Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki (宮 崎 駿 Miyazaki Hayao ?; Tokio , 5 de enero de 1941 [ 1] ) es un director , guionista , animador , dibujante y productor de cine japonés .

Con una carrera de cincuenta años, Miyazaki se ha convertido con el tiempo en el exponente más conocido de la animación japonesa en el extranjero. Su nombre también está íntimamente ligado al de Studio Ghibli , estudio de cine de animación que fundó en 1985 junto a su colega y mentor Isao Takahata y hoy considerado uno de los más importantes del sector.

Es considerado uno de los animadores más influyentes de la historia del cine y según muchos el mayor director de animación vivo [2] [3] [4] : su figura ha sido comparada varias veces con la de Walt Disney por la importancia por sus aportes en el sector de la animación [5] [6] ya Akira Kurosawa por su centralidad en la historia del cine japonés [3] . Según muchos críticos, a Miyazaki se le atribuye, junto a otros colegas del calibre del ya mencionado Isao Takahata, Hideaki Anno , Katsuhiro Ōtomo , Satoshi Kon y Mamoru Oshii , haber contribuido a eliminar el estereotipo de la animación japonesa como cine de realidad inferior y televisión o incluso sin valor artístico [3] [7] .

Su fama internacional creció tras las victorias del Oso de Oro y el Oscar por La ciudad encantada , la primera y hasta ahora única caricatura japonesa en ganar tales galardones. Algunos de sus once largometrajes han ostentado, o ostentan, récords de taquilla en casa: La princesa Mononoke fue la película más taquillera de la historia de Japón antes del colosal Titanic , a su vez superada tres años después por La ciudad encantada , que permanece la película que más ha recaudado en los cines japoneses hasta 2020. A partir de 2014 , cuatro de sus películas (además de las dos ya mencionadas, también Howl's Moving Castle y Ponyo on the Cliff ) están incluidas en el ranking de las 10 más taquilleras. en la historia de Japón. Su dilatada trayectoria fue galardonada con el Premio Winsor McCay en 1998 , el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2005 y con el Oscar honorífico otorgado por la Academia en noviembre de 2014.

Además del mundo del cine y la animación en general, Miyazaki también es apreciado por su producción de historietas: su obra más importante en este campo es el manga Nausicaä della Valle del Vento , de donde sale la película homónima de 1984 , dirigida por el propio Miyazaki. .

Biografía

Hayao Miyazaki nació en Bunkyō , uno de los 23 distritos especiales de Tokio, el 5 de enero de 1941, el segundo de los cuatro hijos del ingeniero aeronáutico Katsuji Miyazaki ( 1915 - 1993 ) [1] [8] y su esposa Dola ( 1909 - 1980 ). ) [9] . A pesar del conflicto bélico, pasó su infancia tranquila con sus hermanos Arita (1939), Yutaka (1944) y Shirou [8] . De hecho, Miyazaki vivía en condiciones cómodas ya que su padre Katsuji era el director de Miyazaki Airplane, una empresa familiar que producía componentes aeronáuticos. Entre estas producciones también hubo papeles para los famosos y temidos luchadores Zero , planos centrales en la trama de su última película Rising the Wind . Después de la guerra, su padre pasó a trabajar, nuevamente como ingeniero, para Toyo Radiator Company . El trabajo de su padre y el negocio familiar contribuyeron a la gran pasión que Miyazaki desarrolló desde muy temprana edad por volar y las máquinas voladoras y que luego se convirtió en uno de los elementos recurrentes en su producción artística. Entre 1947 y 1955 , cuando Miyazaki tenía entre 6 y 14 años, su madre Dola estuvo hospitalizada casi continuamente por una tuberculosis espinal de la que se recuperó [10] , hasta su muerte en julio de 1980 [9] . Luego, el director hizo una referencia explícita a este evento en las películas Mi vecino Totoro y Si alza el vento .

El comienzo del camino artístico

Durante su adolescencia en la década de 1950 , Miyazaki, quien siempre había sido un diseñador apasionado, fue conquistado por el descubrimiento del manga y el anime . Tras graduarse en 1963 en Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad Gakushūin [1] , se incorporó al staff de diseñadores de la importante empresa Toei (donde conoció a su futura esposa). Su primera gran contribución vino al proponer un final mejor para la película Garibaa no uchu ryoko , (1965), también conocida como Los viajes más allá de la luna de Gulliver .

