Animación

La animación de la pelota rebotando se compone de 6 fotogramas Efecto dinámico de los 6 fotogramas sucesivos a razón de 10 fotogramas por segundo ( Fps ) Efecto producido a 2 Fps; observe cómo la alternancia de los dibujos no proporciona una ilusión de movimiento en esta baja frecuencia

La animación es una técnica que crea la percepción del movimiento a través de imágenes propuestas al espectador en rápida sucesión temporal.

El efecto de percepción del movimiento es posible, según los últimos estudios fisiológicos y neurológicos sobre la percepción, gracias al mecanismo del "movimiento aparente de corto alcance", [1] o "movimiento aparente de corto alcance". (Contrariamente a un mito difícil de morir, la animación, y más en general el cine y el vídeo, no se basan en la llamada persistencia de la visión o el fenómeno phi , que son conceptos anticuados e incomprendidos, nacidos en el siglo XIX respectivamente. A principios del siglo XX.)

La animación generalmente se produce utilizando dibujos animados o animaciones paso a paso . Los animadores son los profesionales que se dedican a crear animaciones.

Las animaciones, dibujadas en papel o producidas con gráficos de computadora , se pueden disfrutar a través de una amplia gama de métodos. Desde el muy simple flip-book (un bloque de hojas), pasando por la maquinaria del pre -cine, al cine de película, al video, hasta llegar a los sistemas digitales de todo tipo que existen hoy en el mercado.

Percepción del movimiento

La percepción del movimiento a través de la animación se produce, al igual que en las películas, mediante la rápida sucesión de imágenes que, superando el tiempo de percepción del ojo humano (aproximado al valor de10 Hz , o 10 Fps ), devuelve la percepción de un movimiento aparente.

La frecuencia de sucesión de las imágenes se mide en fotogramas por segundo ( FPS ); el valor mínimo aceptable de fps se consideró en el pasado en 12, en el cual, sin embargo, la imagen puede tener un efecto no fluido y continuo, por esta razón, luego se prefirió considerar 16 cuadros por segundo como un mínimo natural. En cambio los valores estándar de fps son: 24, para el Cine ; 25, para los sistemas de televisión europeos ( PAL ), 29,97 para el sistema de televisión ( NTSC ).

Técnicas

A lo largo de la historia se han utilizado diversas técnicas para animar imágenes; los principales se presentan aquí.

Animación tradicional

La animación tradicional es la técnica clásica de dibujos animados , también llamada animación celular ; las celdas son láminas de rhodo-glass , láminas sintéticas brillantes de acetato, utilizadas para superponer las partes a animar sobre las fijas.

Animación completa : término que indica un proceso de producción de alta calidad, relacionado principalmente con películas animadas, con un elevado número de dibujos muy detallados por unidad de tiempo, en el que se tiene mucho cuidado en el manejo de los personajes. Ejemplos clásicos de animación completa son los largometrajes de Disney , pero tales son todos los dibujos animados de calidad, así como Warner Bros. , Hanna-Barbera , The Iron Giant y Titan AE o algún anime .
Animación limitada : término opuesto al anterior, indica un tipo de animación más económica, con menos dibujos, menos detalles, y en la que se limitan las poses intermedias del movimiento de los personajes. El pionero del género fue el estudio de animación United Productions of America ; ejemplos de animación limitada son: Gerald McBoing-Boing (EE. UU. 1951), Yellow Submarine (Reino Unido 1968) y muchas series de dibujos animados producidas en América y Europa y anime producido en Japón ; posteriormente el principal uso que se hizo de la animación limitada fue para hacer series de televisión de bajo coste (sector en el que se han destacado estudios de animación como Filmation y Hanna-Barbera ), y más tarde, también en los llamados dibujos animados web ( Flash animación ).
Rotoscopio : técnica patentada por Max Fleischer en 1917; los diseñadores trazan los contornos de sus dibujos a partir de fotogramas de imágenes en directo. La película fuente, previamente realizada, puede ser utilizada directamente para la realización del dibujo animado (como en el largometraje El Señor de los Anillos ), utilizada como inspiración (como en muchas películas de Disney ), o de forma estilizada y expresiva (como en la vida de vigilia ).

Paso uno

Conocido internacionalmente como stop-motion . Esta técnica, en lugar de utilizar dibujos realizados a mano, utiliza fotografías realizadas sobre un modelo/títere, de cualquier naturaleza o material, que es movido por los animadores entre una fotografía y otra. El hecho de involucrar objetos físicos reales, y no objetos dibujados manualmente, ha permitido el uso de esta técnica también en la cinematografía común, para la cual representó la primera fuente de efectos especiales. Algunas de las técnicas enumeradas a continuación se distinguen más por los materiales utilizados que por el método diferente.

