Dmitrij Dmitrievič Shostakovich

En 1942 trabajó en la ópera The Players , de Gogol', de la que sólo se terminó el primer acto. La obra la completará el polaco Krzysztof Meyer , biógrafo de Shostakovič. Mitja utilizará borradores de la obra incompleta para su última composición, la Sonata para viola . Otras obras compuestas por Dmitrij en 1942 son la Sonata n. 2 para piano , op. 61, que dedicó a Nikolaev , su maestro, una marcha ceremonial , la música para la obra Patria , de Dolmatovskij (la suite es op. 63, ciudad natal de Leningrado ) y Seis romances sobre versos de poetas ingleses , op. 62, que dedicó a varias personas: su esposa Nina, Atovm'jan , Sollertinsky , Glikman , Sviridov y Šebalin . De esta obra hizo una versión para orquesta, op. 140.

Shostakovich también tenía en mente una pieza sinfónica, Los heroicos defensores de Moscú . La idea se dejó de lado de inmediato, ya que Shostakovich se dedicó a la composición de una nueva sinfonía. En dos meses el Maestro compuso La Octava , una de las páginas más lúgubres y dramáticas, que sonaba casi como un lúgubre Réquiem por las víctimas del conflicto. Interpretada por primera vez el 4 de noviembre de 1943 en Moscú, bajo la batuta del habitual Mravinsky (a quien está dedicada la propia obra), la sinfonía, por la falta de tonos triunfales y prolijidad, suscitó numerosos debates. La obra será indexada y será reinterpretada sólo quince años después [11] .

En 1943 muere Sollertinskij: la pérdida de su querido amigo fue terrible para Dmitry, quien decidió dedicar el Trio n. 2, op. 67 para piano, violín y violonchelo. El músico fue nombrado miembro del Instituto Americano de Arte y Literatura y recibió la medalla "Por la defensa de Leningrado" . Al año siguiente completó la ópera Rothschild's Violin y escribió la música y la suite para la película Zoya de Leo Arnštam y para el espectáculo The Russian River . Y de nuevo las Ocho canciones populares inglesas y americanas , el segundo cuarteto , op. 68, dedicado a Sebalin, y el Cuaderno de los niños , op. 69, por su hija Galina. Shostakovich mientras tanto pensaba en la composición de una nueva sinfonía, que debería haber representado la victoria sobre Hitler . Luego esbozó una Sinfonía de la victoria , pero cambió de opinión y compuso la música para la película Simple People , op. 71, y Dos canti , op. 72.

En 1945, Dmitry, que participaba en las celebraciones por el fin de la guerra, se planteó la cuestión de cómo celebrar el evento. Si todos esperaban una novena con tonos suntuosos y triunfales, siguiendo el modelo de la mucho más conocida Novena de Beethoven , Shostakovič sorprendió a todos y compuso una sinfonía sin coro, sin finales triunfales sino, por el contrario, con tonos ligeros e irónicos, casi irónicos. en ciertos pasajes. , utilizando esquemas clásicos de la sinfonía del siglo XVIII-XIX. Muchos lo interpretaron como un insulto a los caídos de la patria. En 1946, tras su traslado definitivo a Moscú, Shostakovich finalizó el Tercer Cuarteto , op. 73, y fue condecorado con la Orden de Lenin por la evolución musical, el Premio Stalin por el Trión n. 2 [12] .

La Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó la hostilidad entre los bloques soviético y occidental. Esto terminará perjudicando también a Shostakovich: en los países occidentales el Times definió la Sexta Sinfonía como "el producto de una mente fructífera pero no muy conspicua" . En Occidente, de hecho, se creía que el compositor había aceptado pasivamente las imposiciones de Ždanov (del régimen estalinista, por tanto), lo que en realidad no es cierto. El maestro, por tanto, trató de componer música que agradara al régimen: el Poema sulla patria , op. 74, con los muy buscados solistas, coro y orquesta, y la Obertura festiva, op. 96, ambos realizados solo después de años. La composición de las bandas sonoras continuó: Shostakovich escribió las de Pigorov, op. 76, y para The Young Guard , op. 75. Otra composición, las Tres piezas , fue abandonada. En el verano de 1947 comenzó a trabajar en el Primer Concierto para violín.

El 9 de febrero fue nombrado presidente de la Liga de Compositores de Leningrado y tres días después elegido diputado del Soviet Supremo de Repúblicas Soviéticas. En 1948 el Partido acusó, con la voz de Chrennikov (Primer Secretario de la Liga), de formalismo a los compositores soviéticos: Muradeli , Mjaskovskij , Šebalin , Popov , Prokofiev , Chačaturjan y, sobre todo, Shostakovich. Dmitry luego perdió su puesto de profesor en Moscú y en el Conservatorio de Leningrado y Ždanov lanzó una nueva ofensiva (llamada satíricamente ždanovščina ), aún más violenta que la de 1936, atacando sus obras "perversas, formalistas y antipopulares" . A partir de ahí, la música se convertiría, hasta la muerte de Stalin (1953), en una pomposa celebración del déspota.

