Charles Villiers Stanford

Sir Charles Villiers Stanford ( Dublín , 30 de septiembre de 1852 - Londres , 29 de marzo de 1924 ) fue un compositor y director de orquesta irlandés .

Nacido en Dublín en el seno de una familia acomodada muy apasionada por la música, hijo de una cantante ( bajista ) y una pianista , Stanford se formó en la Universidad de Cambridge , estudiando posteriormente en Leipzig y Berlín .

Siendo aún estudiante, Stanford fue nombrado organista del Trinity College de Cambridge . En 1882 , a la edad de 29 años, fue uno de los fundadores del Royal College of Music , donde enseñó composición durante el resto de su vida. Desde 1887 también fue profesor de música en la Universidad de Cambridge. Jugó un papel decisivo en el aumento del prestigio de la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge al atraer a personalidades de renombre internacional.

Stanford basó su enseñanza principalmente en principios clásicos, ejemplificados en la música de Brahms , manteniéndose escéptico ante las tendencias modernistas de principios del siglo XX. Como director, Stanford dirigió el Coro Bach y el Festival Trienal de Música Clásica de Leeds .

Stanford compuso mucha música orquestal, incluidas siete sinfonías , pero sus obras más populares fueron las de música coral sagrada, principalmente misas (de liturgia anglicana ). También compuso nueve óperas , ninguna de las cuales se ha consolidado en el repertorio habitual.

Algunos críticos consideraron a Stanford, junto con Charles Parry y Alexander Campbell Mackenzie , como uno de los principales artífices del renacimiento de la música de las islas británicas. Sin embargo, tras el éxito cosechado en los últimos veinte años del siglo XIX , su fama se vio empañada en el siglo XX por la de Edward Elgar y algunos de sus propios alumnos, como Gustav Holst y Ralph Vaughan Williams .

Biografía

Primeros años

Stanford nació en Dublín, hijo único de John James Stanford y su segunda esposa, Mary, de soltera Henn. [1] John Stanford fue un destacado abogado de Dublín, examinador de la corte del Lord Canciller de Irlanda y secretario de la corona del condado de Meath . [2] Su esposa era la tercera hija de William Henn, presidente del Tribunal Supremo del Lord Canciller. [3] Ambos padres eran hábiles músicos aficionados; John Stanford era un violonchelista y cantante de bajo de gran destreza, tanto que fue elegido para interpretar el papel principal en el estreno irlandés de Elijah de Mendelssohn , en 1847 . [4] Stanford escribió que la voz de su padre tenía "una extensión de Fa alto a Do bajo (...) una de las mejores que he escuchado en calidad y estilo. Estudió con Domenico Crivelli y en París , hablaba italiano como un hablante nativo y, en más de un aspecto, se parecía (en opinión de los más competentes para juzgar) a su semi-conciudadano Luigi Lablache (...) sus habilidades de interpretación iban desde la oratoria hasta los bufones más apresurados, que actuó rápidamente con la facilidad y fluidez de un italiano". [5] Mary Stanford era una pianista aficionada que también actuó como solista en Dublín. [4]

El joven Stanford recibió una educación convencional centrada en los clásicos en una famosa escuela privada en Dublín dirigida por Henry Tilney Bassett. [6] [7] Los padres de Stanford alentaron el talento musical precoz del niño al someterlo a una variedad de maestros de violín, piano, órgano y composición. Tres de sus profesores habían sido alumnos de Ignaz Moscheles , entre ellos su madrina Elizabeth Meeke, de quien Stanford recuerda: "Me enseñó, antes de los doce años, a leer a primera vista... Me hacía jugar todos los días, al final de mi clase. , una Mazurka de Chopin , nunca dejándome detener por un error... Después de haber tocado las cincuenta y dos Mazurkas, podía leer la mayor parte de la música del calibre que mis dedos podían tocar con facilidad". [8] Una de las primeras composiciones del joven Stanford, una marcha en re bemol mayor, escrita cuando tenía ocho años, se representó en pantomima en el Teatro Real de Dublín tres años después. [9] A la edad de siete años, Stanford dio un recital de piano para una audiencia invitada, tocando composiciones de Beethoven , Handel , Mendelssohn, Moscheles, Mozart y Bach . [4] Una de sus piezas vocales recibió una acogida positiva por parte de la Sociedad Coral de la Universidad de Dublín. [10]

En la década de 1860 , algunos concertistas de renombre internacional actuaron en Dublín, y Stanford pudo escuchar a Joseph Joachim , Henri Vieuxtemps y Adelina Patti . [11] La visita anual de la Compañía de Ópera Italiana de Londres , dirigida por Giulia Grisi , Giovanni Matteo De Candia y, más tarde, Thérèse Tietjens , infundió a Stanford una pasión por la ópera que no disminuyó a lo largo de su vida. En sus memorias, Stanford enumeró las obras que había escuchado interpretadas por la Compañía en Dublín: Las bodas de Fígaro , La flauta mágica , Fidelio , El barbero de Sevilla , Les deux journées , Roberto el diablo , Los hugonotes , El cazador franco , Oberón . , La hija del regimiento , Lucrezia Borgia , La traviata , Rigoletto , Hamlet , Faust y Mireille . [12] Cuando tenía diez años, sus padres lo llevaron a pasar el verano en Londres, donde se quedó con el tío de su madre en Mayfair . [13] Mientras estuvo en la capital, tomó lecciones de composición de Arthur O'Leary, [14] y lecciones de piano de Ernst Pauer , profesor de la Royal Academy of Music (RAM). [15] Mientras tanto, su madrina había dejado Irlanda ; así, a su regreso a Dublín, estuvo bajo la dirección de Henrietta Flynn, otra ex alumna de Moscheles en el Conservatorio de Leipzig , [15] y más tarde de Robert Stewart, organista de la Catedral de San Patricio , así como tercera alumna de Moscheles, Michael Cantera. [16] Durante su segunda estancia corta en Londres, dos años más tarde, conoció al compositor Arthur Sullivan y al musicólogo George Grove , quienes luego jugarían un papel importante en su carrera. [4]

