eduardo de filipo | |
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Senador de la República Italiana Senador vitalicio | |
Termino de oficina | 26 de septiembre de 1981 - 31 de octubre de 1984 |
legislaturas | VIII , IX |
grupo parlamentario |
Izquierda Independiente |
Tipo de cita | Designación presidencial de Sandro Pertini |
Sitio web institucional | |
Informacion General | |
Fiesta | Izquierda independiente |
Cualificación educativa | Título honorario en Literatura, Universidad de Birmingham , 1977 Título honorario en Literatura, Universidad de Roma La "Sapienza" , 1980 |
Profesión | actor, director, guionista, dramaturgo, escritor y poeta |
Firma |
«… ¡Fue toda una vida de sacrificios y heladas! Así se hace teatro. ¡Así que lo hice! ¡Pero el corazón siempre ha temblado cada noche! Y lo pagué, incluso esta noche mi corazón está latiendo y seguirá latiendo incluso cuando se detenga". |
( Del último discurso de Eduardo en Taormina , 15 de septiembre de 1984 ) |
Eduardo De Filippo , también conocido más simplemente como Eduardo [1] ( Nápoles , 24 de mayo de 1900 - Roma , 31 de octubre de 1984 ), fue un dramaturgo , actor , director , guionista y poeta italiano .
Considerado uno de los autores teatrales italianos más importantes del siglo XX , fue autor de numerosas obras teatrales que él mismo escenificó e interpretó y, más tarde, tradujo y representó por otros también en el extranjero. Autor prolífico, también trabajó en el cine con los mismos roles cubiertos en la actividad teatral. Por sus méritos artísticos y aportes a la cultura, en 1981 fue nombrado senador vitalicio por el presidente de la República Sandro Pertini y recibió dos títulos honoríficos en literatura de la Universidad de Birmingham en 1977 y de la Universidad de Roma La "Sapienza". " en 1980 . También fue nominado al Premio Nobel de Literatura [2] . Eduardo sigue siendo hoy, junto con Luigi Pirandello , Dario Fo y Carlo Goldoni , uno de los autores teatrales italianos más apreciados y representados en el extranjero [3] [4] [5] [6] .
Nació en Nápoles el 24 de mayo de 1900 . Hijo natural del actor y dramaturgo Eduardo Scarpetta y de la modista de teatro Luisa De Filippo, Eduardo y sus hermanos fueron reconocidos desde niños por su madre cuyo apellido tomaron De Filippo. Eduardo Scarpetta, casado el 16 de marzo de 1876 con Rosa De Filippo, con quien tuvo tres hijos (Domenico, Maria y Vincenzo), mantuvo una relación extramatrimonial con su nieta Luisa De Filippo (hija de Luca, hermano de Rosa De Filippo ) de donde nacieron Titina , Eduardo y Peppino .
Eduardo nació en Nápoles en el distrito de Chiaia (según unos en via dell'Ascensione n. 3 [7] , para otros en via Giovanni Bausan n. 15 [8] ). A los cuatro años subió por primera vez a un escenario, llevado en brazos por un actor de la compañía de Scarpetta, Gennaro Della Rossa , con motivo de una representación de la opereta La Geisha , en el Teatro Valle de Roma .
Creció en el ambiente teatral napolitano junto con los hermanos Titina , el mayor, que ya a principios de la década de 1910 tenía un lugar en la compañía de Vincenzo Scarpetta (uno de los hijos legítimos de Scarpetta), y Peppino , el menor, que, junto con Eduardo, es convocado ocasionalmente para algunas apariciones escénicas.
En 1912 la familia De Filippo se fue a vivir a via dei Mille , y tanto Eduardo como Peppino fueron enviados a estudiar al Chierchia College de Foria ; aquí, entre intentos de fuga e intolerancias diversas, el pequeño Eduardo comienza a deleitarse con la escritura, produciendo su primer poema, con versos jocosos dedicados a la esposa del director del colegio. De regreso a casa, partió hacia Roma en busca de independencia económica, acogido por una tía y en busca de algún trabajo en el mundo del cine, pero sin éxito. De vuelta en Nápoles, probó suerte en sus primeros ensayos de actuación: primero actuó en la revista de Rocco Galdieri , luego en la compañía de Enrico Altieri , luego en otras compañías como Urciuoli-De Crescenzo y Compagnia Italiana . Y es así como, entre un teatro y otro ( San Ferdinando , Orfeo , Trianon ), conoce a Totò , que se convertiría en su gran amigo.
