El Greco , o el griego [1] , seudónimo de Domínikos Theotokópoulos ( AFI : [ ðoˈminikos θeotoˈkopulos] ; [nota 1] [2] [3] [4] en griego : Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ; Candía , abril de 1641 - Toledo ), fue pintor , escultor y arquitecto griego , que vivió en Italia y España . Es una de las figuras más importantes del último Renacimiento español y suele ser considerado el primer maestro del Siglo de Oro .
Nació en Creta , entonces parte de la República de Venecia y centro, en ese momento, de un importante movimiento pictórico posbizantino llamado Escuela de Creta . Tras su aprendizaje como pintor de iconos , se convirtió en maestro del arte siguiendo el curso de esa tradición artística, antes de emprender, a los 26 años, el viaje a Venecia , destino habitual de los pintores griegos de la época. [5] En 1567 se mudó a la Serenissima, dejando Creta y su esposa, probablemente para encontrar nuevos mercados y tratar directamente con las famosas tiendas de Tiziano , Bassano , Tintoretto y Veronese . [6] En 1570 también fue a Roma , donde abrió una tienda y pintó una serie de obras.
Durante su estancia en Italia modificó sustancialmente su estilo, enriqueciéndolo con elementos tomados del manierismo veneciano y del Renacimiento , inspirándose sobre todo en Tintoretto en las líneas sinuosas y alargadas, en el sentido del movimiento y en el dramatismo de la iluminación, y en el último Tiziano en el uso del color. [7] En 1577 se trasladó a Toledo , España , donde vivió y trabajó hasta el día de su muerte. Fue en Toledo donde recibió numerosos encargos importantes y creó algunas de sus obras más importantes y conocidas.
El estilo dramático y expresionista de El Greco fue mirado con perplejidad por sus contemporáneos, pero fue muy apreciado y revalorizado durante el siglo XX. Su personalidad y sus obras se han convertido en fuente de inspiración para poetas y escritores como Rainer Maria Rilke y Nikos Kazantzakis . Algunos estudiosos modernos lo han definido como un artista muy singular y difícil de clasificar en las escuelas pictóricas tradicionales. [2] Es famoso por sus figuras humanas alargadas sinuosamente y por los colores originales e imaginativos que solía utilizar, fruto del encuentro entre el arte bizantino y la pintura occidental. [8]
Nació en 1541 en el pueblo de Fodele o en Candia (la denominación veneciana de Chandax, hoy Heraklion ) en Creta . El debate sobre el lugar de nacimiento sigue abierto: la mayoría de los investigadores y estudiosos lo identifican en Candia [9] [Nota 2] [10] [11] El Greco era parte de una familia adinerada de la ciudad, probablemente se trasladó a Candia entre 1526 y 1528 , una vez escapó de Chania tras una revuelta contra los venecianos . [12] El padre de El Greco, Geórgios Theotokópoulos (fallecido en 1556) era comerciante y recaudador de impuestos. No se sabe nada sobre su madre, excepto que ella también era griega. [13] [14] Su hermano mayor, Manoússos Theotokópoulos (1531 - 13 de diciembre de 1604), se convirtió en un rico comerciante y pasó los últimos años de su vida en la casa de El Greco en Toledo. [15]
El Greco comenzó su aprendizaje artístico como pintor de iconos de la Escuela Cretense , donde se había desarrollado el núcleo principal del arte posbizantino. Además de la pintura, probablemente estudió los textos clásicos de la antigua Grecia y quizás también los latinos ; a su muerte dejó una colección de 130 textos personales, incluida la Biblia en griego y una copia anotada de Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Vasari . [16] Candía fue un centro de actividad artística en el que convivieron en armonía las culturas oriental y occidental, donde en el siglo XVI residían unos doscientos pintores activos que se habían organizado en un gremio siguiendo el modelo de los italianos. [12] En 1563, a la edad de veintidós años, fue definido en un documento como "maestro" ("maestro Domenigo"), lo que significa que ya era maestro de gremio y, por lo tanto, presumiblemente tenía su propia tienda. [17] Tres años más tarde, en junio de 1566, como consta en un contrato, firmó como μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος, o "Maestro Menégos Theotokópoulos, pintor". [Nota 3] [18]
La mayoría de los eruditos creen que "la familia Theotokópoulos era casi con certeza de la religión ortodoxa griega ", [19] aunque algunas fuentes afirman que nació católico . [Nota 4] [20] [21] [22] Como muchos emigrantes ortodoxos en la Europa de la época, después de su llegada aparentemente se convirtió al catolicismo, y ciertamente lo profesó en España, donde en su testamento se describió a sí mismo como un "devoto Católico". Sin embargo, una extensa investigación de archivo realizada desde principios de la década de 1960 por investigadores como Nikolaos Panayotakis, Pandelis Prevelakēs y Maria Constantoudaki sugiere que la familia y los antepasados de El Greco eran ortodoxos griegos. Uno de sus tíos era sacerdote ortodoxo y su nombre no se menciona en el registro bautismal de Creta. Prevelakēs va más allá, expresando la duda de que en realidad el artista nunca haya practicado el catolicismo. [23]
