Fortepiano

Fortepiano
Fortepiano construido por Johann Andreas Stein (Augsburgo, 1775) - Berlín, Musikinstrumentenmuseum
Información general
Origen florencia
Invención 1709/1720 _ _
Inventor Bartolomeo Cristofori
Clasificación Cordófonos de teclado, con cuerdas encordadas
Usar
Música galante y clásica Música
europea del siglo XIX
Genealogía
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Clavecín , Clavicordio , SalterioPiano

El fortepiano o piano histórico es un cordófono de percusión y es el principal precursor del piano moderno .

En el período inicial de su difusión también se le llamó piano-forte o piano. Esto se demuestra fácilmente a través de los carteles contemporáneos, que anunciaban conciertos, o a través de los libros que explicaban sus características, tratándose de un instrumento flamante, que caracterizó con su difusión la época de la última década del siglo XVIII y del primer imperio napoleónico . . . También fue interpretada por Mozart y Beethoven .

Al igual que el piano moderno, produce sonidos gracias a cuerdas que son golpeadas por medio de martillos, operados por un teclado. Su característica en comparación con el piano moderno es que está completamente hecho de madera, o como máximo con algunas estructuras internas de metal (ciertamente, el uso de elementos de hierro fundido u otros materiales indeformables es peculiar del piano moderno). Esto implica una tensión de cuerda decididamente más baja, un volumen de sonido considerablemente más bajo combinado con un timbre parcialmente diferente en comparación con el instrumento actual; sin embargo, no podemos hablar de dos instrumentos diferentes: se trata más bien de un único instrumento, que ha sufrido una decisiva y profunda evolución a lo largo del tiempo.

La característica peculiar, y nueva para la época, del fortepiano es la posibilidad de que el ejecutante pese la presión sobre la tecla: esto permitió abrir nuevos horizontes a los medios de expresión de los artistas, que durante la segunda mitad del siglo XVIII siglo rápidamente abandonó el clavicémbalo en favor de este instrumento nuevo y flexible.

Historia

La invención del fortepiano se atribuye tradicionalmente al fabricante de clavicordios Bartolomeo Cristofori , al servicio del gran príncipe de Toscana Ferdinando de 'Medici a principios del siglo XVIII; sin embargo, es más probable que otros instrumentos de clavicémbalo europeos contemporáneos en busca de un sonido más maleable para el clavicémbalo hubieran acudido a la idea concretada por Cristofori, pero sólo este último pudo difundir su instrumento. Uno de los primeros autores que conoció el fortepiano fue Domenico Scarlatti , quien supo tocarlo durante años en la corte española , que poseía un buen número de instrumentos de este tipo. A pesar de todo, la nueva idea no arraigó de inmediato, pero cuando el instrumento, unos cincuenta años después, tuvo suficiente difusión, se convirtió en el favorito de los grandes exponentes de la música del siglo XVIII/XIX, como Mozart , Haydn , Muzio Clementi… y Beethoven .

Uno de los constructores de fortepianos más distinguidos fue Johann Andreas Stein de Augsburgo , Alemania . [1] Stein desarrolló la llamada mecánica "Viena", popular en los pianos vieneses hasta mediados del siglo XIX. [2] Otro importante fabricante de pianos vienés fue Anton Walter . [3] El fortepiano Walter de Mozart se encuentra actualmente en el Museo Mozart en Salzburgo , Austria . [4] Haydn también poseía un fortepiano de Walter [5] y Beethoven expresó su deseo de comprar uno. [6] El fabricante de pianos romántico temprano más famoso fue Conrad Graf (1782-1851), quien construyó el último piano de Beethoven. [7] Sus instrumentos fueron tocados por Chopin, Mendelssohn y Schumann . Johannes Brahms prefería los pianos de Johann Baptist Streicher . [8] Los constructores británicos más conocidos fueron Johannes Zumpe, Robert Stodart y John Broadwood . Entre los constructores franceses más importantes de la época recordamos a Erard , Pleyel (el constructor favorito de Chopin) [9] y Boisselot ( el favorito de Liszt ). [10]

Desde mediados del siglo XIX, el fortepiano experimentó un gran desarrollo tecnológico para permitir su producción a través de nuevos métodos industriales y hacia finales de siglo dejó de fabricarse el tipo de instrumento más antiguo.

Los cambios e inventos realizados durante la primera mitad del siglo XIX hicieron que se convirtiera, en la segunda mitad del siglo XIX, en lo que ahora consideramos el piano moderno .

En la segunda mitad del siglo XX, hubo un fuerte aumento en el interés por los instrumentos de época, incluido un nuevo interés por el clavicémbalo y el fortepiano. Entre los constructores más importantes que intervinieron en este renacimiento del fortepiano del siglo XX destacan Philip Belt, Margaret F. Hood, Christopher Clark y Paul McNulty . [11]

La reintroducción del fortepiano permitió la interpretación de piezas del siglo XVIII y principios del XIX en los instrumentos para los que fueron escritas, ofreciendo nuevos conocimientos sobre esta música. Cada vez más escuelas de música están iniciando cursos de estudio de fortepiano. Hay varios concursos de piano, como el Concurso MA de Brujas [12] y el 1er Concurso Internacional Chopin sobre instrumentos de época , organizado por el Instituto Chopin de Varsovia. [13]

Tras un período de olvido, debido a la evolución que supuso el piano moderno, el fortepiano volvió a utilizarse a mediados del siglo XX en el contexto de la interpretación históricamente informada , gracias a músicos especializados en la ejecución filológica de la música del siglo XVIII. ; algunos artistas modernos son Malcolm Bilson, Andrea Coen, Costantino Mastroprimiano , Robert David Levin , Jos van Immerseel , Andreas Staier , Antonio Piricone , Ronald Brautigam , Bart van Oort , Melvyn Tan , Jörg Demus , Paul Badura-Skoda , Trudelies Leonhardt .

