Museo Metropolitano de Arte | |
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Ubicación | |
Estado | Estados Unidos |
Ubicación | Nueva York |
Dirección | 1000 Quinta Avenida en la Calle 82 |
Coordenadas | 40° 46′46″ N 73° 57′48″ O. / 40.779444 ° N 73.963333 ° O |
Características | |
Tipo | Arte : pintura , escultura , fotografía , arqueología |
Institución | 1870 |
Fundadores | John Taylor Johnston |
Director | Max Hollein |
Visitantes | 1 958 000 (2021) |
Sitio web | |
El Museo Metropolitano de Arte , a menudo denominado " The Met " , es uno de los museos más grandes e importantes de los Estados Unidos. Su oficina principal está ubicada en el lado este de Central Park en Nueva York , a lo largo de lo que se llama la Milla de los Museos (es decir, la "Milla de los Museos"). En 1986 fue incluido en la lista de Monumentos Históricos Nacionales . [1] [2] [3] El Met también tiene una oficina secundaria, llamada The Cloisters , dedicada enteramente al arte medieval . La colección permanente del Met contiene más de dos millones de obras de arte, divididas en diecinueve secciones. [4]
Obras expuestas permanentemente que datan de la antigüedad clásica y el antiguo Egipto , pinturas y esculturas de casi todos los grandes maestros europeos , y una vasta colección de arte americano y moderno . El Met también posee una cantidad significativa de obras de arte africanas , asiáticas , oceánicas, bizantinas e islámicas . [5] El museo también alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales , ropa y accesorios de época y armas y armaduras antiguas de todo el mundo. [6] Siempre se exhiben importantes reconstrucciones interiores en las galerías del museo, que van desde la Roma del primer siglo hasta el diseño estadounidense moderno. [7] Además de la exposición permanente, el Met organiza y alberga grandes exposiciones itinerantes durante todo el año. [8]
El Museo Metropolitano de Arte se inauguró el 20 de febrero de 1872 durante la presidencia de Ulysses S. Grant y originalmente se encontraba en un edificio en el n. 681 de la Quinta Avenida. Su primer presidente fue John Taylor Johnston , un ejecutivo ferroviario cuya colección privada sirvió como base de operaciones para el museo, mientras que el editor George Palmer Putnam se unió al equipo de gestión como superintendente. Bajo su liderazgo, el patrimonio del Met, que inicialmente consistía en un sarcófago romano de piedra y 174 pinturas (en su mayoría de origen europeo), creció muy rápidamente, superando el espacio disponible.
En 1873 , con motivo de la compra por parte del Met de la colección de antigüedades chipriotas de Luigi Palma di Cesnola , el museo abandonó su sede en la Quinta Avenida para trasladarse a Douglas Mansion , al oeste de la calle Catorce. Sin embargo, este nuevo arreglo también fue temporal; luego de algunas negociaciones con la ciudad de Nueva York, el Met compró un terreno en el lado este de Central Park donde se construyó su sede permanente, un edificio neogótico de ladrillo rojo diseñado por los arquitectos Calvert Vaux y Jacob Wrey Mold . [9]
El Met no se ha movido desde entonces y la estructura original sigue siendo parte del edificio que actualmente lo alberga. Sin embargo, el museo naturalmente ha seguido creciendo a lo largo de los años, incluida la distintiva fachada Beaux-Arts diseñada por Richard Morris Hunt y terminada en 1926 . En 2006 el edificio Met tiene unos 450 metros de largo y ocupa una superficie de más de 180 000 m², 20 veces más que la construcción original de 1880. [10]
Nueve fueron los directores del Museo Metropolitano: [11]
Ha habido quince presidentes del Met:
La colección permanente del Met se divide en 19 sectores diferentes, cada uno de los cuales es seguido por un equipo especializado de curadores, restauradores y académicos.
Aunque la mayoría de las primeras piezas de arte egipcio adquiridas por el Met procedían de colecciones privadas, actualmente casi la mitad de la colección está compuesta por artefactos encontrados durante excavaciones arqueológicas realizadas directamente por el museo y realizadas en el período 1906 - 1941 . Incluye más de 36.000 piezas que van desde el Paleolítico hasta la época de la dominación romana y casi todas ellas están expuestas de forma permanente en las 40 salas que componen el ala grande del museo dedicada a este período. Entre las piezas más representativas se encuentran 24 maquetas de madera , descubiertas en 1920 en una tumba en Deir el-Bahari , que retratan con gran riqueza de detalles genuinos destellos de la vida egipcia en el período del Reino Medio : barcos, jardines y escenas de la vida cotidiana del hogar. Sin embargo, el verdadero punto culminante de la colección sigue siendo el Templo de Dendur . Después de ser desmantelado por el gobierno egipcio para salvarlo de las aguas tras la construcción de la presa de Asuán , el gran templo de arenisca fue entregado a los Estados Unidos en 1965 , y en 1978 fue reconstruido en el ala Sackler del Met. Ubicado en una gran sala, parcialmente rodeada por una piscina llena de agua e iluminada por una ventana de vidrio tan grande como toda la pared que da a Central Park , el Templo de Dendur es una de las principales atracciones del museo.
