El cyberpunk es un género narrativo que se inspira en la crítica a la posibilidad de un desarrollo peligroso e ilimitado de la tecnología y un control capilar del individuo por parte de una sociedad opresora, reinterpretándolos en clave fantástica y transponiéndolos a un hipotético mundo futuro. [1] [2] [3]
Los temas del cyberpunk aparecieron ya en el cómic del juez Dredd , publicado por primera vez en 1977. [4] El cyberpunk se consolidó así como corriente literaria y artística en la primera mitad de la década de los ochenta del siglo XX , en el contexto la ciencia ficción , de la que se ha convertido en un subgénero de la vena pesimista. El nombre deriva de la cibernética y el punk y fue originalmente acuñado por Bruce Bethke como el título de su cuento Cyberpunk , publicado en 1983 [5] , aunque el estilo fue popularizado mucho antes de su publicación por el curador editorial Gardner Dozois . Cyberpunk se ocupa de las ciencias avanzadas, como la tecnología de la información y la cibernética, junto con cierto grado de rebelión o cambio radical en el orden social .
A veces se denomina genéricamente como "cyberpunk-fantasy" o "cyberfantasy" una obra del género fantástico que concierne a internet o al ciberespacio . Entre los exponentes más conocidos se suele señalar a William Gibson , por los cuentos y novelas altamente innovadores y característicos desde el punto de vista estilístico y temático, y Bruce Sterling , por la elaboración teórica. Sterling definió más tarde cyberpunk como “un nuevo tipo de integración. La superposición de mundos que estaban formalmente separados: el reino de la alta tecnología y el pop underground moderno ». [6]
El editor de ciencia ficción Gardner Dozois es generalmente reconocido como la persona que popularizó el término "cyberpunk" como género literario , aunque el escritor de Minnesota Bruce Bethke acuñó el término en 1980 para su cuento "Cyberpunk" que se publicó en la edición de noviembre de 1983 . de Asombrosas Historias de Ciencia Ficción . [7] El término se reutilizó rápidamente como una etiqueta para aplicar a las obras de William Gibson , Bruce Sterling , John Shirley , Rudy Rucker , Michael Swanwick , Pat Cadigan , Lewis Shiner , Richard Kadrey y otros. Estos escritores en realidad habían decidido llamarse a sí mismos Mirrorshades Movement (movimiento de lentes espejados). De estos, Sterling se convirtió en el principal ideólogo, gracias a su fanzine Cheap Truth . John Shirley escribió artículos sobre la importancia de Sterling y Rucker. [8]
William Gibson , con su novela Neuromancer ( 1984 ), es con mucho el autor más famoso relacionado con el término cyberpunk. Hizo hincapié en el estilo, la fascinación por las superficies, la mirada del futuro y la atmósfera más allá de los topoi de la ciencia ficción tradicional. Considerado como el trabajo que "rompió el hielo" y, a veces, "el arquetipo del trabajo cyberpunk", [9] Neuromancer fue galardonado con los premios Hugo , Nebula y Philip K. Dick . A esto le siguió el debut popular de las novelas de Gibson Down in Cyberspace ( Count Zero , 1986) y Monna Lisa Cyberpunk ( Mona Lisa Overdrive , 1988), que componen la famosa Sprawl Trilogy . Según el Jargon File , "la ignorancia casi total de Gibson sobre las computadoras y la cultura hacker actual le permitieron especular sobre el papel de las computadoras y los piratas informáticos en el futuro en formas que los piratas informáticos encontraron irritantemente ingenuas y tremendamente estimulantes al mismo tiempo. " [10]
Según el propio Gibson, [11] el cyberpunk nunca fue un movimiento real, sino más bien una sensibilidad común a algunos autores, identificable en los recogidos en la primera antología del cyberpunk titulada Mirrorshades ( 1986 ).
