoto de Sicilia y, a partir de 1895, proyectó y supervisó la construcción de una casa de reposo para músicos jubilados en Milán y un hospital en Villanova sull'Arda , cerca de Busseto. [133] Verdi pasó los años siguientes entre Sant'Agata y Milán. A estas alturas había perdido a los últimos amigos de su juventud: Andrea Maffei y su mujer Clara , Tito I Ricordi y Emanuele Muzio . El 14 de noviembre de 1897 muere su esposa Giuseppina , a causa de una neumonía , dejándolo solo en su larga vejez. [134]

La última composición importante de Verdi, el grupo coral de las Cuatro Sagradas Piezas , se publicó en 1898. [135] En 1900, Verdi quedó profundamente consternado por el asesinato del rey Umberto I de Saboya y redactó un poema en su memoria, pero no pudo para completarlo [136] En Milán, durante su estancia en el Grand Hotel et de Milan [137] , Verdi sufrió un derrame cerebral el 21 de enero de 1901 . Poco a poco se fue debilitando más y más hasta que murió a las 02:50 del 27 de enero, a la edad de 87 años, asistido por su hija adoptiva junto a la cantante Teresa Stolz. [138] [139] [Nº 8]

Verdi fue enterrado inicialmente en una ceremonia privada en el Cementerio Monumental de Milán , [140] pero un mes después su cuerpo fue trasladado a la cripta de la Casa de Reposo. En esa ocasión 820 cantantes cantaron el coro Va, Pensamiento , de Nabucco , dirigido por Arturo Toscanini . Asistió una gran multitud, unas 300.000 personas. [141]

Entre las ceremonias que tuvieron lugar en toda Italia para conmemorar la muerte de Verdi, la celebrada en presencia del duque de Génova en el teatro griego de Siracusa fue especialmente impresionante . También se imprimió una postal conmemorativa con motivo del lúgubre hecho, mientras tanto Pascoli como D'Annunzio escribieron composiciones poéticas en su memoria. El primer borrador del manuscrito original de la oda In morte de Giuseppe Verdi (1901) de Gabriele D'Annunzio se conserva en el Museo Verdiano de Busseto .

En memoria del compositor, Boito escribió a un amigo, en palabras que recuerdan la misteriosa escena final de Don Carlos : "[Verdi] descansa como un rey de España en su Escorial , bajo una placa de bronce que lo cubre por completo". [142]

El Verdi no operístico

Verdi también compuso música sacra e instrumental, en su mayoría destinada a la Sociedad Filarmónica local. Recordamos de ese período (1836-1839) un Tantum ergo , que el compositor juzgó muy severamente en los años de su madurez. [143] [N 9] Después de Oberto (1839), durante más de veinte años omitió casi por completo los géneros no operísticos, aunque escribió música de cámara , incluyendo algunos romances para voz y piano.

En 1862 compuso el Himno de las Naciones basado en un texto de Boito para la Exposición Universal de Londres . [144] Muchos años después escribió una Misa de réquiem por la muerte de Alessandro Manzoni (realizada en la iglesia de San Marco en Milán el 22 de mayo de 1874). La génesis de esta composición se remonta a la muerte de Rossini (1868), a raíz de la cual Verdi propuso a once compositores italianos un Réquiem , nunca completado, como homenaje colectivo al compositor de Pesaro. Para él se había reservado la última pieza, el Libera me, Domine , que recuperaría, con algunos cambios, para su Réquiem . [145]

Verdi también compuso un Pater noster basado en el texto de Dante (en lengua vernácula), que fue publicado en 1880 y dirigido por primera vez el 18 de abril del mismo año por Franco Faccio en el Teatro alla Scala , y Cuatro piezas sacras : Ave Maria , Stabat Mater , Laudi alla Vergine y Te Deum , compuesta en su madurez tardía y publicada en 1898. [146]

Verdi escribió, sobre todo en su juventud, también música de cámara, de la que podemos recordar los Seis romances (1838), Álbum de seis romances (1845) para voz y piano y el Cuarteto para cuerdas en mi menor (1873). En 1859 también compuso el Vals en fa mayor para piano, que luego será orquestado por Nino Rota para la banda sonora de la película Il Gattopardo .

Verdi y la política

Tras alcanzar cierta fama y prosperidad económica, en 1859 Verdi comenzó a interesarse activamente por la política italiana. Sin embargo, es difícil establecer con precisión cuál fue su primer compromiso con el movimiento Risorgimento ; en palabras de Philip Gossett, historiador de la música, "los mitos intensificaron y exageraron [este] sentimiento que comenzó a circular" durante el siglo XIX. [147] Un ejemplo es la afirmación de que, cuando el coro " Va, Pensiero " de Nabucco se presentó en Milán, el público respondió con fervor nacionalista pidiendo un bis. Dado que los bises estaban expresamente prohibidos por el gobierno de la época, tal gesto habría cobrado un cariz muy significativo; sin embargo, en realidad, la pieza repetitiva no era el "Va, pensamiento" sino el himno "Inmenso Jehová". [148]