John Stanford esperaba que su hijo lo siguiera en la profesión legal, pero aceptó su decisión de seguir una carrera en la música. [17] Sin embargo, estipuló que el hijo tendría una educación universitaria convencional antes de continuar sus estudios universitarios en el extranjero. [17] Stanford intentó sin éxito obtener una beca para Trinity Hall , Cambridge , [18] pero obtuvo una beca de órgano y, más tarde, una beca de música clásica en el Queens' College . Cuando llegó a Cambridge ya había escrito un número considerable de composiciones, entre ellas música vocal, tanto sagrada como profana, y obras orquestales (un rondó para violonchelo y orquesta y una obertura de concierto ). [1]

Cambridge

Stanford se sumergió en la vida musical de la universidad en detrimento de sus estudios de latín y griego . [19] Compuso obras vocales religiosas y seculares, un concierto para piano y música incidental para la obra de Longfellow A Spanish Student . [1] En noviembre de 1870 apareció como solista de piano en la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge (CUMS) y pronto se convirtió en asistente de dirección y miembro del director. [20] La empresa había caído en la excelencia después de su fundación en 1843 . [21] Su coro estaba formado únicamente por hombres y niños; la falta de cantantes limitaba seriamente las obras que la sociedad podía presentar. [4] Stanford no pudo lograr que los miembros admitieran mujeres, por lo que promulgó lo que The Musical Times llamó "una revolución sin sangre". [4] En febrero de 1872 cofundó un coro mixto, el Amateur Vocal Guild , cuyas actuaciones eclipsaron inmediatamente a las de los cantantes de CUMS. [22] Los miembros de CUMS rápidamente cambiaron de opinión y acordaron mezclar los dos coros, dando a las mujeres el estatus de miembros de la sociedad. [23]

El director del coro unido era John Larkin Hopkins, quien también era organista en el Trinity College. Enfermó y entregó la dirección a Stanford en 1873. [24] Stanford también fue nombrado organista suplente de Hopkins en el Trinity College, y se mudó de Queens a Trinity en abril de 1873. [25] En el verano de ese año, Stanford hizo su primer viaje a Europa continental: fue a Bonn para el Festival Schumann que allí se celebraba, donde conoció a Joachim y Brahms. [26] Su creciente amor por la música de Schumann y Brahms lo marcó como un clasicista, en un momento en que muchos amantes de la música se debatían entre los campos clásico y moderno, siendo este último representado por la música de Liszt y Wagner . [26] Stanford no estaba obligado por la moda a pertenecer a un campo u otro; admiraba inmensamente a los maestros cantantes de Nuremberg , aunque no estaba muy entusiasmado con algunas de las otras obras de Wagner. [27] Después de dejar Bonn, regresó a casa, cruzando Suiza y luego París , donde asistió a Le prophète de Meyerbeer . [26]

La enfermedad de Hopkins resultó fatal y, después de su muerte, las autoridades de Trinity invitaron a Stanford a convertirse en organista universitario permanente. [1] Aceptó, con la condición de que lo dejaran vacante todos los años por un período de estudios musicales en Alemania . Los compañeros de facultad decidieron, el 21 de febrero de 1874:

'Charles Villiers Stanford (estudiante universitario de pregrado) es nombrado organista con un salario de £ 100 al año durante los próximos dos años, además de las habitaciones y los espacios comunes cuando estén en su lugar. El organista puede viajar al extranjero durante los dos años mencionados por un período y vacaciones para que pueda estudiar música en Alemania, comprometiéndose el Colegio a reemplazarlo en su ausencia. [28] "

Dos días después de su nombramiento, Stanford presentó su examen final de graduación de música clásica. Tomó 65/66 y obtuvo un título universitario de tercera clase. [19]

leipzig

Por recomendación de Sir William Sterndale Bennett , ex profesor de música en Cambridge y ahora director de la Royal Academy of Music, Stanford fue a Leipzig en el verano de 1874 para recibir lecciones con Carl Reinecke , profesor de composición y piano en el Conservatorio de Leipzig. . [29] El compositor Thomas Dunhill comentó que 1874 fue "el final del ascenso de Leipzig, cuando las grandes tradiciones de Mendelssohn ya habían comenzado a desvanecerse". [30] Sin embargo, Stanford no pensó seriamente en estudiar en otro lugar. Ni Dublín ni Londres ofrecieron una educación musical comparable; La escuela de música más prestigiosa de Gran Bretaña, la Royal Academy of Music (RAM), era atrasada y reaccionaria en ese momento. [31] Estaba consternado al descubrir en Leipzig que Bennett lo había recomendado a un alemán pedante, no más progresista que los profesores de RAM. [31] Stanford dijo de Reinecke: "De todos los músicos secos que he conocido, él era el más seco. No tenía una buena palabra para ningún compositor contemporáneo... odiaba a Wagner... se burlaba de Brahms. y no tenía ningún tipo de entusiasmo". [32] El biógrafo de Stanford, Paul Rodmell, propone que el ultraconservadurismo de Reinecke puede haber sido inesperadamente positivo para su alumno, porque "puede haber animado a Stanford a rebelarse contra las pistas que le dieron . [33] Durante su estancia en Leipzig, tomó lecciones de piano de Robert Papperitz ( 1826-1903 ), organista de la Nikolaikirche , a quien encontró muy útil. [32]

Entre las composiciones de Stanford de 1874 se encontraba una adaptación de la primera parte del poema de Longfellow The Golden Legend . Tenía la intención de adaptar todo el poema, pero se rindió, derrotado por los "numerosos pero desconectados personajes" de Longfellow. [34] Al revisar la adaptación del poema de Sullivan de 1888, Stanford admitió la dificultad de seleccionar las partes importantes de lo que llamó "un poema largo y, sin duda, incoherente", y aplaudió los esfuerzos del libretista de Sullivan, Joseph Bennett. [35] Stanford ignoró este y otros trabajos tempranos cuando asignó números de ópera en sus últimos años. Sus primeras composiciones, en su catálogo oficial de composiciones, son una Suite para piano en cuatro movimientos y una Toccata para piano, ambas fechadas en 1875. [36]