En 1914 Eduardo ingresó definitivamente en compañía de su medio hermano Vincenzo Scarpetta, uniéndose así a su hermana Titina; tres años después, con la entrada en la empresa de Peppino, los tres hermanos se encuentran actuando juntos. En 1918, casi al final de la guerra, Eduardo fue llamado a filas con su clase de conscriptos. Dado de baja temporalmente a finales de año, fue llamado en 1920 para completar su servicio militar en los Bersaglieri ( 2º Regimiento de Bersaglieri , estacionado en el histórico cuartel de La Marmora en Trastevere ) donde permaneció hasta 1921. El comandante le encargó organizar pequeños representaciones para los soldados, de la que es autor además de actor y director de compañía. Durante este período maduró cada vez más el deseo y la capacidad de ser también autor y director además de actor, llegando a escribir en 1920 su "primera comedia real" [9] , Farmacia de guardia , un acto único con un final amargo representado al año siguiente por la compañía de Vincenzo Scarpetta.
De su hermano Vincenzo, Eduardo hereda, entre otras cosas, la severidad y el rigor que lo caracterizarán a lo largo de su vida en el trabajo y en las relaciones con los demás, características muchas veces enfatizadas por una especie de leyenda pero que sin duda tienen un trasfondo de verdad. Vincenzo Scarpetta proponía entonces un repertorio basado esencialmente en las comedias de su célebre padre así como en otras comedias, programas de revista e incursiones en el cine, consiguiendo un buen éxito de crítica y público.
En 1922 Eduardo De Filippo escribió ¿Hice yo la molestia? ¡lo arreglaré! que se representa en el Teatro Fiorentini cuatro años después y que posteriormente toma el título definitivo de Hombre y Caballero ; en esta comedia, una de las más cómicas del repertorio eduardiano, el autor introduce temas que serán una constante en numerosas obras posteriores, como la locura (real o supuesta) y la traición, con una vaga insinuación pirandelliana que remite a Ciampa de Il casquete , aunque siguiendo el modelo de farsa tradicional de Scarpetti en la estructura del texto. Curiosa es la cita que Eduardo inserta en la comedia, casi a modo de venganza, de la obra de Libero Bovio Mala nova y que no gustó al dramaturgo y poeta napolitano.
Ya es notable la importancia que adquiere Eduardo en la empresa de Scarpetta, a pesar de su corta edad; esto también lo lleva a madurar, sobre todo en las temporadas teatrales de verano, diferentes experiencias como las representaciones con los llamados "seratanti" en 1921 o la puesta en escena de Surriento gentil , un idilio musical de Enzo Lucio Murolo , ópera para la que Eduardo Cura, por primera vez en su dilatada carrera, dirigiendo (16 de septiembre de 1922 ).
Después de la muerte de Eduardo Scarpetta (29 de noviembre de 1925 ), Eduardo se va a vivir con una joven llamada Ninì, para quien compone algunos poemas de amor (entre ellos E mmargarite , el más antiguo entre los publicados más tarde [10] ); luego se une a él su hermano Peppino, que mientras tanto ha actuado sin ninguna repercusión económica positiva, con la Compañía Urciuoli , y que tal vez espera que Scarpetta lo contrate a él también. Pero Eduardo decide intentar la aventura del teatro en el lenguaje y es contratado en la compañía de Luigi Carini como un actor "brillante", convenciendo al empresario para que también se lleve a Peppino. Pero Peppino tiene dudas sobre unirse a Vincenzo Scarpetta Company como sustituto de su hermano. El paréntesis duró poco y Eduardo volvió a entrar en filas, escribiendo en 1926 Requie a anema soja... (que luego se convertiría en Los muertos no tienen miedo ) en el que actúa vestido de "viejo"; así dirá, muchos años después en una entrevista: «No veía la hora de envejecer: así, pensé, ya no necesitaré maquillarme. Además, si hago lo viejo de ahora en adelante, puedo continuar. Si, en cambio, empiezo a ser joven, pronto dirán: "¡Está envejecido!" [11] ". El tema de la locura, esta vez cierta y no presunta, vuelve con fuerza en la próxima comedia, con el emblemático título de Dile siempre que sí , que la compañía de Scarpetta representará por primera vez en 1927 .