Unos años más tarde participó, bajo la dirección de su maestro Yasuo Ōtsuka , como animador clave y escenógrafo en Taiyō no Ōji - Horusu no daiboken (publicado en Italia primero con el título La gran aventura del principito Valiente , luego con ese de El secreto de la espada del sol ), largometraje de animación dirigido por Isao Takahata : fue el comienzo de una colaboración que perduraría en el tiempo. Mientras tanto publicó el manga Sabaku no tami , en los años 1969-70.

La serie animada y la primera película

En 1971, Miyazaki, junto con sus colegas Isao Takahata y Yōichi Kotabe , siguieron a Yasuo Ōtsuka a A Production ; para este estudio, junto a Takahata dirigió algunos episodios (7, 8, 10, 11, 13 ~ 23) de la primera temporada de Lupin III .

El proyecto Nagagutsushita no Pippi ( Pippi Calzaslargas ) data de 1971 , pero nunca se completó porque Astrid Lindgren se negó a otorgarle los derechos, a pesar de que Miyazaki y Yutaka Fujioka se fueron personalmente a Suecia . [11]

En 1972, el mediometraje Panda! ¡Vamos, Panda! que consta de dos episodios, Panda! ¡Vamos, Panda! ( Panda kopanda ) y El circo bajo la lluvia ( Amefuri sākasu no maki ), que también presentaba a una divertida niña con coletas, probablemente recuperada de los bocetos preparatorios de la nunca realizada Nagagutsushita no Pippi .

En 1973, Miyazaki y Takahata comenzaron a colaborar con Zuiyo Pictures, luego Nippon Animation , trabajando en algunas series animadas relacionadas con el famoso proyecto World Masterpiece Theatre , que consistía en producir una serie animada cada año inspirándose en los libros infantiles más famosos. mundo. Se le encomendó el proyecto y la organización de la escena (muchas veces con Takahata como director) en Heidi ( Arupusu no shōjo Heidi ) de 1974 (basada en la novela del mismo nombre de Johanna Spyri ); Marco ( Jaja o Tazunete Sanzen-ri ) de 1975 (de De los Apeninos a los Andes , una de las historias narradas en el libro Cuore ); Anna con el pelo rojo ( Akage no Anne ) de 1979 (basada en la novela del mismo nombre de Lucy Maud Montgomery ). También fue el animador clave de Rascal, my bear friend ( Araiguma Rasukaru ) de 1977 (basada en una novela de Sterling North ).

En 1978 se produjo la serie animada Conan, el niño del futuro ( Mirai shōnen Konan ), muy famosa en Italia , basada en la novela infantil Conan, el niño del futuro de Alexander Key . Miyazaki fue director y diseñador de personajes (junto con Yasuo Ōtsuka), además de comisario de decorados y guiones gráficos. En 1979 dirigió su primer largometraje, Lupin III - Il castello di Cagliostro ( Rupan Sansei - Kariosutoro No Shiro ), el segundo de los filmes dedicados al personaje homónimo de Monkey Punch , flanqueado una vez más por Ōtsuka y Takahata.

En 1980 dirigió dos episodios más de la segunda serie de televisión de Lupin III , a saber, el episodio 145 Albatros, las alas de la muerte y el episodio 155 Ladrones aman la paz . En particular, en este último, que también es el episodio final de la serie, Miyazaki inserta por primera vez el personaje del robot-soldado, utilizado solo para la aparición 5 años después también en Laputa - Castle in the sky . [12] Rai cofinanció la serie The sense of Sherlock Holmes ( Meitatii Holmes ) de la que dirigió los primeros seis episodios en 1982.

Studio Ghibli y el éxito

En 1982, la revista Animage comenzó a publicar el manga Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika ? ) , dibujado exclusivamente por Miyazaki, y logró convencer al artista para que escribiera y dirigiera una película . basado en el manga... Producido por Takahata para el estudio Topcraft , el anime Nausicaä of the Valley of the Wind , se estrenó en cines en 1984.

