aída | |
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Portada del folleto en una edición de 1890 | |
Idioma original | italiano |
Género | obra dramatica |
Música | Giuseppe Verdi ( partitura en línea ) |
Folleto | Antonio Ghislanzoni ( folleto en línea ) |
fuentes literarias | Augusto Mariette (original) |
Hechos | cuatro |
Primera repr. | 24 de diciembre de 1871 |
Teatro | Ópera Khedivial , El Cairo |
Primera repr. italiano | 8 de febrero de 1872 |
Teatro | Milán , Teatro La Scala |
Caracteres | |
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Autógrafo | Archivo Histórico Ricordi , Milán |
Aida es una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi , con libreto de Antonio Ghislanzoni , basada en un tema original del arqueólogo francés Auguste Mariette , primer director del Museo Egipcio de El Cairo .
Isma'il Pasha , khedivé de Egipto , encargó a Verdi un himno para celebrar la apertura del Canal de Suez ( 1869 ), ofreciéndole una compensación de 80.000 francos , pero Verdi se negó argumentando, como solía hacer, no estar acostumbrado a escribir música de segunda mano [1] . Como parte de las mismas celebraciones, se inauguró el Teatro Khedivial de la Ópera de El Cairo con la actuación de Rigoletto . Pero el jedive insistió en tener una obra original de un famoso maestro europeo. Y la primera opción obviamente fue Giuseppe Verdi. Si Verdi se hubiera negado, la oferta habría sido para Charles Gounod o para Richard Wagner . A cargo de la negociación estuvo Auguste Mariette , quien a su vez puso como intermediario a Camille du Locle , directora de la Opéra-Comique y ex autora del libreto de Don Carlos . Mariette escribió a du Locle: «Lo que quiere el virrey es una obra egipcia exclusivamente histórica. Las escenas se basarán en descripciones históricas, los trajes se diseñarán teniendo como modelo los bajorrelieves del Alto Egipto». El escepticismo inicial de Verdi fue finalmente vencido por la lectura del guión preparado por el propio Mariette, que le pareció válido, decidiendo aceptar la propuesta con la condición de que tuviera control total sobre la puesta en escena y la elección del elenco, y acordando una remuneración considerable. , 150.000 francos. . [2] El primero, pactado para enero de 1871, se retrasó debido al asedio prusiano a París durante la guerra franco-prusiana , que impidió el acceso a los talleres de la Ópera donde se había realizado el vestuario y la escenografía. Aún hoy Aida sigue siendo una de las óperas más famosas. En el estreno en El Cairo, se destaca el uso, en la Marcha Triunfal , de trompetas largas del tipo de las trompetas egipcias o buccinos romanos ( "[...] como eran las Trompetas en la antigüedad" [3] ), especialmente reconstruidas para la ocasión según un patrón probable de un instrumento antiguo, con un solo pistón oculto por una tela en forma de estandarte o banderín [4] .
Verdi originalmente eligió escribir un breve preludio al comienzo del primer acto. Para la puesta en escena de 1872 en Milán pensó en sustituirla por una sinfonía especialmente compuesta: sin embargo, en el último momento decidió no hacer que se interpretara esta sinfonía debido, según él mismo admitió, a su "pretenciosa insipidez". Esta sinfonía fue interpretada por Arturo Toscanini con la NBC Symphony Orchestra el 30 de marzo de 1940, sin grabarla, [5] , y recientemente por John Eliot Gardiner y Riccardo Chailly, quienes la grabaron en 2003.
La primera representación de Aida tuvo lugar en El Cairo el 24 de diciembre de 1871, obteniendo gran éxito. Varias veces la actuación fue interrumpida por los aplausos y el entusiasmo del público:
“Después del preludio, el público sólo se ocupó de la Aída , y sólo por ella tuvo aplausos a cada pieza, a cada frase, acompañando siempre la música con la atención más sostenida [6] ” |
El vestuario y los accesorios para el estreno fueron diseñados por Auguste Mariette , quien también supervisó el diseño de las escenas (creadas por los pintores escénicos de la Ópera de París Auguste-Alfred Rubé y Philippe Chaperon para los actos 1 y 4, Édouard Desplechin y Jean-Baptiste Lavastre para los actos 2 y 3, y luego enviado a la capital egipcia [7] ). Aunque Verdi no participó en el estreno, se mostró muy descontento con el hecho de que el público estuviera formado únicamente por personalidades invitadas, políticos y críticos [8] . También por ello, además de por no haber podido seguir la instalación en persona, consideró decisivo el estreno italiano (y europeo), celebrado en La Scala de Milán el 8 de febrero de 1872.