Shostakovich, en una situación económicamente precaria, recurrió, como es habitual, a la composición de bandas sonoras: La caída de Berlín (1949), op. 82, Belinsky (1950), op. 85, de la que luego se extrajeron varias piezas, como una Suite (op.82a), la canción Una bella giorno , un Vocalizzo para coro a cappella para el primero y una Suite (op.85a) y cuatro coros a capella del segundo. El Concierto para violín y el ciclo De la poesía popular judía , que entonces quedó en un cajón, y El canto de los bosques , op. 81, compuesta para celebrar las políticas ambientales del régimen.

Shostakovich, en 1949, fue enviado como embajador a la Conferencia Internacional de la Paz en Nueva York, junto con varios otros artistas. Sin embargo, fue víctima de la Guerra Fría : Toscanini, que años antes lo había invitado a América, se negó, en el clima de la época, a reunirse con él y un concierto, que estaba programado para la Quinta , fue bloqueado por una manifestación de luchadores El músico era visto, en este período, como un componente de la maquinaria de propaganda soviética y se puede entender por qué recibió esta recepción "particular" [13] .

En 1949 compuso la Suite de Ballet n. 1 y el Cuarto Cuarteto . Al año siguiente compuso únicamente los Dos romances sobre versos de Lermontov , op. 84. En 1950 recibió dos premios Stalin: uno por La caída de Berlín y otro por Canción de los bosques . Luego fue a Varsovia , para el Consejo Mundial de la Paz , ya Leipzig , para el bicentenario de la muerte de Bach . La influencia del genio del contrapunto le llevó a componer sus propios Veinticuatro preludios y fugas , op. 87.

En 1951 fue elegido diputado del Soviet Supremo, compuso los Diez poemas sobre textos de poetas revolucionarios , op. 88, por el que recibió su quinto Premio Stalin al año siguiente. En 1951, un año prolífico, los Quattro Canti su parole de Evgenij Dolmatovskij , op. 86, las Danzas de las muñecas , las Diez canciones populares rusas , la Suite para ballet n. 2 , la música de la película Il memorabile anno 1919 (recompuesta por Atovm'jan en los Fragmentos , op. 89a), los Cuatro monólogos sobre versos de Pushkin , op. 91, el Quinto Cuarteto , op. 92. En los dos años siguientes, sin embargo, compuso El sol brilla sobre nuestra patria , op. 90, que se realizó con motivo del aniversario del Partido Comunista, el Ballet Suites No. 3 y 4 y los Cantos Griegos . En 1953 fue a Viena para el Congreso Mundial de la Paz [14] .

La muerte de Stalin

El 5 de marzo de 1953 muere Iósif Stalin. El homenaje de Shostakovich , por así decirlo, a la memoria del dictador es la Décima Sinfonía: con sonidos terribles y despiadados, como de hecho describió el propio compositor ruso Stalin. Su hijo Maxim, en una entrevista, afirmó que el segundo movimiento de la ópera, Allegro , describe el "retrato del rostro aterrador de Stalin" . Tras la realización de la obra, bajo la dirección del habitual Mravinsky, el éxito fue sensacional. En el extranjero, la obra se representó en Londres , París , Leipzig , Nueva York , Tokio , Viena , Basilea , Zúrich , Milán y Atenas . Se le concedió el título de Artista del Pueblo y, en 1956 (con motivo de su cumpleaños), la Orden de Lenin.

Los estrenos del Cuarto y Quinto Cuarteto finalmente tuvieron lugar, en 1953, y la Festive Ouverture, op. 96. Shostakovič también se dedicó a la composición del Concertino para dos pianos, op. 94, y, en 1954, El canto de los grandes ríos-Unidad , Cinco romances (Cantares de nuestros días) , op. 98, y fueron besos .

Este período feliz, sin embargo, se vio empañado por la muerte de su esposa, Nina Vasil'evna, que murió de cáncer , y su madre, Sofia Vasilyevna. A pesar de ello, el maestro siguió componiendo: A partir de la poesía popular judía y el Concierto para violín núm. 1 , interpretada por su amigo David Ojstrach y dirigida por Mravinskij. La ópera, que inicialmente tuvo poco éxito, se representó en América, donde tendrá un éxito excepcional. La única obra compuesta en 1955 fue la banda sonora de Il tafano .

Fue nombrado miembro correspondiente de la Academia de Artes de la República Democrática Alemana y, el 15 de enero de 1956, miembro de honor de la Academia Nacional de Santa Cecilia : será la única vez que el gran compositor soviético vendrá a Italia . En 1956 Nikita Khrushchev , la nueva guía rusa, denunciaba los crímenes de su antecesor: se abría una nueva era para el arte ruso, que veía aligerado el peso de la censura del régimen. Shostakovich atacó entonces duramente a Stalin, con unos artículos, también publicados en Pravda , la idea del formalismo y la pobreza de ideales de la música que se producía en aquella época.