Dado que Creta era, desde 1211, posesión de la República de Venecia , era natural que el joven El Greco continuara su carrera en Venecia . [2] Aunque no se conoce el año exacto del traslado, la mayoría de los estudiosos coinciden en establecerlo alrededor de 1567. [Nota 5] [3] [24] [22] [25] Según otro material de archivo, o de los dibujos que envió a un cartógrafo cretense , el artista en 1568 estaba en Venecia. [24] No se sabe mucho sobre los años que El Greco pasó en Italia. Vivió en Venecia hasta 1570 y, según escribió en una carta un viejo amigo suyo, el mayor miniaturista de la época, el croata Giulio Clovio , era "discípulo" de Tiziano , que entonces rondaría los ochenta años. , pero todavía estaba en el negocio. Esto podría significar que trabajó en el gran taller de Tiziano, pero esto no es seguro. Clovio lo describió como "un raro talento en el arte de la pintura". [26]
En 1570 se trasladó a Roma , donde ejecutó una serie de obras fuertemente caracterizadas por el estilo aprendido en su aprendizaje veneciano. [26] No se sabe cuánto tiempo permaneció en Roma, aunque pudo haber regresado a Venecia (alrededor de 1575-76) antes de partir hacia España. [27] En Roma, por recomendación de Giulio Clovio , [28] fue recibido como huésped en el Palacio Farnese , que el cardenal Alessandro Farnese había transformado en el centro artístico e intelectual de la ciudad. Allí entró en contacto con la élite intelectual romana , incluido el erudito Fulvio Orsini , cuya colección incluyó más tarde siete pinturas del artista (entre ellas Vista del monte Sinaí y un retrato de Clovio). [29]
A diferencia de otros artistas cretenses que se mudaron a Venecia , cambió sustancialmente su estilo y buscó distinguirse inventando interpretaciones nuevas e inusuales de temas religiosos tradicionales. [30] Las obras pintadas en Italia estaban influenciadas por el estilo renacentista veneciano de la época y presentan figuras alargadas que recuerdan a las de Tintoretto y un uso del color que se remonta a Tiziano. [2] Los pintores venecianos también le enseñaron a organizar sus composiciones de varias figuras sobre el lienzo, creando escenarios llenos de vida y con una luz capaz de crear atmósfera.
Gracias a la estancia en Roma, su pintura se enriqueció con características propias del manierismo de la época. [26] Para el momento de su llegada a la ciudad, Miguel Ángel y Rafael ya estaban muertos, pero su ejemplo seguía siendo importantísimo, prácticamente inevitable para todos los jóvenes pintores. El Greco estaba decidido a dejar su huella en Roma, defendiendo sus convicciones artísticas, sus ideas y su estilo. [31] Apreció mucho la obra de Correggio y Parmigianino [32] pero no dudó en criticar duramente el Juicio Final de Miguel Ángel realizado en la Capilla Sixtina ; [Nota 6] [33] hizo al Papa Pío V la propuesta de dejarle pintar el fresco completamente de acuerdo con los dictados de la nueva y más rígida doctrina católica. [34] Cuando se le preguntó posteriormente qué pensaba de Miguel Ángel, respondió que "era un buen hombre, pero no sabía pintar". [35] Por lo tanto, nos encontramos ante una paradoja: se sabe que rechazó enérgicamente o incluso condenó la obra de Miguel Ángel, pero al mismo tiempo le fue imposible sustraerse a su influencia. [36] [37] De hecho, la influencia de Buonarroti se puede ver en obras posteriores, como la Alegoría de la Santa Liga . [38] Al hacer los retratos de Miguel Ángel, Tiziano, Clovio y, presumiblemente, Rafael en uno de sus cuadros ( La Purificación del Templo ), no sólo expresó su gratitud hacia ellos, sino que de hecho afirmó poder ser puesto al mismo nivel de esos grandes maestros. Como se puede leer en sus propios comentarios, vio a esos artistas como modelos a emular. [34] En sus Crónicas , escritas en el siglo XVII , Giulio Mancini lo incluyó entre los pintores que habían promovido, de diversas maneras, una reevaluación de las enseñanzas de Miguel Ángel. [39]
Debido a sus convicciones artísticas poco convencionales y su fuerte personalidad, pronto consiguió enemigos en Roma. El arquitecto y escritor Pirro Ligorio lo calificó de "extraño estúpido" y material de archivo descubierto recientemente habla de una pelea con Farnese, que obligó al joven artista a abandonar su palacio. [39] El 6 de julio de 1572 hizo una protesta oficial por este hecho y pocos meses después, el 18 de septiembre de 1572, pagó su cuota de afiliación al Gremio de San Luca como pintor miniaturista . [40] A finales de año abrió su propio taller y contrató como ayudantes a los pintores Lattanzio Bonastri de Lucignano y Francisco Preboste. [39]