El éxito de la película permitió al director dar el gran salto: fundar su propio estudio de producción. En 1985, de Miyazaki y Takahata nació Studio Ghibli (cuyo nombre deriva de Ghibli , el viento cálido del Sahara , pero también de un avión italiano de los años 30, ya que Miyazaki es un gran amante de la historia de la aviación), en el que los dos directores hubieran podido expresarse con la libertad que requería su creatividad y con la cobertura económica necesaria. Miyazaki también estableció una fructífera asociación con Joe Hisaishi , el compositor de numerosas bandas sonoras (y álbumes "derivados") de sus películas.

El primer largometraje del estudio vio la luz en 1986: Laputa - Castle in the sky (天空 の 城 ラ ピ ュ タ, Tenkū no shiro Laputa ? ) , que contaba la aventura de dos chicos, tras la pista de un misterioso y mágico isla flotante en el cielo, (el punto de partida fue la ciudad de Laputa , descrita por Jonathan Swift en Los viajes de Gulliver ) premiada como mejor película animada de Japón.

En 1988, mientras Takahata completaba A Tomb for Fireflies , Miyazaki presentó Mi vecino Totoro (と な り の ト ト ロ, Tonari no Totoro ? ) , una fábula poética moderna sobre el encuentro de dos niñas con un ser mágico llamado Totoro (cuyo silueta fue entonces elegida como el logo del estudio) premiada como la mejor película del año en Japón .

En 1989 con Kiki - Entregas a domicilio (魔女 の 宅急便, Majo no takkyubin ? ) comenzaron los éxitos de taquilla, en la tierra del Sol Naciente. Con ellos vino la ampliación del Estudio, la producción de varias películas animadas , la contratación permanente de colaboradores, el aumento de costos y riesgos: todo esto se tradujo en un aumento de las políticas de marketing por parte de Studio Ghibli .

En 1992 Miyazaki completó Porco Rosso (紅の豚, Kurenai no buta ? ) , cuyo título internacional en italiano no fue traducido a otros idiomas: narraba las aventuras de un piloto de combate con cara de cerdo, leyenda de la aviación década de 1930 . .

En estos años el director se dedicó al guión y a la producción de muchos proyectos, tanto en sus propias películas como en otros productos de Ghibli: produjo la película de Takahata Lluvia de recuerdos (お も ひ で ぽ ろ ぽ ろ, Omohide poro poro ? ) Desde 1991 ; colaboró ​​en la historia de Pom Poko , de Takahata , estrenada en 1994; al año siguiente fue guionista y productor de I Sospiri del mio cuore (耳をすませば, Mimi wo sumaseba ? ) , dirigida por Yoshifumi Kondō , también dentro del Estudio.

Después de unos años de trabajo, Princess Mononoke (も の の け 姫, Mononoke-hime ? ) se estrenó en 1997, que batió todos los récords de taquilla en Japón y recogió numerosos premios. La película escenificaba la difícil relación entre el hombre y la naturaleza (y entre los hombres mismos), su lado violento y armonioso, dentro de una atmósfera mística poblada de dioses y estaba ambientada en el Japón del período Muromachi ( 1333 - 1568 ).

En esta ocasión Miyazaki manifestó que quería dedicarse a otros roles dentro de Studio Ghibli , dejando la dirección a jóvenes autores que mientras tanto habían crecido en su escuela. Sin embargo, pronto volvió detrás de la cámara y en 2001 se estrenó La città incantata (千 と 千尋 の 神 隠 し, Sen to Chihiro no kamikakushi ? ) , que en casa repetía el ya acostumbrado ritual del éxito con crítica y público, pero el misma que tuvo lugar en el resto del mundo: entre los premios ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y el Óscar de 2003 al mejor largometraje de animación , galardón que no recibió personalmente como protesta contra la guerra de Irak ; años después, de hecho, Miyazaki declaró que no quería asistir a los Premios de la Academia porque “no quería visitar un país que estaba bombardeando Irak”. [13]

En 2004 Miyazaki participó en el 61° Festival Internacional de Cine de Venecia con la película Howl's Moving Castle (ハウルの動く城, Hauru no ugoku shiro ? ) , basada en la novela homónima de Diana Wynne Jones . En 2005 fue galardonado con el León de Oro a la Trayectoria en el 62 ° Festival Internacional de Cine de Venecia . En 2008 Ponyo on the cliff (崖の上のポニョGake no ue no Ponyo ? ) se estrenó en el 65º Festival Internacional de Cine de Venecia .

