| La vida | |
|---|---|
| Autor | Pablo Picasso |
| Fecha | 1903 |
| Técnica | óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 197 × 127,5 cm |
| Ubicación | Museo de Arte de Cleveland , Cleveland |
La vita (título original: La vie ) es una pintura del pintor español Pablo Picasso , realizada en Barcelona en mayo de 1903 y conservada en el Museo de Arte de Cleveland .
En 1901 , tras mudarse a París con Carlos Casagemas , Picasso se ve obligado a regresar a Barcelona debido a una crisis depresiva en su amigo, debido a un amor no correspondido por Germaine Pichot . La crisis encuentra un final trágico con el suicidio de Casagemas [1] .
Conmocionado por el suceso, Picasso intenta elaborar la pérdida de su amigo a través del arte, dedicándole algunos retratos y otra importante obra titulada Evocazione ( El entierro de Casagemas ), en la que predomina con diferencia el color azul. Es el comienzo del llamado período azul ( 1901 - 1904 ), una etapa artística en la que Picasso opta por limitar su paleta de colores únicamente a los tonos de azul, color que, según el artista, era adecuado para expresar la melancolía y la tristeza que lo atormentaba después del luto sufrido [1] :
|
“Empecé a pintar de azul cuando reconocí que Casagemas estaba muerto”. |
| ( Pablo Picasso [1] ) |
Realizada en mayo de 1903 , momento culminante del período azul, La vita es una de las obras más ambiciosas de Picasso, tanto por su gran tamaño como por su significado simbólico [2] .
La obra es fruto de algunos replanteos y modificaciones por parte del artista, como revela la presencia de dos dibujos preparatorios (pluma y lápiz), fechados en 1903 y conservados en el Museu Picasso de Barcelona . En uno de estos dibujos, la pareja de figuras que abarrotaban el lado izquierdo del cuadro estaban completamente desnudas y el personaje masculino que abrazaba a la mujer tenía la apariencia del propio Picasso, quien en la versión final se transfigura en cambio en el difunto Carlos Casagemas. La figura femenina con el niño representaba en cambio, en una primera versión, la imagen de un pintor encorvado y de aspecto mayor. Al sustituir el autorretrato por la imagen del suicida, el pintor español intenta exorcizar, a través del arte, la muerte de su amigo [1] [3] .
La pareja abrazada que ocupa la parte izquierda del cuadro representa uno de los temas recurrentes en la pintura de Picasso: es un tema recogido en varias obras en las que los amantes se acurrucan en profunda confianza. Este grupo, que parece simbolizar el amor carnal, contrasta a la derecha del cuadro con la mujer cubierta por un manto y con un niño en brazos. Inspirada en las imágenes sagradas y pintada de perfil con respecto a los demás elementos del cuadro, la mujer cubierta personifica la maternidad [1] [4] .
Por el simbolismo que encierra la obra, es comparable a Evocación y cada uno de sus elementos refleja una tonalidad de azul [3] . En el centro de la pintura hay dos pinturas que sugieren un escenario en el taller del artista y que también recuerdan el tema del "art dans la vie", el arte como una presencia necesaria dentro de la vida. En el cuadro que ocupa la parte inferior de la obra, se representa a una mujer replegada sobre sí misma, en actitud de desesperación, mientras que el cuadro superior lo ocupa una pareja de enamorados que se consuelan.
Los dos cuadros aluden al tema de la desesperación y el tormento de la vida, que se pueden afrontar solo o en pareja y suponen una primera experimentación de Picasso con la técnica del collage [3] , que luego perfeccionará introduciendo objetos reales en el interior. de un cuadro, para representar distintos tipos de realidad. El movimiento circular de los desnudos que ocupan las pinturas en el centro del lienzo contrasta con la rigidez estatuaria y la solemnidad de las figuras de pie, cuyas miradas se orientan en direcciones opuestas, como para subrayar el tema de la incompatibilidad del lenguaje [1 ] .
Los personajes aparecen mortificados y aislados y conducen a
|
"Un solo efecto: la falta de vitalidad, la desvitalización, la pérdida, en definitiva, del impulso vital". |
| ( Alberto Moravia [1] ) |
Además, la mano de Casagemas recuerda el gesto del ángel anunciador [1] .
La vida es una de las obras de Picasso más difíciles de interpretar. De hecho, hay muchos intentos de identificar un valor único.
Algunos críticos sostienen que, como sugiere el título, la obra de Picasso pretende representar las fases más destacadas de la vida, un tema que más tarde retomó Gustav Klimt en Las tres edades de la mujer ( 1905 ) [5] .
Según otras interpretaciones, la pareja representaría, en cambio, la incompatibilidad entre el amor y la vida sexual, o, en una interpretación biológica, los amantes, que simbolizan el amor carnal, expresarían la vida y el fruto de su unión física, así como don de la vida, sería personificado por el niño, sostenido en los brazos de la mujer del manto [2] .
Otras hipótesis aluden también a una alegoría de la impotencia, a la que se refieren la posición de las dos figuras centrales y el modo en que la figura femenina desnuda presiona su vientre todavía estéril contra el taparrabos de Casagemas [6] o el tema de la expulsión de Adán y Eva , que sufre ante la pérdida de la eternidad, personificada por un niño que parece casi muerto y por una mujer que ya no es joven [2] .
Sin embargo, el significado de la obra es deliberadamente enigmático, como afirma el propio Picasso:
|
«Ciertamente no pretendía pintar símbolos: me limitaba a pintar las imágenes que se formaban ante mis ojos; y si otros quieren buscar significados ocultos, adelante. Una pintura, para mí, habla por sí sola, y al fin y al cabo, ¿de qué sirve dar explicaciones? El pintor tiene un solo lenguaje [...] " |
| ( Pablo Picasso [4] ) |
Además, fue el propio Picasso, años más tarde, quien repudió las obras del período azul, definiéndolas como "nada más que sentimiento" y condenando, en particular, la obra La vita , sobre la que afirmó:
|
“Esa imagen es horrible. ¡Se puede decir que los demás no son malos!”. |
| ( Pablo Picasso [7] ) |