En 1577 se traslada primero a Madrid , luego a Toledo , donde realiza sus obras más maduras. [41] Toledo era entonces la capital religiosa de España y una ciudad muy populosa [nota 7] [42] con un "pasado ilustre, presente próspero y futuro incierto". [43] En Roma, El Greco se había ganado el respeto de varios intelectuales, pero también había enfrentado la hostilidad de algunos críticos. [44] En la década de 1570 el inmenso monasterio-palacio de El Escorial estaba todavía en construcción y Felipe II de España tenía dificultades para encontrar buenos artistas para realizar los numerosos cuadros de gran formato que debían decorarlo. Tiziano estaba muerto, mientras que Tintoretto, Veronese y Antonio Moro se habían negado a ir a España. Felipe había tenido que recurrir a Juan Fernández de Navarrete , un artista menos talentoso, cuya gravedad y decoro ( seriedad y dignidad ) fueron sin embargo apreciadas por el propio rey. Navarrete sin embargo murió en 1579; el hecho resultó ser una ocasión propicia para El Greco. [45] A través de Clovio y Orsini conoció a Benito Arias Montano , humanista español y agente de Felipe, al religioso Pedro Chacón y a Luis de Castilla , hijo de Diego de Castilla , el diácono de la catedral de Toledo . [42] Gracias a su estrecha amistad con de Castilla, consiguió su primer encargo importante en Toledo. Llegó a la ciudad en julio de 1577 y firmó un contrato para crear un grupo de pinturas que debían decorar el monasterio de San Domenico di Silos en Toledo y el famoso Despojo de Cristo . [46] En septiembre de 1579 terminó las nueve pinturas para el convento, incluyendo La Trinidad y La Asunción de la Virgen . Tales obras establecieron la reputación de El Greco en Toledo como pintor de alto nivel. [40]
El Greco no tenía previsto instalarse definitivamente en Toledo, ya que su objetivo era ganarse el favor de Felipe y poder dejar su impronta como artista en la corte. [47] Para ello logró conseguir dos importantes encargos del rey: la Alegoría de la Santa Liga y el Martirio de San Mauricio . Sin embargo, estas obras no gustaron al rey, que decidió colocar el retablo de San Maurizio en la sala capitular , en lugar de dentro de la capilla para la que había sido encargado. Por ello decidió no confiar más encargos a El Greco. [48] Las razones exactas de la insatisfacción del rey no están claras. Algunos eruditos han sugerido que a Philip no le gustaba la inclusión de personas vivas en una escena religiosa; [48] otros que la obra de El Greco había contravenido una regla fundamental de la época de la Contrarreforma , a saber, que en una imagen predominaba el contenido sobre el estilo. [49] Filippo siguió los encargos artísticos con gran interés y tenía gustos muy definidos: incluso una escultura que representaba una Crucifixión de Benvenuto Cellini , obra que tardó mucho en esperar, no satisfizo su gusto y fue colocada en un lugar menos relevante . El experimento posterior de Filippo, que se dirigió a Federico Zuccari , fue aún menos exitoso. [50] Pase lo que pase, la insatisfacción de Philip puso fin a las esperanzas de El Greco de obtener el patrocinio real. [40]
Las obras de madurez y los últimos añosPrivado del apoyo del rey, se vio obligado a permanecer en Toledo, donde se le consideraba un gran pintor desde su llegada en 1577. [51] Según Hortensio Félix Paravicino , predicador y poeta español del siglo XVII , “Creta le dio la cuna y la habilidad como pintor, Toledo le dio una patria mejor, donde en el camino de la muerte comenzó a ganar la eternidad”. vida". [52] En 1585 parece haber contratado a un asistente, el pintor italiano Francesco Preboste, y poseía un taller capaz de producir estatuas y marcos de altares, así como pinturas. [53] [54] El 12 de marzo de 1586 obtuvo el encargo de realizar el Entierro del Conde de Orgaz , que hoy se ha convertido en su obra más famosa. [55] La década de 1597 a 1607 fue un período de intensa actividad para El Greco. En esos años recibió varios encargos importantes y en su taller creó grupos pictóricos y escultóricos para diversas instituciones religiosas. Entre los encargos más notables de la época se encuentran tres altares para la Capilla de San José en Toledo (1597-1599), tres pinturas para el Collegio de Doña María en Aragón (1596-1600), un monasterio agustino en Madrid y el altar mayor con cuatro altares laterales y el cuadro de San Ildefonso para la capilla mayor del Hospital de la Caridad de Illescas (1603-1605). [2] El acta de comisión de la Virgen de la Inmaculada Concepción (1607-1613), escrita por el personal de la administración de la ciudad, describe a El Greco como "uno de los hombres más grandes tanto dentro como fuera del reino". [56]
