Pietro Metastasio

Pietro Metastasio , seudónimo de Pietro Antonio Domenico Bonaventura Trapassi ( Roma , 3 de enero de 1698 - Viena , 12 de abril de 1782 ), fue un poeta , libretista , dramaturgo y presbítero italiano . Se le considera el reformador del melodrama italiano .

Biografía

Infancia y juventud

Pietro Metastasio y su hijo mayor Leopoldo nacieron en Roma de Felice Trapassi, natural de Asís, y Francesca Galastri. Las hermanas Barbara y Endimira nacieron del nuevo matrimonio entre Felice Trapassi y Angela Lucarelli di Cave, después de que Galastri muriera repentina y prematuramente en 1702. Su hermano Leopoldo, iniciado en los estudios jurídicos, permaneció en Roma y estuvo siempre en estrecha relación cultural y afectiva. , con el poeta.

Se dice que Pedro, todavía un niño, atraía a la multitud recitando versos improvisados ​​sobre un tema determinado. En 1709 , en una ocasión similar, dos ilustres caballeros se detuvieron a escucharlo: Gian Vincenzo Gravina , conocido erudito y jurista , además de fundador de la Academia de Arcadia , y Lorenzini, crítico de cierta fama. Gravina se sintió atraída por el talento y el encanto poético del niño y, por lo tanto, lo convirtió en su protegido. El padre Felice estaba feliz de darle a su hijo la oportunidad de recibir una buena educación y poder ingresar a la alta sociedad.

Gravina helenizó el apellido de Pietro Trapassi en "Metastasio" (del griego metístemi : pasaje, alusión a su apellido), y, para que se convirtiera en jurista, comenzó a darle lecciones de latín y derecho . Al mismo tiempo cultivó su talento literario y exhibió al joven prodigio en su casa y en varios pactos romanos. Metastasio pronto se encontró compitiendo con los improvisadores más famosos de Italia . Los días dedicados a numerosos estudios y las noches dedicadas a actividades de improvisación en ochenta estrofas fueron muy ruinosas para la salud de Pietro y tensaron su facultad poética. Entre otras cosas, en este momento crítico Gravina tuvo que ir a Calabria por negocios. Decidió llevar consigo a su joven alumno para hacerlo exhibir en los círculos literarios de Nápoles , encomendándolo al cuidado de uno de sus parientes de Scalea , el filósofo Gregorio Caloprese . El aire del mar (Scalea se encuentra en el promontorio homónimo, en Calabria) fue bueno para el joven Metastasio, tanto que su salud se revitalizó. Gravina entendió, pues, que ya no había que hacerle improvisar, salvo en ocasiones importantes, para que, una vez completada su educación, pudiera entrar en competencia con los más grandes poetas.

Metastasio siempre obedeció los deseos de su patrón. A los catorce años compuso una tragedia a la manera de Séneca sobre un tema extraído de la Italia liberada por los godos de Gian Giorgio Trissino , la epopeya favorita de Gravina. Esta obra, a la que llamó Giustino , fue publicada por Gravina en 1713 , pero duró poco. Caloprese murió en 1714 y, cuatro años después, en 1718 Gravina también siguió la misma suerte. Metastasio heredó una fortuna de 18.000 escudos. En el mismo año, en una reunión de la Academia de Arcadia, recitó un elogio a su patrón.

Vida y obra en Italia

Metastasio ahora tenía veinte años. Cuatro años antes (en 1714 ) había hecho los votos menores para obtener el estatus clerical, sin los cuales parecía imposible seguir una carrera en Roma . Su historia romántica, encanto personal, modales encantadores lo convirtieron en una figura muy distinta. Durante dos años gastó su dinero en aumentar su reputación y decidió dedicarse seriamente a su profesión. En Nápoles entró al servicio de un importante abogado llamado Castagnola, quien ejercía un control considerable sobre el tiempo y la energía del joven.