En 1956, Shostakovich se casó con Margarita Andreevna Kainova. El repentino matrimonio duraría poco tiempo: de hecho en 1959 se divorciaron. En 1956, por sus cincuenta años, se le dedicaron varios conciertos por toda Rusia, especialmente en su Leningrado, y Kruschev lo condecoró con la Orden de Lenin . Las composiciones de este año fueron el Sexto Cuarteto , op. 101, la música de la película Il primo contingente , (la suite tiene la ópera número 99a), Two canti and the five Spanish Canti , op. 100 [15]

El Partido y el reconocimiento internacional

Mientras Jrushchov iniciaba el proceso de desestalinización y destrucción del culto a la personalidad , Shostakóvič fue elegido Secretario de la Liga de Compositores: permanecerá en el cargo hasta 1968. En el mismo año, 1957, compuso la Undécima Sinfonía - El Año 1905 , dedicado a la primera Revolución Rusa. Esta obra es la primera en la que Shostakovich da título a los diferentes movimientos (ya había sucedido en el pasado, con la Séptima: los diferentes títulos eran La Guerra , La Memoria , Los Espacios Ilimitados de la Patria , La Victoria , la ejecución), identificándolos con eventos específicos que ocurrieron en la rebelión. Curiosamente, cuando desapareció el dictado de "nombrar movimientos", Dmitry lo utilizó por primera vez. La obra recibirá el Premio Lenin.

Con motivo de la graduación de su hijo Maxim, Shostakovič, en una versión casi inédita de "padre cariñoso", compuso el Concierto n. 2 para piano , op. 102. Leonard Bernstein lo dirigirá y tocará un año después en Nueva York. Otras composiciones de la época son Once variaciones sobre un tema de Glinka , en colaboración con Šebalin , Kabalevskij , Kapp , Levitin, Ščedrin y Sviridov , y Dos adaptaciones de canciones populares rusas , op. 104. También comenzó a trabajar en una opereta: Moskva, Čerëmuški .

Dmitry recibió varios premios en este período: Caballero de las Artes y las Letras (Francia), el primer extranjero en recibir este título; miembro honorario de la English Crown Academy of Music; el alto doctorado de la Universidad de Oxford ; el Premio Internacional Jan Sibelius (Finlandia); se convirtió en presidente de honor de la Sociedad Austria-URSS. En 1958 comenzaron también sus problemas físicos: aparecieron los primeros síntomas de esa parálisis que acabaría por impedirle usar la mano derecha. Esto provocará el final de la actividad pianística de Dmitry; con motivo de la boda de su hijo, se rompió la pierna. Continuará cojeando por el resto de su vida, especialmente después de su segunda rotura en la misma pierna nueve años después.

En 1959 compuso el Concierto n. 1 para violonchelo (el solista de la primera actuación será el propio dedicado, Mstislav Rostropovič, y el director de orquesta habitual Mravinskij) y una nueva versión de la ópera Chovanščina de Musorgsky , todavía preferida hoy en día a la original. El trabajo será un gran éxito. Al año siguiente en Occidente se reanudaron las representaciones de Lady Macbeth: hubo muchos críticos que juzgaron la obra vulgar y sin escrúpulos; en Italia hubo muchas controversias a raíz de una actuación en Venecia : después de la primera función, la soprano se avergonzaba de aparecer de nuevo en camisón en la escena de la relación y el beso con el tenor (Sergej): la escena había escandalizado a todos, desde el patriarca de la ciudad a Andreotti ; en la segunda función, la escena se representó con el telón cerrado [16] .

En 1960 Shostakovich se unió al Partido Comunista, una clara muestra de la confianza del músico en el nuevo curso post-Stalin. Compuso numerosas obras: el Séptimo Cuarteto , op. 108, que dedicó a la memoria de su primera esposa Nina; las Sátiras , op. 109; la banda sonora de Cinco días, cinco noches , op. 111, compuesto en Alemania Oriental ; el Octavo Cuarteto , op. 110, una de sus obras más tristes, dedicada a las víctimas del fascismo y la guerra. Contiene varias citas, de la Primera Sinfonía , del Trío n. 2 (la danza de los nazis sobre los cadáveres de los judíos del cuarto movimiento) y de Lady Macbeth. Su nombre también apareció - lema musical , o las notas D - Mi bemol - Do - Si. Del cuarteto, Rudol'f Baršaj hará una transcripción para orquesta, llamada Sinfonía de cámara, op. 110a. La composición de Tolls - The Flame of Eternal Glory de Novorossijsky , en memoria de los caídos de la Gran Guerra Patria , también es del mismo año. La melodía se oía cada hora desde la torre del reloj del pueblo. [17] .

Los años sesenta

Entre 1960 y 1961 compuso finalmente la sinfonía para Lenin: la Duodécima Sinfonía en realidad está dedicada a la revolución de 1917, más que al político mismo. En él también, los movimientos tienen un título, cada uno de los cuales recuerda algunos hechos o lugares de la Revolución de Octubre. La sinfonía se interpretó con motivo del 22º aniversario del PCUS . Si en casa tuvo una gran acogida, en Occidente fue duramente atacada, ciertamente, por "satisfacer" el anticomunismo, pero también por los contenidos con poca retórica.