Después de una segunda estancia en Leipzig con Reinecke en 1875, que no fue más productiva que la primera, Joachim fue recomendado por Joachim para estudiar en Berlín al año siguiente con Friedrich Kiel , en el que encontró "un maestro agradable y capaz... . Aprendí más de él en tres meses, que de todos los demás en tres años”. [37]

Ascenso

Al regresar a Cambridge en los intervalos entre sus estancias en Alemania, Stanford había reanudado su trabajo como director del CUMS. Encontró la compañía en buena forma bajo su reemplazo, Eaton Faning, [38] y capaz de asumir nuevos trabajos desafiantes. [39] En 1876, la sociedad presentó una de las primeras representaciones británicas del Réquiem de Brahms . [39] En 1877, CUMS atrajo la atención nacional cuando presentó la primera interpretación británica de la Primera Sinfonía de Brahms . [14]

Durante el mismo período, Stanford se estaba dando a conocer como compositor. Fue componiendo prolíficamente, aunque luego retiró algunas de sus obras de esos años, incluido un concierto para violín que, según Rodmell, adolecía de "material temático mediocre". [40] En 1875 su Primera sinfonía ganó el segundo premio en un concurso de sinfonías de compositores británicos celebrado en el Alexandra Palace , aunque todavía le quedaban dos años para escuchar esa obra interpretada. [41] Los dos jueces fueron Sir George Alexander Macfarren , profesor de música de Cambridge, y Joachim. [42] En el mismo año, Stanford realizó la primera presentación de su oratorio The Resurrection , a cargo de CUMS. [14] A petición de Alfred Tennyson , escribió música de segunda mano para la obra de Tennyson Queen Mary , representada en el Lyceum Theatre de Londres en abril de 1876. [14]

En abril de 1878, a pesar de la desaprobación de su padre, Stanford se casó con Jane Anna Maria Wetton, conocida como Jennie, una cantante que había conocido cuando estudiaba en Leipzig. [43] Tuvieron una hija, Geraldine Mary, nacida en 1883, y un hijo, Guy Desmond, nacido en 1885. [44]

En 1878 y 1879, Stanford trabajó en su primera ópera, El profeta velado , con libreto de su amigo William Barclay Squire. Estaba basada en un poema de Thomas Moore , cuyos personajes incluían una sacerdotisa virgen y un profeta místico, y una trama que culminaba en un envenenamiento y una puñalada. [45] Stanford ofreció el trabajo al empresario de ópera Carl Rosa , quien lo rechazó y propuso que se representara en Alemania . "Su éxito (desafortunadamente) tendrá muchas más posibilidades aquí si es aceptado en el extranjero". Refiriéndose a la enorme popularidad de las obras cómicas de Sullivan, Rosa agregó: "Si la obra fuera al estilo del HMS Pinafore , sería otra cuestión". [46] Stanford había apreciado mucho Cox and Box de Sullivan , [47] pero The Veiled Prophet estaba destinado a ser una obra seria de alto drama y romance. [48] ​​​Stanford había tenido muchos contactos útiles durante sus meses en Alemania, y su amigo, el director de orquesta Ernst Frank, hizo que la pieza se interpretara en el Königliches Schauspiel de Hannover en 1881. [49] Reseña del estreno para The Musical Times , Stanford El amigo John Alexander Fuller Maitland escribió: "El estilo de instrumentación de Stanford... se basa más o menos en el de Schumann; mientras que su estilo de tratamiento dramático se parece más al de Meyerbeer que al de cualquier otro compositor". [45] El crítico Nigel Burton, en un estudio de 1981 de las obras de Stanford, descarta la suposición de Fuller Maitland de que la obra le debe algo a Meyerbeer como "completamente errónea". [50] Otras críticas fueron inciertas, [51] y la ópera tuvo que esperar hasta 1893 para su primera representación en inglés. [52] Stanford, a pesar de esto, continuó buscando el éxito en la ópera a lo largo de su carrera. [53] En su entusiasmo de toda la vida por la ópera, Stanford difería notablemente de su contemporáneo Hubert Parry, quien solo hizo un intento de componer óperas, solo para abandonar el género. [54]

A principios de la década de 1880 , Stanford se estaba convirtiendo en una figura importante en la escena musical británica. Sus únicos rivales importantes fueron Arthur Sullivan , Frederic Hymen Cowen , Charles Parry , Alexander Campbell Mackenzie y Arthur Goring Thomas . [53] En ese momento, Sullivan fue visto con recelo en círculos musicales magnánimos porque componía óperas cómicas en lugar de grand opéra ; [53] Cowen era visto más como un director que como un compositor, y los otros tres, aunque considerados prometedores, aún no habían dejado una huella tan clara como la de Stanford. [53] Stanford ayudó a Parry en particular a ganar reconocimiento al encargar música de segunda mano para una interpretación de Cambridge de los pájaros de Aristófanes y una sinfonía (la Cambridge ) para la sociedad musical. [54] En Cambridge, Stanford continuó elevando el prestigio de CUMS, como el suyo propio, ganando visitas de músicos de renombre internacional, incluidos Joachim, Hans Richter , Alfredo Piatti y Edward Dannreuther . La compañía atrajo aún más la atención al realizar las primeras interpretaciones de composiciones de Cowen, Parry, Mackenzie, Goring Thomas y otros. [1] Stanford también impresionó con su habilidad como organista en Trinity, elevando los estándares musicales y componiendo lo que su biógrafo Jeremy Dibble llama "música de iglesia muy distinguida", incluido un Servicio en si bemol (1879), el himno The Lord Is My Shepherd (1886) y el motete Justorum animae (1888). [1]