Características y mecánicas

Realizado en dos tipos, de cola o de mesa (también llamado de mesa por su pequeño tamaño), el fortepiano se construía íntegramente en madera , o con refuerzos parciales y estructuras metálicas muy diferentes a las actuales; las cuerdas son golpeadas por martillos revestidos de cuero (en lugar de fieltro , como en el piano), produciendo así un sonido un poco más metálico, más agudo, más claro y distinto, que en muchas piezas permite una mayor inteligibilidad del sonido, que recuerda lejanamente, sobre todo en el registro medio/alto, el timbre del clavicémbalo. Lo que más destaca al escuchar un fortepiano es que las notas no se superponen ni se mezclan como en el piano moderno. Este efecto de "confusión y unión" de sonidos en las composiciones modernas es bastante natural y previsto por el compositor; Muy diferente es la situación de las composiciones musicales antiguas (de finales del siglo XVIII o la primera mitad del siglo XIX), concebidas para los fortepianos contemporáneos. El uso del piano moderno, en este caso, plantea un problema de reinterpretación.

Inicialmente el rango era de cinco octavas , luego en las composiciones hay un aumento progresivo: por ejemplo, Mozart escribió piezas para instrumentos de cinco octavas, mientras que en Beethoven el rango llega incluso a las seis octavas, prueba de la mejora técnica y de la evolución paulatina, pero también rápida en muchos aspectos, que tenía el piano antiguo (un piano moderno normalmente abarca siete octavas y una tercera menor).

Cambiadores de sonido

El fortepiano podía equiparse con pedales o rodilleras, en número variable, que cambiaban el timbre del sonido producido:

Muchos de estos efectos, como el turquesa, cayeron en desuso con el paso de la mecánica de tipo vienés (instrumentos de Joseph Böhm, Conrad Graf, Johann Schantz, etc.), de finales del siglo XVIII y principios del XIX, a la romántica. uno de los franceses Pleyel y Érard, quienes primero, junto a muchos fabricantes alemanes, sentaron las bases de la evolución hacia la mecánica contemporánea. Ya no era necesario sorprender y divertir, como requería el gusto tardobarroco y neoclásico, sino expresar sentimientos y emociones románticas; por tanto, las "percusiones", como la turcherie que daba ritmo al baile oa las marchas, ya no eran necesarias; también el fagot y la celesta fueron efectos "sorprendentes", que la sensibilidad y el intimismo romántico consideraban inútiles y obsoletos.

Notas

  1. ^ Stein, Johann (Georg) Andreas , en Grove Music Online . Consultado el 17 de junio de 2021 .
  2. ^ Huber, Alfonso (2002). "¿Fue la 'acción vienesa' originalmente en Stossmechanik?".
  3. ^ Walter, ( Gabriel ) Anton , en Grove Music Online . Consultado el 17 de junio de 2021 .
  4. ^ Piano de Mozart por Anton Walter. "Mozarteum". mozarteum.at.
  5. ^ El plan Walter de Haydn. "Exposición Permanente: Haydnhaus Eisenstadt". www.haydnhaus.at.
  6. ^ Ludwig van Beethoven, Brief an Nikolaus Zmeskall, Wien, noviembre de 1802, autógrafo
  7. ^ Conrad Graf, Echtheitsbestätigung für den Flügel Ludwig van Beethovens, Viena, 26 de junio de 1849, autógrafo
  8. ^ Agosto de 1887. Litzmann, Berthold, 1906. Clara Schumann, ein Künstlerleben. Leipzig: Breitkopf & Härtel, vol 3, págs. 493–94.
  9. ^ Las cartas de Chopin. Por Chopin, Frédéric, 1810-1849; Voynich, EL (Ethel Lillian), 1864-1960; Opienski, Henryk, 1870-1942
  10. ^ Alan Walker, Franz Liszt: Los años de Weimar, 1848-1861. Prensa de la Universidad de Cornell, 1987
  11. ^ Adlam, Derek (2003). Palmieri, Roberto; Palmieri, Margaret W.; Kipnis, Igor (eds.). Plan inicial: replicación. Enciclopedia de instrumentos de teclado. 2. Taylor y Francisco. pags. 114.
  12. ^ Festival MA en Brujas. "Sitio web Macompetition" . Fiesta MA.
  13. ^ BBC Radio 4 - Primera fila, Deepwater Horizon, Crisis en seis escenas, Melvyn Tan, Maria Semple , en BBC . Consultado el 17 de junio de 2021 .

Bibliografía

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