En 1961 finalmente tuvo lugar la interpretación de la histórica Cuarta Sinfonía , bajo la batuta de Kirill Kondrašin . Fue un éxito extraordinario y sincero y los críticos elogiaron la obra como una de las más grandes del siglo XX. [18] En marzo fue elegido diputado del Soviet Supremo de la URSS. Poco antes de la interpretación de la Cuarta , Dmitry había comenzado a escribir su Decimotercera Sinfonía , basada en textos del poeta Yevgeny Yevtushenko , quien habla principalmente de antisemitismo .

La obra fue opuesta por la Liga de Compositores, en particular por Chrennikov, pero al final nadie pudo impedir la escritura de la obra sinfónica. Este pequeño choque será el último en la vida de Shostakovich: nunca más se le opondrá ni el estado ni la Liga de Compositores. En la primera función, en diciembre de 1962, recibió una ovación interminable, con los oyentes emocionados hasta las lágrimas. La sinfonía fue dirigida por Kirill Kondrasin, director que sucedió a Mravinsky en las representaciones de los estrenos de Shostakovich. Las relaciones con Mravinsky se habían enfriado después de que él hubiera preferido no dirigir la Decimotercera . La prensa guardó silencio sobre la nueva sinfonía, ya que había tocado temas tabú en Rusia aún recuperándose del estalinismo : el antisemitismo, la persecución de la sátira, el elogio de las mujeres, el miedo al terror del estalinismo y la venta del erudito. al régimen. Durante algunos años la sinfonía desapareció de los programas orquestales, para reaparecer en los años setenta , con algunos versos cambiados.

En Occidente, donde Shostakovich era visto como un compositor ahora esclavizado por el poder, el Decimotercero era considerado como la obra de un artista que se había convertido nuevamente en disidente. Este éxito en el bloque capitalista hizo que Shostakovich fuera visto con desconfianza en casa. Pero el poder comenzaba a ser cauteloso con el compositor, y no al revés como en el pasado. Shostakovich retomó Lady Macbeth , con el consentimiento del Ministerio de Cultura: tras el cambio de título a Katerina Izmajlova y algunos ajustes realizados por el compositor, la obra se puso en el programa de muchos teatros, y en poco tiempo logró inmensos logros. éxito, lo que hizo que la obra también se representara en muchos países occidentales. En 1962, a la edad de 58 años, Shostakovich se casó por tercera vez con la editora Irina Antonovna Supinkskaja. A pesar de la gran diferencia de edad, fue un matrimonio feliz.

En 1963, Shostakovich puso música a la película Ceremuskij , basada en la ópera; arregló los Dos coros para orquesta , op. 124; orquesta las Canciones y danzas de la muerte de Musorgsky , que dedica a Galina Višnevskaja ; vuelve a orquestar el Concierto para violonchelo de Robert Schumann , que dedicó a Mstislav Rostropovič; compone la Obertura sobre temas circasianos y rusos , por el centenario de la anexión de Kirguistán a Rusia; compuso la música para la película Hamlet , op. 116. Comenzó de nuevo la puesta en escena de La Nariz , por el momento solo en el exterior .

A medida que su salud empeoró, Shostakovič compuso el Noveno Cuarteto (orquestado por Baršaj como Sinfonía de Cámara , op. 118a) y el Décimo Cuarteto , dedicado a su esposa Irina, quien lo ayudó cada vez más. Sobre un poema de su amigo Evtušenko, compuso la cantata La ejecución de Stepan Razin , op. 119. Razin es un héroe popular ruso, líder de la revolución contra los boyardos de 1671 . Como habla de una rebelión contra el poder, el texto no gustó al régimen, que impuso algunos recortes en la obra.

Shostakovich dirigió la única vez en su vida en 1964: en el festival de Gorky interpretó la Obertura festiva de Brahms y su propio Concierto núm. 1 para violonchelo. En 1965, tras un mayor deterioro de las condiciones de salud, Shostakovič solo compuso la música para la película Un año, una vida , op. 120, y los Cinco romances sobre textos de la revista "Krokodil" , op. 121. Al año siguiente completó el Undécimo Cuarteto , dedicado a Sirinsky, del histórico Cuarteto de Beethoven, y el Prefacio a mis Obras completas y breves reflexiones sobre el tema , op. 123, en el que, con mucha ironía, habla de sí mismo.

En 1966 sufrió un infarto y se fracturó la pierna (la misma fracturada años antes, con motivo de la boda de Maksim). A pesar de esto, compuso (en el hospital) el Concierto n. 2 para violonchelo , para el habitual Rostropovič. Al año siguiente compuso un ciclo sobre textos de Aleksandr Blok , para soprano, piano, violín y violonchelo, dedicándolo a Galina Visnevskaja, y el Concierto n. 2 para violín , op. 129, como regalo de cumpleaños para David Ojstrach. También compuso, aunque estuvo hospitalizado, una canción de Evgenij Onegin , titulada Primavera, primavera , op. 128; la música para la película Sof'ja Perovskaja , op. 132; el Preludio fúnebre-triunfal , op. 130, dedicado a la memoria de los caídos en la batalla de Stalingrado ; el poema sinfónico Octubre , op. 132, por el cincuentenario de la Revolución .