El crecimiento de la "identificación de la música de Verdi con la política nacionalista italiana" quizás comenzó en 1840. [149] En 1848, el líder nacionalista Giuseppe Mazzini (que había conocido a Verdi en Londres el año anterior) le pidió al compositor que escribiera un himno patriótico. [150] El historiador de ópera Charles Osborne describe La batalla de Legnano de 1849 como "una ópera con un propósito" y argumenta que "mientras que partes de las óperas anteriores de Verdi a menudo habían sido retomadas por combatientes del Risorgimento... esta vez el compositor había dado la movimiento su propia obra». [151] Limitado inicialmente a Nápoles sólo hasta 1859 y luego extendido por toda Italia, el lema " Viva Verdi " se utilizó como acrónimo de "Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia " (Viva Vittorio Emanuele II rey de Italia, que entonces era rey de Cerdeña ). [152] Después de la unificación de Italia en 1861, muchas de las primeras óperas de Verdi fueron reinterpretadas para demostrar la presencia de mensajes revolucionarios ocultos que muy probablemente no habían sido deseados originalmente ni por el compositor ni por sus libretistas. [153]

En 1859, Verdi fue elegido miembro del nuevo consejo provincial y nombrado jefe de un grupo de cinco que se reunirían con el rey Vittorio Emanuele II en Turín . Fueron recibidos con entusiasmo en el camino y en Turín el propio Verdi recibió grandes certificados de popularidad. El 17 de octubre Verdi se reunió con Cavour , el artífice político de las etapas iniciales de la unificación italiana. [154] En el mismo año, el gobierno de Emilia fue subsumido bajo las Provincias Unidas de Italia Central , y la vida política de Verdi fue suspendida temporalmente. Aunque mantuvo sentimientos nacionalistas, en 1860 rechazó el cargo de miembro del consejo provincial, del que había sido propuesto en rebeldía . [155] Cavour insistió en tenerlo como candidato a la Cámara del primer parlamento del Reino de Italia (1861-1865), creyendo que la elección de un hombre de la talla de Verdi a un cargo político era fundamental para fortalecer y garantizar el futuro. de la 'Italia. Elegido Diputado en el Colegio de Borgo San Donnino, actual Fidenza , en la votación del 3 de febrero de 1861, [156] pocos años después el compositor le confió a Piave que "acepté con la condición de que al cabo de un par de meses pudiera renunciar". [157] Elegido al Parlamento del Reino de Cerdeña (que desde marzo de 1861 se convirtió en el Parlamento del Reino de Italia ), tras la muerte de Cavour en 1861, Verdi no asistió a dicho cargo. [158] Más tarde, en 1874, fue nombrado miembro del Senado italiano , pero nunca participó en sus actividades. [128]

El crítico Carlo Calcaterra escribió :

«No cabe duda de que la alta y fogosa atmósfera ideal, en la que Giuseppe Verdi respiró y compuso, es lo que llamaríamos romántico. [...] Con un impulso libre y nuevo fortaleció en sí mismo los sentimientos fundamentales del alma humana. [...] Esa música, hecha de pasión ardiente, alta melancolía, realidad desgarradora e inextinguibles esperanzas, yendo de pueblo en pueblo, decía al mundo: "Yo soy Italia". Con frecuencia se ha observado que, como en el trasfondo de Tristán e Isolda y de Parsifal de Richard Wagner , brilla la dolorosa filosofía de Arthur Schopenhauer , considerada por el gran Lipsiense como un regalo del cielo, ya que el mundo como voluntad y representación, a partir de a partir de 1854, le pareció la única filosofía que revelaría su vida y lo conduciría a la eutanasia extrema , por lo que en las obras de Giuseppe Verdi palpita, "rde, conmueve corazones y mentes, la filosofía humana, caritativa, moral de Giuseppe Mazzini que descansa en Dios y en el pueblo, en el pensamiento y en la acción [159] ”

Personalidad

Durante mucho tiempo Verdi fue considerado un hombre de campo tranquilo tocado por el genio, un hombre rústico y franco, íntegro y de rara honestidad intelectual. Esta imagen se combinó con la del patriota ardiente, que con razón se sentó como diputado en el primer parlamento de la Italia unida. Estos aspectos son ciertamente parte de su personalidad, pero que por sí solos no abarcan la complejidad del artista. En realidad Verdi fue un artista de ópera atento a las grandes corrientes de pensamiento que atravesaban la Italia y la Europa de la época, dispuesto a cuestionarse a sí mismo y al mismo tiempo profundamente consciente de su propio valor.