No hay declaraciones de intenciones firmadas por múltiples autores, y la idea de un movimiento formal se debe principalmente a Bruce Sterling. William Gibson dijo: "Nunca estuve realmente convencido de que Cyberpunk fuera un movimiento literario en un sentido formal. Este punto de vista está distorsionado por el deleite de Sterling al usar la retórica de un movimiento radical, mientras sospecha que cierto elemento de autoconciencia humorística es perdido en la traducción " [12] ; y un poco más adelante "Por Cyberpunk me refiero a una tendencia de la cultura pop de los últimos diez años más o menos, algo que podemos ver en la ficción, los cómics, la música, el cine, los videoclips, la moda". [12]
Según Gibson, su principal exponente, y parte importante de la crítica, el cyberpunk, al menos como corriente de vanguardia , puede considerarse concluido ya a mediados de los años ochenta. Su éxito habría empujado posteriormente a muchos otros autores a explotar los temas, incluso con fines comerciales, favoreciendo el nacimiento de un nuevo género. En cualquier caso, su creciente popularidad entre lectores y autores ha convertido firmemente al cyberpunk en un importante subgénero de la literatura de ciencia ficción, con fuertes influencias estéticas en el cine , los cómics y, en general, en la cultura mediática .
Como movimiento literario, el cyberpunk nació como un descendiente directo de la ciencia ficción estadounidense, pero una desviación de la corriente principal de este género literario es inmediatamente evidente . En el contexto de la literatura de ciencia ficción, la línea que conduce al cyberpunk es la que parte de Aldous Huxley y de 1984 de George Orwell y que pasa por los grandes modelos de James Ballard y especialmente de Philip K. Dick .
El cyberpunk, como todas aquellas corrientes que pueden insertarse en el clima posmoderno , se caracteriza por la gran variedad de fuentes de las que bebe para la elaboración de su imaginario . Un clima cultural muy favorable a la hibridación de géneros. Es gracias a este clima que fue posible que autores como William S. Burroughs , uno de los principales exponentes de la Beat Generation , estuviera entre los inspiradores del movimiento.
Otros elementos contribuyen a la elección de los temas de la primera producción cyberpunk. Las influencias psicodélicas de los años sesenta y setenta son evidentes , con sus promesas de nuevas percepciones ofrecidas por la química y las drogas sintéticas , para abrir nuevas puertas a mundos hasta ahora relegados a la esfera del inconsciente .
Estas visiones a menudo se asocian con interpretaciones particulares del romanticismo , especialmente William Blake , pero no solo, un paralelo a menudo destacado por los críticos. Orlin Damyanov , por ejemplo, relaciona el romanticismo de Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley con el Neuromancer de William Gibson . En esta comparación, destacada por varios críticos, emerge uno de los elementos más interesantes del cyberpunk: el desplazamiento de la atención hacia la percepción subjetiva , aunque compartida, de espacios virtuales que dejan de ser tales, al menos en el sentido literal del término. El mundo deja de ser una tensión hacia el devenir, históricamente comprensible con sus relaciones de causa y efecto como lo había trazado el romanticismo, para convertirse, como escribió Valmerz, en “el despliegue de un código en el ámbito de la comunicación”.[13]
Otro de los grandes temas del cyberpunk es la relación que surge entre el ser humano y la tecnología , que tiende a expresarse principalmente en la relación con el cuerpo humano , monstruoso o, de forma actualizada, cyborg . En las historias de los autores de Mirrorshades son muy frecuentes los personajes que tienen injertos mecánicos en su cuerpo. Tecnologías que se convierten en una parte integral del cuerpo humano, aumentan sus capacidades, permiten acciones que de otro modo serían imposibles. De esta forma, el cuerpo humano deja de ser algo inmutable, natural, y se convierte en un elemento modificable y tecnológico, recuperando una visión del cuerpo en realidad muy antigua, ya presente en la cultura popular medieval [14] .
