Ricardo strauss

Richard Georg Strauss ( Múnich , 11 de junio de 1864 - Garmisch-Partenkirchen , 8 de septiembre de 1949 ) fue un compositor y director de orquesta alemán del período romántico tardío .

Mejor conocido por sus poemas sinfónicos y óperas , Richard Strauss no debe confundirse con el vienés Strauss , famosos compositores de música de baile , con los que no estaba relacionado.

Biografía

Criado en una familia bastante acomodada (su padre era primer trompa de la Orquesta del Teatro de la Corte de Munich y su madre era de la familia de cerveceros Pschorr ) y con grandes inquietudes musicales, se apasionó por la música y empezó a componer ya en la edad de seis años. Más tarde recibió lecciones de composición del maestro de coro Frederick Wilhelm Meyer; detrás de su guía, o tal vez inspirado por él, y tras las primeras obras (muchas veces sólo para piano y canto ), nacieron conciertos , una gran sonata , un cuarteto de cuerda , dos sinfonías y una serenata de viento ( Op. 7). En 1882 comenzó sus estudios en la Universidad de Munich , pero pronto los interrumpió.

En 1883 viajó entre Dresde y Berlín , donde hizo importantes contactos, incluido uno con el conocido director de orquesta de la corte de Meiningen , Hans von Bülow . En 1885 , Bülow contrató a Strauss como director de coro del Meininger Hof (donde, entre otros, Strauss conoció a Johannes Brahms ); cuando Bülow dejó el cargo poco después, Strauss se convirtió en su sucesor hasta el final de la temporada 1885/86 . Hasta entonces había compuesto en un estilo similar al de Brahms o Schumann , pero su orientación musical cambió cuando conoció al violinista Alexander Ritter . Este último convenció a Strauss para que volviera su atención a la música de Richard Wagner , no sin antes haber probado suerte con poemas sinfónicos que toman algunas ideas de Franz Liszt . El nuevo estilo compositivo de Strauss se percibe en la fantasía para orquesta en cuatro movimientos "Aus Italien", interpretada en 1887 en el Nationaltheater (Munich) ; sin embargo se hace más evidente en las siguientes obras para orquesta, programáticas y de un solo movimiento, llamadas por Strauss Tondichtungen (normalmente traducidas como "Poemas sinfónicos", aunque el término más cercano sería "poemas sonoros").

Tras las dificultades iniciales (del primer poema sinfónico, Macbeth , existen al menos tres versiones), Strauss encontró su estilo con Don Juan (1888-89) y sobre todo con Tod und Verklärung (1888-90), que rápidamente lo hicieron famoso. por su proximidad con el Tristán de Wagner : se destacan rasgos característicos como el cromatismo exasperado y los impulsos rítmicos en desaceleración que representan la detención del latido del corazón. Unos años más tarde siguió una segunda serie de poemas sinfónicos, entre ellos Also sprach Zarathustra ( 1896 ), cuyos primeros versos, que representan la salida del sol, han adquirido gran notoriedad gracias a su uso en la película 2001: Una odisea del espacio de Stanley. Kubrick [1] . El estilo de Strauss sigue aquí ligado al romanticismo tardío . La Sinfonía de los Alpes también es recordada por su impresionante conjunto orquestal, similar al de las grandes sinfonías de Mahler.

En 1887 Strauss comenzó a componer su primera ópera, Guntram , que fue poco representada después de 1894 . De 1899 a 1913 dirigió la Staatsoper Unter den Linden . Feuersnot ( 1901 ) tuvo más éxito, pero su verdadero triunfo y fama internacional como compositor de ópera le llegó con Salomé ( 1905 ) y Elektra ( 1909 ). También en Elektra Strauss nunca abandonó la tonalidad, como le sucedió en cambio a Arnold Schönberg en el mismo período con los Gurrelieder . Elektra fue la primera obra que vio la colaboración entre Strauss y el escritor y dramaturgo Hugo von Hofmannsthal .

