Arte deco

Art déco (nombre derivado de la síntesis extrema de las palabras Exposition internationale des art s déco ratifs et industriels modernes , Exposición internacional de artes decorativas e industriales modernas , celebrada en París en 1925 y, por lo tanto, también llamado estilo de 1925 ) fue un fenómeno del gusto que sustancialmente Afectó el período entre 1919 y 1930 en Europa , mientras que en América , particularmente en los Estados Unidos, duró hasta 1940: se refería a las artes decorativas , las artes visuales , la arquitectura y la moda . [1]

Historia

La Expo de París de 1925 vio el triunfo del refinamiento francés especial entre los muchos expositores extranjeros en diversas categorías de productos, desde la ebanistería hasta los accesorios de moda : París siguió siendo el centro internacional del buen gusto incluso en los años críticos que siguieron a la Primera Guerra Mundial . Pero el Art déco no nació con la Exposición, que fue, si acaso, una especie de repaso elogioso de un fenómeno en la fase de su tardía madurez, que surgió en el mismo París hacia 1910 gracias a Paul Poiret , un estilista con múltiples inquietudes, dirigido a la reforma estética completa del entorno existencial moderno. En el exterior, los Estados Unidos de América se adhirieron más lentamente al déco, recogiendo en cierto sentido el relevo hacia los años treinta, con el característico gusto por un modelado aerodinámico del llamado Streamlining Modern , del que los diseñadores Raymond Loewy , Henry Dreyfuss y Walter Dorwin Teague .

Características

En cualquier caso, París siguió siendo el gran centro del diseño Art Deco , con los muebles de Jacques-Émile Ruhlmann que renovaron el esplendor de la ebanistería parisina entre el estilo rococó y el imperio , con la empresa Süe et Mare , con paneles modernistas y muebles de Eileen Gray . , con el hierro forjado de Edgar Brandt y los objetos de metal y lacas de Jean Dunand , con los trabajos en vidrio de René Lalique y Maurice Marinot , con los relojes y joyas de Cartier , con los carteles de Cassandre y Sepo .

El término "Art Deco" no tuvo un uso amplio hasta que ese gusto se revalorizó en la década de 1960.

Las principales fuentes de este estilo ecléctico son varias y dispares:

Además de estas influencias, el Art Deco se caracteriza por el uso de materiales como el aluminio , el acero inoxidable , la laca, la madera con incrustaciones, la piel de tiburón o de cebra. El uso masivo de formas en zigzag o ajedrezadas, y curvas amplias (diferentes a las sinuosas del Art Nouveau ), motivos en 'V' y rayos de sol. Algunos de estos motivos sirvieron para obras muy diferentes, como los motivos en forma de rayos de sol: se usaron para zapatos de mujer, rejillas de radiadores, el auditorio del Radio City Music Hall y la aguja del edificio Chrysler . . El Art Deco fue un estilo sintético, ya la vez volumétricamente, aerodinámico, ampuloso y opulento, probablemente como reacción a la austeridad impuesta por los años de la Primera Guerra Mundial y la consiguiente crisis económica. También fue un estilo muy popular para los interiores de los cines y de los transatlánticos como el Île de France y el Normandie .

Algunos historiadores consideran al Art Deco como una forma popular y alternativa del Modernismo o el Movimiento Moderno en arquitectura. De hecho, el racionalismo italiano utilizó algunos elementos de esta expresión artística mezclados con estructuras racionales, especialmente en las nuevas ciudades construidas durante el régimen fascista -en Italia y más aún en las colonias ( Dodecaneso , Libia , Eritrea , Etiopía )- donde se reincorpora la tradición local y cierto gusto por lo exótico fueron el leitmotiv. Como ejemplos más significativos podríamos citar varios palacios en Rodas , que muestran los signos más evidentes de ella, mientras que en ciudades de nueva creación pero esencialmente racionalistas, como Portolago , en la isla griega de Leros , o Sabaudia en Italia, sólo se aprecian indicios de ella. se leen en algunos edificios.

Art deco lentamente comenzó a perder terreno en Occidente una vez que se alcanzó la producción en masa. Comenzó a burlarse de ella porque se creía kitsch y presentaba una falsa imagen de lujo. Eventualmente, este estilo fue aplastado por la austeridad de la Segunda Guerra Mundial . En los estados coloniales, como la India , se convirtió en el punto de partida del modernismo y se siguió utilizando hasta la década de 1960.

Hubo un nuevo interés en Art Deco en la década de 1980, gracias al diseño gráfico de ese período, donde su asociación con el cine negro y la moda de 1930 llevó a su uso en la publicidad de moda y joyería.

El " Distrito Histórico Art Deco " en Miami Beach , Florida , es el lugar con la mayor concentración de arquitectura Art Deco en el mundo. Desde Ocean Drive hasta Collins Avenue, desde Lincoln Rd. hasta Española Way, se pueden admirar hoteles, apartamentos y otros edificios de este estilo construidos entre 1923 y 1943. [2] En particular, el uso frecuente de elementos tropicales dentro de las decoraciones (como como flamencos, palmeras y flores), los motivos náuticos y los tonos pastel (como el amarillo, el celeste, el lila y el rosa) han renombrado comúnmente este movimiento, en el caso de Miami, Tropical Art Déco .

Principales exponentes

Ejemplos de logros

Notas

  1. ^ Edigeo (editado por), Enciclopedia del arte Zanichelli , Bolonia, Zanichelli, 2004, ISBN  88-08-22390-6 .
  2. ^ Nps.gov - Distrito arquitectónico de Miami Beach en el Registro Nacional de Lugares Históricos .

Bibliografía

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