Período azul ( español : período azul ) es un término utilizado para definir las obras realizadas por el pintor español Pablo Picasso entre 1901 y 1904 , cuando realizó pinturas esencialmente monocromáticas en tonos de azul y azul verdoso , solo ocasionalmente matizados por otros colores .
“Empecé a pintar de azul cuando reconocí que Casagemas estaba muerto”. ( Pablo Picasso )
Estas obras sombrías, de inspiración española y pintadas en Barcelona y París , son ahora algunas de sus obras más populares, aunque en su momento le costó encontrar compradores que no apreciaran el estilo frío y angustioso.
El punto de partida de este período es incierto; pudo haber comenzado en España en la primavera de 1901 o en París en la segunda mitad de ese año. [1] Al elegir un color austero y temas a veces dolorosos - prostitutas , mendigos y borrachos - Picasso se dejó influenciar por un viaje por España y el suicidio de su amigo Carlos Casagemas , quien se quitó la vida en el Café L'Hippodrome de París , disparando en la cabeza el 17 de febrero de 1901. Aunque el propio Picasso recordó más tarde: "Empecé a pintar en azul cuando me enteré de la muerte de Casagemas", [2] la historiadora del arte Hélène Seckel escribió: "Si bien podemos tener razones para mantener esta psicologización Justificación, no debemos perder de vista la cronología de los hechos: Picasso no estaba presente cuando Casagemas se suicidó en París, cuando regresó en mayo permaneció en el estudio de su difunto amigo, donde trabajó durante varias semanas preparando su exposición para Vollard ". [3] Las obras que Picasso pintó para su exposición en la galería de Ambroise Vollard ese verano se caracterizaron generalmente por una "paleta deslumbrante y un tema exuberante". El estado psicológico de Picasso empeoró a medida que avanzaba en 1901.
En la última parte de ese año, Picasso se hundió en una severa forma de depresión [4] y los tonos de azul comenzaron a dominar sus pinturas. El cuadro de Picasso La muerte de Casagemas , finalizado a principios de año tras el suicidio de su amigo, fue realizado en tonos cálidos, luminosos y con un colorido verdoso , salvo el fondo rojo vivo . La pintura considerada como la primera de su período azul, Casagemas en su ataúd , se completó más tarde en 1901 cuando Picasso estaba cayendo en una profunda depresión. Picasso, normalmente un socializador extrovertido, se alejó de sus amigos. La depresión de Picasso iba a durar varios años. [5] La carrera de Picasso había sido prometedora antes de 1901 ya principios de ese año estaba haciendo un "splash" en París. Sin embargo, cuando abordó temas como los pobres y los marginados de la sociedad, y los acentuó con un estado de ánimo frío y angustiado con matices azules, los críticos y el público se alejaron de sus obras. La gente no estaba interesada en exhibir obras del período azul en sus casas. [4] Picasso continuó con su producción normal, pero su situación económica se resintió:
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“Sus imágenes, no solo melancólicas, sino profundamente deprimidas, no inspiraban afecto en el público ni en los compradores. No fue la pobreza lo que lo llevó a pintar a los pobres de la sociedad, sino el haberlos pintado lo que lo hizo pobre. [6] " |
De 1901 a 1903, pintó varios retratos póstumos de Casagemas, que culminaron en la sombría pintura alegórica La Vie , pintada en 1903 y ahora en el Museo de Arte de Cleveland . [7] El mismo estado de ánimo impregna el famoso grabado The Frugal Repast (1904) que representa a un ciego y una mujer vidente, ambos demacrados, sentados en una mesa casi vacía. La ceguera es un tema recurrente en la obra picassiana de este período, representada también en La comida del ciego (1903, Museo Metropolitano de Arte ) y en El retrato de Celestina (1903).
Las imágenes infrarrojas de la pintura de Picasso de 1901 La habitación azul revelan otra pintura debajo de la superficie. [8]
Otros temas frecuentes incluyen desnudos femeninos y madres con hijos. Figuras solitarias dominan sus obras del período azul, impregnadas de temas de soledad, pobreza y desesperación. Quizás su obra más conocida de este período es El viejo guitarrista ciego . Otras obras notables incluyen Retrato de Soler ( 1903 ) y Las dos hermanas (1904).
El período azul de Picasso fue seguido por el período rosa . Su depresión terminó gradualmente y, a medida que mejoraba su estado psicológico, pasó a obras más alegres y vibrantes, enfatizando el uso del rosa y otros tonos cálidos para expresar el cambio de humor.
La pintura Retrato de Suzanne Bloch (1904), una de las obras finales de este período, fue robada del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) el 20 de diciembre de 2007, pero recuperada el 8 de enero de 2008.