Julian Budden describe al joven Verdi como una persona torpe y torpe en su frecuentación de la sociedad de la época, solo para cambiar bajo la influencia de Giuseppina quien le hizo adquirir seguridad y autoridad. [160] Aprendió a mantener cierta reserva sobre su vida privada ya evitar alimentar los mitos sobre su supuesto origen campesino, su materialismo y su indiferencia a la crítica. [161] También ha sido descrito como un hombre muy reservado que resentía profundamente los intentos de investigar sus asuntos personales. Verdi consideraba a los periodistas y aspirantes a biógrafos, así como a sus vecinos de Busseto y al público de la ópera en general, como muy entrometidos y que constantemente tenían que defenderse de sus atenciones indiscretas. [162]

Asimismo, Verdi nunca fue explícito acerca de sus creencias religiosas . Anticlerical por naturaleza en sus primeros años, [163] todavía hizo construir una capilla en Sant'Agata (probablemente más por razones sociales que por fe), pero rara vez se le veía asistiendo a los servicios religiosos. En 1871, Strepponi escribió que "no quiero decir que [Verdi] sea ateo , pero no es mucho más que un creyente". [164] Rosselli comenta que en el Réquiem "La perspectiva del Infierno parece gobernar... [el Réquiem] está perturbado hasta el final", y no ofrece consuelo. [165]

Apasionado del arte, Verdi prefiere todo lo que sea imagen viva, con contornos bien definidos y formas determinadas. Siempre que va a Roma oa Florencia no deja de visitar, aunque sea brevemente, el Vaticano y los Uffizi , además de otras galerías de arte . Lee y aprecia, además de las canciones de la Biblia , las obras de teatro de William Shakespeare y los poemas de Ariosto . En su casa colecciona numerosas pinturas y esculturas de exquisita factura, en su mayoría encargadas a artistas conocidos. [166]

La ingente correspondencia que nos dejó, además de representar un fascinante fresco de casi setenta años de historia italiana, es una herramienta para conocer a un Verdi "inédito", orgulloso de su origen campesino, pero al mismo tiempo un hombre que es fundamentalmente culto y observador final de la realidad y del entorno que le rodeaba, personaje inquieto y carismático protagonista de una época memorable. [167]

Estilo y crítica

Verdi fue un compositor siempre actualizado, en busca de nuevos temas para inspirar sus obras, y un gran frecuentador de la capital artística de la Europa de la época: París . Su primer viaje a la Ville Lumière se remonta a 1847, el último, a 1894, con motivo de la preparación del Otello que él mismo quería seguir personalmente. Compositor meticuloso, dotado de una excepcional sensibilidad dramatúrgica que fue perfeccionando a lo largo de los años, Verdi fue un experimentador a lo largo de su vida, esforzándose por alcanzar metas cada vez más altas y dotado de un extraordinario sentido crítico, que le permitió satisfacer los gustos de un público cada vez más amplio. público exigente sin renunciar nunca a sus convicciones como hombre y artista.

El primer estudio de música de Verdi, publicado en 1859 por el crítico italiano Abramo Basevi , ya dividía su producción musical en cuatro períodos. El primer período, "grandioso" según Basevi, finaliza con La batalla de Legnano (1849) mientras que un estilo definido como "personal" comienza con la siguiente obra, Luisa Miller . Estos dos trabajos son generalmente aceptados por los críticos como el punto de división entre el período verdiano temprano y medio. El período "medio" termina con La traviata (1853) y Les Vêpres siciliennes (1855), mientras que el período "tardío" suele coincidir con Simon Boccanegra (1857) pasando por Aida (1871). Las dos últimas obras, Otello y Falstaff , junto con el Réquiem y las cuatro piezas sacras , constituyen las obras del período "final". [168]

Primer período

Se sabe que, al principio de su carrera, Verdi escribió música para la Sociedad Filarmónica de Busseto (música vocal, música de banda y música de cámara [169] , incluida una obertura alternativa para Il Barbiere di Siviglia de Rossini ) [170] , aunque gran parte de ella no sobrevivió [171]

En sus primeras composiciones, Verdi utilizó los elementos tradicionales de la ópera italiana de la época, denominados "Código Rossini" por el crítico musical Julian Budden . De hecho, además del maestro Busseto, los mismos elementos también fueron propios de las composiciones de Bellini, Donizetti y Saverio Mercadante . Este 'código' incluye partes estructurales del melodrama: el aria , el dúo , el conjunto y la secuencia final de un acto. [172] El aria, centrada en el solista, se compone típicamente de tres secciones: una introducción lenta en cantabile general o adagio , un interludio que puede incluir la participación del coro u otros personajes y una cabaletta , que es una parte vocal virtuosa. y de agilidad, con los que el solista demostró su destreza. La estructura del dúo es similar. El final utiliza a los personajes de la ópera tanto solos como en grupos, con o sin coro, que suele culminar en un cierre fuertemente emotivo. Verdi, durante su carrera, utilizó estas y otras fórmulas de la generación anterior de compositores con creciente habilidad, desarrollándolas en formas cada vez más elaboradas. [173]

