Arte ingenuo

Por arte naïf (del francés naïf , que significa "naïf") entendemos un determinado tipo de producción artística sin vínculos con la realidad cultural y académica de la sociedad en la que se produce.

Características

El artista ingenuo suele ser autodidacta, sin formación artística específica, con un nivel cultural y social modesto; Rara vez fue, al menos originalmente, un profesional . Las obras naif , generalmente pintadas , se caracterizan por una notable simplificación conceptual y por una cierta modestia técnica y ejecutiva, tanto en el diseño y en la redacción del color como en la perspectiva y estructura compositiva del conjunto. El tema predominante es la representación de la realidad social más humilde y cotidiana, generalmente en clave fabulosa, poética o mágica.

El arte naïf , sin embargo, posee una cierta conciencia de sus características, distinguiéndose en esto del arte primitivo (aunque a veces se le denomine "arte neoprimitivo"), así como la seriedad y el rigor suficientes para situarlo en otro nivel con respecto al arte aficionado.

Historia

Este particular enfoque del arte adquirió trascendencia histórica a partir de finales del siglo XIX , cuando el aduanero Rousseau expuso obras de esta ambientación en el Salon des Indépendants de 1886, despertando el interés y la admiración de los escritores Alfred Jarry y Guillaume Apollinaire . así como, años después, por el joven Pablo Picasso , como sucedió en esas mismas décadas para el arte primitivo.

A partir de las primeras décadas del siglo XX el arte naif experimentó un notable desarrollo y cierta popularidad. En Alemania , el crítico Wilhelm Uhde valoró la obra de la pintora Séraphine de Senlis . En Francia , el escritor George Courteline expuso su colección de pintura ingenua en París en 1927 , llamándola " Musée du Labeur Ingénu " y redimiéndola del sobrenombre de "museo de los horrores" que le dio en 1900 la revista Cocorico ; La colección de Uhde fue donada al Museo de Arte Moderno de París , mientras que pintores como Louis Vivin , Camille Bamboise y André Bauchant disfrutaron del éxito . La creación en 1966 de la Trienal de Arte Naif en Bratislava contribuyó al florecimiento del género en Europa del Este y en particular en Yugoslavia , donde Ivan Generalić fue el protagonista , quien tuvo el mérito de difundir la técnica de la pintura sobre vidrio . Varias exposiciones exportaron el género a varios países, entre ellos Estados Unidos con Grandma Moses e Italia , donde se destacaron Orneore Metelli , Ezechiele Leandro , Antonio Ligabue y Dino Pasotti .

Sin embargo, el advenimiento del profesionalismo entre los artistas ingenuos y la inevitable influencia del mercado del arte y las galerías terminaron por socavar las características que fueron la base del éxito inicial, a saber, la espontaneidad y el ingenio.

Escultura y arquitectura naïf

Aunque se trataba de un género predominantemente pictórico, se realizaron notables obras escultóricas con un espíritu ingenuo , como las composiciones del minero alemán Erich Bödeker , o incluso obras arquitectónicas , como el Palais idéal , construido en más de treinta años por Ferdinand Cheval , cartero de profesión , en Francia.

Bibliografía

Artículos relacionados

Otros proyectos

Enlaces externos