Verdi también había escrito el papel de Aida para la voz de Teresa Stolz , que lo cantó por primera vez en el estreno milanés. El compositor había pedido al novio de la cantante, Angelo Mariani , que dirigiera el estreno en El Cairo, pero este se negó. Así que la elección recayó en Giovanni Bottesini , provocando inicialmente una reacción negativa de Verdi, que no lo consideró a la altura; sin embargo, el gran trabajo realizado por Bottesini con la orquesta, compuesta por sólo cincuenta elementos, convenció al compositor tras el éxito de la primera [9] . La intérprete de Amneris en Milán, Maria Waldmann , era su favorita para el papel y seguirá interpretando al personaje en todas las producciones de Verdi, hasta que se retiró de los escenarios en 1876 [10] .
Incluso en Milán Aida fue recibida con gran entusiasmo. Posteriormente se representó en los principales teatros de ópera de toda Italia, incluido el Teatro Regio di Parma (20 de abril de 1872, cuya puesta en escena fue seguida por el propio Verdi), el Teatro di San Carlo de Nápoles (30 de marzo de 1873, también 'seguido por Verdi mismo), La Fenice de Venecia (11 de junio de 1873), el Teatro Regio de Turín (26 de diciembre de 1874), el Teatro Comunale de Bolonia (30 de septiembre de 1877, con Giuseppina Pasqua en el papel de Amneris y Franco Novara en el del Rey ) y el Teatro Costanzi de Roma (8 de octubre de 1881, con Theresa Singer como Aida y Giulia Novelli como Amneris), entre otros [11] .
Una versión completa de la ópera se realizó en Nueva York en 1949. Dirigida por Toscanini con Herva Nelli en el papel de Aida y Richard Tucker en el de Radamès, fue televisada por la cadena de televisión NBC . Debido a su extensión, la obra se dividió en dos transmisiones televisivas, se conservó en tubos de imagen y luego se publicó en video por RCA y Testament. La parte de audio de la transmisión, incluidas algunas nuevas versiones en junio de 1954, fue lanzada en LP y CD por RCA Victor. Otras actuaciones notables de este período incluyen una actuación de 1955 de Tullio Serafin con Maria Callas como Aida y Richard Tucker como Radamès y un espectáculo de 1959 dirigido por Herbert von Karajan con Renata Tebaldi como Aida y Carlo Bergonzi como Radamès.
Personaje [14] [15] | Intérprete (El Cairo) |
Intérprete (Milán) |
tipología vocal |
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aída | Antonietta Pozoni Anastasi | teresa stolz | soprano |
el rey de egipto | Tomaso Costa | Paride Pavoleri | bajo |
Amneris | Leonora Grossi | María Waldmann | mezzosoprano |
Radamés | pietro mongini | Giuseppe Fancelli | tenor |
Amonasro | francesco steller | Francisco Pandolfini | barítono |
Ramfis | paolo medina | Ormondo Mainí | bajo |
El mensajero | Luigi Stecchi-Bottardi | Luis Vistarini | tenor |
gran sacerdotisa | Marietta Allievi | soprano | |
Escenas | Edouard Despléchin Jean-Baptiste Lavastre Auguste Rubé Philippe Chaperon , sobre bocetos de Auguste Mariette |
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Disfraces | Henri de Montaut, supervisado por Auguste Mariette |
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Coreografía | Alexandre Simón Henri Fuchs | ||
Director de escena | Carlo d'Ormeville | ||
Maestro de coro | G. Devasini | ||
Director de orquesta | giovanni bottesini | franco faccio |
Aida, princesa e hija del rey de Etiopía [Amonasro], vive en Menfis como sirvienta; los egipcios la capturaron durante una expedición militar contra Etiopía ignorando su verdadera identidad, y su padre organizó una incursión en Egipto para liberarla del cautiverio. Pero desde su captura, Aida está enamorada, correspondida, del joven guerrero Radamès. Sin embargo, tiene una peligrosa rival, Amneris, la hija del faraón de Egipto. Habiendo llegado a Aida, Amneris siente que el sirviente puede ser la llama de Radamès y la consuela falsamente con sus lágrimas. Aparece el faraón junto con los oficiales y Ramfis que presenta a un mensajero que trae noticias de la frontera. Aida está preocupada: su padre marcha contra Egipto. El faraón declara que Radamès ha sido elegido por Isis como comandante del ejército que luchará contra Amonasro. El corazón de Aida se debate entre el amor por su padre y su país y el amor por Radamès.