En la primera mitad de la década de 1880, Stanford colaboró ​​con el autor Gilbert Arthur à Beckett en dos obras, Savonarola y The Canterbury Pilgrims . La primera fue bien recibida, en su primera representación, en Hamburgo, en abril de 1884, pero fue duramente criticada cuando se representó en Covent Garden en julio del mismo año. [53] Parry comentó en privado: "Parece muy mal construida para la escena, mal concebida, y la escena, aunque limpia y bien gestionada, no es ni impresionante ni dramática". [53] La crítica pública más severa fue en El Teatro , [53] cuyo crítico escribió: " El libreto de Savonarola es aburrido, artificioso y, desde un punto de vista dramático, débil. Sin embargo, no es tan terriblemente molesto como la música con la que estaba dotado. Savonarola llegó a convencerme de que la ópera está totalmente fuera del alcance [de Stanford] y que cuanto antes abandone la escena para ir a la catedral, mejor para su reputación musical". [55] The Canterbury Pilgrims se representó en Londres en abril de 1884, tres meses antes de que se presentara Savonarola en Covent Garden. [53] Recibió una mejor recepción que la otra, aunque las críticas señalaron la deuda de Stanford con Die Meistersinger y se quejaron de la falta de emoción en la música de amor. [56] George Grove estuvo de acuerdo con los críticos y le escribió a Parry: "La música de Charlie contiene todo menos sentimiento. No hay amor en absoluto, no escuché ni una pizca de eso... y creo que debería haber más melodía. Seguramente el melodía No es algo que deba evitarse ". [53] En 1896, un crítico escribió que la obra tenía "tal libreto que habría sido adecuado para el difunto Alfred Cellier . Probablemente habría hecho una agradable ópera ligera inglesa. Pero el Dr. Stanford decidió utilizarlo para esas teorías avanzadas que sabemos que él apoya, y nos dio música que nos haría pensar que Die Meistersinger era su modelo. El efecto de la combinación no es feliz ". [57]

Profesor

En 1883, se estableció el Royal College of Music para reemplazar a la National Training School for Music (NTSM), de corta duración y sin éxito. [58] Ni la NTSM ni la Royal Academy of Music, establecida desde hace más tiempo, habían obtenido una educación musical adecuada para los músicos de orquesta profesionales, ya que en 1870 se estimó que menos del 10% de los instrumentistas profesionales en Londres habían estudiado; [58] el fundador y director de la universidad, George Grove, estaba decidido a hacer que la nueva institución tuviera éxito en su propósito. [58] Sus dos principales aliados en este esfuerzo fueron el violinista Henry Holmes y Stanford. En un estudio sobre la fundación de la universidad, David Wright señala que Stanford tenía dos razones principales para apoyar la idea de Grove: la primera era que pensaba que una universidad decente para músicos de orquesta era esencial para dar a los estudiantes de composición la oportunidad de experimentar el sonido de su música. ; la segunda razón fue el marcado contraste entre la competencia de las orquestas alemanas y la actuación de sus contrapartes inglesas. [58] Aceptó la oferta de Grove de puestos como profesor de composición y (con Holmes) como director de orquesta de la universidad. [58] Ocupó la cátedra por el resto de su vida; entre los más conocidos de sus muchos alumnos estaban Samuel Coleridge-Taylor , Gustav Holst , Ralph Vaughan Williams , John Ireland , Franck Bridge y Arthur Bliss . [14] Otros estudiantes de Stanford incluyeron a Edgar Bainton , [59] Arthur Benjamin , [1] Rutland Boughton , [14] Herbert Brewer , [60] George Butterworth , [1] Rebecca Clarke , [61] Walford Davies , [14] Thomas Dunhill , [62] George Dyson , [14] Ivor Gurney , [1] Herbert Howells , [14] William Hurlstone , [1] Gordon Jacob , [63] Ernest John Moeran , [1] Lloyd Powell , [64] Arthur Somervell , [65] y Charles Wood (quien lo sucedió como profesor en Cambridge). [66] Los alumnos de Stanford, más tarde conocidos como directores, fueron Eugene Aynsley Goossens , [1] Leslie Heward , [67] y Leopold Stokowski . [68]

Stanford nunca fue un maestro indulgente. Insistía en los ejercicios individuales y hacía trabajar duro a sus alumnos. Uno de ellos, Herbert Howells, recuerda: "Lleve a su alumno favorito de Stanford a un lado y pregúntele sobre los errores en los que más temía ser descubiertos por su profesor. Responderá negligencia y vulgaridad. Cuando fueron a su habitación". hubo muchos compromisos. Contra el compromiso con material o trabajo dudoso, Stanford adoptó una postura dura ". [62] Otro alumno, Edgar Bainton, recordó:

La enseñanza de Stanford parecía no tener método ni programación. Su objeción consistía, en gran parte, en "Me gusta así, muchacho" o "Esto es realmente malo, muchacho" (esto último en la mayoría de los casos). En esto, quizás, resida su valor. Porque a pesar de su conservadurismo, y era intensa y apasionadamente conservador tanto en la música como en la política, su increíblemente vasto conocimiento de la literatura musical de todas las naciones y épocas le hizo sentir que su opinión, por irritante que fuera, tenía peso.” . [62] "

Para disgusto de Stanford, muchos de sus alumnos que alcanzaron la fama como compositores rompieron con sus enseñanzas clásicas inspiradas en Brahms, ya que él mismo se había rebelado contra el conservadurismo de Reinecke. [62] El compositor George Dyson escribió: "En cierto sentido, la rebelión real que luchó fue el fruto más obvio de sus métodos. Y, en vista de lo que algunos de esos rebeldes han logrado desde entonces, es tentador preguntarse si realmente hay algo mejor puede hacer un maestro por sus alumnos que guiarlos en diversas formas de revolución". [62] Las composiciones de algunos de los estudiantes de Stanford, incluidos Holst y Vaughan Williams, entraron en el repertorio general en Gran Bretaña y, en cierta medida, también en otros países, a diferencia de Stanford. [69] Durante muchos años después de su muerte, parecía que la mayor fama de Stanford sería la de un maestro. [69] Entre sus logros en el RCM fue el establecimiento de una clase de ópera, con al menos una producción de ópera por año. De 1885 a 1915 hubo 32 producciones, todas dirigidas por Stanford. [70]