Las obras de Verdi del primer período muestran, por tanto, un dominio progresivo en el tratamiento de los elementos constitutivos de la obra. Oberto no está muy estructurado y la orquestación de las primeras obras es generalmente sencilla, a veces incluso básica. [174] El musicólogo Richard Taruskin sugiere que "el efecto más evidente de las primeras obras de Verdi, y uno de los aliados más evidentes del estado de ánimo del Risorgimento, fue la gran cantidad de canciones corales, ásperas o sublimes, según el oído de el oyente, al unísono ». El famoso coro de "Va, Pensiero" de Nabucco (que Rossini indica como "una gran aria cantada por sopranos , contraltos , tenores y bajos " [175] ) se reprodujo de manera similar en "O Signore, dal roof natìo" en I Lombardi y en "Que despierte el León de Castilla" de Ernani , el himno de batalla de los conjurados en busca de la libertad. [176] [177] En I due Foscari Verdi utiliza temas recurrentes identificados con los personajes principales; en adelante el acento de las obras se aleja de las características de una " oratoria " típica de las primeras obras, hacia la acción individual y la intriga. [N 10]

A partir de este período, Verdi también desarrolló su instinto por el "color", término que utilizó para caracterizar los elementos individuales de la partitura de una ópera individual. Macbeth , también en su versión original de 1847, muestra muchos toques originales, como la caracterización por tonalidad musical (Macbeth canta generalmente en tonalidad aguda , las brujas en tonalidad bemol ), una preponderancia de la tonalidad menor y una orquestación muy particular. En la "escena de la daga" y en el dúo que sigue al asesinato de Duncan, las formas trascienden el "Código Rossini" y empujan el drama de manera convincente. [178] El color era para Verdi el hilo que unía todas las partes, un factor unificador esencial en sus obras. [179]

Período medio

El escritor David Kimbell afirma que en Luisa Miller y Stiffelio (obras tempranas de este período) "parece haber una libertad creciente en la estructura a gran escala ... y una gran atención a los detalles". [59] Otros, sin embargo, muestran una mayor atención a los sentimientos. Julian Budden relata el impacto de Rigoletto y su lugar en la producción de Verdi de la siguiente manera: «Solo después de 1850, a la edad de 38 años y con Rigoletto , Verdi cerró la puerta a un período de la ópera italiana. El llamado siglo XIX musical ha terminado. Verdi seguirá recurriendo a algunos de sus modelos para óperas posteriores, pero con un espíritu completamente nuevo». [180] Un ejemplo del deseo de Verdi de alejarse de las formas tradicionales aparece en sus auspicios sobre la estructura de Il Trovatore . A su libretista, Cammarano, Verdi le dice claramente en una carta que, si no hubiera módulos estándar -cavatine, dúos, tríos, coros y finales...- y si se hubiera podido evitar que la ópera comenzara con un coro, él han sido muy felices; sin embargo, estas indicaciones no fueron seguidas en este trabajo. [181]

Dos factores extramusicales concurrieron para influir en las composiciones de Verdi de este período. Por un lado, el aumento de su reputación y seguridad económica, lo que le permitió una mayor facilidad en la elección de sus temas y, en consecuencia, más tiempo para desarrollarlos según sus propias ideas. De hecho, entre 1849 y 1859 escribió ocho obras nuevas, frente a las catorce de la década anterior. [90] Por otra parte, el cambio de situación política también afectó a su producción: el fracaso de las revoluciones de 1848 supuso una disminución del énfasis del Risorgimento y un aumento significativo de la censura teatral . [90] Esto se reflejó tanto en las elecciones de Verdi, que prefería tramas centradas más en las relaciones personales que en los conflictos políticos, como en una drástica reducción del número de fiestas corales. Una ópera del "período medio", Luisa Miller , comienza con un coro; en los otros el compositor experimentó con diferentes soluciones: por ejemplo, una banda en el escenario ( Rigoletto ), un aria para bajo ( Stiffelio ), una escena de fiesta ( La traviata ). La creciente maestría de Verdi en el uso de la música para resaltar los sentimientos de los protagonistas y de las relaciones entre ellos, se ejemplifica en el tercer acto de Rigoletto donde, la canción irreverente del duque La donna è mobile es seguida inmediatamente por Bella Hija del amor . , cuarteto-obra maestra por la descripción musical de los sentimientos conflictivos e intrincados de los personajes. Taruskin afirma que se trata de «el conjunto más famoso que haya compuesto jamás Verdi», [182] mientras que el propio Hugo, tras un primer recelo ante la transposición musical de su drama, teje palabras entusiastas al respecto. [Nº 11]

Período tardío

Chusid informa que Strepponi definió las óperas compuestas entre 1860 y 1870 como "modernas", mientras que Verdi describió las posteriores a 1850 como " óperas cavatina ", una prueba más de que "Verdi estaba cada vez más insatisfecho con las viejas convenciones de sus predecesores, que había adoptado desde el comienzo de su carrera». [183] ​​En cuanto a la línea de canto, Carlo Gatti observa que: "Verdi asigna preponderancia: al canto plano, continuo, variado, que es la perfección del lenguaje musical, ya que reúne todos los elementos del discurso hablado y hace ellos una melodía completa [...] El desapego entre la parte recitativa y la parte cantabile, muy clara en los melodramas italianos anteriores a Aida , cesa en éste; la melodía fluye abundante y exuberante, y he aquí el progreso del arte de Verdi: él da al canto una amplitud melódica que es la suma de todos los modos y todas las formas con que este canto puede manifestarse». [184]