En 1968, el Duodécimo Cuarteto , op. 133, obra con contenidos dodecafónicos, y la Sonata para violín , op. 134, dedicado al habitual Ojstrach. En 1969 Shostakovich, muy enfermo (su brazo derecho quedó prácticamente paralizado) cayó en depresión, debido a las numerosas muertes acaecidas durante el año: tres miembros del Cuarteto Beethoven (Borisovskij, Vasilij y Sirinskij), la hermana mayor Marija, Lev Oborin , el director Kozincev [19] .

Los años setenta

En este ambiente tan triste, Dmitry compuso su Decimocuarta Sinfonía , con temas relacionados con la muerte. Se lo dedicó a su amigo Benjamin Britten, a quien conoció años antes. El conjunto era muy particular e incluía una soprano , un bajo , cuerdas y percusión "accesoria" (es decir , xilografía , castañuelas , látigo , 3 tom-toms , teclados, campanas, celesta). Las letras fueron de García Lorca , Apollinaire , Rilke y Kuchelbecker . Recibió muchos elogios y excelentes críticas, a pesar de la falta de optimismo tan deseada por el régimen. También orquestó el Primer Concierto para violonchelo de Boris Tiščenko .

En 1970 Shostakovich recibió varios premios de todo el mundo, a pesar del deterioro de su estado físico. Estando en el hospital compuso el ciclo Lealtad , op. 136. En agosto terminó el Decimotercer Cuarteto , op. 138, la música de la película El rey Lear , op. 137, y La marcha de la milicia soviética , op. 139. En 1971 compuso la enigmática última sinfonía, la Decimoquinta , un contenedor de recuerdos y citas de obras propias y pasadas de Rossini ( Guglielmo Tell , los famosos toques de trompeta del final de la obertura) y Wagner (el Tannhäuser ) . Otro ataque al corazón lo golpeó mientras escribía el Decimocuarto Cuarteto .

En 1973, tras recuperarse, realizó varios viajes por Europa y América, asistiendo a diversas representaciones de sus obras, hoy representadas en numerosos teatros del continente. Al regresar a Rusia, le diagnosticaron parálisis progresiva de las extremidades y cáncer de pulmón. En el verano de 1973 trabajó en el ciclo de Seis poemas de Marina Tsvietáieva , op. 143. En 1974 pronunció un discurso ante la Liga de Compositores y un mes después volvió al hospital, donde compuso el último cuarteto, el Decimoquinto . Se buscó un nuevo cuarteto para la actuación, dada la muerte de los integrantes del Beethoven Quartet (también faltaba el último que quedaba con vida, Sirinski).

En 1974, Šostakovič, a través de amigos que habían estado en Italia, se familiarizó con las obras literarias de Miguel Ángel . Luego compuso una Suite sobre versos de Michelangelo Buonarroti , op. 145, con temas como la política, el amor y el arte. Los pasajes de la penúltima ópera, los Cuatro poemas del capitán Lebjadkin , op. 146, están tomados de Los demonios de Dostoievski . En otoño en Moscú, después de cuarenta años de ostracismo , se reestrenó La Nariz : Shostakovich participó en la preparación de la obra y algunos videos, que también se pueden encontrar en la red, lo retratan cansado y muy enfermo [20] . Lo mismo hará para Katerina Izmajlova, representada en diciembre [21] .

Rehabilitación y muerte

A principios de 1975 prosiguió con la orquestación del Lied Il canto della flea de Beethoven (op. 75 n. 3). En abril fue hospitalizado. El 6 de julio de 1975 terminó de componer la Sonata para viola , op. 147. La obra contiene citas de The Players y Moonlight Sonata de Beethoven . La nota final de la viola, que se desvanece en una muerte emblemática , fue la última escrita por el compositor. Después de otro ataque al corazón , el 9 de agosto de 1975, a las 6:30 p. m., Dmitry Dmitrievič Shostakovich murió en el hospital de Kunzevo, el mismo suburbio de Moscú donde había muerto el "enemigo" Stalin. El funeral de estado tuvo lugar cinco días después, el 14 de agosto. Participaron autoridades políticas, familiares y muchas personas, quienes dieron el último adiós a uno de los más grandes compositores. El Maestro está enterrado en el cementerio Novodevichy [22] .