Las primeras experiencias por cuenta propiaAl final de la temporada teatral de 1927, Eduardo intenta un experimento "propio", montando una especie de cooperativa de actores sin productor directo ni financiador, y para lo cual llama a los hermanos Peppino y Titina a actuar en sociedad artística con Michele Galdieri . (amigo de Eduardo e hijo del poeta Rocco); Así nació la Compagnia Galdieri-De Filippo , de la que Eduardo es director, que se estrenó con éxito en el Fiorentini de Nápoles el pasado 27 de julio con el espectáculo con el supersticioso título La revista... che non piacerà .
En esa época Eduardo conoce a Dorothy Pennington ("Dodò"), una estadounidense de Filadelfia de la que se enamora y que, a pesar del disgusto de su familia, se casa en Roma con el rito evangélico el 10 de diciembre de 1928 [12] . Mientras tanto, continúan los intentos de establecerse por su cuenta con sus hermanos y nuevamente como actor, autor y comediante trabaja en De Filippo - Compañía de comedia del arte moderno napolitano . También en 1928 escribió el acto único Filosóficamente , en el que propone una suerte de retrato de la resignación de un pequeño burgués; el texto, sin embargo, como Gafas Negras , nunca será llevado a escena por Eduardo.
En 1929 , utilizando seudónimos (R. Maffei, G. Renzi y H. Retti), Eduardo y Peppino protagonizaron el espectáculo cómico Prova Generale. Tres maneras de hacer reír , obra en tres actos con prólogo y epílogo de Galdieri, representada en el Fiorentini. En los años venideros, serán muchas las ocasiones en las que Eduardo se firmará como autor teatral con diversos seudónimos (entre los más conocidos, Tricot, Molise, C. Cónsul); esto con el fin de superar las dificultades que tuvo en esos años para lograr que sus derechos de autor fueran reconocidos por los empresarios.
"La Ribalta Gaia"Pero pronto, Eduardo, Peppino y Titina son llamados por el empresario de la Compañía Molinari , recién privados de la contribución de Totò que había actuado allí, para montar una compañía independiente dentro de la propia compañía, la Ribalta Gaia , junto con Pietro Carloni . Carlo Pisacane , Agostino Salvietti , Tina Pica y Giovanni Bernardi . Los tres obtuvieron un buen éxito en la revista Pulcinella Principe in sogno .... Y es dentro del espectáculo que Sik-Sik, el creador mágico , se inserta a modo de esbozo, entre las obras más exitosas del periodo juvenil eduardiano, representadas en el Teatro Nuovo en 1929 [13] (según algunos en 1930 [14 ] ). El espectáculo, que narra con melancólica hilaridad los aspectos amargos de la vida de un artista atormentado, pobre y hasta un poco filósofo, obtiene en Nápoles un rotundo éxito de crítica y público que falta en parte en la posterior función estival en Palermo , donde Titina , inadecuada para su inapropiado papel de corista, es silbada.
Eduardo se lanza hacia el éxito y también colabora en los demás guiones de la Compañía Molinari , como autor (con Mario Mangini en Follia dei brillanti y La terra non gira , con Carlo Mauro en La dama del balcón , con Mangini y Mauro en C 'era una vez Nápoles , Las locuras de la ciudad , Ha llegado 'o treinta y uno , S'è' nfuocato o sole!, Cien de estos días y Vezzi y arroz ).
