Leonard Bernstein

Leonard Bernstein , nacido con el nombre de Louis ( Lawrence , 25 de agosto de 1918 - Nueva York , 14 de octubre de 1990 ), fue un director de orquesta , compositor y pianista estadounidense .

Una encuesta realizada entre 100 directores famosos y publicada por la revista "Voces Clásicas" en diciembre de 2011 lo consideró el segundo mejor director de orquesta de todos los tiempos, detrás de Carlos Kleiber . [1] [2] Artista de gran fama internacional, fue director de la Orquesta Filarmónica de Israel y director musical de la Filarmónica de Nueva York , presidente y director honorario de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma.

Biografía

Bernstein nació en Lawrence , Massachusetts , en 1918 en una familia de judíos polacos de Rivne . Se acerca al piano a la edad de 10 años. Asistió a la Boston Latin School y en 1939 estuvo en la Universidad de Harvard , donde tomó lecciones de teoría musical y contrapunto de Arthur Tillman Merritt y Walter Piston . En Filadelfia de 1939 a 1941 asistió al Curtis Institute of Music , donde estudió dirección con Fritz Reiner y orquestación con Randall Thompson. En el Berkshire Music Center de Tanglewood estudió composición musical con Serge Koussevitzky (de quien fue asistente y posterior sucesor) [3] .

En 1943 Bernstein fue nombrado director asistente de la Filarmónica de Nueva York , teniendo la oportunidad de mostrarse al gran público cuando reemplazó al director Bruno Walter en el Carnegie Hall en noviembre . Posteriormente, de 1945 a 1947 fue director de orquesta de la Orquesta del Centro de la Ciudad de Nueva York . Hace su aparición como director invitado en otras orquestas de Estados Unidos , Europa e Israel , realizando una intensa actividad concertística en los centros musicales más importantes del mundo, dedicándose al mismo tiempo a la composición. En diciembre de 1948 dirigió e interpretó el Concierto en sol mayor de Ravel en el Teatro Argentina de Roma , por primera vez en el podio de la Orquesta y Coro de la Academia Nacional de Santa Cecilia . En 1952 tiene lugar en el Teatro Comunale de Florencia la primera representación de La edad de la angustia , con música de Bernstein .

En 1953 en dos conciertos, donde también es pianista, se convierte en el primer estadounidense en dirigir la Orquesta de la Scala de Milán en Milán . En el mismo año en La Scala dirigió Medea (Cherubini) con Maria Callas y Fedora Barbieri (dirigida por Margherita Wallmann, escenografía y vestuario de Salvatore Fiume) y se interpretó un ballet con su música de La edad de la ansiedad (Sinfonía n.2 ), en 1955 dirigió La Sonnambula con Maria Callas , La Bohème y dos conciertos con la Orquesta Filarmónica de Israel e Isaac Stern en los que también interpretó su Serenata del Convito de Platón, en 1958 un concierto sinfónico en el Teatro Regio de Parma y dos en La Scala, en 1959 la Filarmónica de Nueva York en dos conciertos donde también es pianista, en 1978 la Orquesta y Coro de la Ópera Estatal de Viena en Fidelio con Gundula Janowitz y Lucia Popp y la Filarmónica de Viena en un concierto con las Sinfónicas n . 2 y n. 3 de Ludwig van Beethoven , en 1982 la Orquesta y Coro de La Scala en tres conciertos con música de Igor 'Fëdorovič Stravinskij , en 1984 la Orquesta Filarmónica de La Scala en dos conciertos y finalmente en 1989 en un concierto.

Para el Teatro La Fenice de Venecia dirige en primeras representaciones absolutas la Sinfonía Corta de Bruno Bettinelli y la Serenata del Convito de Platón de su composición con Isaac Stern en 1954 ; con la Filarmónica de Nueva York dirigió un concierto sinfónico en la Fenice en 1959 y dos conciertos en 1968 y dirigió la Orquesta y el Coro de la Scala en la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky en la Basílica de Santi Giovanni e Paolo (Venecia) en 1982 . En 1955 tuvieron lugar los estrenos de "La alondra" y "Salomé" de Leonard Bernstein en el Carnegie Hall de Nueva York. De 1958 a 1969 Bernstein fue director de orquesta y director musical de la Filarmónica de Nueva York, convirtiéndose en el primero nacido en Estados Unidos en ocupar estos cargos.

Con esta orquesta realiza varias giras internacionales en América Latina , Europa , la Unión Soviética y Japón . Aumentando su popularidad a través de sus apariciones no solo como director y pianista, sino también como comentarista y animador, Bernstein emprende proyectos para sensibilizar a los jóvenes oyentes, dirigiendo programas de televisión como "Omnibus" y "Conciertos de los jóvenes". Después de 1969 , continuó escribiendo música y actuando como director invitado en numerosas sinfonías de todo el mundo. Artista extravagante, también involucrado en musicales , Bernstein es autor de una producción neorromántica . En 1960 dirigió las primeras representaciones en el Carnegie Hall de Nueva York de "Evocación" de Ralph Shapey y del Concierto para mirliton y orquesta de Mark Bucci.