Entre 1607 y 1608 se vio envuelto en una larga disputa judicial, a propósito del pago de sus obras, con los administradores del Hospital de la Caridad de Illetas; [Nota 8] [57] [58] [59] esto, además de otras disputas legales, contribuyó a llevarlo hacia las dificultades económicas que encontró hacia el final de su vida. [60] en 1608 recibió el último gran encargo, en nombre del Hospital de San Juan Bautista de Toledo. [40]
El Greco había elegido Toledo como su patria. Los contratos que nos han llegado lo mencionan como propietario a partir de 1585 de un conjunto de tres pisos y veinticuatro habitaciones que perteneció al marqués de Villena . [10] Fue en esos apartamentos, que también sirvieron como laboratorio y tienda, donde pasó el resto de su vida, pintando y estudiando. Mantuvo un estilo de vida bastante elevado y, a menudo, contrataba músicos para que lo entretuvieran mientras cenaba. No hay confirmación de que viviera con su pareja española, Jerónima de Las Cuevas, con quien probablemente nunca se casó. La mujer era madre de su único hijo, Jorge Manuel , nacido en 1578, quien a su vez se convirtió en pintor al ayudar a su padre y seguir imitando su estilo compositivo durante años tras heredar su taller. [Nota 9] [2] En 1604 Jorge Manuel y Alfonsa de los Morales se convirtieron en padres del sobrino de El Greco, Gabriel, quien fue bautizado por Gregorio Angulo, gobernador de Toledo y amigo personal del artista. [60]
Mientras trabajaba en una obra encargada por el Hospital de Tavera enfermó gravemente y, un mes después, el 7 de abril de 1614, falleció. Unos días antes, el 31 de marzo, le había dado instrucciones a su hijo para que cumpliera sus últimos deseos. Testigos de este acto fueron dos de sus amigos griegos (nunca había perdido del todo el contacto con sus orígenes). [61] Fue enterrado en la iglesia de San Domenico en Antigua. Pero en 1618 sus restos fueron trasladados al Monasterio de S. Torquato, que a su vez fue destruido en 1868. [62]
Uno de los principios fundamentales del estilo de El Greco es la primacía de la imaginación y la intuición sobre la representación subjetiva de la creación. [35] El Greco rechazó principios clasicistas como la medida y la proporción. Él creía que la gracia era el objetivo principal del arte, pero el pintor ha logrado la gracia solo si puede resolver los problemas más complejos con facilidad y facilidad. [35]
El Greco pensaba que el color era el elemento más importante y al mismo tiempo menos gobernable de una pintura, y declaraba que el color tenía supremacía sobre la imagen. [35] Francisco Pacheco del Río , pintor que visitó El Greco en 1611, escribió que al artista le gustaban "las grandes manchas de color puro, sin mezcla, como si fueran signos inmodestos de su habilidad". [63]
El historiador de arte Max Dvořák fue el primer erudito en relacionar el arte de El Greco con el manierismo y el antinaturalismo . [64] Los eruditos modernos definen la doctrina de El Greco como "típicamente manierista" y remontan sus orígenes al neoplatonismo renacentista . [65] Jonathan Brown cree que El Greco se esforzó por crear una forma de arte refinada; [66] según Nicholas Penny "cuando llegó a España, fue capaz de inventar un estilo propio y personal que desautorizaba la mayor parte de las ambiciones descriptivas de la pintura". [67]
En sus obras de madurez mostró una tendencia característica a dramatizar más que a describir; [2] una fuerte perturbación espiritual se transfiere de la pintura directamente a los observadores. Según Pacheco, el rasgo perturbado, distorsionado ya veces aparentemente descuidado de El Greco se debió en realidad a su reflexivo compromiso de intentar adquirir una libertad de estilo. [63] La preferencia de El Greco por figuras muy altas y esbeltas y por composiciones alargadas verticalmente, capaces tanto de satisfacer sus fines expresivos como de obedecer a su doctrina estética, le llevó a descuidar las leyes de la naturaleza y a alargar cada vez más sus composiciones, especialmente cuando estaban destinados a retablos. [68] En las obras de su madurez la anatomía humana fue transfigurada cada vez más; para la Virgen de la Inmaculada Concepción pidió alargar el propio retablo alrededor de medio metro “porque así su imagen quedará perfecta y no rebajada, que es lo peor que le puede pasar a una figura”. Una de las innovaciones más significativas de la obra de madurez de El Greco fue la integración entre imágenes y espacio; se desarrolla una relación recíproca que unifica completamente la superficie pintada. Una integración similar resurgiría sólo tres siglos después, en las obras de Cézanne y Picasso . [68]