A partir de 1931 finalmente se hace realidad el sueño de los tres hermanos del arte de actuar juntos en una compañía propia. Eduardo fundó, con el apoyo de los hermanos, la compañía de Teatro de Humor "I De Filippo", que debutó con éxito en Roma. Después de algunas representaciones en Milán , la compañía está en Nápoles en el Teatro Kursaal (luego Filangieri) donde representan O chiavino , Sik-Sik de Carlo Mauro y, por primera vez, la comedia escrita por Peppino Don Rafele 'o trumbone . A continuación se escenifica la adaptación El último botón (de Munos Seca y García Alvarez) y una nueva comedia escrita por Eduardo titulada Quei figuri di treinta anni fa (título original cambiado por la censura, La bisca ). Los últimos días del verano los De Filippo están en Montecatini donde presentan algunos sketches junto a la soubrette emergente Ellen Meis, sin obtener particular éxito, antes de volver a actuar por última vez con Molinari. 1931 es también el año en que Eduardo presenta, bajo el seudónimo de Tricot, Cada año punto e da capo , con motivo de una velada del festival Piedigrotta dedicada a la canción en el Teatro Real, cuyo estreno tiene lugar en el Teatro Nuovo. , dentro del programa de revista Cento de estos días , con motivo de una velada en honor a su hermano Peppino. El brío cómico desatado de los tres hermanos se remontaba a las formas farsantes de la antigua commedia dell'arte , que Eduardo conocía bien de haberla estudiado y no compartía la visión que de ella tenían los estudiosos: se mostró, de hecho, crítico con la hagiografía de los actores que la realizaron.
Navidad en la casa CupielloQuizás la comedia más conocida de Eduardo, Natale in Casa Cupiello , estrenada en el Teatro Kursaal de Nápoles, el 25 de diciembre de 1931, marca el verdadero inicio de la exitosa experiencia de la Compagnia del Teatro Humoristico I De Filippo”, compuesta de los tres hermanos y actores ya famosos o jóvenes novatos que lo serán ( Agostino Salvietti , Pietro Carloni , Tina Pica , Dolores Palumbo , Luigi De Martino , Alfredo Crispo , Gennaro Pisano ). En junio, Eduardo había firmado un contrato con el empresario teatral que lo comprometía por sólo nueve días de funciones para presentar su nuevo acto inmediatamente después de la proyección de una película. El éxito de la obra fue tal que la duración del contrato se amplió hasta el 21 de mayo de 1932 .
Nacido en un solo acto (el 2 de hoy), Eduardo sumó otros dos actos a la comedia, el de apertura (en 1932 o 1933 ) y el de cierre, con una cronología bastante controvertida (para algunos fue escrita en 1934 [15] , según otros incluso en 1943 , según una hipótesis más probable y posteriormente avalada por el mismo autor [16] quien, sin embargo, definirá la comedia aún más tarde como "nacimiento trigémino con un embarazo que duró cuatro años"). En la Navidad eduardiana todo gira en torno a un almuerzo navideño que se ve sacudido por un drama de celos. Al fondo, el retrato tragicómico del protagonista, Luca Cupiello, una figura ingenua de un anciano de comportamiento infantil e inmerso en sus fantasías y en su amor por el belén, al que se dedica con pasión, aparentemente despreocupado de la trágicos acontecimientos familiares que giran en torno a él. Los aspectos autobiográficos son detectables en la comedia, aunque nunca confirmados por el autor: los nombres de los protagonistas, Luca y Concetta, son de hecho los mismos que los abuelos de Eduardo.
El anticipoLa ampliación del contrato en el Kursaal obliga a la compañía a un exceso de trabajo, teniendo que cambiar de espectáculo en cartel prácticamente cada semana, como era costumbre en aquellos años de espectacularidad , donde actuaban inmediatamente después de la proyección de una película. Numerosas son las obras llevadas al escenario: además de Navidad en la casa Cupiello , la compañía ofrecía a menudo Sik-Sik , Quei figuras de hace treinta años o comedias en colaboración con Maria Scarpetta , media hermana de Eduardo, como Parlate al porter. , Una bella trovata , Somos navegantes , El té de las cinco , Cocinera de la mala cocina . Curioso es el episodio de la parodia de Cavalleria rusticana que la compañía llevó al escenario y que molestó a Pietro Mascagni hasta el punto de bloquear las reposiciones. En el verano de 1932, la compañía se traslada al Cine-Teatro Real cosechando un buen éxito de público y crítica; los tres hermanos ahora se llaman simplemente por sus nombres de pila, Eduardo, Peppino y Titina.