Profesor Šostakovič

Shostakovich siempre ha demostrado ser un excelente maestro: durante el período de enseñanza en los conservatorios de las dos principales ciudades rusas, el Maestro dio lecciones a muchos estudiantes, incluidos los mencionados Flejšman y Tiščenko, pero también Denisov (con quien mantuvo una relación epistolar), Ustvol'skaja, Weinberg, Sviridov, Evlachov, Bunin, Karėn Chačaturjan (nieto de Aram ) y Boris Tchaikovsky (único homónimo de Pëtr ). Sus alumnos hablan de un Shostakovich muy entregado a la enseñanza, y que, a pesar de sus numerosos compromisos, nunca faltaba a sus lecciones. Muy cálido con sus alumnos , y siempre respetuoso de sus elecciones compositivas, Dmitry solía tener piezas de Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler y Verdi, pero también de Richard Strauss ( Don Juan ) y Stravinsky (su reducción para piano de la Sinfonía de los Salmos). ).

El estilo

El lenguaje musical de Shostakovich se remonta a la tradición y la cultura rusas , mezclándolas en una visión propia y muy original de forma y contenido. Después de un período inicial de vanguardia , Shostakovich se reincorporó a la música romántica , inspirándose en Gustav Mahler , pero también en Musorgskij. Su música a menudo incluye fuertes contrastes y elementos grotescos.

Shostakovich y los ideales de la revolución

Shostakovich se adhirió sinceramente a los ideales revolucionarios, al punto que la figura de Lenin fue un punto de referencia a lo largo de su vida. Una anécdota diría que Shostakovich, de 11 años, se encontraba entre la multitud que esperaba su regreso a Rusia en la estación de Petrogrado el 3 de abril de 1917, junto con su padre y su tío Maxim. Allí Mitja (como se llamaba de niño al futuro compositor) asistió al discurso de Lenin. Un artículo publicado en "Sovetskaja kultura" en 1959 también documenta, así como algunas cartas, el deseo de dedicarle una sinfonía . En 1917 , después de haber participado en una procesión popular, compuso una marcha fúnebre y un himno en honor a las víctimas de la Revolución. Esto no le impidió, sin embargo, denunciar la traición a esos mismos ideales llevada a cabo por las oligarquías partidarias en los años siguientes.

Šostakovič y la empresa

La ópera Lady Macbeth del distrito de Mcensk (más tarde llamada Katerina Izmajlova ) de 1934 , que narraba el asesinato de Macbeth como un gesto de revuelta antiburguesa, fue atacada por el Partido Comunista dos años y más de cien repeticiones después de su primera representación. a través de un artículo del diario Pravda titulado "Caos en lugar de música" (probablemente escrito por el mismo Stalin ) en el que se criticaba la brillante obra de Shostakovich por no responder a los cánones recién definidos del llamado "Realismo Socialista" (según la definición del entonces consultor cultural estatal ruso Maxim Gorki :

Una definición deliberadamente lacónica y tautológica, encaminada a determinar un control sobre los artistas y, en lo posible, su servidumbre al partido. De hecho, si esta definición hubiera cobrado un perfil más claro, a los músicos y escritores les hubiera resultado muy fácil cobijarse satisfaciendo peticiones puntuales de contenidos “populares” o lo que sea; de esta manera, sin embargo, cualquiera podría siempre y en todo caso ser pasible de una acusación de "formalismo" (término también genérico, que indica las tendencias de aquellos intelectuales que, lejos de las necesidades del proletariado, se dedicaron a un culto exclusivo de forma, tal vez incluso en el olor de las influencias occidentalizantes). Baste citar el caso de Muradeli , compositor de segunda fila y socialista convencido, a quien en la posguerra se le encargó una obra para ser compuesta según los cánones, precisamente, del realismo socialista, y que, presentada al partido órganos, fue tomado como modelo de música "formalista".

Shostakovich y Lady Macbeth fueron en realidad dos víctimas notables, cuyo juicio coram populo dio ejemplo, dando lugar a la afirmación de un mecanismo según el cual el "crimen artístico" constituía en todos los aspectos un crimen político, y la palabra del partido en el ámbito cultural se convirtió en ley.

Durante el período 1941/1945 , dada la trágica situación interna, el régimen toleró el desarrollo de una cierta libertad de expresión, siempre que tuviera como objetivo celebrar la tradición de la gran Rusia poszarista y exaltar la resistencia contra la invasión nazi . . La Octava y Novena Sinfonía fueron, en este sentido, extremadamente decepcionantes: el Partido esperaba que Shostakovich escribiera una trilogía centrada en la guerra (que comenzó con la famosa Séptima); pero la Octava Sinfonía, de 1943 , resultó ser un réquiem sombrío y pesimista para las víctimas del conflicto, y fue duramente criticada por los miembros de la Unión de compositores; lo mismo podría decirse de la Novena (escrita en 1945 ), que debería haber sido el gigantesco himno triunfal de una Rusia que había salido victoriosa de la guerra: en el estreno el 3 de noviembre, los espectadores escucharon una música escasa (aproximadamente 25 minutos en duración), nunca serio, más bien divertido y juguetón, incluso burlón en ciertos pasajes.