Otra característica del estilo tardío de El Greco es el uso de la luz. Como señala Jonathan Brown, "cada figura parece tener su propia luz dentro de sí misma o reflejar la luz que proviene de una fuente invisible". [69] Fernando Marías y Agustín Bustamante García, los estudiosos que transcribieron las anotaciones manuscritas de El Greco, asocian la fuerza que el pintor otorga a la luz con el ideal que subyace en el neoplatonismo cristiano . [70]
La crítica moderna se centra en la importancia que tuvo Toledo para el completo desarrollo del estilo de El Greco y destaca la capacidad del artista para adaptar su estilo al entorno que lo rodeaba. [71] Harold Wethey sostiene que “aunque era de origen griego e italiano en preparación artística, el artista se sumergió tan profundamente en el ambiente profundamente religioso de España que se convirtió en el artista visual más representativo de la mística española ”; cree que en las obras más maduras de El Greco "su actitud profundamente espiritual refleja el espíritu de la Iglesia Católica Romana de España en el período de la Contrarreforma". [2]
El Greco fue también un excelente retratista, capaz de plasmar en el lienzo la semejanza de la persona que posaba, para comunicar su carácter. [72] Hizo menos retratos numéricamente que pinturas religiosas, pero su calidad es igualmente alta. Wethey afirma que “de manera sencilla el artista creó memorables caracterizaciones que lo sitúan entre los más destacados retratistas, junto a Tiziano y Rembrandt ”. [2]
A principios del siglo XX , los estudiosos comenzaron a preguntarse si el estilo de El Greco podría tener su origen en el arte bizantino . Algunos historiadores del arte han argumentado que las raíces artísticas de El Greco estaban profundamente arraigadas en la tradición bizantina, y que sus características más peculiares derivan directamente del arte de sus antepasados, [73] [74] otros, por el contrario, han argumentado que el arte bizantino no puede ser relacionado con las obras de El Greco al final de su carrera. [75]
El descubrimiento de la Dormición de la Virgen en la isla de Siro , obra auténtica firmada por el artista de su época cretense, y la profunda investigación archivística de principios de la década de 1960 , han ayudado a reavivar el debate y reevaluar estas teorías. . A pesar de seguir varias de las convenciones estilísticas típicas de los íconos bizantinos , algunos aspectos de la pintura muestran sin duda la influencia del arte veneciano y la composición, que muestra la muerte de María, mezcla las diferentes doctrinas de la dormición ortodoxa y la asunción católica . [76]
Importantes obras críticas de la segunda mitad del siglo XX dedicadas a El Greco revalorizan algunas de las interpretaciones de su obra, incluyendo las supuestas raíces bizantinas. [3] Basándonos en las notas escritas por el propio El Greco, con su estilo típico, y en el hecho de que el artista escribió su firma en caracteres griegos, podemos identificar una continuidad orgánica entre la pintura bizantina y su arte. [77] [78] Según Marina Lambraki-Plaka "lejos de la influencia de Italia, en un lugar neutral e intelectualmente similar a su lugar de nacimiento, Candia, los elementos bizantinos de su educación surgieron y jugaron un papel importante en la nueva concepción de la imagen que se nos presenta en sus obras de madurez». [79] Con esta sentencia Lambraki-Plaka se opone a los profesores de la Universidad de Oxford Cyril Mango y Elizabeth Jeffreys , quienes sostienen que «pese a afirmar lo contrario, el único elemento bizantino de sus pinturas más famosas era la firma en griego caracteres'. [80] Nikos Hadjinikolaou afirma que a partir de 1570 la pintura de El Greco no es “ni bizantina ni posbizantina, sino occidental. Las obras que realizó en Italia pertenecen a la historia del arte italiano , y las que realizó en España a la historia del arte español». [81]
El historiador de arte británico David Davies busca los orígenes del estilo de El Greco en su educación greco-cristiana y su recuerdo de los aspectos litúrgicos y ceremoniales de la Iglesia Ortodoxa. Davies cree que la atmósfera religiosa del período de la Contrarreforma y la estética del manierismo actuaron como catalizadores en la creación de su técnica personal. Afirma además que las filosofías platónica y neoplatónica , las obras de Plotino y del Pseudo-Dionisio el Areopagita , los textos de los Padres de la Iglesia y la liturgia ofrecen las claves para comprender el estilo de El Greco. [82] Resumiendo las diversas discusiones sobre este punto, José Álvarez Lopera, conservador del Museo del Prado de Madrid , concluye que la presencia de "memorias bizantinas" es evidente en las obras de El Greco de su madurez, si bien quedan todavía algunas puntos oscuros con respecto a sus orígenes bizantinos que necesitarían mayor aclaración. [83]