Escena II: Interior del templo de Vulcano en Menfi .Ceremonias solemnes y danza de las sacerdotisas. Investidura de Radamès como comandante en jefe.
Escena I: la habitación de Amneris
Amneris recibe a su esclava Aida y la empuja ingeniosamente a declarar su amor por Radamès, mintiéndole diciéndole que murió en la batalla; La reacción de Aida ante la noticia la traiciona al revelar su amor secreto por el guerrero. Amneris la amenaza así por ser la hija del faraón y poder hacer todo a diferencia de la pobre sirvienta, pero con orgullo Aida revela que ella también es de rango noble, pero pronto se arrepiente y pide perdón. Desde fuera suenan las trompetas de la victoria, y Amneris obliga a la desesperada Aida a ver con ella el triunfo de Egipto y la derrota de su pueblo.
Escena II: Una de las entradas a la ciudad de Tebas .Radamès regresa victorioso, y el faraón decreta que podrá tener todo lo que desee. Los prisioneros etíopes son conducidos a la presencia del Rey; Amonasro está entre ellos, y Aida inmediatamente se apresura a abrazar a su padre, pero los egipcios aún desconocen sus verdaderas identidades, ya que Amonasro declara que el rey etíope murió en la batalla. Animado por su amor por Aida, Radamès desea que los prisioneros sean liberados, y el rey de Egipto, agradecido con él, lo proclama su sucesor en el trono concediéndole la mano de su hija Amneris y también hace que los prisioneros sean liberados; Sin embargo, siguiendo el consejo de Ramfis, hace que Aida y Amonasro permanezcan como rehenes para asegurarse de que los etíopes no busquen vengar su derrota.
Retenido como rehén junto con su hija Aida, el rey etíope contempla la venganza por la derrota y obliga a su hija a dejar que Radamès revele la posición del ejército egipcio. Radamès solo le ha permitido convertirse en marido de Amneris en apariencia y, confiando en Aida, durante la conversación en la que deciden huir juntos, le revela la información que su padre le pide a través de una confidencia descuidada. Permaneciendo cerca escuchando a escondidas la conversación, Amonasro revela su identidad y, cuando llegan los guardias, huye con Aida. Desesperado por haber traicionado sin querer a su faraón ya su patria, Radamès se entrega como prisionero al sumo sacerdote.
Queriendo salvar a Radamès, cuya inocencia conoce, Amneris le ruega que se disculpe, pero él se niega. Su juicio tiene lugar fuera del escenario; él está en silencio y sin defenderse, mientras Amneris, que permanece en el estrado, apela a los sacerdotes para que le muestren misericordia. Radamès es condenado a muerte por alta traición y será enterrado vivo, y Amneris maldice a los sacerdotes mientras se llevan a Radamès.
Escena II: El interior del templo de Vulcano y la tumba de Radamès; la escena se divide en dos pisos: el piso superior representa el interior del templo que brilla con oro y luz, el piso inferior un sótano .Radamès cree que está solo, pero unos instantes después se da cuenta de que Aida se ha escondido en la cripta para morir con él. Los dos amantes aceptan su terrible destino, confirman su amor mutuo, se despiden del mundo y sus penas y esperan el amanecer, mientras Amneris llora y reza sobre su tumba durante las ceremonias religiosas y la danza de alegría de las sacerdotisas.