Sin embargo, Aida marca, en muchos sentidos, un retorno a obras anteriores: la trama se centra en el amor y el heroísmo y la música se orienta hacia la sensación y el espectáculo; las composiciones de este período, sin embargo, difieren de las del pasado debido a la gran atención prestada a las orquestaciones, mucho más exuberantes y aireadas que las de las obras de años anteriores. Verdi logró un efecto sensacional con el uso, en la Marcha Triunfal, de largas trompetas, del tipo de las trompetas egipcias o de los buccinos romanos ("... como eran las trompetas en la antigüedad" [185] ), especialmente reconstruidas para la ocasión. , pero equipado con un solo pistón oculto por una tela en forma de estandarte o banderín [186] . Cuando el compositor Ferdinand Hiller le preguntó a Verdi si prefería a Aida o a Don Carlos , Verdi respondió que Aida era "más mordaz y (si me pasas la palabra) más teatral ". [187] Durante los ensayos para la producción de Aida en Nápoles, Verdi escribió su único cuarteto de cuerda , una obra enérgica que demuestra, en su último movimiento, que no había perdido la capacidad de escribir una fuga , la forma musical que había aprendido. en su juventud con Lavigna. [188]

Últimos trabajos

En el momento de la puesta en escena de Otello en 1887, más de 15 años después de Aida , las obras del contemporáneo Richard Wagner habían comenzado su ascenso en el gusto popular y muchos aspectos wagnerianos fueron buscados o identificados en las últimas composiciones de Verdi. [189] En la obra de Verdi hay, sin embargo, mucha originalidad: la poderosa tormenta que abre la ópera in medias res , el recuerdo del dúo de amor del primer acto en las últimas palabras de Otelo (más un aspecto de "color " que un leitmotiv ), la armonía imaginativa en "Era la notte" de Iago (Acto II). [190]

Finalmente, seis años después, apareció Falstaff , la única comedia de Verdi tras la malograda Un Giorno di Regno . De esta obra, Roger Parker escribe que: "el oyente es bombardeado con una espléndida variedad de ritmos, texturas orquestales, motivos melódicos y estructuras armónicas". [191]

Legado

Monumentos y representaciones cinematográficas y teatrales

Tres conservatorios italianos , el Conservatorio de Milán , [192] de Turín [193] y de Como , [194] recibieron el nombre de Verdi, así como algunos teatros italianos. En Parma se encuentra el monumento a Giuseppe Verdi .

En Busseto, cerca del Teatro Giuseppe Verdi , inaugurado solemnemente en 1868 con las óperas Rigoletto y Un baile de máscaras , [195] hay una estatua del compositor obra de Luigi Secchi ; es solo una de las muchas estatuas dedicadas a él que existen en Italia.

El Monumento a Giuseppe Verdi , un monumento de mármol esculpido en 1906 por Pasquale Civiletti , está ubicado en Verdi Square en Manhattan , Nueva York . El monumento incluye una estatua que representa a Verdi junto con los personajes -esculpidos en tamaño natural- de cuatro de sus obras (Aida, Otello, Falstaff y Leonora de Il Trovatore ). [196]

El personaje de Verdi ha sido llevado repetidamente a las pantallas y escenarios teatrales. Entre las películas a recordar la de Giuseppe Verdi de 1938, dirigida por Carmine Gallone , con Fosco Giachetti , y la del mismo nombre de 1953 dirigida por Raffaello Matarazzo . En 1982 , Renato Castellani dirigió el drama televisivo Verdi , donde el compositor fue interpretado por Ronald Pickup con el doblaje de Burt Lancaster para la edición en inglés .

Para conmemorar el centenario de su muerte, en 2001 el director de teatro estadounidense Peter Klein produjo el espectáculo ¡Viva Verdi! en colaboración con Patricia Murray-Bett, que se presentó en Reino Unido e Irlanda con partes de las obras del compositor Nabucco , Rigoletto , Il Trovatore y otras obras. [197] [198] [199]

¡ Verdi también es un personaje de la ópera del Risorgimento de 2011! , escrita por el compositor italiano Lorenzo Ferrero con motivo del 150 aniversario de la unificación italiana. [200]

Museos dedicados a Giuseppe Verdi

En las zonas donde vivió Giuseppe Verdi hay algunos museos dedicados a él: la casa natal del Maestro en Roncole Verdi, el museo Casa Barezzi en el centro de Busseto, el museo nacional Giuseppe Verdi en Villa Pallavicino a las puertas de la ciudad, la Villa Verdi en Sant'Agata [201] y el museo Casa Verdi de Milán. [202]

Verdi en el siglo XXI

Las óperas de Verdi a menudo se representan en todo el mundo. Según Operabase , en la temporada 2013-2014 La traviata fue la ópera más representada (659 representaciones). En el ranking de las 20 mejores óperas, están Rigoletto (8° lugar, 445 representaciones), Aida (12° lugar, 304 representaciones), Nabucco (16° lugar, 304 representaciones) e Il Trovatore (18° lugar, 232 representaciones). [60] Todas sus obras están disponibles en varias grabaciones y en DVD . [203]