En 1887, Stanford fue nombrado profesor de música en Cambridge en sustitución de Sir George Macfarren, quien murió en octubre de ese año. [71] Hasta entonces, la universidad había otorgado títulos de música a candidatos que no habían sido estudiantes en Cambridge; todo lo que se requería era aprobar los exámenes universitarios de música. Stanford estaba decidido a abolir esta práctica y, después de seis años, persuadió a las autoridades universitarias para que aceptaran. El estudio de tres años en la universidad se convirtió en un requisito previo para ingresar a la carrera de música. [1] Cambridge fue la primera universidad inglesa en abolir los exámenes de música para los no estudiantes del instituto, [72] pero la práctica continuó en otras universidades hasta el siglo XX. En 1914 Malcolm Sargent se licenció en música en la Universidad de Durham sin siquiera estudiar allí, visitando Durham solo para hacer el examen, y en 1919 obtuvo su doctorado en música en la misma universidad por los mismos medios. [73]

Director de orquesta y compositor

Durante las últimas décadas del siglo XIX, los compromisos académicos de Stanford no le impidieron componer y dirigir. Fue nombrado director del Bach Choir de Londres en 1885, sucediendo a su director y fundador Otto Goldschmidt ; [74] ocupó el cargo hasta 1902. Hans von Bülow dirigió el estreno alemán de la Sinfónica irlandesa de Stanford en Hamburgo en enero de 1888, y quedó tan impresionado con la composición que también la programó en Berlín poco después. [75] Richter lo dirigió a Viena , y Mahler más tarde a Nueva York . [76] La voluntad de Mahler de programar la música de Stanford no fue correspondida. Rodmell comenta que, como director, Stanford generalmente ignoraba la música de Mahler, así como las de Debussy , Ravel y Stravinsky . [77] Para el Theatre Royal de Cambridge, Stanford compuso música incidental para las representaciones de Las euménides (1885) de Esquilo y Edipo rey (1887) de Sófocles . El Times escribió sobre el primero que "la música de Stanford es dramáticamente significativa, además de hermosa en sí misma. También tiene esa cualidad tan rara entre los compositores modernos: el estilo". [78] En ambas músicas, Stanford hizo abundante uso de leitmotivs , a la manera de Wagner; el crítico de The Times señaló el carácter wagneriano del preludio de Edipo . [79]

En la década de 1890 , George Bernard Shaw , escribiendo bajo el seudónimo de "Horn of Bassetto", crítico musical de The World , expresó sentimientos inciertos sobre Stanford. Según Shaw, las mejores composiciones de Stanford mostraban un carácter irlandés desinhibido [80] [81] El crítico mostró poca consideración por la solemne música coral victoriana del autor. En julio de 1891, la columna de Shaw estaba llena de elogios por la capacidad de Stanford para las melodías llenas de vida, declarando que Richard D'Oyly Carte debería contratarlo en lugar de Sullivan como compositor de la Savoy Opera . [82] En octubre del mismo año, Shaw atacó el Eden Oratory de Stanford , agrupándolo con Parry y Mackenzie como una sociedad de admiración mutua, [83] llamándolos "clásicos charlatanes":

¿Quién soy yo para ser creído en denigrar a músicos eminentes? Si dudas de que Eden sea una obra maestra, pregúntale al Dr. Parry y al Dr. Mackenzie y ellos lo llevarán a las estrellas. Ciertamente, la opinión del Dr. Mackenzie es decisiva; ¿Por qué no es él el compositor de Veni Creator, avalado como excelente música por el profesor Stanford y el Dr. Parry? ¿Quieres saber quién es Parry? Por qué, el compositor de Blest Pair of Sirens, por cuyos méritos solo hay que consultar al Dr. Mackenzie y al profesor Stanford [84] "

Para Fuller Maitland, el trío de compositores satirizados por Shaw fue el líder del renacimiento musical inglés (aunque ni Stanford ni Mackenzie eran ingleses). [85] Esta opinión persistió en algunos círculos académicos durante muchos años. [83]

Stanford volvió a la ópera en 1883, con una versión revisada y abreviada de The Veiled Prophet . Tuvo su estreno en el Reino Unido en Covent Garden en julio. [86] El amigo Fuller Maitland fue, desde entonces, el más importante de los críticos de The Times , y la reseña de la obra fue elogiosa. Según Fuller Maitland, El profeta velado fue la mejor novedad de una temporada operística que también incluyó Pagliacci de Ruggero Leoncavallo , Djamileh de Georges Bizet e I Rantzau de Pietro Mascagni . [52] La siguiente ópera de Stanford fue Shamus O'Brien (1896), una ópera cómica basada en el libreto de George H. Jessop. El director de orquesta fue el joven Henry Joseph Wood , quien recordó en sus memorias que el productor, Sir Augustus Harris , maniobró para calmar al dictatorial compositor y evitar que interfiriera en la puesta en escena. [87] Stanford trató de darle lecciones de dirección a Wood, pero el joven no quedó impresionado. [87] La ​​ópera fue un éxito y se representó 82 veces consecutivas. En sus memorias, Wood afirma que la obra se representó más de cien veces, pero su biógrafo, Arthur Jacobs, da un número menor. [88] La representación comenzó el 2 de marzo y finalizó el 23 de mayo de 1896. [89] Esta obra fue representada, traducida al alemán, en Breslau en 1907; [90] Thomas Beecham la consideró "una obra colorida y vigorosa", y la llevó de vuelta a los escenarios en su temporada de comedia en 1910 en el Her Majesty's Theatre de Londres. [91]

A fines de 1894, Grove se retiró del Royal College of Music. Parry fue elegido para sucederlo, y aunque Stanford felicitó sinceramente a su amigo por el nombramiento, [92] sus relaciones pronto se deterioraron. Stanford era conocido como un hombre de temperamento fogoso y pendenciero. Grove había escrito sobre una reunión de la junta en el Royal College "donde, de alguna manera, el espíritu del mismo diablo había estado en Stanford todo el tiempo, como sucede a veces, haciéndolo tan irascible, pendenciero y contradictorio como nadie más puede ser". Es un compañero notablemente bueno y hábil, lleno de recursos y habilidades, sin duda, pero a menudo hay que ganarlo a un precio muy alto". [93] Parry sufrió mucho a manos de Stanford, con peleas frecuentes, profundamente inquietante para el hipersensible Parry. [80] Algunas de sus peleas fueron causadas por la renuencia de Stanford a aceptar la autoridad de su viejo amigo y protegido, pero en otras ocasiones Parry provocó seriamente a Stanford, particularmente en 1895, cuando redujo los fondos para las clases orquestales de Stanford. [58]