Al SannazaroJusto cuando los pequeños cines-teatros del avanspectáculo empiezan a quedarse cerca de la compañía "I De Filippo", y en el mismo momento en que Eduardo y Peppino están comprometidos con Tito Schipa en la producción de la película Three men in frak de Mario Bonnard , el empresario del Teatro Sannazaro escribiéndolas para la temporada del célebre teatro napolitano. La nueva asociación, que pierde Salvietti pero conserva entre otros, Carloni y Pisano, ve una mayor presencia de Titina como primera actriz de la compañía; el debut está fechado el 8 de octubre de 1932 con Chi è cchiu 'felice' e me! (dos actos de Eduardo, escrita en 1929) y Amori e balestre (acto único de Peppino). Comienza así a configurarse un primer “repertorio eduardiano” que la compañía “I De Filippo” trae a escena, alternándolo con obras escritas por los propios Peppino y Titina o por Maria Scarpetta, Ernesto Murolo y Gino Rocca .
La conquista de ItaliaEduardo comienza a sentir la necesidad de abandonar el "provincialismo" napolitano de la compañía y, motivado también por las críticas benévolas recibidas, decide que ha llegado el momento de que su compañía dé el salto de calidad decisivo para empezar a pisar los teatros italianos más prestigiosos. . En este sentido, fue decisivo el encuentro casual con Luigi Pirandello , que se tradujo en una gran interpretación de la ópera Il berretto a sonajero en el papel de Ciampa ( 1936 ), la puesta en escena de Liolà y la escritura de la comedia L'abito nuovo . [17] .
En el bienio 1943-44 "los hermanos De Filippo pisaron la escena republicana" [18] . El 20 de diciembre de 1944 Eduardo actuó por última vez, en el teatro Diana de Nápoles, junto a Peppino, con quien estalló la disputa final [19] : entonces fundó la nueva compañía de teatro que se llamó simplemente "Il Teatro di Eduardo" .
En 1948 compró el semidestruido Teatro San Ferdinando de Nápoles, invirtiendo todas sus ganancias en la reconstrucción de un antiguo teatro rico en historia, mientras Nápoles vivía una triste temporada de las más absurdas especulaciones inmobiliarias. El San Ferdinando fue inaugurado el 22 de enero de 1954 con la ópera Palummella zompa e volo . Eduardo trató de salvaguardar la fachada dieciochesca del edificio construyendo en su interior un teatro técnicamente vanguardista para convertirlo en un "hogar" para el actor y el público . En San Ferdinando interpretó sus obras, pero también puso en escena textos de autores napolitanos para recuperar la tradición y convertirla en "trampolín" de un nuevo teatro.
Adoptó el habla popular, confiriendo así al napolitano la dignidad de lengua oficial, pero desarrolló una lengua teatral que superó el napolitano y el italiano para convertirse en lengua universal. No cabe duda de que la acción y obra de Eduardo De Filippo fueron decisivas para que el " teatro dialectal ", antes juzgado de segunda por la crítica, fuera finalmente considerado un "teatro de arte".
¡ Entre las obras más significativas de este período, el millonario de Nápoles merece una mención especial! ( 1945 ), ¡Estos fantasmas! y Filumena Marturano [20] (ambas de 1946 ), Mi familia ( 1953 ), Bene mio e core mio ( 1956 ), De Pretore Vincenzo ( 1957 ), Sábado, domingo y lunes ( 1959 ) escrita especialmente para la actriz Pupella Maggio en el papel del protagonista .
Eduardo nunca abandonó su compromiso político y social que lo vio en primer plano incluso a los ochenta años cuando, nombrado senador vitalicio [21] , luchó en el Senado y en el escenario de los menores encarcelados. En 1962 partió para una larga gira por la Unión Soviética , Polonia y Hungría donde pudo palpar la gran admiración que el público e intelectuales le tenían.
Traducido y representado en todo el mundo, luchó en los años sesenta por la creación de un teatro permanente en Nápoles. Continuó cosechando éxitos y en 1963 recibió el "Premio Feltrinelli" por la representación Il sindaco del rione Sanità (de la que en 1997 se realizará una película protagonizada por Anthony Quinn ).