Retiro

En septiembre de 2013, durante el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia con motivo de la presentación de la película Si alza il vento (風 立 ち ぬ Kaze tachinu ? ) Miyazaki anunció, a través del presidente del estudio Ghibli Koji Hashino, su retiro de las actividades. cinematográfico. [14] Unos días después la decisión fue confirmada por el propio Miyazaki durante una rueda de prensa en la que el director japonés indicó los motivos de la retirada en el tiempo que lleva hacer sus películas, ya no compatible con la edad avanzada. [15] El 8 de noviembre de 2014 la Academia le otorgó el Oscar honorífico [16] . En julio de 2015, durante una conferencia de Studio Ghibli en Tokio, al contrario de lo que se había dicho anteriormente sobre su retiro, anunció su compromiso con un nuevo proyecto relacionado con un cortometraje rodado en CGI . [17] En marzo de 2016 creó el logo de un autobús que promocionaba un proyecto ecológico, la construcción de reservas zoológicas en la isla de Kumejima. [18]

Regreso anunciado

Durante el especial de televisión Never-Ending Man: Hayao Miyazaki (終 わ ら な い 人 宮崎駿 Owaranai Hito: Miyazaki Hayao ? ) Emitido en NHK el 13 de noviembre de 2016 y también distribuido en Italia en cines el 14 de noviembre de 2017 por Dynit y Nexo Digital, se reveló en exclusiva que Hayao Miyazaki, dada la insatisfacción que sentía con la producción de Kemushi no Boro , un corto CGI para el Museo Ghibli , estaría dispuesto a volver a trabajar en un nuevo largometraje, cuya producción podría tomar más cinco años de trabajo. [19] [20] La obra cinematográfica titulada Kimi-tachi wa dō ikiru ka (君 た ち は ど う 生 き る か? ) , cuya traducción al italiano sería "¿Y tú cómo vas a vivir?", está inspirada en la novela de 1937 del mismo nombre de Yoshino Genzaburō .

Toshio Suzuki afirmó que Miyazaki lo concibió como un último regalo que quiere darle a su nieto, una forma de comunicar: "El abuelo pronto se irá al otro mundo, pero deja esta película porque te ama". [3] [21] El trabajo de construcción comenzó en julio de 2016 sin recibir la aprobación oficial con planes para completarlo en 2019, aunque el 15% de las escenas se habían completado en diciembre de 2019. [22] Studio Ghibli fue reabierto para la ocasión y muchos de los ex empleados y colaboradores fueron llamados, con la expectativa inicial de trabajar por poco más de tres años. [23] También temiendo que no podría verlo completo dada su avanzada edad, el productor afirmó que el director se está enfocando exclusivamente en el guión gráfico, para finalmente confiarlo a quien lo reemplace en la finalización. [24]

Miyazaki y Occidente

Director, autor de numerosos dibujos animados y manga , Hayao Miyazaki ha cosechado un enorme éxito en su tierra natal con sus obras, acogidas con entusiasmo por el público y la crítica, pero en Occidente ha permanecido durante mucho tiempo poco conocido fuera de los campos especializados.

El Oso de Oro por La ciudad encantada en 2002 y el Oscar a la mejor película de animación obtenido con la misma película en 2003 (este no retirado personalmente en protesta contra la guerra de Irak [25] ), han consagrado a Miyazaki entre los maestros absolutos del cine mundial. animación _ Así lo confirma también el León de Oro a la Trayectoria otorgado durante la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia .

Influencias

“A veces lo comparan conmigo. Lo siento por él porque lo degradaron”.

( Akira Kurosawa sobre Hayao Miyazaki [26] [27] )

Miyazaki afirmó que fue influenciado por numerosos autores y obras y que tomó algo de cada uno de ellos, excepto hacer el suyo propio y usarlo para construir algo diferente y muy individual [28] .

Entre los autores occidentales que han influido en su obra se encuentran Ursula K. Le Guin , Lewis Carroll y Diana Wynne Jones . El propio Miyazaki le confió a Le Guin que el Ciclo de Terramar fue una gran influencia en todas sus obras y que guarda los libros del autor en su mesita de noche [29] . En una entrevista transmitida por BBC Choice el 10 de junio de 2002, Miyazaki citó a las autoras británicas Eleanor Farjeon , Rosemary Sutcliff y Philippa Pearce como influencias. El director también expresó públicamente su aprecio por las historias de Roald Dahl sobre pilotos y aviones. Como en las películas de Miyazaki, estos autores crean mundos imaginarios, en los que la alegoría está fuertemente presente y sus personajes tienen motivaciones complejas ya menudo ambiguas.

