| los examenes nunca terminan | |
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| Comedia en prólogo y tres actos | |
| Eduardo De Filippo en la transposición televisiva de 1976 | |
| Autor | eduardo de filipo |
| Idioma original | italiano , napolitano |
| Género | teatro napolitano |
| Ajuste | Nápoles |
| Compuesto en | 1973 |
| estreno absoluto | 21 de diciembre de 1973 Teatro alla Pergola , Florencia |
| Caracteres | |
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| Reducciones de películas | TV : una transposición televisiva dirigida por el mismo autor y la música de Roberto De Simone , emitida el 16 de enero de 1976 , en la que Eduardo interpretó el personaje de Guglielmo Speranza. Los otros roles fueron ocupados por
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"Me fastidia someterme a la ley de la vida civil que te somete a decir sí sin convicción cuando el no, muy convencido, salta en tu garganta como tantas burbujas de aire". |
| ( Eduardo De Filippo / Guglielmo Speranza ) |
Los exámenes nunca terminan , es una comedia en un prólogo y tres actos, escrita e interpretada por Eduardo De Filippo en 1973 insertada por el mismo autor en el grupo de obras que denominó Cantata dei giorni odari . Esta es la última obra escrita por Eduardo. [1]
Guglielmo Speranza se presenta al público sobre el escenario contando su vida y marcando las distintas edades poniéndose tres barbas postizas.
Tan pronto como apruebe el examen de grado , Speranza deberá aprobar el de sus futuros suegros, quienes le permitirán casarse con Gigliola solo si logra hacer una gran carrera en su trabajo.
Guglielmo pasa la prueba: se casará, tendrá dos hijos, un trabajo que le asegure bienestar y honores pero, a pesar del brillante resultado de estos exámenes, su vida será infeliz: envenenado por la envidia y las calumnias de su falsa amiga La Spina y por la maldad de la esposa que se ha revelado por lo que era, que es una mujercita mimada e infiel, que cree más en sus amigas estúpidas y chismosas que en el marido que siempre se ha opuesto, considerándolo un incapaz y un soñador, en este sostenido también por dos hijos, que la malicia popular, relatada por La Spina, insinúa que no son de Guglielmo.
No es pues de extrañar que en un determinado momento Guglielmo se refugie en el amor desinteresado y verdadero de la joven Bonaria, una mujer de origen humilde pero leal y genuina en sus sentimientos y valores, que se verá obligada por las calumnias y maldades de los demás. dejar a Guglielmo.
Ya viejo, el protagonista, fingiendo estar enfermo, se cerrará cada vez más al mundo, prefiriendo quedarse en casa, en un sillón, leer y pasar el resto de su vida en un silencio rebelde hacia su familia y doctores Llegado el momento de la muerte, William será nuevamente engañado por su familia: le hubiera gustado funerales sencillos , pidiendo ser enterrado desnudo [2] y en cambio, vestido y maquillado como un showman , dejará la comedia de la vida . saludando con gestos artefactos y espectadores afectados .
El título de la comedia se ha convertido, desde la época de la representación, en un dicho popular muy extendido. Esto ya nos hace reflexionar cómo todos se reconocieron en esa amarga verdad que Eduardo quiso representar a través del relato de la vida de Guglielmo Speranza. Este es el nombre del protagonista y no por casualidad: a través de las diversas etapas fundamentales, los exámenes, de su vida siempre ha esperado ingenuamente hacer realidad sus sueños.
Los otros personajes más importantes también tienen nombres o apellidos significativos: La Spina, la falsa amiga, verdadera espina venenosa en la vida de Speranza; Bonaria, la amante que dejará entrar un soplo de buen aire en la vida del protagonista; Felice y Fortunato, los dos hijos, que viven indiferentes ante el bienestar que les ha traído Guglielmo, y que dan más peso a la malicia de la gente que a confiar en las iniciativas económicas de su padre, tanto que son listo para banearlo si es necesario. Incluso los médicos llamados a consultar para visitarlo, otra de las numerosas pruebas de su existencia, tienen apellidos -Negro, Rojo, Blanco- que indican claramente la falta de confianza de Eduardo en una medicina que expresa juicios claros y contradictorios.
Desde el comienzo de la representación, este drama quiere mostrar su originalidad rompiendo con los esquemas según los cuales el autor había estructurado sus obras hasta el momento. Por primera y última vez la historia va acompañada del comentario del protagonista que en el escenario se dirige directamente al público, comentando, explicando y en ocasiones anticipando lo que sucederá en el escenario. Parece posible decir que Eduardo retoma el concepto del teatro de Pirandello donde los protagonistas interactuaban con los espectadores.
Speranza en el prólogo aparece vestido con un traje que nunca cambiará durante la obra, excepto al final en la escena del funeral, donde, sin embargo, los demás lo vestirán de manera ridícula. Esto quizás signifique que el protagonista en el transcurso de su vida siempre permanece fiel a sí mismo, no cambia de ropa, no cambia; sólo después de su muerte otros lo transformarán en una caricatura de lo que realmente fue. Ya no hay dignidad, parece decir el protagonista, ni siquiera en la muerte y en el funeral transformado por los vivos en una especie de espectáculo final. [3]
En esta obra Eduardo da cuenta de lo que ya se vislumbraba en algunas escenas mudas de comedias anteriores como Mi familia , su creencia de que un buen actor podía actuar sin hablar y de hecho esto sucede para el último acto de esta comedia donde el protagonista ha decidido no hablar más porque ahora vivimos en un mundo donde ya nadie escucha al otro, donde ya nadie respeta al otro. En esta última ocasión Eduardo -que se retirará casi por completo de los escenarios- da una gran prueba de su arte de actuar al representar más y mejor de lo que hubieran dicho las palabras con mimetismo.
Como ha sido señalado por la crítica (cf. Donatella Fischer, Eduardo's Theatre , ed. Legenda), en esta última obra Eduardo marca el punto de llegada de la desintegración de la familia patriarcal . En Navidad en la casa de Cupiello, los padres ancianos son culpables del matrimonio fallido de su hija, ¡millonaria en Nápoles! una familia en crisis por la guerra que ha subvertido todos los valores morales y que, "si pasa la noche", se reconstruirá, una familia por compulsión y resignación en Filumena Marturano , una familia que no puede resistir la moral de los tiempos en Mi familia y finalmente la ruptura definitiva en Los exámenes nunca terminan . Hay una gran diferencia con la familia de Gennareniello donde los afectos aún logran mantener unidas las pobres esperanzas defraudadas de los protagonistas. Pero esa era "la cantata de los días pares", de las esperanzas de la juventud.
En la comedia Los exámenes nunca terminan se confunde la deslegitimación de la religión, la ciencia y la ética con la crisis de la familia y los valores morales hasta el punto de empujar al protagonista a alejarse de su persona y descubrir, con vivo y crudo pesar, su Self social (según lo analizado por George Herbert Mead ). La pérdida de sentido de la realidad distorsiona tanto la estabilidad mental del sujeto como el orden social establecido. Las instituciones se deslegitiman, se muestran vivas en su opresiva opacidad. El individuo se libera de sus propios roles, los subvierte por hábitos opuestos y crea una desestabilización general. [4]