El Greco fue muy apreciado por sus contemporáneos como arquitecto y escultor . [84] Proyectaba y completaba las composiciones artísticas que decoraban los altares no sólo actuando como pintor, como hacía, por ejemplo, para el Hospital de la Caridad . De hecho, decoró la capilla del Hospital, pero el altar de madera y las esculturas se han perdido con toda probabilidad. [85] Para El Espolio el artista diseñó el altar original de madera dorada que fue destruido, pero se ha conservado el pequeño grupo escultórico del Milagro de San Ildefonso . [2]
Su obra arquitectónica más importante fue la iglesia y el monasterio de Santo Domingo el Antiguo, edificios para los que también realizó esculturas y pinturas. [86] El Greco es considerado un pintor que tiende a incorporar la arquitectura en sus cuadros. [87] Se cree que durante su estancia en Toledo también realizaba los complejos marcos de sus cuadros; Pacheco lo define como un «escritor de pintura, escultura y arquitectura». [35]
En los marginalia que El Greco añadió a su copia de la traducción de Daniele Barbaro del De Architectura de Vitruvio , el artista rechaza el apego que Vitruvio manifiesta hacia las ruinas arqueológicas, las proporciones canónicas, la perspectiva y las matemáticas . El Greco estaba en contra del concepto mismo de regla en arquitectura; creía sobre todo en la libertad de inventar y defendía la novedad, la variedad y la complejidad. Estas ideas, sin embargo, eran demasiado arriesgadas para su época y no lograron una resonancia inmediata. [87]
El Greco fue muy poco considerado por las generaciones inmediatas siguientes, porque su obra se oponía en muchos aspectos a los principios del primer barroco que comenzó a imponerse a principios del siglo XVII y que pronto terminó por suplantar los últimos fuegos de Manierismo del siglo XVI. . [2] El Greco fue encontrado incomprensible y no tuvo seguidores notables. [88] Sólo su hijo y algunos otros pintores desconocidos hicieron malas imitaciones de su obra. A finales del siglo XVII y principios del XVIII , la crítica española comenzó a elogiar su habilidad, al tiempo que criticaba su estilo antinaturalista y su compleja iconografía . Algunos de estos estudiosos, como Acislo Antonio Palomino de Castro y Velasco y Juan Agustín Ceán Bermúdez , calificaron sus últimos trabajos de "despreciables", "ridículos" y "merecedores de desprecio". [89] El punto de vista de Palomino y Bermúdez fue retomado con frecuencia en la historiografía española , con la adición de términos como "extraño", "bizarro", "original", "excéntrico" y "extravagante". [90]
Con la llegada del romanticismo a finales del siglo XVIII, la obra de El Greco volvió a ser valorada y de otra forma. [88] Según el escritor francés Théophile Gautier , El Greco fue el precursor del movimiento romántico europeo en su búsqueda de la extrañeza y el extremo. [91]
Gautier juzgó a El Greco como el héroe romántico ideal (el "talentoso", el "incomprendido", el "loco"), [92] y fue el primero en expresar explícitamente su admiración por la técnica de El Greco en sus últimas obras. [90] Los críticos de arte franceses Zacharie Astruc y Paul Lefort ayudaron a promover un renovado interés generalizado en su pintura. En la década de 1890, varios pintores españoles residentes en París lo adoptaron como guía y punto de referencia. [91]
En 1908, el historiador del arte español Manuel Bartolomé Cossío publicó el primer catálogo general de la obra de El Greco; en el texto se presenta a El Greco como el fundador de la escuela española. [93] En el mismo año Julius Meier-Graefe, estudioso del impresionismo francés , hizo un viaje a España con la intención de estudiar a Velásquez , pero en cambio quedó fascinado por El Greco; relató sus experiencias en Spanische Reise , el libro que acabó por imponer definitivamente a El Greco como un gran pintor del pasado incluso fuera de los círculos estrechos. [94] En la obra de El Greco Meier-Graefe ve los pródromos del arte moderno. [95]
En 1920, el artista y crítico de arte británico Roger Fry escribió que El Greco era un genio típico que actuaba como le placía "totalmente indiferente al efecto que la forma de hablar que consideraba correcta podría tener en el público". Fry lo describió como "un maestro antiguo, que no solo es moderno de todos modos, sino que de hecho todavía parece estar muchos pasos por delante de nosotros y vuelve para mostrarnos el camino". [32]