En cualquier caso, una vez superado el conflicto, el vuelco fue inmediato y total. Al frente de esta nueva cruzada contra la libertad de expresión estaba el nuevo asunto cultural emprendedor de Stalin: Andrei Aleksandrovič Ždanov . La campaña que entre 1946 y 1948 condujo a innumerables purgas en las artes y las ciencias (más tarde conocida como "ždanovščina" ) dio lugar a escenas de mezquindad y perfidia sin precedentes: se generaron divisiones entre estudiantes y profesores en las escuelas y Šostakovič, acusado de formalismo ( junto con Sergej Sergeevič Prokofiev y otros) en un decreto del 10 de febrero de 1948 , fue completamente aislado, privado de su cátedra en el Conservatorio; si no se había retractado públicamente de sus puntos de vista en 1936 , ahora se vio obligado a dar un discurso autocrítico, prometiendo seguir las directivas del partido y solo escribir más música "para el pueblo".

Las obras

La producción musical de Šostakovič incluye quince sinfonías , quince cuartetos para cuerdas , seis conciertos para instrumento solista (dos para piano, violín y violonchelo), dos tríos para piano , violín y violonchelo , cinco sonatas (violonchelo, violín, viola y dos para piano, más una destruida), más de treinta bandas sonoras de películas y suites de ellas, tres ballets y varias obras de teatro, numerosas composiciones para orquesta (incluida la Obertura festiva , las diferentes suites de ballet, el poema sinfónico Octubre ), para coro (como los ciclos sobre textos de Miguel Ángel, Dolmatovskij, Pushkin, Tsvetaeva) y para ambos (como la Ejecución de Stepan Razin y la Canción de los bosques ). Para piano, Shostakovič también ha compuesto dos colecciones de piezas: los 24 Preludios y los 24 Preludios y Fugas.

Entre sus obras también hay varias adaptaciones o reorquestaciones de obras de otros grandes compositores, incluidos Rimskij-Korsakov , Scarlatti , Musorgskij , Strauss , Flejšman , Schumann , Tiščenko y Beethoven .

El piano

Entre las obras para piano, quizás la obra más interpretada son los 24 preludios y fugas, escritos en la línea del clavecín bien temperado de Johann Sebastian Bach pero no muy lejos del Mikrokosmos de Béla Bartók . Hay 11 preludios a tres voces y también 11 a cuatro voces más el nº9 a dos voces y el nº13 a cinco voces. Sin embargo, no deben olvidarse las dos Sonatas para piano ( 1926 - 1942 ), en la que la primera es un esbozo de la Cuarta Sinfonía en la que se adjuntan los movimientos y el estilo es muy cercano a Prokof'ev, los Aforismos Op.13 ( 1927 ) más otras obras para dos pianos (la Suite del 22 y el Concertino del 53).

Šostakovič en los medios

Se han rodado varias películas y documentales sobre el gran compositor ruso:

• Testimonio: La historia de Shostakovich , dirigida por Tony Palmer y protagonizada por el actor británico Ben Kingsley . La película de 1987 está basada en"Testimonio" de Solomon Volkov . La película recibió varios premios: el Premio a la Mejor Película Dramática en elFestival Internacional de Cine de Nueva York , el Premio Fellini de la UNESCO y el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine.
• Sonata para viola - Dmitrij Shostakovich ( Al'tovaya Sonata: Dmitrij Shostakovich ), de Semën Aranovič y Aleksandr Sokurov. Rodado en 1989, se trata de un documental que, sobre las notas de Il Naso y la última pieza, la Sonata para viola , describe en particular el enfrentamiento entre el régimen y Shostakovich.

• The War Symphonies: Shostakovich Against Stalin es un documental de 1997, dirigido por Larry Weinstein. El documental, con contribuciones de muchos seres queridos de Shostakovich, incluidos sus hijos Maksim y Galina, Isaak Glikman (su secretario) y Karen Chačaturian, su alumna, analiza las obras de guerra del maestro en relación con el dictador despótico. La música del maestro que aparece en la película, a saber, Lady Macbeth , las sinfonías de la Cuarta a la Novena y el Antiformalista Rayok (una obra satírica sobre versos de Stalin y Ždanov), son interpretadas por el gran director ruso Valerij Gergiev .
• Young Peoples Concerts - A Birthday Tribute To Shostakovich es una de las muchas lecciones de concierto impartidas por Leonard Bernstein al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York . En esta ocasión, Bernstein obsequia a los chicos con un fragmento del Primer Movimiento de Leningrado y toda la Novena Sinfonía , hablando sobre todo del lado humorístico y satírico del compositor petersburgués. La actuación fue grabada para CBS TV el 5 de enero de 1966 y Bernstein se la dedicó a Shostakovich con motivo de su 60 cumpleaños.