Las producciones modernas pueden diferir sustancialmente de cómo fueron concebidas originalmente por el compositor. La versión de 1982 de Rigoletto de Jonathan Miller [204] para la English National Opera , ambientada en el mundo de la Cosa Nostra americana , recibió comentarios positivos [205] mientras que la puesta en escena de la misma compañía en 2002, dirigida por Calixto Bieito, de A Baile de máscaras , con la presencia de elementos como "rituales sexuales satánicos, violación homosexual y un enano demoníaco", obtuvo una calificación general. [206]

La música de Verdi evoca una serie de resonancias culturales y políticas. Extractos del Réquiem estuvieron presentes en la ceremonia conmemorativa de Diana, Princesa de Gales . [141] El 17 de marzo de 2011, durante una representación de Nabucco en el Teatro dell'Opera de Roma, para celebrar el 150 aniversario de la unificación italiana , el director Riccardo Muti en una pausa después de "Va, Pensiero" se dirigió al público ( que incluía al primer ministro Silvio Berlusconi ) para quejarse de los recortes en la financiación estatal de la cultura; el público se unió a una repetición del coro. [207] [208]

El bicentenario de su nacimiento en 2013 se celebró con numerosos actos en muchas partes del mundo. [209]

Ópera

• Oberto, Conde de San Bonifacio ( Teatro alla Scala de Milán , 17 de noviembre de 1839) - Drama en dos actos de Temistocle Solera
• Un día de reinado (Teatro alla Scala de Milán, 5 de septiembre de 1840) - Melodrama lúdico en dos actos de Felice Romani
• Nabucco (Teatro alla Scala de Milán, 9 de marzo de 1842) - Drama lírico en cuatro partes de Temistocle Solera
• Los lombardos en la primera cruzada (Teatro alla Scala de Milán, 11 de febrero de 1843) - Drama lírico en cuatro actos de Temistocle Solera
• Ernani ( Teatro La Fenice de Venecia , 9 de marzo de 1844) - Ópera en cuatro partes de Francesco Maria Piave
• I due Foscari ( Teatro Argentina de Roma , 3 de noviembre de 1844) - Tragedia operística en tres actos de Francesco Maria Piave
• Giovanna d'Arco (Teatro alla Scala de Milán, 15 de febrero de 1845) - Drama lírico en un prólogo y tres actos de Temistocle Solera
• Alzira ( Teatro San Carlo di Napoli , 12 de agosto de 1845) - Tragedia operística en prólogo y dos actos de Salvadore Cammarano
• Attila (Teatro La Fenice di Venezia, 17 de marzo de 1846) - Drama lírico en un prólogo y tres actos de Temistocle Solera
• Macbeth ( Teatro La Pergola de Florencia , 14 de marzo de 1847) - Melodrama en cuatro actos de Francesco Maria Piave, con intervenciones de Andrea Maffei ; segunda versión ( Théâtre Lyrique de París , 21 de abril de 1865)
• I masnadieri ( Her Majesty's Theatre de Londres , 22 de julio de 1847) - Melodrama trágico en cuatro partes de Andrea Maffei
• Jérusalem ( Teatro de l'Opéra de París, 26 de noviembre de 1847) - Grand opéra en cuatro actos de Alphonse Royer y Gustave Vaëz , remake de I Lombardi en la primera cruzada
• Il corsaro ( Teatro Grande di Trieste , 25 de octubre de 1848) - Melodrama en tres actos de Francesco Maria Piave
• La batalla de Legnano (Teatro Argentina de Roma, 27 de enero de 1849) - Tragedia operística en cuatro actos de Salvadore Cammarano
• Luisa Miller (Teatro San Carlo di Napoli, 8 de diciembre de 1849) - Melodrama trágico en tres actos de Salvadore Cammarano
• Stiffelio (Teatro Grande di Trieste, 16 de noviembre de 1850) - Melodrama en tres actos de Francesco Maria Piave
• Rigoletto (Teatro La Fenice de Venecia, 11 de marzo de 1851) - Melodrama en tres actos de Francesco Maria Piave
• Il Trovatore ( Teatro Apolo de Roma, 19 de enero de 1853) - Drama en cuatro partes de Salvadore Cammarano, con añadidos de Leone Emanuele Bardare
• La traviata (Teatro La Fenice de Venecia, 6 de marzo de 1853) - Melodrama en tres actos de Francesco Maria Piave
• Les vêpres siciliennes (Ópera de París, 13 de junio de 1855) - Gran ópera en cinco actos de Eugène Scribe y Charles Duveyrier
• Simon Boccanegra (Teatro La Fenice de Venecia, 12 de marzo de 1857) - Melodrama en prólogo y tres actos de Francesco Maria Piave, con intervenciones de Giuseppe Montanelli ; segunda versión, sobre libreto revisado y ampliado por Arrigo Boito (Teatro alla Scala de Milán, 24 de marzo de 1881)
• Aroldo ( Teatro Nuovo di Rimini , 16 de agosto de 1857) - Ópera en cuatro actos de Francesco Maria Piave, remake de Stiffelio
• Un baile de máscaras (Teatro Apolo de Roma, 17 de febrero de 1859) - Melodrama en tres actos de Antonio Somma
• La fuerza del destino ( Teatro Imperial de San Petersburgo , 10 de noviembre de 1862) - Ópera en cuatro actos de Francesco Maria Piave; segunda versión, sobre libreto revisado y ampliado por Antonio Ghislanzoni (Teatro alla Scala de Milán, 27 de febrero de 1869)
• Don Carlos (Teatro de l'Opéra de París, 11 de marzo de 1867) - Gran ópera en cinco actos de Joseph Méry y Camille du Locle ; Versión italiana en 4 actos (Teatro alla Scala de Milán, 10 de enero de 1884)
• Aida ( Ópera de El Cairo ,24 de diciembre de 1871) - Ópera en cuatro actos de Antonio Ghislanzoni
• Otello (Teatro alla Scala de Milán, 5 de febrero de 1887) - Drama lírico en cuatro actos de Arrigo Boito
• Falstaff (Teatro alla Scala de Milán, 9 de febrero de 1893) - Comedia lírica en tres actos de Arrigo Boito