En 1963 realizó como pianista la primera interpretación póstuma de la Sonata para clarinete y piano (Poulenc) con Benny Goodman en el Carnegie Hall de Nueva York . En 1964 debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York dirigiendo Falstaff de Verdi . En la Wiener Staatsoper dirigió el Falstaff con Dietrich Fischer-Dieskau y Rolando Panerai en 1966 , la Sinfonía núm. 2 de Mahler con Christa Ludwig en 1967 , Der Rosenkavalier con Ludwig y Gwyneth Jones en 1968 , Fidelio con Jones y Lucia Popp en 1970 y A Quiet Place en 1986 . En total, ha dirigido 42 representaciones vienesas. Su misa en 1981 también se realiza en el Staatsoper .

En 1967 presentó el especial de televisión Inside Pop: The Rock Revolution para CBS , el primer ejemplo de un programa de televisión generalista que presentaba la música pop como una genuina forma de arte. [4] En 1968 dirigió el estreno mundial en el Philharmonic Hall del Lincoln Center de Nueva York del Concierto n. 2 para orquesta "Zvonï" de Rodion Konstantinovich Shedrin. En el Metropolitan dirigió Cavalleria rusticana con Grace Bumbry y Franco Corelli en 1970 y Carmen con Marilyn Horne en 1972 . En Salzburgo en 1979 dirigió el concierto en el Großes Festspielhaus con la Sinfonía n. 9 de Ludwig van Beethoven con Gwyneth Jones, Hanna Schwarz, René Kollo y Kurt Moll y la primera interpretación de "Piccola Serenata" de su composición tiene lugar en el Kleines Festspielhaus. En 1982 tiene lugar la primera representación de Cándido de su composición en el Lincoln Center de Nueva York . En 1983 fue designado Presidente de Honor de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia .

En 1988 dirigió la primera representación de su Candide en el Empire Theatre de Glasgow . Como compositor, Bernstein hizo un hábil uso de diferentes elementos que van desde temas bíblicos , como en la Sinfonía No. 1 (1942, también llamada Jeremiah) y Chichester Psalms (1965), a ritmos de jazz , como en la Sinfonía núm. 2 ( 1949 ; The Age of Anxiety ), basada en un poema de Wystan Hugh Auden ; a temas litúrgicos judíos , como en la Sinfonía núm. 3 ( 1963 ; Kadish ). Sus obras más conocidas son el musical On the Town (1944, rodada en 1949), Wonderful Town ( 1953 , rodada en 1958 ), Candido ( 1956 ), y la muy popular comedia musical West Side Story ( 1957 , rodada en 1961 ), escrita en con Stephen Sondheim y Jerome Robbins . También escribió las partituras de ballet para Fancy Free ( 1944 ), Fax ( 1946 ) y Dybbuk ( 1974 ), y compuso la música para la película Fronte del porto ( 1954 ), por la que recibió una nominación al Oscar .

Su Misa , escrita especialmente para la ocasión, se realizó en la inauguración del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington , en septiembre de 1971 . En La Scala en 1984 se representó la ópera A Quiet Place and Trouble in Tahiti . En 1989 dirigió dos representaciones históricas de Ludwig van Beethoven , la Sinfonía núm. 9 en re menor , celebrada en Berlín Este y Oeste para celebrar la caída del Muro de Berlín . [5] Fue uno de los más grandes intérpretes de Gustav Mahler , contribuyendo mucho al llamado renacimiento de Mahler que se desarrolló a partir de principios de los años sesenta. [6] En 1985 hizo una aparición, dirigiendo un popurrí de canciones centradas en la ciudad de Nueva York, en la Noche de las 100 Estrellas como celebridad con el número 4. El popurrí también ofrece su tema New York, New York , tomado de su musical On The Town de 1944 (que no debe confundirse con el famosísimo " Tema de Nueva York, Nueva York " de Kander y Ebb , llevado al éxito por Liza Minnelli ). [7] Bernstein publicó una colección de conferencias, The Joy of Music ( 1959 ); Conciertos Jóvenes, Lectura y Escucha ( 1962 ); The Infinite Variety of Music (1966) y The Unanswered Question ( 1976 ), tomados de sus Lecturas de la Universidad de Harvard por Charles Eliot Norton ( 1973 ) . .