Durante el mismo período, otros investigadores desarrollaron teorías alternativas y más radicales. Los doctores August Goldschmidt y Germán Beritens plantearon la hipótesis de que El Greco pintaba figuras humanas tan alargadas porque tenía problemas de visión (quizás astigmatismo o estrabismo progresivo ) que le hacían ver los cuerpos más largos de lo que eran y en un ángulo más vertical. [Nota 10] [96] [97] [98] [99] Otro médico, Arturo Perera, atribuyó su estilo particular al uso de la marihuana . [100] Michael Kimmelman , crítico de The New York Times , argumentaba que “para los griegos se convirtió en la quintaesencia del pintor griego y para los españoles la quintaesencia del español”. [32]
Como lo demuestra el éxito de la campaña de recaudación de fondos lanzada por la Galería Nacional de Arte de Atenas en 1995 para la compra del San Pietro , El Greco es apreciado no solo por los expertos y amantes del arte, sino también por la gente común; gracias a donaciones de particulares y fundaciones benéficas, la galería de arte logró recaudar 1,2 millones de dólares, adquiriendo así el cuadro. [101] [102]
La revalorización del arte de El Greco no se limitó únicamente a los estudiosos. Según Efi Foundoulaki, "pintores y teóricos de principios del siglo XX 'descubrieron' un nuevo El Greco pero, mientras tanto, también se descubrieron a sí mismos". [103] Su capacidad expresiva y su uso del color influyeron en Eugène Delacroix y Édouard Manet . [104]
Según el grupo de artistas Der Blaue Reiter , formado en Munich en 1911, El Greco simbolizaba la "estructura mística interior" cuyo redescubrimiento era el objetivo de su generación. [105] El primer pintor que parece haberse interesado por el código estructural de la morfología de las pinturas de madurez de El Greco fue Paul Cézanne , uno de los precursores del cubismo . [88] Los análisis morfológicos comparativos de la obra de los dos pintores revelan sus elementos comunes, como la distorsión de la figura humana, los fondos rojizos y (solo aparentemente) poco elaborados y las similitudes en el uso y representación de los espacios. [106] Según Brown, "Cézanne y El Greco son hermanos espirituales, a pesar de los siglos que los separan". [107]
Los simbolistas , y Pablo Picasso en su época azul , se inspiraron en los tonos fríos de El Greco, utilizando también la misma anatomía que sus figuras ascéticas. Mientras Picasso trabajaba en Les Demoiselles d'Avignon , visitó a su amigo Ignacio Zuloaga en su taller de París y estudió la Apertura del Quinto Sello del Apocalipsis de El Greco (que había sido propiedad de Zuloaga desde 1897). [108] La relación entre Les Demoiselles d'Avignon y la Apertura del Quinto Sello del Apocalipsis se destacó a principios de la década de 1980 , cuando se analizaron cuidadosamente las similitudes estilísticas y las correlaciones entre los elementos básicos de las dos pinturas. [109] [110]
Los primeros experimentos cubistas de Picasso revelarán más tarde otras características propias de la obra de El Greco: el análisis estructural de sus composiciones, la refracción multiforme de las imágenes, el entrecruzamiento de las formas y el espacio y los efectos especiales provocados por los reflejos. Varios aspectos del cubismo, como las distorsiones y la interpretación física del tiempo, encuentran similitudes en la obra de El Greco. Según Picasso, la estructura de las obras de El Greco es cubista. [111] El 22 de febrero de 1950 Picasso inauguró su serie de paráfrasis de obras de otros pintores con El retrato de un pintor según El Greco . [112] Foundoulaki dice que Picasso "culminó [...] el proceso de revitalización de los valores pictóricos de El Greco que había sido iniciado por Manet y llevado a cabo por Cézanne". [113]
Los expresionistas centraron su atención en las distorsiones expresivas de El Greco. Franz Marc , uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán , dijo: “Volvemos con mucho gusto y determinación a El Greco, porque la fama de este pintor está íntimamente ligada a la evolución de nuestras nuevas intuiciones artísticas”. [114] Jackson Pollock , gran exponente de la corriente del expresionismo abstracto , también estuvo influido por El Greco. A finales de 1943, Pollock había realizado sesenta composiciones de dibujo siguiendo la estela de las de El Greco y poseía tres libros sobre las obras del maestro cretense. [115]
La personalidad y la obra de El Greco fueron fuente de inspiración para el poeta Rainer Maria Rilke . Un grupo de poemas de Rilke ( Himmelfahrt Mariae I.II. , 1913) se basaron directamente en la Inmaculada Concepción del pintor . [116]
El escritor griego Nikos Kazantzakis , que sentía una gran afinidad espiritual con el pintor, tituló su autobiografía Informe a El Greco y también escribió un homenaje al artista de origen cretense. [117]
En 1998 , el compositor y artista de música electrónica Vangelis lanzó El Greco , un álbum sinfónico inspirado en el artista. El álbum representa una expansión de un trabajo anterior de Vangelis Foros Timis Ston Greco (Φόρος Τιμής Στον Γρέκο, It. "Un tributo a El Greco").