Los exámenes de 1973 nunca terminan , estrenada con éxito en Roma : esta comedia le permitió ganar el "premio Pirandello" de teatro al año siguiente. Tras recibir dos títulos honoríficos (primero en Birmingham en 1977 y luego en Roma en 1980 ) en 1981 fue nombrado senador vitalicio y se incorporó al grupo de la Izquierda Independiente .
A su muerte se instaló el tanatorio en el Senado y tras el funeral se retransmitió en directo por televisión y se sepultó el saludo de más de treinta mil personas en el cementerio de Verano .
En el teatro italiano, la lección de Eduardo sigue siendo fundamental no sólo en lo que se refiere a la dramaturgia napolitana contemporánea ( Annibale Ruccello y Enzo Moscato ) y toda esa banda “espectacular” entre cine-teatro-televisión que ha reconocido a Massimo Troisi como su campeón; pero huellas de la influencia de Eduardo también se pueden reconocer en Dario Fo y en toda una serie de jóvenes "autores" como Ascanio Celestini (sobre todo en el lenguaje) o personalidades desconocidas para el gran público que trabajan en el campo de la "investigación" ( recuerda por ejemplo a Gaetano Ventriglia ). [22]
A partir de 1932 Eduardo De Filippo también entró con fuerza en el mundo de la gran pantalla, tanto como actor como director (y en ocasiones también como guionista ): su debut en el plató se produjo con Three men in frak de Mario Bonnard ( 1932 ). . Eduardo fue contratado junto con su hermano Peppino por Giuseppe Amato que los había visto actuar en el Teatro Kursaal de Nápoles. La película tuvo como protagonista al famoso cantante Tito Schipa a quien los dos hermanos hacen de hombro. [23] La primera dirección de Eduardo fue en la película, que también protagonizó, Una estrella de 1940 ha caído en el campo .
Amigo y colaborador de Vittorio De Sica , para Vittorio inventó algunos personajes divertidos en algunas películas ( Tempi nostra - Zibaldone n.2 y L'oro di Napoli ) y editó el guión de Matrimonio all'italiana ( 1964 ), una nueva versión de Filumena Marturano , película dirigida por Eduardo en 1951 con él y su hermana Titina como protagonistas. En 1950 dirigió y jugó con el millonario Totò Napoli! .
Después de la dirección de Spara forte, più forte... ¡No entiendo! en 1966 Eduardo abandonó el cine para dedicarse a la televisión, para lo cual revivió sus comedias durante toda la década siguiente y, en 1984 , año de su muerte, interpretó su último papel: el del viejo maestro en el drama Cuore , dirigido por Luigi Comencini y tomado del libro de Edmondo De Amicis .
Eduardo debió haber participado en la película Porno-Teo-Kolossal de Pier Paolo Pasolini , que quedó inconclusa por la muerte prematura del director.
«Qué quieres hacer, mi Titina, este mundo no es más que una cadena de dolores. Mi única alegría, en este momento, es Luca, este bendito hijo mío, que mientras me recuerda cuántas responsabilidades tengo por su presencia en el mundo, logra, en cambio, proporcionarme el único pretexto , o digamos razón seria por la cual todavía puedo sentirme útil para algo. [24] " |
La vida privada de Eduardo, agitada y confusa en la preguerra, encontró en cambio paz y serenidad en los años de la vejez.
Hubo tres mujeres importantes y extraordinarias en su vida: Dorothy Pennington (una joven y culta estadounidense con la que se casó en 1928 ; el matrimonio fue anulado en 1952 con una sentencia del tribunal de la República de San Marino , luego validada también por la de Nápoles en 1955 ) [25] , Thea Prandi (madre de sus hijos Luisa y Luca , casada el 2 de enero de 1956 ) y, finalmente, Isabella Quarantotti , escritora y guionista con quien se casó el 4 de febrero de 1977 [26] .