Verdi y el cine

Películas biográficas, basadas más o menos libremente en la vida de Giuseppe Verdi: [210]

• Giuseppe Verdi en vida y gloria (1913) - película dirigida por Giuseppe De Liguoro
• Giuseppe Verdi (1938) - película dirigida por Carmine Gallone
• Giuseppe Verdi (1953) - película dirigida por Raffaello Matarazzo
• Giuseppe Verdi (1963) - guión de televisión dirigido por Mario Ferrero
• Verdi (1982) - guión de televisión dirigido por Renato Castellani
• Giuseppe Verdi (2000) - documental de Francesco Barilli

Correspondencias

• La risa es tan bella , editado por Eusebio Trabucchi, L'orma, Roma, 2013, ISBN 9788898038121 .

Honores

Honores italianos

	Caballero de la Gran Cruz condecorado con el Gran Cordón de la Orden de los Santos Mauricio y Lázaro
	- 1887 [1]

	Caballero de la Orden Civil de Saboya
	- 1869 [1]

	Caballero de la Gran Cruz condecorado con el Gran Cordón de la Orden de la Corona de Italia
	- 1887 [1]

Honores extranjeros

	Caballero de la clase III de la Orden de Medjidié
	- 1869

	Comandante de la Orden Imperial de Francisco José
	- 1869 [211]

	Caballero de la Gran Cruz de la Legión de Honor
	- 1894

	Caballero de la Legión de Honor
	- agosto de 1852 [212]

	Caballero de la Orden de San Estanislao
	- San Petersburgo, noviembre de 1862 [213]

	Caballero de la Orden Pour le Mérite (clase de paz)
	- 1887 [214]

Otro

• Ciudadanía de honor de Parma con medalla de oro (5 de abril de 1872), de manos del alcalde Alfonso Cavagnari
• El cráter de Verdi en Mercurio lleva el nombre de Verdi . [215]
• De 1962 a 1969 y de 1969 a 1981 el Banco de Italia emitió dos billetes de 1.000 liras con la imagen del compositor. [216]

Herramientas

Cuando Giuseppe Verdi era niño jugaba en casa de Barezzi . [217] El instrumento que tocaba era un piano de Anton Tomaschek . [218] Giuseppe Verdi también amaba los pianos de Johann Fritz y usó el piano vienés Fritz de 6 pedales desde la época de Il Rigoletto en 1851 hasta Aida en 1871. Este piano se puede ver en Villa Verdi , la villa del compositor en la provincia de Piacenza, en Italia. En 1857 para la inauguración del Teatro A. Galli en Rimini, Verdi tocó un piano de cola de Joseph Danckh. [219]

Inscripciones

• Richard Burnett, Giuseppe Verdi, Romanza , Fortepiano, 1845, Herschker.