El cyberpunk ha tenido una influencia significativa en la ciencia ficción y la no ciencia ficción ficción, desde el cyberpunk se consideran derivados (o paralelos) del steampunk , que propone temas cyberpunk en un marco histórico, el splatterpunk y el postcyberpunk , una línea no homogénea de nuevos autores que Se propone una actualización de los temas cyberpunk, con subgéneros afines como el biopunk y el nanopunk . Relacionado y, al menos parcialmente, descendiente es el gothicpunk . En Italia las instancias de cyberpunk han germinado en la vanguardia del conectivismo .
Anticipado y prefigurado bajo ciertos aspectos en las obras de Philip K. Dick, el cyberpunk añade una fuerte connotación política y social a la vertiente tecnológica propia de la ciencia ficción.
Las novelas cyberpunk están ambientadas en un futuro próximo , en un mundo decadente e hipertecnológico dominado por las grandes multinacionales comerciales, las Zaibatsu , respaldadas por la Yakuza , la poderosa mafia japonesa . Los protagonistas, normalmente hackers , huyen constantemente de esta lúgubre realidad y encuentran su razón de ser en un mundo virtual paralelo, el ciberespacio , escenario de sus batallas.
El estilo narrativo se caracteriza por la aparente ausencia de una trama bien definida -la historia se centra en las acciones de los personajes- y por el uso de un lenguaje barroco que mezcla tecnicismos informáticos y expresiones coloquiales de la calle, muy difíciles de traducir en una traduccion.
Lista de autores presentes en la colección Mirrorshades de 1986 , y que -según William Gibson- serían considerados los únicos autores cyberpunk originales:
Algunos autores y obras que han sido considerados precursores del género cyberpunk (en orden cronológico de publicación de las obras):
Los derivados futuristas del Cyberpunk se distinguen en algunos aspectos de la corriente principal, tanto por aspectos tecnológicos ( biopunk y nanopunk ) como temporales (el postcyberpunk prevé un periodo previo en el que ya se han llevado a cabo las temáticas propias del cyberpunk u otros subgéneros) . En las derivaciones futuristas suele haber tecnologías capaces de modificar la materia viva a nivel celular.
biopunk El biopunk sobre las implicaciones tecnológicas de la biología y la bioingeniería . Esto implica que la tecnología y/o la vida presente en la obra se ha desarrollado a través de la reelaboración del ADN y los cromosomas , dando lugar a nuevas especies vivas o nuevas tecnologías basadas en un compuesto o una entidad orgánica ( armas , estructuras, vehículos , etc.) . Nanopunk El nanopunk es particularmente similar al biopunk , pero describe un mundo en el que la sociedad se basa más o menos principalmente en la nanotecnología y los materiales que produce. Este subgénero suele insistir también en las implicaciones y consecuencias que puede traer una tecnología , como la nanotecnología (capaz de manipular la materia directamente desde los cimientos). [19] Posciberpunk Postcyberpunk trata sobre las consecuencias extremas del cyberpunk y sus subgéneros asociados. En las obras postcyberpunk se examinan con frecuencia los efectos sociales provocados por la difusión de los medios, la ingeniería genética y/o la nanotecnología .Dado que una variedad más amplia de escritores ha comenzado a trabajar con los conceptos de cyberpunk, nuevos subgéneros de ciencia ficción han tomado el término cyberpunk como modelo, forjando su propio espacio y situándose fuera de la corriente principal. Aunque ahora la presencia del sufijo "-punk" en el nombre ya no tiene nada que ver con la cultura del mismo nombre , el término hace referencia genéricamente a factores como la estética DIY (hazlo tú mismo) , refiriéndose estéticamente a los estilos del pasado y una reflexión sobre el desarrollo tecnológico. Estos subgéneros se pueden definir como retrofuturistas, es decir, basados en tecnologías futuras (o alternativas) y en épocas pasadas. El periodo más popular se puede situar entre la segunda revolución industrial (siglo XIX) hasta los años 60/70 (siglo XX), aunque otros subgéneros van desde el Renacimiento hasta la Edad de Piedra . Algunos de estos términos son muy utilizados, otros poco a poco van ganando mayor reconocimiento oficial, muchos otros se utilizan de forma marginal en el mundo de los juegos de rol o son utilizados por los propios autores para describir sus obras.