Miyazaki y el dibujante francés Jean Giraud (más conocido como Moebius) se influyeron mutuamente y se hicieron amigos tras su mutua admiración. El Hôtel des Monnaies celebró una exposición sobre sus obras titulada Miyazaki et Moebius: Deux Artistes Dont Les Dessins Prennent Vie que se celebró del 1 de diciembre de 2004 al 13 de abril de 2005. Ambos artistas estuvieron presentes en la inauguración [30] . Como prueba de la gran estima mutua entre los dos artistas, Jean Giraud llamó a su hija Nausicaa, en honor a la heroína de Miyazaki [31] . Miyazaki también estuvo profundamente influenciado por otro escritor francés, Antoine de Saint-Exupéry , cuyas versiones japonesas de Volo di notte y Terre des hommes .

Jurij Borisovič Norštejn , un conocido director ruso , es amigo personal de Miyazaki, quien lo elogió llamándolo "un gran artista" [32] . Su película Hedgehog in the Mist a menudo se cita como una de las películas animadas favoritas de Miyazaki . El cineasta japonés también afirmó que The Snow Queen , una película animada soviética , fue una de sus primeras inspiraciones, lo que lo motivó a permanecer en el mundo de la animación [33] .

Respecto a las influencias del cine japonés, Miyazaki dijo que la inspiración para convertirse en animador vino de La Leyenda de la Serpiente Blanca en 1958, considerado el primer anime moderno [33] . Miyazaki también fue influenciado por Akira Kurosawa , dando crédito al director japonés por atraer la atención mundial al cine japonés, con los éxitos de sus películas Rashomon , Seven Samurai y Challenge of the Samurai . Otra influencia fue Osamu Tezuka , quien fue un pionero del estilo y las técnicas en el mundo del manga. Miyazaki, refiriéndose a la princesa Mononoke , dijo: "Me hubiera gustado que Osamu Tezuka pudiera haberlo visto [34] ".

Temas

«La filosofía de Miyazaki combina el romanticismo y el humanismo con una mirada épica, una figura de visionario fantástico que te deja asombrado. La sensación de asombro que transmiten sus películas despierta al niño dormido que llevamos dentro".

( Marco Müller , director del Festival de Cine de Venecia , sobre Hayao Miyazaki )

Según declaraciones de Miyazaki, sus películas no se desarrollan siguiendo un patrón preestablecido y probado, ni abordando un tema recurrente. Sin embargo, muchas de sus películas tienen recurrencias en cuanto a temas, escenarios o personajes. El mundo de Miyazaki se basa en la educación, la conciencia y la curiosidad, en la animación a escala infantil, en los valores universales y ecológicos [35] .

Infancia

“Creo que las almas de los niños son las herederas de la memoria histórica de las generaciones anteriores”

( Hayao Miyazaki [36] )

Excluyendo a Marco en Porco Rosso y Lupin en Il castello di Cagliostro , los protagonistas de las películas de Miyazaki son siempre niños o adolescentes. Miyazaki afirmó que cuando imagina sus escenarios y personajes, espontáneamente los imagina como niños. Por ejemplo, Mi vecino Totoro presenta a dos niñas que, a diferencia de los adultos, pueden ver el mundo de los espíritus, y en Ponyo on the Reef , un niño, Sōsuke, se hace amigo de una criatura marina mágica. Kiki - Entregas a domicilio y La ciudad encantada tratan el tema del crecimiento y la madurez.

Miyazaki expresa una gran preocupación por los niños y jóvenes, diciendo que “el cielo reside en los recuerdos de nuestra infancia. En aquellos días estábamos protegidos por nuestros padres y éramos inocentes ignorantes de los muchos problemas que nos rodeaban [37] ». Sin embargo, su visión de la infancia en la sociedad contemporánea es pesimista, valorando negativamente la dependencia de los niños del “ mundo virtual ” y la falta de contacto con la naturaleza [38] . Precisamente por eso, crea sus películas inspirándose en niños cercanos a él, con el objetivo de «comprender su mundo [38] ».