Mientras trabajaba para el abogado, Metastasio en 1721 compuso un epitálamo y probablemente también su primera serenata musical, Endimione , con motivo del matrimonio entre su patrona Anna Francesca Ravaschieri Pinelli di Sangro (luego sexta princesa de Belmonte) y el marqués don Antonio. Pignatelli (más tarde Príncipe de Belmonte ). En 1722 se celebró con los máximos honores el cumpleaños de la emperatriz Isabel Cristina de Brunswick-Wolfenbüttel , por lo que el virrey encargó a Metastasio que escribiera una serenata para la ocasión. Aceptó el compromiso, siempre que el autor permaneciera en el anonimato. Bajo esta condición Metastasio produjo Gli orti esperidi , musicalizado por Nicola Porpora y cantado por un alumno del mismo, el castrato Farinelli , quien debutó espectacularmente y se unió a Metastasio con una cálida amistad fraterna tanto como para llamar él "gemelo querido" en sus numerosas cartas al libretista, recibiendo los mejores aplausos. La prima donna Marianna Bulgarelli , llamada La Romanina (por la ciudad donde nació), que interpretó a Venus en el drama, no descansó hasta descubrir a la autora. La Romanina persuadió al poeta para que abandonara la carrera de abogado y prometió asegurarle fama y autonomía si quería dedicar su talento al teatro musical.

En la casa de La Romanina Metastasio comenzó a conocer a los más grandes compositores de la época, entre ellos Porpora, de quien tomó lecciones de música, Johann Adolf Hasse , Giovan Battista Pergolesi , Alessandro Scarlatti , Leonardo Vinci , Leonardo Leo , Francesco Durante y Benedetto Marcello ; todos ellos estarán destinados en el futuro a poner música a sus obras. Aquí también estudió el arte del canto y aprendió a apreciar el estilo de intérpretes como Farinelli. Dotado de un extraordinario talento para la composición y un sentido de la poética, no encontró dificultad para escribir sus obras.

Metastasio vivía con La Romanina y su marido en Nápoles. Movida por un cariño mitad maternal y mitad romántico, la cantante lo recibió, como en el pasado lo hiciera Gravina, con toda su familia (padre, madre, hermano y hermanas) en su casa. Fomentó su genio poético y lo mimó en sus caprichos. Bajo su influencia, entre 1724 y 1730 escribió Dido abandonada , Siroe rey de Persia , Catón en Utica , Aecio , Alejandro en la India , Semiramide reconocida y Artajerjes . Estas obras fueron musicalizadas por los principales compositores de la época y se representaron en las ciudades italianas más importantes.

Mientras tanto La Romanina envejecía y dejaba de cantar en público; el poeta se sentía cada vez más irritantemente dependiente de su generosidad. Ganaba 300 escudos por cada obra; esta paga, aunque buena, era incierta y hacía tiempo que deseaba conseguir un trabajo estable. En septiembre de 1729 recibió y aceptó la oferta para el puesto de poeta de la corte en el teatro de Viena , con un salario de 3.000 florines ; así le sucedió a Apostolo Zeno , quien en ese año volvió a Venecia . La Romanina lo mandó desinteresadamente camino de la gloria. Sin embargo, mantuvo a la familia de Peter en Roma a cargo de él, para que pudiera establecerse en Austria .

Metastasio en la Corte de Viena

En abril de 1730 Metastasio se instaló en Viena en el apartamento Michaelerhaus, en el cuarto piso de Kohlmarkt 12, frente al Hofburg, residencia puesta a su disposición por Pio di Savoia, director de los teatros de Carlos VI. Aquí el poeta dividió hasta el final de sus días la casa ya concedida a Niccolò Martines, maestro de ceremonias del Nuncio Apostólico en Viena. Con toda probabilidad, el hecho de que Metastasio y Martines ya se hubieran conocido en Nápoles en la década de 1920 favoreció su convivencia, que estuvo siempre marcada, además, por la más sincera y afectuosa amistad mutua, hasta el punto de que el poeta Cesareo nombró a Giuseppe Martines, el mayor hijo del maestro de ceremonias, su albacea, mientras contribuía decisivamente a la educación y formación musical de otra hija, Marianna, encomendándola también al cuidado de Franz Joseph Haydn , huésped a finales de los años cincuenta en la buhardilla del Michaelerhaus en Kohlmarkt.