En 1898, Sullivan, anciano y enfermo, se retiró como director del Festival Trienal de Música de Leeds, cargo que ocupaba desde 1880. [94] Creía que la razón por la que Stanford había aceptado la dirección de la Sociedad Filarmónica de Leeds el año anterior era para obtener en condiciones de dirigir el festival. [95] Stanford más tarde se sintió obligado a escribir a The Times para negar que había sido parte de una conspiración para expulsar a Sullivan. [96] Entonces se pensaba que Sullivan era un director aburrido al dirigir la música de otros compositores [97] y, aunque el trabajo de Stanford como director no estuvo exento de críticas, [98] fue designado para ocupar el lugar de Sullivan. Stanford había consolidado su posición en Leeds al componer un Te Deum para el festival de 1898; Sullivan, por otro lado, había enojado al comité del festival por su incapacidad para componer una nueva pieza ese año. [99] La composición de Stanford fue elogiada por los críticos musicales; The Musical Times pensó que tenía una reputación similar a la del Réquiem anterior y destacó su sorprendente combinación de "sobriedad e intelectualidad teutónica con una clara impresión de sensualidad latina". [100] No obstante, no fue la pieza de Stanford la que atrajo más atención en el festival de 1898; esa atención se dirigió al Caractacus de Elgar . [101] Stanford permaneció en el cargo hasta 1910. Sus composiciones para el festival incluyeron Songs of the Sea (1904), Stabat Mater (1907) y Songs of the Fleet (1910). [14] Las nuevas piezas de otros compositores presentadas en Leeds durante el mandato de Stanford incluyeron composiciones de Parry, Mackenzie y siete alumnos de Stanford: Coleridge-Taylor y Charles Wood (1901); [102] Walford Davies (1904); [103] Brewer, Boughton y Somervell (1907); [104] Vaughan Williams (1910). [105] La nueva composición más conocida de la era de Stanford es probablemente Sea Symphony de Vaughan Williams , presentada en 1910. [106]

Siglo XX

En 1901 Stanford volvió a la ópera una vez más, con una versión de Mucho ruido y pocas nueces , con libreto de Julian Sturgis excepcionalmente fiel al original de William Shakespeare . [107] The Guardian comentó: "Ni siquiera en Falstaff de Arrigo Boito y Giuseppe Verdi se ha conservado más diligentemente el encanto característico y la individualidad madura y punzante de la comedia original". [108]

A pesar del éxito de la ópera en la Royal Opera House , Covent Garden de Londres, dirigida por Luigi Mancinelli con Suzanne Adams , la estrella de Stanford moría. En la década de 1900 , su música fue eclipsada por la de un compositor más joven, Edward Elgar . [109] En palabras del crítico musical Robert Anderson, Stanford "tuvo su momento de gloria con la fama continental en las últimas décadas del siglo XIX, pero luego Elgar lo superó". [80] Cuando Elgar luchaba por darse a conocer, en la década de 1890, Stanford había apoyado a su colega más joven, dirigiendo su música, proponiéndole un doctorado en Cambridge y sugiriéndole que se convirtiera en miembro de un exclusivo club londinense, el Athenaeum. [80] Sin embargo, fue eliminado cuando el éxito de Elgar en casa y en el extranjero eclipsó el suyo, con Richard Strauss (a quien Stanford odiaba) elogiando a Elgar como el principal compositor inglés moderno. [110] Cuando Elgar fue nombrado profesor de música en la Universidad de Birmingham en 1904, Stanford le escribió una carta que encontró odiosa; la carta no sobrevivió, por lo que se desconoce qué escribió Stanford que fue tan irritante para Elgar. [80] Este último correspondió en su conferencia inaugural con comentarios sobre los compositores de rapsodia, generalmente vistos como destinados a denigrar a Stanford. [111] Más tarde, Stanford contraatacó en su libro A History of Music escribiendo sobre Elgar: "Aislado de sus contemporáneos por su religión y su deseo de una educación académica regular, tuvo la suerte de entrar en el campo y encontrar el arado preliminar ya". hecho ". [112]

Aunque amargamente, siendo excluido, Stanford continuó componiendo. [14] Entre el cambio de siglo y el estallido de la Primera Guerra Mundial (1914), sus nuevas composiciones incluyen un concierto para violín (1901), un concierto para clarinete (1902), una sexta y una séptima (y última) sinfonía (1906 y 1911) y su segundo concierto para piano (1911). [1] En 1916 escribió su penúltima obra, The Critic , una adaptación de la obra de Richard Brinsley Sheridan del mismo título, con el texto original dejado casi intacto por el libretista Lewis Cairns James. [113] La pieza fue bien recibida en su estreno en el Teatro Shaftesbury de Londres , y Beecham la repitió más tarde en el mismo año, quien la representó en Manchester y Londres. [114]

Últimos años y muerte

La Primera Guerra Mundial tuvo un fuerte efecto en Stanford. Temeroso de los ataques aéreos, tuvo que viajar a Windsor para evitarlos. [62] Muchos de sus antiguos alumnos fueron víctimas de los combates, incluidos Arthur Bliss (herido), Ivor Gurney (gaseado) y George Butterworth (asesinado). [115] La producción anual de ópera RCM, que Stanford supervisó y dirigió anualmente desde 1885, tuvo que ser suprimida. [62] Sus ingresos disminuyeron, mientras que la reducción en el número de estudiantes en el Colegio provocó una caída en la demanda de sus servicios. [116] Después de un serio desacuerdo a finales de 1916, su relación con Parry se deterioró hasta convertirse en enemistad. [54] La magnanimidad de Stanford, sin embargo, se destacó cuando Parry murió dos años más tarde, y Stanford posteriormente presionó para que fuera enterrado en la Catedral de San Pablo de Londres . [54]