Aunque por naturaleza tiene una visión pesimista de las cosas, Miyazaki tiene un gran respeto y cariño hacia los niños, y espera que puedan crecer formando sus propias ideas sobre el mundo que les rodea [39] , sin que los adultos les impongan su propia visión. de las cosas [38] [39] . De hecho, no quiere acusarlos de cinismo prematuro [40] .

El bien y el mal

Algunas de las primeras películas de Miyazaki presentaban "villanos" realmente tales, como en Lupin III - El castillo de Cagliostro y Laputa - El castillo en el cielo . Otras producciones posteriores, sin embargo, se caracterizan por la ausencia total de personajes negativos, como en Mi vecino Totoro y Kiki - Entregas a domicilio . En general, los personajes de Miyazaki son dinámicos, capaces de cambiar y no se clasifican fácilmente en las dicotomías tradicionales del bien y el mal . De hecho, muchos de sus personajes "malos" (si los hay) todavía tienen un trasfondo de bondad, y no están firmemente definidos en el papel de antagonistas.

En Princess Mononoke , Lady Eboshi destruye el bosque para obtener materias primas con fines industriales, sin preocuparse por la vida de los animales, sin embargo, los leprosos y esclavos que alberga en la Ciudad de Hierro le tienen un gran respeto. El propio final de la película llama a la reconciliación, más que a la derrota de una enfermedad incurable. Este tema es inusual para una película animada, ya que la mayoría de las películas de este género tienden a dividir claramente el bien del mal [41] . Hablando de La Ciudad Encantada , Miyazaki dijo: “La heroína [es] arrojada a un lugar donde coexisten el bien y el mal. […] Consigue salir de ella no porque haya destruido el “mal”, sino porque ha adquirido la capacidad de sobrevivir [42] ».

Miyazaki explicó que la falta de una distinción clara entre el bien y el mal se debe a su visión del siglo XXI como un momento complejo, en el que las antiguas normas ya no son aplicables y deben ser reexaminadas. Los estereotipos simples como "bueno" y "malo" ya no se pueden utilizar, ni siquiera en las películas para niños [43] .

Rol de la mujer

Miyazaki ha sido definida como feminista por el presidente de Studio Ghibli Toshio Suzuki , en referencia a su visión hacia la mujer trabajadora [44] .

Las mujeres ocupan un papel importante en sus obras, encontrándose a menudo en papeles importantes, cuando no en el papel de protagonistas: de hecho las protagonistas son mujeres en todas sus películas a excepción de Lupin III, Porco Rosso , Ponyo en el acantilado y Si el viento se levanta e incluso en este último las mujeres juegan un papel importante. Suelen ser figuras femeninas fuertes que van en contra de los roles de género comunes de la animación japonesa [45] . Por ejemplo, son las mujeres las que reparan el avión de Marco en Porco Rosso , trabajan en la planta térmica en La Ciudad Encantada , habitan la Ciudad de Hierro y trabajan en el horno en Princesa Mononoke . Incluso en películas más ligeras como Kiki - Home Delivery , todos los personajes principales son mujeres trabajadoras, como la artista Úrsula, el panadero Orsono, la diseñadora de moda Maki y las brujas Kiki y Kokiri.

Pacifismo

Tanto Nausicaä del Valle del Viento como la Princesa Mononoke tienen fuertes críticas a la guerra. Poner fin al odioso conflicto entre los humanos y la naturaleza se convierte en la fuerza motriz de Ashitaka en Princess Mononoke . En la versión manga de Nausicaä , sin embargo, Miyazaki dedica mucho espacio y cuidado a representar la brutalidad y el sufrimiento de la guerra. El mundo post-apocalíptico emergente está lleno de restos de antiguas civilizaciones que se extinguieron con las guerras y la destrucción del medio ambiente. En Laputa - Castle in the Sky , el ejército es retratado como estúpido e innecesariamente violento, codicioso y autoritario. En El castillo ambulante de Howl , la visión negativa de Howl sobre la guerra es muy explícita y se niega a unirse a la lucha a título oficial. Sin embargo, a pesar de esto, no puede abstenerse de participar en el conflicto explotando su transformación en un pájaro demonio, con la esperanza de que su contribución pueda tener un impacto positivo y poner fin a la guerra.