Claymation - abreviatura de animación Clay ; esta técnica solo se refiere a la animación de marionetas de plastilina (por ejemplo, Gallinas en fuga )
Animación recortada: género de stop-motion bidimensional; la animación se aplica a objetos planos como recortes de periódicos, ropa, etc. creando una especie de collage en movimiento . Fue una de las primeras técnicas utilizadas, y ha sobrevivido hasta el día de hoy, aunque poco explotada; fue muy utilizado por Quirino Cristiani .
- Animación de siluetas Variante monocromática de la animación de recortes ; con esta técnica los personajes se destacan del fondo coloreado como sombras negras. El resultado final se parece a las sombras chinas .
- Variante de animación de arena en la que se utiliza arena.
Animación gráfica Explota material gráfico no dibujado, como fotografías o recortes de periódicos o revistas; Esta técnica de stop-motion se logra moviendo los gráficos en cuestión, o manteniendo los gráficos quietos y moviendo la cámara. Difícilmente se usa solo, más bien en combinación con otros.
Model animation Técnica utilizada para la creación de efectos especiales que permite la inserción de elementos animados en stop-motion dentro de las escenas rodadas en vivo o en decorados especialmente construidos (ej: King Kong de 1933; Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza de 1977 )
- Go-motion Inventado por ILM (Industrial Light & Magic), para ser combinado con la computadora. La animación de modelos normalespuede crear un efecto de desorientación en el espectador, cuando se aplica a objetos que deberían moverse a gran velocidad, estando compuestos por fotografías de sujetos fijos; en go-motion , las fotografías se toman sobre sujetos que están realmente en movimiento (con lo que viene en términos de profundidad de campo , sensibilidad de la película y ajustes de obturador y apertura ). Se utilizó en la película Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca de la década de 1980 .
Animación de objetos Esta técnica de stop-motion captura objetos de uso cotidiano común, o en todo caso objetos no creados específicamente para stop-motion . Un ejemplo de animación de objetos son los Brickfilms , películas realizadas aplicando stop-motion a ladrillos LEGO .
Pixilación Técnica que involucra a actores reales, que se prestan a la fotografía stop-motion, permaneciendo inmóviles mientras se captura un cuadro, moviéndose un poco para el siguiente cuadro y así sucesivamente; es un método que permite la inserción de escenas surrealistas, como apariciones y desapariciones o el movimiento a través de suelos y paredes de personas y objetos. Ejemplos de pixelación , combinados con animación de objetos , se pueden encontrar en los videos subidos a YouTube por el autor PES, como " Sándwich Submarino " o " Guacamole Fresco "
Animación de títeres : técnica utilizada típicamente para animar títeres, marionetas, títeres, juguetes, muñecos de papel, modelos; presente en un entorno construido a su tamaño (en contraste con la animación del modelo ). Los títeres utilizados generalmente tienen un esqueleto interno de metal que los mantiene firmes y rígidos durante las manipulaciones de las articulaciones y una superficie externa bastante maleable que permite al animador dar expresividad y realismo a los títeres; finalmente para los labios y las expresiones generalmente se hacen individualmente uno por uno, gracias a las impresoras 3D, y se aplican individualmente para cada marco, a través de imanes, a las marionetas. Ejemplos de esta técnica son: A Fox at Court ( Le Roman de Renard ) de Ladislav Starevich , las películas de Jiří Trnka , las películas de los estudios Aardman Animation o Laika , varias películas de Tim Burton como Nightmare Before Christmas , Fantastic Mr. Zorro de Wes Anderson .
- Marioneta - variante creada sobre la base de los métodos utilizados por George Pal ; esta técnica emplea numerosos títeres idénticos, que se diferencian únicamente en la estructura interna, con el fin de utilizar el títere más adecuado a la acción del momento.

Animación por ordenador

La animación por computadora también ha desarrollado varias técnicas y variantes, unidas principalmente por el uso de la computadora.

Animación 2D

Las imágenes se crean y/o editan en la computadora utilizando gráficos de mapa de bits o gráficos vectoriales . El procesamiento por computadora incluye e integra todas las diversas técnicas manuales, como la superposición , la transformación , la piel de cebolla y el rotoscopio .

Animación flash

Animación 3D y técnicas de renderizado

Las formas animadas nacen como modelos tridimensionales compuestos por polígonos, para luego ser manipulados por un animador a través del rigging , un verdadero sistema de huesos que permite el movimiento del personaje y que se puede realizar con diversas técnicas. Luego, el sólido se recubre con texturas para crear la similitud con varios materiales. Finalmente, el sólido se coloca en una escenografía (a veces creada con la técnica de pintura Matte ) también creada en 3D y se ilumina el conjunto. Esta técnica ha alcanzado una etapa muy avanzada y ahora se utiliza para la creación de efectos especiales en películas de acción real y para la creación de largometrajes completos, como Pixar Animation Studios , DreamWorks Animation studio, Sony studio. _

Captura de movimiento

La captura de movimiento permite, a través de trajes especiales equipados con sensores y en un entorno monitoreado por receptores y cámaras, registrar los movimientos realizados por actores reales, incluidas las expresiones faciales. Estos movimientos se adaptan luego a modelos digitales que adquieren movimientos y expresividad mucho más realistas y precisos, en comparación con una animación manual realizada con rigging. Esta técnica de última generación es muy utilizada para efectos especiales en películas de acción real (como Jurassic World , donde se utilizó la captura de movimiento para animaciones de dinosaurios interpretados por actores reales), más raramente en animaciones de videojuegos y casi nunca en animaciones de videojuegos. largometrajes de animación.

Otro

Otros tipos de animación son:

Técnicas experimentales

Dibujado en la animación de la película
Animación de pintura sobre vidrio
Animación de pantalla de alfiler
Animación de arena

Historia

Fiesta

Hay varios festivales dedicados a la animación de imágenes:

Dibujos animados en la bahía
Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy
VER Conferencia
Imaginaria - festival internacional de cine de animación de autor
Animafix. Festival Internacional de Cine de Animación , Bagheria, Italia
PFA Piccolo Festival de Animación , Friuli Venezia Giulia, Italia

Notas

^ Joseph y Barbara Anderson, EL MITO DE LA PERSISTENCIA DE LA VISIÓN REVISADO ( PDF ), en Journal of Film and Video , vol. 45, 1 (primavera de 1993), págs. 3-12 (archivado desde el original el 3 de abril de 2015) .