Hay varias películas que utilizan la música del compositor ruso (además, por supuesto, de aquellas para las que específicamente escribió la banda sonora ):

• varias obras de Shostakovich se utilizaron en la edición de 1976 de la obra maestra de Ėjzenštejn El acorazado Potëmkin . En la escena más famosa, el descenso de los soldados por la escalera, se puede escuchar la Undécima Sinfonía, que describe la masacre de la población el Domingo de Sangre, episodio clave de la primera Revolución Rusa y el acontecimiento inspirador de la película de Ėjzenštejn.
• en Fantasía 2000 de Disney , el primer movimiento (Allegro) del segundo concierto para piano se utiliza en el episodio de El soldado de plomo , de Andersen
• en Eyes Wide Shut , de Stanley Kubrick (1999) está el Vals n. 2 de la Suite para Orquesta de Variedades .
• en Fascisti su Marte , de Corrado Guzzanti e Igor Skofic (2006), hay algunos extractos de los movimientos I y IV de la Sinfonía n. 7 y del II del n. 10

Agradecimientos

• Miembro del Consejo Internacional de la UNESCO
• Miembro del Consejo Internacional de la Música, UNESCO (1966)

Unión Soviética

• Artista Nacional de la URSS (1954)
• Dos veces Premio Lenin : (1958), por la Undécima Sinfonía; (1966)
• Cinco veces Premio Estatal Stalin de las Artes: 1940 (Quinteto para piano); 1946 (Trío n. 2); 1950 (Canción del bosque); 1950 (La caída de Berlín); 1952 (Diez poemas sobre textos de poetas revolucionarios);
• Medalla "Por la defensa de Leningrado" .
• Presidente de la Liga de Compositores de Leningrado
• Diputado del Soviet Supremo
• Diputado del Soviet Supremo de Leningrado
• Presidente de la Liga de Compositores Soviéticos
• Presidente de la Liga de Compositores de Leningrado (1946)
• Secretario de la Liga de Compositores Soviéticos (1957-1968)
• Asesor del Consejo Nacional de la Unión Soviética (1966)
• Diputado del Alto Consejo Nacional de la URSS para el área de la república de Jadrino-Vuvasise (1974).

Estados Unidos de América

• Miembro de honor del Instituto Americano de Arte y Literatura.
• Miembro de la Academia de Ciencias de los Estados Unidos (1959)
• Licenciado Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Evanston (1973).

Reino Unido

• Medalla de oro de la Royal Philharmonic Society ( 1966).
• Miembro de honor de la Royal Academy of Music (1958)
• Alto Doctorado de la Universidad de Oxford (1958).

Italia

• Académico de Honor de Santa Cecilia (1956).

República Democrática Alemana

• Miembro correspondiente de la Academia de las Artes (1956).

República Federal de Alemania

• Miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Munich (1969).

Francia

Finlandia

• Premio Wihuri Jean Sibelius (1958).

Dinamarca

• Premio de Música Léonie Sonning (1973).

Austria

• Presidente de honor de la empresa Austria - URSS (1958).
• Medalla Conmemorativa de la Sociedad Mozart (1970).

Irlanda

• Doctorado Honorario del St. Trinity College (1973).

Serbia

• Miembro honorario de la Academia de las Artes de Serbia (1965)

Buriatia

• artista del pueblo

México

• Profesor Honorario del Conservatorio de México (1959)

Notas

1. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 5-7
2. ^ Laurel E. Fay , Dmitrij Dmitrievič Shostakovič, Shostakovich y su mundo , Princeton, Princeton University Press, 20047, p. 29
3. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 9-14
4. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 14-15
5. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 16-30
6. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 31-34
7. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 32-34
8. ^ para las diferentes versiones de los hechos ver Šostakovič - Pulcini, pp. 35-40 y Schostakowitsch - Meyer pp. 205-213
9. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 41-47
10. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 48-52
11. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 52-55
12. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 55-57
13. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 58-67
14. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 67-69
15. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 70-76
16. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 70-80
17. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 76-84
18. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 81-84
19. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 84-95
20. ^ Dmitri Shostakovich filmado durante los ensayos de ópera en 1975 - YouTube
21. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 95-100
22. ^ Šostakovič - Pollitos, págs. 100-103

Bibliografía

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• Julian Barnes , El ruido del tiempo , Turín, Einaudi, 2016

Artículos relacionados

• Composiciones de Dmitrij Dmitrievič Shostakovich

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Enlaces externos

• Sitio oficial , en shostakovich.ru .
• ŠOSTAKOVIČ, Dmitrij Dmitrievič , en Enciclopedia Italiana , Apéndice II, Instituto de la Enciclopedia Italiana , 1949.
• Giorgio Petrocchi, ŠOSTAKOVIČ, Dmitrij Dmitrievič , en Enciclopedia Italiana , Apéndice IV, Instituto de la Enciclopedia Italiana , 1981.
• Shostakovich, Dmitrij Dmitrevič , en Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Shostakovič , en Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Obras de Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , en openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Obras de Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , en Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič (música para videojuegos y anime), en VGMdb.net .
• Dmitrij Dmitrievič Šostakovič / Dmitrij Dmitrievič Šostakovič (otra versión) , en Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Partituras o libretos de Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , en International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( ES ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , en AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Dmitrij Dmitrievič Shostakovič , en Discogs , Zink Media.
• ( ES ) Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , sobre MusicBrainz , Fundación MetaBrainz.
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