La partitura de Verdi implica el uso de:
Para tocar en el escenario o internamente:
1957 Maria Curtis Verna, Miriam Pirazzini, Franco Corelli, Giangiacomo Guelfi - Angelo This - Cetra
Año | Reparto (Aida, Radamès, Amneris, Amonasro, Ramfis, Re) | Director | Dirección | Etiqueta |
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1961 | Gabriella Tucci , Mario del Mónaco , Giulietta Simionato , Aldo Protti , Paolo Washington , Silvano Pagliuca | Franco Capuana | No indicado | VAMOS |
1966 | Leyla Gencer , Carlo Bergonzi , Fiorenza Cossotto , Anselmo Colzani , Bonaldo Giaiotti , Franco Pugliese | Franco Capuana | Herbert Graf | Rai |
1973 | Orianna Santunione , Carlo Bergonzi , Fiorenza Cossotto , Gianpiero Mastromei , Ivo Vinco , Franco Pugliese | Oliviero De Fabriciis | luigi squarzina | VAMOS |
1981 | Margaret Price , Luciano Pavarotti , Stefania Toczyska , Simon Estes , Kurt Rydl , Kevin Langan | García Navarro | Sam Wanamaker | Warner |
1985 | María Chiara , Luciano Pavarotti , Ghena Dimitrova , Juan Pons , Nicolaj Ghiaurov , Paata Burchuladze | lorin maazel | luca ronconi | Clásicos digitales |
1987 | Mirella Freni , Plácido Domingo , Stefania Toczyska , Ingvar Wixell , Nicolaj Ghiaurov , David Langan | Emil Chakarov | Muelle Luigi Pizzi | Mejor ópera |
1989 | April Millo , Plácido Domingo , Dolora Zajick , Sherrill Milnes , Paata Burchuladze , Dimitri Kavrakos | james levine | Sonja Frisell | Deutsche Grammophon |
1992 | María Chiara , Kristján Jóhannsson , Dolora Zajick , Juan Pons , Nikola Gjuzelev , Carlo Striuli | Nello Santi | Gianfranco De Bosio | Arthaus |
1994 | Cheryl Studer , Dennis O'Neill , Luciana D'Intino , Alexandru Agache , Robert Lloyd , Mark Beesley | edward downes | Elías Moshinsky | Opus Arte |
1999 | Fiorenza Cedolins , Walter Fraccaro , Dolora Zajick , Vittorio Vitelli , Giacomo Prestia , Carlo Striuli | daniel oren | Gianfranco De Bosio | Brillante |
2001 | Adina Aaron , Scott Piper , Kate Aldrich , Giuseppe Garra , Enrico Giuseppe Iori , Paolo Pecchioli | Massimiliano Stefanelli | Franco Zeffirelli | Arthaus |
2003 | Daniela Dessì , Fabio Armiliato , Elisabetta Fiorillo , Juan Pons , Roberto Scandiuzzi , Stefano Palatchi | Miguel Ángel Gómez Martínez | José Antonio Gutiérrez | Opus Arte |
2004 | Eszter Sümegi , Kostadin Andreev , Cornelia Helfricht , Igor Morosov, Pièr Dalàs , Janusz Monarcha | Ernst Märzendofer | Roberto Herzl | euroartes |
2004 | Norma Fantini , Marco Berti , Ildiko Komlosi , Mark Doss , Orlin Anastasov , Guido Jentjens | kazushi-ono | roberto wilson | Opus Arte |
2006 | Nina Stemme , Salvatore Licitra , Luciana D'Intino , Juan Pons , Matti Salminen , Günther Groissböck | Adam Fischer | Nicolás Joël | Bel aire |
2006 | Violeta Urmana , Roberto Alagna , Ildikó Komlósi , Carlo Guelfi , Giorgio Giuseppini , Marco Spotti | Ricardo Chailly | Franco Zeffirelli | Registros Decca |
2009 | Violeta Urmana , Johan Botha , Dolora Zajick , Carlo Guelfi , Roberto Scandiuzzi , Stefan Kocan | Daniele Gatti | Esteban Pickover | Registros Decca |
2010 | Tatiana Serjan , Rubens Pelizzari , Iano Tamar , Iain Peterson , Tigran Martirossian , Kevin Short | Carlos Rizzi | graham vick | Unitel clásico |
2011 | Hui He , Marco Berti , Luciana D'Intino , Ambrogio Maestri , Giacomo Prestia , Roberto Tagliavini | Zubin Mehta | Ferzan Ozpetek | Arthaus |
2013 | Hui He , Fabio Sartori , Giovanna Casolla , Ambrogio Maestri , Adrián Sampetrean , Roberto Tagliavini | Omer Meir Wellber | La Fura dels Baus | Bel-Air clásico |
2013 | Hui He , Marco Berti , Andrea Ulbrich , Ambrogio Maestri , Francesco Ellero D'Artegna , Roberto Tagliavini | daniel oren | Gianfranco De Bosio | Opus Arte |
2013 | Susanna Branchini , Walter Fraccaro , Mariana Pentcheva , Alberto Gazale , George Andguladze , Carlo Malinverno | Antonino Fogliani | José Franconi Lee | do mayor |
2015 | Kristin Lewis , Fabio Sartori , Anita Rachvelishvili , George Gagnidze , Matti Salminen , Carlo Colombara | Zubin Mehta | Pedro Stein | Unitel clásico |
En 1953 se produce Aida , una transposición cinematográfica de la ópera dirigida por Clemente Fracassi , con Sophia Loren en el papel de Aida y con la voz de Renata Tebaldi .
La obra también está libremente inspirada en Aida degli Alberi , una película animada de 2001 producida por Lanterna Magica con la dirección de Guido Manuli y la voz de Olivia Manescalchi .