Notas

Explicativo

1. ^ En ese momento, el nuevo día podría haberse contado como la puesta del sol y, por lo tanto, el bebé podría haber nacido el 9 de octubre.
2. ^ El certificado de nacimiento dice: Anno D .ni 1813, Die II to 8 .bris. « Ego Carolus Arcari Præp. Runcularum hoc mane Baptizavi Infantem natum heri vespere hora octava ex Carolo Verdi qm Josephi; et ex Aloysia Utini f .a Caroli conjungiubus hujus Parœciæ, cui impositum est nomen = Joseph, Fortuninus, Franciscus = Patrini fuere D .us Petrus Casali q .m Felicis, et Barbara Bersani f .a Angeli, ambo hujus Parœciæ. » En Gatti, 1981 , pp. 11-12 .
3. ↑ Como constancia del hecho se ha encontrado una nota que dice: «Por mí Stefano Cavalletti se volvió a hacer estos jumpers e impenati a corame y adapté la pedalera que nos regaló; así como gratis volví a hacer dichos puentes, viendo la buena disposición que tiene el joven Giuseppe Verdi para aprender a tocar este instrumento, que con esto me alcanza para estar totalmente pagado. Anno Domini 1821 » En Gatti , pp. 20-21 .
4. ↑ Entre ellos, René Leibowitz , según quien "existe ese lirismo realista que ya presagia el realismo de algunos de los sucesores de Verdi desde La traviata ". (René Leibowitz, Historia de la Ópera , Milán, Garzanti, 1966, p. 226, traducción de Maria Galli De 'Furlani del original francés Histoire de l'Opéra , París, Bouchet/Chastel, 1957.)
5. ^ Giuseppina Strepponi escribió a un amigo: " il se lève presque avec le jour pour aller examiner le blè, le mais, la vigne ". En Gatti, 1981 , pág. 357 .
6. ↑ En vida, Verdi escribió una gran cantidad de cartas, la mayoría de las cuales se conservan en copias en las llamadas "copialettere" que aún constituyen una fuente excepcional para la reconstrucción de su correspondencia, publicada periódicamente en ediciones modernas por el Istituto Nazionale Estudios Verdiani.
7. ^ Podemos ver esto en la correspondencia. El 31 de diciembre de 1865 , en una carta dirigida a un amigo desde París , Verdi escribía así: «También escuché la sinfonía de los Tannhäuser . El esta loco !!! " ( Verdi, cartas 1835-1900 , editado por Giuseppe Porzio, p. 403, Milán, Mondadori, 2000) y algunos años más tarde (19 de noviembre de 1871) en expresar una opinión sobre Lohengrin : «Impresión mediocre [...] lento acción como la palabra. Así que aburrimiento...» ( Verdi, Cartas 1835-1900 , editado por Giuseppe Porzio, p. 420, Milán, Mondadori, 2000). Con el paso de los años cambiaría de opinión ya la muerte de Wagner pronunciaría por él palabras de sincero pesar y profunda estima. Se dice que, aunque había escuchado muy pocas obras de Wagner, Verdi siempre guardaba en su armario las publicaciones de todas las partituras del maestro alemán.
8. ↑ El párroco de la iglesia de San Fedele, don Adalberto Catena, llamado a dar la extrema unción ya tres días antes y presente en el momento de su muerte, dice: "Un largo apretón de manos, una mirada significativa, una expresión profunda, que él me aseguró que entendía el pensamiento religioso. Fue un momento; pero para él y para mí fue un momento precioso. Su lengua estaba quieta; pero sus ojos hablaron y su apretón de manos también me habló. Fue la última mirada; fue el último adiós del gran músico italiano; y apenas tuve tiempo de recogerlo: después no dio señales de conocerse, y falleció en paz”. En Gatti, 1981 , pág. 788 .
9. ^ Verdi, de hecho, escribió: «¡Reconozco, por desgracia, que puse música a este Tantum Ergo hace unos sesenta años ! Aconsejo al dueño de esta desafortunada composición que la arroje a las llamas. Estas notas no tienen el menor valor musical, ni una sombra de color religioso. Sant'Agata, 1 de septiembre de 1893. " En Gatti, 1981 , pág. 55 .
10. ↑ El crítico Carlo Calcaterra ( Poesía y canto , Zanichelli, Bolonia, 1952, pp. 344 y ss.) Subraya cómo la música de Verdi está hecha, con gran patriotismo, de "ardiente pasión, de elevada melancolía humana, de desgarradora realidad, de inextinguible esperanzas...». Añade Calcaterra que, "así como la filosofía dolorosa de Arthur Schopenhauer resplandece en el fondo de Tristán e Isolda y Parsifal de Richard Wagner ", [...] la filosofía humana, caritativa, moral de Giuseppe Mazzini , que se apoya en Dios y en las personas, pensó y acción ".
11. ↑ Hablando del cuarteto, Víctor Hugo , después de haberlo escuchado, exclamó: "si yo también pudiera hacer que cuatro personajes hablaran al mismo tiempo en mis obras, de tal manera que el público pudiera percibir sus palabras y sentimientos, yo obtener un efecto igual a este ". En Gatti, 1981 , pág. 285 .

Bibliografía

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Artículos relacionados

• Viva Verdi
• Roncole Verdi
• Busseto
• Casa Barezzi
• Arrigo Boito
• Composiciones de Giuseppe Verdi
• Monumento a Giuseppe Verdi (Parma)

Otros proyectos

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Enlaces externos

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• Instituto Nacional de Estudios Verdianos , en studiverdiani.it . Consultado el 14 de abril de 2017 .
• Giuseppe Verdi , sobre Archivio Storico Ricordi-Colección digital . Consultado el 10 de diciembre de 2020 ( archivado el 27 de octubre de 2020) .
• Festival Verdi en Génova "Festival Semperverdi" (sitio oficial del Festival creado para contar la historia de amor entre Giuseppe Verdi y la ciudad de Génova).