Privacidad

Sexualidad

Después de un turbulento compromiso cancelado y luego reconfirmado, Leonard Bernstein se casó con la actriz Felicia Cohn Montealegre el 10 de septiembre de 1951. La pareja tuvo dos hijas y un hijo: Jamie, Alexander y Nina. La correspondencia de Bernstein, publicada en 2013, revela que su esposa estaba al tanto de la homosexualidad de Bernstein , que él discute abiertamente en una carta: "Eres homosexual y puede que nunca cambies. No admites la posibilidad de una doble vida, pero si tu paz de mente, tu salud, todo tu sistema nervioso depende de ciertos hábitos sexuales, ¿qué puedes hacer al respecto?”. [8] La sexualidad del compositor era conocida por sus amigos y colaboradores. Arthur Laurents , el libretista de West Side Story , lo definió como "un hombre gay que se casó", afirmando que Bernstein no experimentó negativamente su homosexualidad. [9]

En 1976 decidió que ya no quería mantener oculta su orientación sexual, dejó a su mujer y empezó a vivir con el director de orquesta Tom Cothran. [10] [11] Cuando a su esposa le diagnosticaron cáncer de pulmón en etapa terminal, Bernstein volvió con ella y la cuidó hasta su muerte el 16 de junio de 1978. También tuvo una larga relación con la aseguradora japonesa Kunihiko Hashimoto, a quien conoció. después de un concierto de la Filarmónica de Nueva York en Tokio; la relación duraría diez años. [12]

Ideas políticas

Paralelamente a su actividad musical, Bernstein también fue conocido por su fuerte compromiso político. Siempre de izquierda , el 14 de enero de 1970 , junto a su esposa, Felicia Montealegre, organizó una recepción de celebridades y artistas para recaudar fondos para los revolucionarios marxista-leninistas Panteras Negras . [13] Para esta ocasión, el periodista Tom Wolfe escribió un famoso ensayo en la portada de New York Magazine , en el que acuñó la despectiva definición de " radical chic ". [14]

Premios y distinciones

Su banda sonora para la película Waterfront fue elegida como la 22ª mejor banda sonora de la historia del cine por el American Film Institute en 2005. [15]

Principales obras con fecha de primera ejecución

Las composiciones de Bernstein incluyen obras para el teatro (ballets, musicales, bandas sonoras, óperas), entre las que destaca el famoso musical West Side Story ; composiciones para orquesta, incluidas tres sinfonías y cuatro suites ; música sacra y de cámara; Solo música vocal y de piano.

Obras para el teatro

Composiciones para orquesta

Música coral para iglesia o sinagoga

Música de Cámara

Arreglos para conjuntos de cámara

Música vocal

Sólo música de piano

Arreglos para uno o más pianos

La Serenata sobre el Simposio de Platón

“No hay un programa literal para esta Serenata, a pesar de que se origina en una reinterpretación del fascinante diálogo de Platón El Banquete. La música, como el diálogo, es una serie de discursos de alabanza al Amor y generalmente sigue la forma del texto platónico a través de la sucesión de discursos de los invitados al banquete”.

( Leonard Bernstein en una carta de 1954, describiendo el trabajo )

Del propio Simposio, el compositor estadounidense Leonard Bernstein dibujó una composición escrita para violín, cuerdas y percusión y completó en cinco movimientos el 7 de agosto de 1954, la Serenata sobre el Simposio de Platón . Para la composición, el compositor, el director de orquesta y el pianista se inspiraron en cada uno de los diálogos del texto, un diálogo de varias declaraciones relacionadas en elogio del amor, cada declaración hecha por un orador distinguido.

Aunque la composición está escrita para violín, cuerdas, arpa y percusión (timbales y otros cinco percusionistas tocando tambor lateral, tambor tenor, bombo, triángulo, platillo colgante, xilófono, glockenspiel, caja de música, bloques chinos, pandereta), el violín es el instrumento solista más importante. Por lo tanto, la obra puede considerarse un concierto para violín. La composición dura aproximadamente media hora.

Encargada por la Fundación Koussevitzky, la obra estuvo dedicada a Serge y Natalie Koussevitzky y fue dirigida por el propio Bernstein el 12 de septiembre de 1954, en La Fenice (Venecia), con la Orquesta Filarmónica de Israel y el violinista Isaac Stern . También fue grabado por primera vez por Stern y Bernstein para Columbia Records el 19 de abril de 1956, en la ciudad de Nueva York, con Symphony of the Air.