La vida del artista nacido en Creta también fue objeto de la película El Greco , una coproducción greco-española-británica. La primera toma de la película dirigida por Yannis Smaragdis se presentó en Creta en octubre de 2006; [118] El Greco fue interpretado por el actor británico Nick Ashdon . [119]
El número exacto de obras de El Greco es una cuestión que ha provocado mucha discusión. En 1937, un famoso estudio del historiador del arte Rodolfo Pallucchini tuvo el efecto de aumentar considerablemente el número de pinturas aceptadas como de la mano del artista. Pallucchini atribuyó a El Greco un pequeño tríptico encontrado en la Galleria Estense de Módena basado en una firma que se encuentra en el reverso del panel central de la obra, Χείρ Δομήνιχου ("Creado por la mano de Domenico"). [120] Se encontró así consenso en la idea de que el tríptico era efectivamente una obra temprana de El Greco y la publicación de Pallucchini se convirtió prácticamente en la vara de medir para atribuir obras al artista. [121] Sin embargo, Wethey negó que el Tríptico de Módena tuviera algo que ver con el artista y, en 1962, escribió un catálogo razonado que redujo considerablemente el número de obras de El Greco reconocidas como tales. Mientras que el historiador del arte José Camón Aznar había atribuido entre 787 y 829 pinturas al maestro cretense, Wethey se limitó a reconocer como auténticas 285 obras: Halldor Sœhner, estudioso alemán del arte español, reconoció solo 137. [122]
Wethey y otros estudiosos rechazaron la idea de que Creta jugó algún papel en su formación, rechazando así una serie de obras que se cree que pertenecen a la juventud de El Greco. [123]
A partir de 1962, el descubrimiento de la Dormición y una extensa investigación de archivo convencieron a los académicos de que las evaluaciones de Wethey no eran del todo correctas y que las elecciones que hizo para construir su catálogo probablemente distorsionaron la percepción completa de la naturaleza, de los orígenes, el desarrollo y los comienzos de El arte de El Greco. El descubrimiento de la Dormición supuso la atribución a El Greco de otras tres obras firmadas Δομήνικος ( Tríptico de Módena , San Lucas con la Virgen y el Niño y la Adoración de los Reyes Magos ) y la posterior aceptación como auténticas de otras obras -algunas firmadas otras no (como la Pasión de Cristo pintada en 1566) [124] - que se incluyeron en el grupo de obras de la época temprana de El Greco. El Greco hoy es visto como un artista que tuvo una experiencia artística formativa en Creta. Una serie de obras ilustran su estilo temprano, algunas pintadas en Creta, otras en el período veneciano temprano y otras durante su estancia en Roma. [3] También llegaron a aceptar que "probablemente pintó el pequeño y muy comentado tríptico de la Galleria Estense de Módena antes de salir de Creta". [25] No obstante, la disputa sobre el número exacto de obras auténticas de El Greco sigue sin resolverse y la confiabilidad del catálogo de Wethey está en el centro de tales discusiones. [125]
Pocas esculturas se han atribuido a El Greco, entre ellas Epimeteo y Pandora . Esta dudosa atribución se basa en el testimonio de Pacheco (vio una serie de figurillas en el estudio de El Greco, pero pueden haber sido simplemente modelos de prueba). Entre las obras de El Greco que nos han llegado también hay cuatro dibujos; tres de ellos son obras preparatorias para el retablo de Santo Domingo el Antiguo, mientras que el cuarto es un estudio para uno de sus cuadros, La Crucifixión . [126]
Cronología de la vida de El Greco |
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