Esta fecha marca un nuevo período en su actividad artística. Entre los años 1730 y 1740 sus bellas obras teatrales Adriano , Demetrio , Issipile . Demofonte , L'Olimpiade , La clemenza di Tito , Achille in Sciro , Temistocle y Attilio Regolo , fueron producidas para el teatro imperial. Algunas de ellas fueron compuestas para ocasiones especiales y con una rapidez increíble: por ejemplo el Aquiles en dieciocho días y la Ipermestra en nueve. Además de esto se dedicó nuevamente a los textos sagrados: en 1730 salió a la luz la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo , que se convirtió en uno de los oratorios más musicales del siglo XVIII . Metastasio dominaba la técnica de su arte hasta el más mínimo detalle. Las experiencias que adquirió en Nápoles y Roma, así como el entusiasmo vienés por sus obras aceleraron su carrera.

En Viena Metastasio no conoció un gran éxito social, ya que su noble cuna lo excluía de los círculos de la aristocracia . Para remediar esta carencia, entabló una relación íntima con la condesa Marianna Pignatelli di Althann , cuñada de su antigua protectora, la princesa Belmonte Pignatelli, que había perdido a su marido y había sido durante mucho tiempo la favorita del emperador. La relación entre ella y Metastasio era tan intensa que se creía que estaban casados ​​en secreto.

Romanina, cansada de su ausencia, le pidió trabajo en el teatro de la corte. Metastasio, confundido y cansado de ella, le escribió disuadiéndola de planear visitas a Viena. El tono de la carta la alarmó e irritó. Parece que salió de Roma, pero murió repentinamente en el camino. Como su marido ya había fallecido, Metastasio heredó todo su patrimonio, pero ante el dolor y el remordimiento por la muerte de Romanina renunció al legado.

Con el paso del tiempo, la vida que Metastasio llevó en Viena, así como el clima, se hicieron sentir en su salud y en su espíritu. A partir de 1745 escribe poco, aunque sus cantatas se remontan a esta época, así como la canción Aquí está ese instante orgulloso , que tuvo un gran éxito. En 1755 muere la condesa Althann y Metastasio reduce sus relaciones sociales a los únicos visitantes que acuden a visitarlo. Afligido ya por el avance de su vejez y por la pérdida de su vena poética, vivió los últimos años de su vida permaneciendo casi inactivo. Durante este período fue maestro de la entonces joven archiduquesa María Antonieta , futura reina de Francia, quien, a pesar de no saber bien alemán ni francés , hablaba un excelente y elegante italiano , gracias a su ilustre maestro. [1] El 3 de septiembre de 1768 fue elegido académico de la Crusca [2] . Murió en 1782 , dejando una fortuna de 130 000 florines a los hijos de su amigo Martines. De hecho, había sobrevivido a todos sus parientes en Italia. Fue enterrado en la cripta de la iglesia de San Michele en Viena y en la iglesia de los Minoritas hay una lápida y un gran busto.

Foscolo lo definió en el Gazzettino del Bel-mondo «... monarca de la Tragedia italiana cantada por Cesari y Catoni no hombres».

"Desciende propicio
con tu esplendor,
oh hermosa Venus,
Madre del Amor,

Oh hermosa Venus,
Que solo tú eres
Placer de hombres
y dioses. [...] "

( Metastasio, del Epitalami , 1722 )

El trabajo serio

En este sentido, es significativo recordar que de los 26 melodramas escritos por Metastasio a lo largo de casi 50 años de actividad teatral, sólo tres tienen un final auténticamente trágico (Dido abandonada, Catón en Útica, Attilio Regolo) y de estos sólo uno, Catón en Utica . , prevé la muerte "en evidencia" (es decir, en el escenario) del protagonista. Este final lo expondrá a muchas críticas y dudas, hasta el punto de que preparará una alternativa al original en la que la muerte de Cato es narrada por su hija Marzia.

Folletos

A continuación se muestra la lista de libretos de Pietro Metastasio:

Melodrama

Fiestas, acciones, composiciones

Oratorios

Cantar

Canzonette

Otras obras

Notas

  1. ^ Fraser, María Antonieta. La soledad de una reina , pág. 44
  2. ^ Pietro Metastasio , en el Catálogo de académicos , Accademia della Crusca .
  3. ^ Dido abandonada por Pietro Metastasio ( PDF ), en literaturaitaliana.net . .

Bibliografía

Ediciones metastásicas

Fuente: Catálogo SBN

1721 L'Endomviso ... de Domenico-Antonio y Niccolò Perrino Napolöiu MDCCXXI BN-NA Sala 6 Misc. C 15 (3)

Ensayos e Investigaciones

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