En 2003, cuando Spirited Away ganó el Oscar a la mejor película de animación , Miyazaki no asistió personalmente a la ceremonia de entrega de premios. Su ausencia fue luego motivada por él mismo: "No quería visitar un país que estaba bombardeando Irak [46] ".

Ecologismo

“Esto lleva a la idea de que el mundo no es solo para los hombres, sino para todas las formas de vida, y que a los hombres se les permite vivir en una parte del mundo. No es que podamos convivir con la naturaleza mientras vivamos respetuosamente, y que la destruyamos porque nos volvemos codiciosos. Cuando nos damos cuenta de que incluso vivir con respeto destruye la naturaleza, no sabemos qué hacer. Y creo que si no nos ponemos en la posición de no saber qué hacer y partir de ahí, no podemos resolver los problemas ambientales o los problemas que involucran a la naturaleza”.

( Hayao Miyazaki [41] )

Las películas de Miyazaki a menudo enfatizan el tema del ambientalismo y la fragilidad del planeta Tierra [47] , particularmente en el contexto de criticar el desarrollo excesivo y la amenaza de contaminación.

En Mi vecino Totoro , las hermanas Satsuki y Mei se trasladan de la ciudad al campo, aprendiendo a vivir en contacto con la naturaleza. Esta conciencia ecológica se hace eco de la Princesa Mononoke que presenta un bosque primitivo, lleno de árboles, flores y poblado por animales. En La Ciudad Encantada , las preocupaciones ambientales de Miyazaki están encarnadas por el "espíritu del mal olor", el espíritu de un río contaminado, que busca consuelo en las aguas termales de Yubaba. Miyazaki declaró que la inspiración para su escena de limpieza fue su propia experiencia personal cuando ayudó a limpiar un río contaminado cerca de su casa [39] . Este tema también se refleja en la historia del espíritu del río Kohaku, cuyo curso y lecho fueron destruidos para dar paso a un proyecto de construcción. Finalmente, en Ponyo on the Reef , el padre del pececito muestra una fuerte aversión por los humanos y su inmundicia. Esto se evidencia por la repugnante condición del área de la bahía donde vive Sosuke y el hecho de que la red no atrapa más que basura.

En una entrevista con Margaret Talbot de The New York , Miyazaki dijo que crecer en el período Shōwa fue un momento triste para él, porque todo el período estuvo marcado por una destrucción masiva de la naturaleza, las montañas y los ríos en nombre del progreso económico [40]. ] . Además, en su opinión, gran parte de la cultura moderna "es sutil, superficial y falsa", y no del todo en broma esperaba un futuro apocalíptico en el que "Tokio será sumergido por el océano y la torre NTV se convertirá en una isla, cuando el la población humana se derrumbará y no habrá más rascacielos [40] ».

Vuelo

El vuelo , especialmente el vuelo humano , es un tema recurrente en las películas de Miyazaki [48] . Su padre era copropietario de una fábrica de repuestos para aviones, y su amor por las máquinas voladoras probablemente viene del contacto con ellas desde temprana edad [40] . Su idea de vuelo, dijo, está ligada a una forma de liberación de la gravedad [49] .

Además de los muchos dispositivos aéreos y dibujos de Laputa - Castillo en el cielo , que es una ciudad voladora, este tema se encuentra en Nausicaä del Valle del Viento , donde el protagonista pilota un dispositivo llamado "Mehve", en Kiki - Entregas a domicilio , donde Kiki es una joven bruja que vuela a horcajadas sobre su escoba, en Mi vecino Totoro , donde Totoro lleva a Satsuki y Mei al cielo nocturno, en la película Ciudad Encantada , donde Chihiro es llevado a lomos de Haku mientras éste vuela transformado en su forma de dragón, en la película Howl's Moving Castle , donde Howl y Sophie caminan en el cielo pasando sobre su ciudad.

Entre sus obras que destacan el tema del vuelo se encuentran Porco Rosso , en el que el protagonista es un aviador y toda la trama se basa en el vuelo, las aeronaves y el combate aéreo. En esta película, entre otras cosas, Miyazaki menciona a famosos pilotos italianos como Francesco Baracca , Arturo Ferrarin y Adriano Visconti , confirmando su pasión por Italia, los aviones italianos y la Regia Aeronautica .