Después de la guerra, Stanford dejó la mayor parte de la RCM dirigiendo a Adrian Boult , pero continuó enseñando en el Colegio. [117] Ocasionalmente dio conferencias, incluida una sobre "Algunas tendencias recientes en composición", en enero de 1921, que fue beligerantemente hostil a la mayor parte de la música de la generación posterior a la suya. [118] Su última aparición pública fue el 5 de marzo de 1921, dirigiendo a la Royal Choral Society en su nueva cantata At the Abbey Gate . [14] Las críticas fueron amables pero poco entusiastas. The Times dijo: "No podíamos sentir que la música tuviera suficiente emoción". [119] The Observer lo consideró "bastante atractivo, aunque se piensa que es más fácil que poderoso". [120]

En septiembre de 1922, Stanford completó la sexta Irish Rhapsody, su última pieza. [121] Dos semanas después celebró su setenta cumpleaños; después de lo cual su salud se deterioró. [121] El 17 de marzo de 1924, sufrió un derrame cerebral y murió en su casa de Londres el 29 de marzo, dejando atrás a su esposa y seis hijos. Fue incinerado en Golders Green Crematorium el 2 de abril y sus cenizas fueron enterradas en la Abadía de Westminster al día siguiente. [122] La orquesta del Royal College of Music, dirigida por Boult, tocó música de Stanford y finalizó el servicio con una marcha fúnebre que él había escrito para Tennyson's Becket en 1893. [123] La tumba está en el pasillo lateral del coro de la abadía del norte, cerca de las tumbas de Henry Purcell , John Blow y William Sterndale Bennett. [124] The Times dijo: "la unión de la música de Stanford con la de sus grandes predecesores mostró cuán completamente, como compositor, pertenecía a su línea". [125]

La última ópera de Stanford, The Travelling Companion , compuesta durante la guerra, fue interpretada por primera vez por artistas aficionados en el Teatro David Lewis de Liverpool en 1925 con una orquesta reducida. [126] La composición se interpretó completa en Bristol en 1928 y en el Sadler's Wells Theatre de Londres en 1935 . [127]

Agradecimientos

Stanford recibió muchos honores, incluidos títulos honorarios de Oxford (1883), Cambridge (1888), Durham (1894), Leeds (1904) y Trinity College Dublin (1921). [14] Fue nombrado caballero en 1902 y en 1904 fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes de Berlín. [14]

Composiciones

«En la música de Stanford nunca falta el sentido del estilo, el sentido de la belleza y el sentimiento de una gran tradición. Su música es victoriana en el mejor sentido de la palabra, que es la contrapartida musical del arte de Tennyson , Watts y Matthew Arnold ".

( Ralph Vaughan Williams )

Stanford compuso unas doscientas obras, incluidas siete sinfonías, unas cuarenta obras corales, nueve óperas, once conciertos y veintiocho obras de cámara como canciones, piezas para piano, música ocasional y obras para órgano. [128] Destruyó la mayoría de sus primeras composiciones; la más antigua de las obras que eligió para incluirla en su catálogo data de 1875. [129]

En su carrera como compositor, el dominio técnico de Stanford rara vez estuvo en duda. El compositor Edgar Bainton dijo de él: “Sea cual sea la opinión que se tenga respecto a la música de Stanford, y son muchas y variadas, creo que siempre se ha reconocido que era el maestro de los medios. Cualquier cosa que pasara por sus manos siempre tenía éxito”. [62] El día de la muerte de Stanford, un antiguo alumno, Gustav Holst , le dijo a otro, Herbert Howells , que "el único hombre que podía sacarnos de problemas técnicos ahora se ha ido de nosotros. [130]

Después de la muerte de Stanford, la mayor parte de su música pronto fue olvidada, con la excepción de su música religiosa. Su Stabat Mater y Requiem mantuvieron su lugar en el repertorio coral, este último apoyado por Sir Thomas Beecham . [131] Las dos series de canciones marinas de Stanford y la canción The Blue Bird todavía se representaban de vez en cuando, pero incluso su ópera más popular, Shamus O'Brien , llegó a sonar antigua, con su vocabulario de teatro irlandés". [131] Sin embargo, en su estudio de Stanford de 2002 , Dibble escribe que su música cada vez más disponible en disco, si no en vivo, todavía tiene el poder de sorprender. En opinión de Dibble, el reproche frecuente de que Stanford es "diluido Brahms" fue refutado una vez que las sinfonías y los conciertos, gran parte de la música de cámara y muchas de las canciones estuvieron disponibles para su reevaluación cuando se grabaron en CD. [132] En 2002, el estudio de Stanford de Rodmell incluía una discografía de dieciséis páginas. [133]

La crítica que los escritores de Shaw en adelante hacen a menudo de la música de Stanford es que su música carece de pasión. [134] Shaw elogió a "Stanford the Celta" y aborreció a "Stanford the Professor", que controlaba las emociones de Celt. [134] En la música religiosa de Stanford, el crítico Nicolas Temperley encuentra "una experiencia artística plenamente satisfactoria, pero que tal vez carece de un impulso religioso profundamente sentido". [135] En sus obras y en otros lugares, Grove, Parry y comentaristas posteriores encontraron música que se supone que transmite romance, pero que no lo hace. [136] Al igual que Parry, Stanford se esforzó por ser serio y su racha competitiva lo llevó a emular a Sullivan no en la ópera cómica, para la cual Stanford tenía un verdadero talento, [137] sino en el oratorio, en el que Rodmell afirma perentoriamente que "solo ocasionalmente combinó la dignidad con el poder o la profundidad". [138]

Obras para orquesta

Richard Whitehouse escribe que las siete sinfonías de Stanford muestran tanto la fuerza como las limitaciones de su música, mostrando "un rigor compositivo y una competencia que solo mostró su contemporáneo mayor Charles Parry , mientras que él parece contento de mantenerse dentro del alcance estilístico de Mendelssohn. Schumann y Brahms. " Whitehouse comenta que aunque la construcción sinfónica de Stanford es convencional, "un enfoque a menudo agudo de las formas de movimiento y una orquestación ingeniosa hacen que valga la pena explorar sus sinfonías". [139]