En el transcurso de unos años soportó graves duelos familiares: primero la muerte de su hija Luisella , ocurrida el 5 de enero de 1960 , luego la de su esposa (de quien se había separado el año anterior), el 9 de junio de 1961 . [27] y finalmente la muerte (1963) de Titina, la hermana que siempre ha estado "pesando la balanza" entre las fuertes personalidades de Eduardo y Peppino. Incluso con motivo de la muerte de Titina en 1963 , Eduardo y Peppino habían discutido acaloradamente, frente a su difunta hermana y su asombrada familia, sobre el lugar del entierro. [28] Desde 1970 hasta su muerte, solía pasar los fines de semana y los meses de verano en la villa de Colle Ottone Alto en Velletri , comprada en la década de 1970 por la actriz Andreina Pagnani y luego convertida en el hogar de Angelica Ippolito y Gian Maria Will . Durante aquellas estancias, actores de cine y teatro se alternaban en la campiña del castillo.
El 4 de marzo de 1974 , a raíz de una enfermedad durante una representación escénica, se le colocó un marcapasos ; sin embargo, el 27 de marzo volvió al escenario.
Murió el 31 de octubre de 1984 a la edad de 84 años a causa de una insuficiencia renal y fue enterrado en el Cementerio Verano de Roma .
Hubo rumores de reconciliación con su hermano Peppino con motivo de su enfermedad en 1980 , también repetidos por su hijo Luigi :
“Años y años después, cuando mi padre enfermó, le advertí a Eduardo. Un poco 'se oró, pero luego pude acompañarlo a la clínica; Los dejé solos. Tenían tantas cosas que decirse y poco tiempo. Debo admitir que como familia éramos muy unidos en el escenario, pero una vez que se cerró el telón, cada uno tenía su propia vida. Seguí viendo a Eduardo incluso después de la pelea. [29] " |
En realidad, según algunos escritores de temas teatrales, ni siquiera en esta ocasión los dos hermanos habrían podido reconciliarse verdaderamente. "Los periódicos escribieron lo que el público quería leer". [30]
Se ha escrito que al enterarse de la noticia del empeoramiento de Peppino, Eduardo sí fue a visitarlo pero, una vez muerto su hermano, no asistió al funeral y por la noche, dirigiéndose al público del teatro Duse de Bolonia, dijo : «Ahora lo extraño. Como compañero, como amigo, pero no como hermano». [31]
Además de haber influido en la carrera artística de colegas y recién incorporados, Eduardo también ejerció sus dotes como docente al haber sido designado por la Universidad "La Sapienza" de Roma como profesor adjunto de Dramaturgia entre 1981 y '82 .
“El esfuerzo desesperado que hace el hombre en un intento de dar algún sentido a la vida es el teatro [34] ” |
De la producción artística de Eduardo no debemos olvidar los poemas cuya génesis nos cuenta el propio autor:
«Después de escribir poemas tempranos, como hacen más o menos todos los chicos, esta actividad se convirtió en una ayuda para mí durante la escritura de mis obras de teatro. A veces me pasaba, reescribiendo una obra, centrarme en una situación a desarrollar, para luego engancharla a otra, y luego, dejando a un lado el guión, para no levantarme de la mesa con una asignatura pendiente. problema, que hubiera significado no querer retomar más el trabajo por quién sabe cuánto tiempo, ponía frente a mí una hoja en blanco y escribía versos que tuvieran relación con el tema y los personajes de la obra interrumpida. Esto me acercó cada vez más a la esencia de mi pensamiento y me permitió superar obstáculos. Por ejemplo, La gatta d'o palazzo y Tre ppiccerilli [36] me ayudaron a entenderme con Filumena Marturano. Como el gato deja el billete de mil liras y se come la comida, así Filumena no apunta al dinero de Domenico Soriano sino a la paz y serenidad de sus hijos. Qué niños son entonces los tres niños bajo un paraguas que vi realmente una mañana en un callejón de Nápoles, unidos en la poesía, separados en el relato teatral hasta el momento de la revelación de Filumena... Poco a poco le fui tomando el gusto y ahora escribo poemas incluso independientemente de las comedias". |
( En la nota de portada a Eduardo De Filippo, Los poemas , en la serie ET Poesia , Einaudi, 2005. ) |
Caballero de la Gran Cruz Orden del Mérito de la República Italiana | |
- Roma , 2 de junio de 1973 . [37] |
Caballero de la Legión de Honor | |
- 28 de julio de 1953. |