El cortometraje de Studio Ghibli Kūsō no kikaitachi no naka no hakai no hatsumei , que está completamente dedicado a las maravillas del vuelo y con la voz del propio Miyazaki. La película Si alza il vento , estrenada en 2013, también habla de hombres vinculados al vuelo: una biografía ficticia de Jirō Horikoshi , un ingeniero aeronáutico de los años treinta y cuarenta, la película narra su vida y aviones, rindiéndole homenaje en muchas secuencias oníricas también. al pionero de la aviación italiana y también ingeniero aeronáutico Giovanni Battista Caproni .

Amor

Muchas de las películas de Miyazaki tienen que ver con el poder del amor. Es suficiente para romper las maldiciones impuestas a las personas. En la película Ciudad Encantada , Kamajii le dice a Haku que Chihiro lo salvó de la maldición de Zeniba usando la fuerza de su amor por él. En El castillo ambulante de Howl , la confianza de Sophie en sí misma y su amor por Howl rompen la maldición que le impuso la Bruja de las Tierras. En el guión de Miyazaki para la película Los suspiros de mi corazón , el amor de Shizuku por Seiji la empuja a seguir su pasión por la escritura y escribir el libro mientras Seiji está en Cremona. En Ponyo on the Cliff , si el amor de Sōsuke por Ponyo resulta ser cierto (como se confirmó más tarde), entonces el mundo se salvaría.

Política

Miyazaki participó, a fines de la década de 1960, en movimientos de izquierda y luchas sindicales dentro de Toei . La influencia del interés juvenil de Miyazaki por el marxismo [50] se puede ver, de alguna manera, en películas como Laputa - Castle in the Sky , en las que se retrata a la clase trabajadora en términos idealizados. Paradigmático de las convicciones políticas del director es el caso de la comuna campesina feliz de Puerto Alto en la serie Conan, el niño del futuro , contrastado con la tecnocrática Indastria.

Miyazaki rompió con el marxismo tras la creación de su manga Nausicaa of the Valley of the Wind [50] . Sin embargo, todavía comparte muchas ideas que podrían llamarse socialistas y es crítico con el capitalismo , la globalización y su impacto en la vida moderna. Llamado a comentar sobre la película de animación Animal Farm de 1954 , declaró que “la explotación no se encuentra sólo en el comunismo, el capitalismo es un sistema que actúa de la misma manera. Yo creo que una empresa debe ser propiedad común de las personas que trabajan allí, pero esta es una idea socialista” .

Filmografía

Dirección, guión y storyboard

Largometrajes Series de televisión Anuncios de televisión Videoclip Cortometrajes destinados al Museo Ghibli

Guión y/o storyboard

Manga

Animación

Escenografía

Proyecto y planificación

Producción

Agradecimientos

Notas

  1. ^ a b c Steven Feldman, Biografía de Hayao Miyazaki ( TXT ) , nausicaa.net , 2.ª ed ., 24 de junio de 1994. Consultado el 27 de abril de 2016 .
  2. ^ Roger Ebert, entrevista con Hayao Miyazaki , rogerebert.com , 12 de septiembre de 2002.
  3. ^ a b c d Revista de prensa sobre Hayao Miyazaki , en mymovies.it , MYmovies .it. Consultado el 27 de abril de 2016 .
  4. ^ Adam B. Vary, The Greatest Living Animation Director explica por qué se retira , en buzzfeed.com , 22 de febrero de 2014.
  5. ^ Tim Morrison, Hayao Miyazaki: En una era de hechicería de alta tecnología, el autor de anime hace magia a la antigua , en time.com , 13 de noviembre de 2006 (archivado desde el original el 23 de junio de 2011) .
  6. ^ Película de audioJohn Lasseter , John Lasseter rinde homenaje a Hayao Miyazaki en los premios de los gobernadores de 2014 , YouTube , 8 de noviembre de 2014. Consultado el 27 de abril de 2016 .
  7. ↑ Roberto Silvestri, No me encantes, ciudad - Hayao Miyazaki, hace caricaturas. Es un genio del cine actual , en Il Manifesto , 18 de abril de 2003.
  8. ^ ab Hayao Miyazaki , en nndb.com . Consultado el 27 de abril de 2016 .
  9. ^ a b Hayao Miyazaki , en tcm.com . Consultado el 27 de abril de 2016 .
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