Incluso más tarde los dos trabajaron juntos, aunque Strauss había modificado parcialmente su estilo en Der Rosenkavalier ( 1911 ), una ópera en tres actos ambientada en el siglo XVIII, rica en referencias eróticas y mejor aceptada por el público que las anteriores Elektra y Salomé . las dos partituras más innovadoras de Strauss, clasificadas por su contenido poético y musical como ejemplos de teatro orgiástico . [2] Salomé es quizás la más conocida de las obras teatrales de Strauss y, a pesar del éxito obtenido más tarde, conmocionó a la crítica mundial en su debut.

Recordar, en este sentido, la representación de 1907 en Nueva York, que fue retirada a petición de la Iglesia para la escena en la que Salomé besa la cabeza cortada de San Juan, siguiendo fielmente el texto de Oscar Wilde sobre el que se basa la obra . basado . . [3] Hasta 1930 , Strauss todavía escribió numerosas obras, pero su estilo se aplanó y la gran obra La donna senz'ombra ( Die Frau ohne Schatten ) marcó el punto final de una fase dramático-experimental en su producción. En los años siguientes nacieron obras más ligeras y de estilo clasicista, como Capriccio y Daphne . Sin embargo, la certeza dramatúrgica para el teatro musical permanece, y casi todas sus óperas son éxitos. [4]

Strauss y el nazismo

El papel de Strauss en la era del nacionalsocialismo sigue siendo controvertido. Algunas opiniones denuncian la total apolítica de Strauss y argumentan que nunca cooperó plenamente con el poder. El hecho es que, durante los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936 , Strauss no dirigió el himno nacionalsocialista [5] . Otros objetan su presidencia de la Cámara de Música del Reich de 1933 a 1935 y que, aunque la oficina era eminentemente representativa, aún debería haber tomado una posición contra el nacionalsocialismo. En un documental de la BBC (Tunes for tyrants ep. 2), el nieto, entrevistado, informa que su madre, la nuera de Strauss, era judía y que este hecho le impedía tomar partido abiertamente. Esta es también la opinión de Stefan Zweig , expresada en su obra maestra autobiográfica El mundo de ayer ( Die Welt von Gestern , Bermann-Fischer Verlag , Estocolmo, 1942. [6]

Con la publicación de Die schweigsame Frau , libreto del escritor judío Stefan Zweig , Strauss asumió un riesgo evidente. Fue precisamente a raíz del enorme éxito de esa obra, cuya primera representación fue autorizada excepcionalmente por el propio Hitler , que Strauss, cuya carta demasiado "libre" había sido interceptada, se dirigió al propio Stefan Zweig para pedirle que escribiera un libreto para una nueva ópera. , se vio obligado a dimitir de la Cámara de Música del Reich (Zweig 1942). También hay suposiciones de que Strauss usó su oficina para proteger a sus amigos y colegas judíos.

El nuevo papel del músico en la sociedad

Richard Strauss no solo fue un compositor brillante, sino que también redefinió el papel del músico en la sociedad. Aunque ya contaba con una sólida base económica (gracias a su familia materna), Strauss demostró que un compositor puede vivir de su trabajo. En su tiempo esto ciertamente no era un concepto establecido. Entre otras cosas, trabajó para que el compositor participara de las ganancias de cada interpretación de su música. Partiendo de este principio, llegó a la conclusión de que componer era una verdadera profesión, y que por tanto el importe de la remuneración era equiparable al de un médico o un jurista. Este punto de vista era contrario al papel desempeñado por el artista en la sociedad hasta entonces. Por esta razón, Strauss tuvo que defenderse del reproche de ser particularmente versado en los negocios pero también muy tacaño, una mala reputación que todavía se mantiene en parte en la actualidad.

Para lograr estos objetivos, en 1889 Strauss pensó en fundar una especie de sindicato de compositores junto con Hans Sommer y Friedrich Rösch. También a partir de esta iniciativa, en 1903, se fundó la Sociedad de Derechos en Representaciones Musicales y Reproducción Mecánica (corresponsal en Alemania de la SIAE italiana). Cabe señalar que la villa de Garmisch donde Strauss pasó los últimos años de su vida se llamó Villa Salomé, porque fue adquirida con los derechos de autor de la obra homónima.