Las dos primeras sinfonías de Stanford (1876 y 1879) no se publicaron y fueron excluidas del catálogo de sus composiciones. La tercera sinfonía en fa menor, conocida como la irlandesa , se interpretó por primera vez en 1887 (Arthur Sullivan escribió una sinfonía, generalmente conocida como la irlandesa en 1866 , pero nunca le había dado oficialmente este nombre; según Porte dijo que, "después de Sinfonía escocesa de Mendelssohn , no le hubiera gustado titular su obra con el mismo estilo, pero eso, si hubiera sabido que Stanford estaba a punto de publicar una sinfonía titulada La irlandesa , habría renunciado a su humildad y la habría nombrado suya". [140] ). Fue la más popular de las sinfonías de Stanford durante su vida. [139] En su estudio de las composiciones de Stanford, John Porte se refiere a ellas como "llenas del espíritu y las melodías de su país... con sus expresiones contrastantes de alegría y triste belleza". [141] En esta, como en muchas de sus otras obras, Stanford incorporó arias folclóricas irlandesas genuinas. Como Parry y Mackenzie, pero no como Sullivan y Elgar, Stanford apreciaba y respetaba las melodías populares. [142] Stanford generalmente evitaba la música de programa , pero su Sexta Sinfonía, compuesta en memoria de George Frederic Watts , fue, como reconoce Stanford, inspirada en las esculturas y pinturas de Watts. [143]

De las otras composiciones orquestales de Stanford, sus seis Irish Rhapsodies fueron escritas en el siglo XX, la primera en 1901 y la última el año antes de su muerte. Dos de la serie requieren instrumentos solistas además de la orquesta: el tercero (violonchelo) y el sexto (violín). [144] Según Dibble, algunas de las composiciones concertantes de Stanford, como el Primer Concierto para piano (1894) y el Concierto para violín (1899) son, en su orquestación y lirismo, iguales a la tradición de Mendelssohn y Brahms, para quienes la música de Stanford a menudo se ha comparado. [1]

Música de Cámara

La música de cámara de Stanford, que, como señala Dibble, incluso Shaw elogió, no ha entrado en el repertorio habitual, pero, sin embargo, se interpreta bastante. [1] Dibble prefiere los Tres interludios para clarinete y piano (1879), la Serenata para 9 instrumentos (1905) y la Sonata para clarinete (1911) con su conmovedor lamento. [1] Escribiendo sobre el Primer Quinteto de Cuerdas, Porte lo llama "una especie de trabajo sonoro conmovedor, construido sobre líneas bastante clásicas", y señala que "el carácter y la construcción son típicos del compositor". Porte comenta de manera similar sobre otras obras de cámara, incluido el Segundo Trío para piano: "Esta es una obra típica de Stanford. Está compuesta sonoramente, tiene una apariencia clásica y contiene muchos pasajes de una frescura expresiva y, en cierto modo, bastante poética. Hay No hay características muy especiales a destacar, pero la composición es una que presenta una voz útil e interesante". [145]

Música religiosa

La indiferencia general de Stanford hacia la música en los años posteriores a su muerte no se extendió a sus obras eclesiásticas. En Music in Britain , uno de los pocos libros que trata en detalle la música de Staford, [146] Nicolas Temperley escribe que esto se debe a Stanford quien, con su música, permitió que los arreglos de los servicios de la iglesia anglicana recuperaran su "lugar prominente". . además del himno como objeto digno de invención artística”. [147] Vaughan Williams clasificó el Stabat Mater como una de las composiciones de Stanford de "belleza imperecedera". [62] Según Temperley, los servicios de Stanford en la mayor (1880), fa mayor (1889) y do mayor (1909) son las adiciones más importantes y duraderas de esos años al repertorio de la catedral. [135] Como en los conciertos, la música de Stanford está dominada por la melodía. La voz baja, según Rodmell, siempre es importante, pero secundaria, y cualquier cosa entre las dos voces se consideraba "insignificante". [135]

Obras teatrales

En una reseña de las obras de Stanford de 1981 , el crítico Nigel Burton escribe que a Shamus O'Brien le faltan buenas melodías, y que el único tema memorable que contiene no es original sino que está tomado de una canción popular inglesa, The Glory of the West . [148] Burton muestra aún más falta de respeto que The Critic , al que describe como "una Ariadne auf Naxos de un hombre pobre". [148] Dibble aprecia mucho más The Critic , considerándolo uno de los dos mejores trabajos de Stanford. [1] En 1921, Porte escribió que contiene música "notablemente fresca, melodiosa y completamente individual en carácter y apariencia. La escritura vocal e instrumental está hecha con habilidad experta". [149] Burton elogia Mucho ruido y pocas nueces , creyendo que compite con algunas de las mejores páginas escritas por Stanford para el teatro. Considera la última obra del compositor, The Travelling Companion , como su mejor logro operístico, aunque Burton atribuye gran parte de su atractivo a la historia, tomada por Hans Christian Andersen y brillantemente adaptada por Henry Newbolt . [148] Porte escribe que la música es a menudo solemne, romántica y, curiosamente, impresionante. [150]

Inscripciones

Aunque la mayor parte de la música de Stanford se ha pasado por alto en los conciertos, se ha grabado mucha. Ciclos completos de sus obras han sido grabados por Chandos Records y Naxos Records , con los directores Vernon Handley y David Lloyd-Jones. Otras grabaciones de obras orquestales incluyen las seis Rapsodias irlandesas , el Concierto para clarinete, el Segundo concierto para piano y el Segundo concierto para violín. [133] También se grabó gran parte de la música religiosa de Stanford. En su discografía de 2002, Rodmell enumera catorce versiones de sus Misas en si bemol, así como muchas versiones de sus Misas en A, F y C, los tres motetes (Op. 38) y la adaptación de El Señor es mi pastor . [133] Canciones seculares grabadas por numerosos artistas, entre ellas La Belle Dame Sans Merci (basada en la balada del mismo nombre ), interpretada, entre otros, por Janet Baker, An Irish Idyll , cuyas intérpretes fueron Kathleen Ferrier , y Songs of the Mar en grabaciones de cantantes como Thomas Allen . [133] Entre la música de cámara grabada varias veces se encuentran los Tres Tre intermezzi para clarinete y piano y la Sonata para clarinete. [133] La discografía de Rodmell no incluye ninguna de las obras de Stanford. [133]

Obras

Notas

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Bibliografía

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