Steampunk El término steampunk se originó a fines de la década de 1980 como una variante lúdica de cyberpunk. En lugar de enfatizar los temas de la distopía informática , la bioingeniería y la nanotecnología presentes en la ficción cyberpunk, el steampunk tiende a centrarse más en la tecnología de la época victoriana con: máquinas de vapor , dispositivos mecánicos de relojería y, en algunos casos, robótica (pero basada en la mecánica y no en la informática). ). Se presenta así como el triunfo de la mecánica frente a la electrónica del cyberpunk. Steampunk, sin embargo, tiene orígenes anteriores a su definición de los años 80, de hecho la autoría de este subgénero está atestiguada en Julio Verne . Atompunk " Atompunk " es una expresión utilizada por Bruce Sterling para definir obras que pueden compararse con el cyberpunk y, a menudo, ambientadas en una era predigital, de 1945 a 1965 (aunque el subgénero no está necesariamente vinculado a ese período). La estética se centra en una visión del futuro desde la perspectiva de la década de 1950, caracterizada por el uso de la energía atómica , la exploración espacial y la paranoia anticomunista en los Estados Unidos [20] y, a menudo, retoma los valores "tradicionalmente estadounidenses", en particularmente la creencia en la familia nuclear y el estilo de vida suburbano. [21] Atompunk visualiza un futuro utópico caracterizado por cúpulas de burbujas, ciudades brillantes, todo impulsado por energía nuclear. Otras veces, el escenario es postapocalíptico , como en la serie de videojuegos Fallout y la película Fido de 2006 . La moda atompunk tiende a inspirarse en cómo la gente de los años 50/60 veía el futuro, y tiende a ser similar a la que se ve en la ciencia ficción pulp de la época (y que, de vez en cuando, tiende a ser sexualmente sugerente). [21] Ejemplos del género Atompunk son The Sleepyhead , una película de 1976 dirigida por Woody Hallen y Futurama , una comedia de situación animada estadounidense creada por Matt Groening . dieselpunk Inicialmente propuesto como género por los creadores del juego de rol Children of the Sun , [22] el Dieselpunk hace referencia a los trabajos de imaginación inspirados en las revistas pulp de mediados del siglo XX y está ambientado en un mundo similar al steampunk , aunque específicamente caracterizado por el auge del poder del petróleo y la percepción tecnocrática , incorporando elementos neo-noir y compartiendo temática más con el cyberpunk que con el steampunk. [23] Aunque la relevancia del dieselpunk como género no es del todo indiscutible, como quintaesencia de la ficción dieselpunk, se han sugerido obras que van desde la película retro futurista Sky Captain and the World of Tomorrow hasta el videojuego de Activision . Wolfenstein (2001) pasando por la obra Full Throttle ( aventura gráfica de Lucas Art de 1995).: Un subgénero del Dieselpunk es el Teslapunk, variante centrada en los ingeniosos inventos del científico Nikola Tesla , caracterizada por escenarios ucrónicos en los que la tecnología se basa en energía limpia, gratuita e infinita. [26] Decopunk El subgénero Decopunk es muy similar al de Dieselpunk, abarca el mismo período, pero aquí todo es cromado [27] . Tiene una estética más elegante y brillante que Dieselpunk, que tiende a ser más valiente y oscuro [27] [28] . Estilísticamente se refiere al Art Deco y al Modern Streamline . La tecnología decopunk es más avanzada que los tiempos que debería evocar, como las cintas VHS , y suele hacer uso también de aspectos del biopunk en lo que respecta a la vida orgánica. Un ejemplo perfecto de decopunk lo podemos encontrar en los dos primeros capítulos de la saga BioShock , ambientados en un periodo no muy diferente al señalado y teniendo como localización la ciudad de Rapture (ciudad claramente inspirada en el Art Deco y el Modern