El estilo

Queriendo resumir el estilo de Strauss, notamos que es muy variado e históricamente independiente y por lo tanto desprovisto de un sentido de evolución en el lenguaje que también cambia drástica y bruscamente de una composición a otra. Tenemos una primera fase en la que encontramos un vínculo con el romanticismo alemán de Schubert , Schumann y Brahms en la que compuso la Burleske für Klavier und Orchester , en re menor. Una segunda fase, la más previsora, es la influenciada por Ritter , Liszt y Wagner , en la que Strauss compone poemas sinfónicos, y luego casi roza el primer expresionismo y la politonalidad del primer Schönberg con Elektra , la obra más innovadora de Strauss entre todas. sus composiciones. En cambio, la última fase (el período de La donna senz'ombra [ Die Frau ohne Schatten ]) supone un brusco regreso al pasado en el que Strauss se mueve hacia un neoclasicismo manierista y tonal inspirado en la música del siglo XVIII revisitada en clave irónica e italiana . ópera de finales del siglo XIX (con Giuseppe Verdi de Otello y Falstaff como principal punto de referencia), alternando con fases politonales más modernas representadas por los dos ciclos de lieder de 1918 y concluyendo con las Metamorfosis ( Metamorphosen ) para 23 solistas de archi ( 1946) compuesto como comentario sobre la catástrofe bélica.

En 1948 Strauss completó su última gran obra, Vier letzte Lieder , para voz femenina y orquesta (inicialmente para piano) (interpretada en 1950 ), que es sin duda su obra vocal más conocida. Estos Lieder no fueron concebidos como un ciclo. Su última composición completa fue otro Lied para soprano y piano, Malven , terminado el 23 de noviembre sobre un texto de Betty Wehrli Knobel. La partitura recién se descubrió en 1982 en el legado de María Jeritza. Malven fue interpretada por primera vez en 1985 por Kiri Te Kanawa en el Avery-Fisher-Hall de Nueva York y grabada en 1990 con Vier letzte Lieder . La última composición del artista, Besinnung , basada en un texto de Hermann Hesse , para coro mixto y orquesta se quedó en el nivel de fragmento.

Obras

Poemas sinfónicos

Otras composiciones orquestales

Ópera

Música para ballet

Coros a cappella

Otras obras

Música de Cámara

Discografía parcial

Honores

Medalla de la Orden de Maximiliano de Ciencias y Artes
- 1910

Notas

  1. ↑ En 1972 , el músico de jazz Eumir Deodato grabó una versión " jazz-fusion " a raíz de la película, que tuvo éxito en todo el mundo.
  2. ^ Pero véase Fausto Cercignani , Elettra y la prisión del ego. Tragedia y libreto de Hofmannsthal , «Studia austriaca», 2006, XIV, 43-79. Vea también la película "Prima delle Prime - Elettra alla Scala" http://wn.com/fausto_cercignani ]
  3. ↑ Para una reinterpretación original del drama y la ópera, véase Fausto Cercignani , El tetrarca, la virgen y el profeta en el drama de Oscar Wilde y en el libreto de Richard Strauss, en " Salomè" de Richard Strauss , editado por F. Degrada, Milán, Ediciones del Teatro alla Scala, 2002, págs. 81-109. El ensayo también se encuentra en "Studia theodisca", 2002, IX, 171-192.
  4. ↑ Para conocer los altibajos que acompañaron la elaboración y recepción de Ariadne auf Naxos (1912/16), véase Fausto Cercignani , El ideal heroico y su negación en el "libreto" de Hofmannsthal , en Ariadne auf Naxos , editado por F Degrada, Milán, Ediciones del Teatro alla Scala, 2000, pp. 108-129. El ensayo también se encuentra en "Studia austriaca", 2000, VIII, 105-134.
  5. ^ Lo que hizo Richard Strauss en los Juegos Olímpicos de Berlín, 1936 | Benedetta Saglietti
  6. ^ Stefan Zweig, El mundo de ayer, Memorias de un europeo , Zweig, El Tercer Reich - Richard Strauss, Mondadori, pp. 294-301.
  7. ^ 若 き 日 の リ ヒ ャ ル ト ・ シ ュ ト ト ラ ウ ス と ピ ア ノ ／ コ ス タ ン テ ー ノ ・ カ テ ー ナ 、 サ ヴ ィ ニ オ 弦 楽 四 重 奏 団 | カ タ ロ グ - SALA TOKIO

Bibliografía

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