Louis Vauxcelles nacido como Louis Meyer ( París , 1 de enero de 1870 - París , 21 de julio de 1943 [1] ) fue un crítico de arte francés [ 2] . Se le atribuye haber acuñado los términos fauvismo (1905) y cubismo (1908). Utilizó varios seudónimos en diversas publicaciones: Pinturrichio , Vasari , Coriolès y Critias . [3]
Acuñó la frase "les fauves" (traducida como "bestias salvajes") en una reseña de 1905 de la exposición Salon d'Automne para describir de manera crítica y burlona un círculo de pintores asociados con Henri Matisse . Dado que sus pinturas se exhibieron en la misma sala que una escultura de Donatello que valoraba, afirmó su crítica y desaprobación de sus obras describiendo la escultura como "un Donatello entre bestias feroces". [4]
El Desnudo azul (Souvenir de Biskra) de Henri Matisse apareció en los Indépendants de 1907, titulado Tableau no. tercero _ Vauxcelles escribió sobre Nu bleu :
Admito que no entiendo. Una fea mujer desnuda yace sobre la hierba azul mate bajo las palmeras... Este es un efecto artístico abstracto que se me escapa por completo. (Vauxcelles, Gil Blas, 20 de marzo de 1907) [5]
Vauxcelles describió al grupo de "Fauves" de la siguiente manera:
Un movimiento que considero peligroso (pese a la gran simpatía que tengo por sus autores) se está gestando en un pequeño clan de jóvenes. Se ha establecido una capilla, ofician dos orgullosos sacerdotes. MM Derain y Matisse; unas pocas docenas de catecúmenos inocentes han recibido el bautismo. Su dogma es un esquematismo vacilante que prohíbe el modelado y los volúmenes en nombre de la abstracción pictórica del no sé qué. Esta nueva religión no me atrae. No creo en este Renacimiento... M. Matisse, fauvista en jefe; M. Derain, suplente fauvista; MM. Othon Friesz y Dufy, fauves presentes... y M. Delaunay (un alumno de catorce años de M. Metzinger...), fauvelet infantil. (Vauxcelles, Gil Blas, 20 de marzo de 1907). [5]
En 1906 , Jean Metzinger entabló una estrecha amistad con Robert Delaunay , con quien compartiría una exposición en la galería de Berthe Weill a principios de 1907. Los dos fueron identificados por Vauxcelles en 1907 como divisionistas que utilizaban grandes "cubos" similares a mosaicos para construir composiciones pequeñas pero muy simbólicas. [6] [7] [8]
En 1908, Vauxcelles nuevamente, en su reseña de la exposición de Georges Braque en la galería Kahnweiler , definió a Braque como un hombre audaz que desprecia la forma, "reduciendo todo, lugares y figuras y casas, a patrones geométricos, cubos". [9] [10]
Vauxcelles relató cómo Matisse le dijo en ese momento: "Braque acaba de enviar [al Salon d'Automne de 1908] una pintura hecha de pequeños cubos". [10] El crítico Charles Morice relató las palabras de Matisse y habló de los cubos de Braque. El motivo del viaducto de Estaque había inspirado a Braque para crear tres pinturas caracterizadas por la simplificación de la forma y la deconstrucción de la perspectiva. [11]
El 25 de marzo de 1909, Vauxcelles calificó las obras de Braque expuestas en el Salon des Indépendants como "bizarreries cubiques" (rarezas cúbicas). [12]
Vauxcelles, esta vez en su reseña del 26º Salon des Indépendants (1910), hizo una fugaz e inexacta referencia a Henri Le Fauconnier , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay y Fernand Léger , como "geómetras ignorantes, que reducen el cuerpo humano , el sitio, en cubos pálidos ". [13] [14]
“En ninguno de los casos”, apunta Daniel Robbins, “el uso de la palabra “cubo” condujo a la identificación inmediata de los artistas con una nueva actitud pictórica, con un movimiento. La palabra no era más que un epíteto descriptivo aislado que, en ambos casos, estaba motivado por una visible pasión por la estructura tan asertiva que los críticos se vieron momentáneamente arrancados de su habitual concentración en motivos y temas; en ese contexto sus comentarios eran todos sobre diseño, color, tonalidad y, solo ocasionalmente, concepción.” (Robbins, 1985) [14]
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El término "cubismo" surgió por primera vez en la inauguración del Salon des Indépendants en 1911; impuestos por periodistas que querían crear noticias sensacionalistas. [15] El término se usó despectivamente para describir las diferentes preocupaciones geométricas reflejadas en las pinturas de cinco artistas en constante comunicación entre sí: Metzinger, Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier y Léger (pero no Picasso o Braque, ambos ausentes de este masivo mostrar). [7]
Vauxcelles reconoció la importancia de Cézanne para los cubistas en su artículo titulado De Cézanne al cubismo (publicado en Eclair , 1920). Para Vauxcelles, la influencia tenía un carácter dual, tanto "arquitectónico" como "intelectual". Hizo hincapié en la afirmación de Émile Bernard de que el punto de vista de Cézanne "no estaba en sus ojos, sino en su cerebro". [dieciséis]
En 1911 acuñó el término menos conocido Tubismo para describir el estilo de Fernand Léger . [17]
En 1906 Louis Vauxcelles fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y en 1925 fue ascendido a Oficial de la Legión de Honor. [18]
Hacia el final de su vida, en 1932, publicó un ensayo monográfico sobre Marek Szwarc, dedicado al carácter judío de la obra de Szwarc.
"Su arte tiene sus raíces en el pasado de los guetos y con un acento conmovedor como las antiguas canciones de la sinagoga de Wilna, es un retorno a la imaginación popular. Y, por paradójico que parezca, estas formas severas, este estilo severo , de una ingenuidad "común", están profundamente de acuerdo con lo que nos proporciona el arte de corte más modernista; por sus conceptos poéticos, por su ejecución decidida y generosa, por el sentido de sus disposiciones cadenciadas, por la gráfica aguda escrita en vista del material y que domina este mismo asunto, es evidente que Marek Szwarc está en sintonía con los innovadores más atrevidos de nuestro tiempo, que lo buscan y lo ven como un maître ". [19]
Murió en París a la edad de 73 años.