Streamline ). Otro ejemplo, desde un punto de vista estético, lo puede representar Metropolis, la película muda de 1927 dirigida por Fritz Lang , ambientada, pues, en un futuro distópico . La película, símbolo mismo del cine de ciencia ficción, por la forma en que trata los temas de la opresión social y el uso futurista de la tecnología y la relación hombre-máquina, es a su vez una de las mejores películas cyberpunk de la historia. [29] Reloj punk Clockpunk es un término acuñado en un suplemento del juego de rol GURPS [30] y se refiere a historias de ciencia ficción ambientadas en un mundo renacentista donde los inventos de Leonardo da Vinci no solo se construyeron y utilizaron, sino que también se mejoraron. El principal autor de clockpunk es Jay Lake [31] . En el clockpunk asistimos al triunfo de la mecánica y los dispositivos de relojería, llevados hasta consecuencias retrofuturistas . [30] : Espada punk Otro subgénero "-punk" que representa una sociedad de alta tecnología en la que los problemas sociales permanecen estancados en la Edad Media . Un escenario donde conviven reinos feudales, peleas de espadas y tecnología futurista muy avanzada como mechs, hologramas, recombinación genética e inteligencias artificiales . Swordpunk también se combina comúnmente con fantasía y ciencia ficción. Treasure Planet , una película animada de Disney de 2002, es un buen ejemplo. Parece estar firmemente arraigado en la escena de fantasía medieval tradicional, pero se expande con tecnología futurista. The Legend of Zelda: Breath of the Wild , un videojuego de acción y aventuras, es otro ejemplo de Swordpunk, ambientado en un mundo medieval donde la tecnología es avanzada. Sandalia punk Sandalpunk es un subgénero que hace referencia a la alteración ucrónica/ciencia ficción de épocas históricas que van aproximadamente desde la Antigua Grecia a la Antigua Roma , hasta el periodo imperial tardío, y en todo caso antes de la Edad Media. Como en todas las vertientes del "-punk", las historias sandalpunk presentan tecnologías y elementos anacrónicos que alteran -parcial o totalmente- el escenario histórico en cuestión, tal como lo conocemos. Hay muchas obras literarias o cinematográficas que tienen un regusto sandalpunk, como Titus , una película de 1999 dirigida por Julie Taymor , que vuelve a proponer la tragedia de Shakespeare Titus Andronicus en clave posmoderna, mezclando elementos clásicos de la época imperial romana con una estética que recuerda mucho a ciertos ambientes dieselpunk. En el campo de los juegos de rol , un ejemplo es Lex Arcana , publicado en 1993 por la editorial Del Negro . Piedra punk Se han definido como Stonepunk todas aquellas historias que presentan una tecnología retro-futurista y anacrónica inspirada en el Neolítico . Un ejemplo popular lo representan la serie de televisión Los Picapiedra , pero también las novelas de la saga Los hijos de la tierra de Jean M. Auel y la novela Regreso a la edad de piedra (1937) de Edgar Rice Burroughs . [32]Muchas derivaciones del género Cyberpunk no son necesariamente conectables o contextualizables en una época y/o con una tecnología precisa. Algunas de ellas también pueden tener connotaciones en el campo de lo fantástico o la fantasía:
mitopunk Catherynne M. Valente acuñó el término mythpunk para indicar un subgénero de fantasía en el que los elementos mitológicos se mezclan completamente con la realidad común. Los principales escritores de mitopunk son Catherynne M. Valente , Ekaterina Sedia , Theodora Goss , Sonya Taaffe y Neil Gaiman . [34] El mitopunk se diferencia de la fantasía mitológica en que esta última utiliza elementos mitológicos sin fusionarlos con nuestra realidad. En entornos de mitopunk, las criaturas mitológicas se ven como normales y no crean asombro en los humanos. Además, las criaturas mitológicas a