Los movimientos de la ópera son cinco, según dijo el propio Bernstein:

  1. fedro; Pausanias (Lento; Allegro). Fedro abre el simposio con una oración lírica en alabanza a Eros, el dios del amor. (Fugato, comienza con el solo de violín), Pausanias continúa describiendo la dualidad de amante y amado. Esto se expresa en un Allegro con una forma de sonata clásica, basada en el material del fugato de apertura.''
  2. Aristófanes (allegretto). Aristófanes no juega el papel del bufón en este diálogo, sino el del narrador de cuentos antes de dormir, invocando la mitología de las hadas del amor.
  3. Erysimachus (Pronto). El físico habla de la armonía corporal como modelo científico de las relaciones amorosas. Es una fugato cortísima, con una mezcla de misterio y humor.''
  4. Agatone (Adagio). Quizás el discurso más conmovedor del diálogo, el panegírico de Agatone abarca todos los aspectos del poder, el encanto y las funciones del amor. Este movimiento es un simple canto tripartito.''
  5. Sócrates; Alcibíades (Muy bien cuidado; Allegro muy animado). Sócrates describe su visita a la profetisa Diotima, citando su discurso sobre la demonología de Eros. Es una introducción lenta de más peso que la de cualquiera de los movimientos anteriores; sirve como una toma altamente reelaborada de la sección central del movimiento de Agathon, lo que sugiere una forma de sonata oculta. La famosa interrupción de Alcibíades y su grupo de juerguistas borrachos conduce al Allegro, que es un largo Rondò que pasa de la agitación, a través de la música de baile (como un Giga), a la exaltación gozosa. Si hay algún eco de jazz en la celebración, no quisiera que se tomara como música de fiesta griega anacrónica, sino como la expresión natural de un compositor estadounidense contemporáneo imbuido del espíritu de este banquete atemporal”.

Discografía

Videografía

Los libros de Bernstein

Bibliografía

Libros sobre conductores:

Honores

Medalla de Ciencias y Artes (Austria)
- 1976
Comandante de la Orden de la Legión de Honor (Francia)
Honores del Centro Kennedy
- 7 de diciembre de 1980
Caballero de la Gran Cruz del Mérito de la Orden del Mérito de Alemania
- 1987
Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana (Italia)
- 17 de julio de 1989 [17]

Notas

  1. ^ Bacchette d'oro Los directores votan la mayor victoria para Kleiber y Abbado - la Repubblica.it
  2. ^ Kleiber mejor director de todos los tiempos - La Stampa , en lastampa.it . Consultado el 10 de enero de 2016 (Archivado desde el original el 16 de febrero de 2016) .
  3. ^ Bernstein, Leonard - Sapere.it
  4. ^ Richard Metzger, Leonard Bernstein explica la revolución del rock a los cuadrados en el documento 'Inside Pop' de 1967 , en Dangerousminds.net , Dangerous Minds, 2012. Consultado el 19 de diciembre de 2017 .
  5. ^ Leonard Bernstein (compositor y director de orquesta estadounidense) - Enciclopedia británica en línea
  6. ^ Leonard Bernstein en la Enciclopedia Treccani
  7. ^ Enid Nemy , Estrellas ( más de 100) en un Fondo de Gala para Actores , en The New York Times , 18 de febrero de 1985. Consultado el 15 de agosto de 2019 .
  8. ^ Leonard Bernstein, The Leonard Bernstein Letters , Yale University Press, 29 de octubre de 2013, ISBN 978-0-300-18654-3 . Consultado el 11 de agosto de 2021 . 
  9. ^ Charles Kaiser, The Gay Metropolis: The Landmark History of Gay Life in America , Open Road + Grove / Atlantic, 1 de diciembre de 2007, ISBN 978-1-55584-831-6 . Consultado el 11 de agosto de 2021 . 
  10. ^ Caroline Evensen Lazo, Leonard Bernstein: Enamorado de la música , Libros del siglo XXI , 1 de julio de 2002, p. 202, ISBN 978-0-8225-0072-8 . Consultado el 11 de agosto de 2021 . 
  11. ^ Allen Shawn, Leonard Bernstein : un músico estadounidense , Prensa de la Universidad de Yale, 30 de septiembre de 2014, p. 234, ISBN 978-0-300-14428-4 . Consultado el 11 de agosto de 2021 . 
  12. ^ Apasionadas , tiernas, desgarradoras... cartas revelan la aventura secreta de 10 años de Leonard Bernstein , en The Guardian , 17 de agosto de 2019. Consultado el 11 de agosto de 2021 .
  13. ^ Tom Wolfe,  Chic radical. El irresistible encanto de los revolucionarios de salón.
  14. ^ Leonard Bernstein: una vida política - The Economist
  15. ^ 100 AÑOS DE PARTITURAS CINEMATOGRÁFICAS de AFI , en American Film Institute . Consultado el 9 de octubre de 2020 .
  16. ^ Lista de homenajeados del Centro Kennedy Archivado el 14 de enero de 2015 en Internet Archive .
  17. ^ Sitio web del Quirinale: detalle decorado.

Artículos relacionados

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