menudo se reelaboran en clave moderna. [35] Elfpunk Durante la ceremonia del Premio Nacional del Libro de 2007 , la jurado Elizabeth Partridge explicó la diferencia entre el elfpunk y la fantasía urbana , citando a su amigo jurado Scott Westerfeld diciendo: "En Elfpunk a menudo hay presencia de duendes, hadas y tradición (... Holly Black es un clásico elfpunk ) ya hay bastantes criaturas, y ella las está usando. Urban fantasy , sin embargo, puede tener algunas criaturas totalmente inventadas". ::Solarpunk es un movimiento cultural ecológico caracterizado por un enfoque en tecnologías ecosostenibles. Se distingue por una estética futurista y verde, con ambientes urbanos modernos cubiertos de vegetación y motivos decorativos inspirados en el Art Nouveau . Además de ser un subgénero literario, Solarpunk también abarca el activismo, pues trata temas como la lucha contra el cambio climático , el racismo, el capitalismo así como temas feministas y de la comunidad LGBT . [36] [37]
El cyberpunk -considerado, en sentido estricto, como el movimiento literario de la primera mitad de la década de 1980- no produjo una corriente cinematográfica, dado que no hubo cineastas entre sus impulsores. La única adaptación cinematográfica de una novela cyberpunk de William Gibson (excluyendo New Rose Hotel aquí por razones de relevancia) es la película de 1995 Johnny Mnemonic , filmada muchos años después y generalmente considerada no muy fiel a la historia original y "trivializadora" [39] . ] (a pesar de la propia contribución de Gibson al guión). Sin embargo, varias películas influyentes, primero Blade Runner y luego la trilogía Matrix , se han visto como ejemplos de cyberpunk. [40] Queriendo ampliar el alcance para incluir películas que traten temas típicos del cyberpunk como la contaminación entre el cuerpo y lo digital, entre la carne y lo artificial, entonces se podría señalar a David Cronenberg como uno de los cineastas más activos. [41]
Una lista de películas , series de televisión y anime que tienen que ver con el género cyberpunk y sus derivados. Algunos están dibujados o inspirados en autores cyberpunk, otros preceden a la vena:
El primer RPG cyberpunk fue Cyberpunk 2020 ( Mike Pondsmith , 1984), publicado por R. Talsorian Games y que cosechó un gran éxito. En los años siguientes se apoyó en varios suplementos y un par de ambientaciones licenciadas, Hardwired basada en la novela del mismo nombre de Walter Jon Williams (publicada en Italia como Warriors of the interface ) y When Gravity Falls basada en la novela del homónimo de George A. Effinger (publicado en Italia como El engaño de la gravedad ). En 1990 se publicó con igual éxito la segunda edición, Cyberpunk 2020 , y otras editoriales intentaron seguir su éxito, en 1989 el ICE publicó Cyberspace y el FASA Shadowrun , seguido al año siguiente por el suplemento para GURPS GURPS Cyberpunk [45] de Steve Jackson Games , mientras que algunos juegos de ciencia ficción más antiguos intentan actualizarse a temas cyberpunk, como 2300AD de GDW con el suplemento Earth/Cybertech Sourcebook (1989). [46]
De estas otras regulaciones la única otra que logró un buen éxito fue Shadowrun , que mezcla los temas de la fantasía clásica con los del cyberpunk, imaginando un futuro en el que la magia había resurgido de un estado latente y que en 2005 alcanzó su cuarta edición. Cyberpunk se publicó hasta el cierre de R. Talsorian Games en 2000, una tercera edición fue publicada por el nuevo R. Talsorian Group en 2005, sin alcanzar el éxito de las ediciones anteriores. [46]
Otros juegos de cyberpunk son:
Los temas o atmósferas cyberpunk se pueden encontrar en géneros musicales como Industrial , EBM , Aggrotech y Synthwave ; algunos de los principales exponentes son Clock Dva , Front Line Assembly , Velvet Acid Christ , Front 242 , Haujobb y muchos más.