A partir de fines del siglo XIX , el Met comenzó a adquirir arte y artefactos del Cercano Oriente . Comenzando con algunas tablillas y sellos con inscripciones cuneiformes , la colección del museo ha crecido gradualmente hasta incluir más de 7.000 piezas. Presenta la historia de la región desde el Neolítico y, pasando por la caída del Imperio sasánida y el final de la Antigüedad tardía , incluye entre otras obras sumerias , hititas , sasánidas , asirias , babilónicas y elamitas en la época de la Edad Media . , así como una gran colección de objetos que datan de la Edad del Bronce . Entre las piezas más destacadas se encuentra un grupo de lamassu monumentales del palacio del rey asirio Ashur-nasir-pal II .
La colección de arte griego y romano del Met incluye más de 35.000 obras. [27] La colección se inició en el mismo momento de la fundación del museo; la primera pieza del museo fue un sarcófago romano, todavía en exhibición al público. Entre las muchas obras de gran importancia de la colección se encuentran el monumental sarcófago de Amato y el carro etrusco bellamente decorado conocido como el carro de Monteleone . La colección también incluye piezas más antiguas de las mismas zonas geográficas, entre las que destaca un grupo de estatuas que datan del tercer milenio antes de Cristo encontradas en las islas Cícladas , algunas de las cuales tienen un aspecto tan estilizado y abstracto que pueden confundirse para obras modernas. En las galerías hay muchos grandes frescos y bajorrelieves que datan de diferentes épocas, incluida la reconstrucción completa de un dormitorio de una villa romana encontrada en Boscoreale después de que la erupción del Vesubio en el 79 d. C. la enterrara. En 2007 , las galerías del Met dedicadas al arte griego y romano se ampliaron en aproximadamente 6.000 m², lo que permitió exhibir permanentemente la mayor parte de la colección. [28]
La sección del Met dedicada a Asia presenta una colección de obras de arte que probablemente sea la más grande del mundo occidental. Su origen se remonta a los primeros años posteriores a la fundación del museo: muchos de los filántropos que hicieron las primeras donaciones al museo tenían arte asiático en sus colecciones. La colección ocupa actualmente todo un ala del museo, comprende más de 60.000 piezas y abarca un período de 4.000 años. Todas las civilizaciones asiáticas están representadas en la sección y las obras expuestas incluyen todo tipo de artes decorativas, desde pintura, grabados, esculturas y objetos de metal. La sección es conocida por su amplia colección de pinturas y patrones caligráficos chinos , así como por obras nepalíes y tibetanas . La colección no incluye únicamente obras de arte u objetos de uso religioso o ritual; muchas de las piezas más famosas son de hecho objetos de uso común. También hay una reconstrucción completa de un jardín chino de la dinastía Ming basado en uno de los patios del Jardín del Maestro de la Red de Pesca de Suzhou .
El Met adquirió un primer lote de antigüedades peruanas en 1882 , pero no comenzó a ocuparse verdaderamente de África, Oceanía y el resto de las Américas hasta 1969 , cuando el empresario y filántropo Nelson A. Rockefeller donó su colección personal, que incluía más de 3 000 piezas. La colección del Met incluye actualmente más de 11.000 y las alberga en el Ala Rockefeller, ubicada en la parte sur del museo y con una superficie de 4.000 m². La colección abarca desde rocas pintadas por aborígenes australianos hace 40.000 años, hasta un grupo de postes conmemorativos tallados por los Asmat de Nueva Guinea , pasando por una excepcional colección de objetos personales y ceremoniales del Reino de Benin en Nigeria . La variedad de exhibiciones en esta colección es sin duda la más amplia de cualquier otra sección del museo, ya que realmente incluye de todo, desde metales preciosos hasta púas de puercoespín .
La colección de arte islámico del Met no se limita a reunir objetos religiosos, aunque también se puede encuadrar en esa categoría. Muchas de las 12.000 piezas son objetos de uso común, entre cerámicas y tapices, pertenecientes a todas las zonas de influencia islámica, desde España hasta el norte de África y Asia Central . La parte más importante de la colección está representada por la colección de miniaturas de Irán y el Imperio mogol indio . También existen modelos caligráficos de origen tanto religioso como secular, como los decretos de Solimán el Magnífico o varios Coranes manuscritos , que representan diversas épocas y estilos. Como muchas otras secciones del museo, la sección de arte islámico también contiene muebles, incluida la reconstrucción completa de la Sala Nur Al-Din , que proviene de una residencia de Damasco del siglo XVIII .
La colección de arte medieval del Met consta de una amplia gama de objetos de arte occidental que van desde el siglo IV hasta principios del siglo XVI , así como productos de la cultura bizantina y elementos premedievales no incluidos en la colección grecorromana. En total, la sección de arte medieval cuenta con alrededor de 11.000 piezas, repartidas entre el edificio principal de la Quinta Avenida y la sucursal denominada “ Los Claustros ”.
Exposición principalLa colección de arte medieval presente en el cuerpo principal del museo, ubicado en el primer piso de la galería dedicada, contiene alrededor de 6.000 obras. La galería principal alberga la mayoría de las obras de origen bizantino, junto con algunas de origen europeo, que sin embargo se exhiben en su mayor parte en The Cloisters . Hay un gran número de tapices y estatuas de carácter religioso o funerario, mientras que en las galerías laterales se exponen obras de menor tamaño como joyas de oro y marfil y relicarios .
Los ClaustrosThe Cloisters fue creado a partir de una idea de William R. Valentiner, un talentoso curador nacido en Alemania de la sección de Artes Decorativas del Museo Metropolitano, y gracias a las importantes donaciones de John Davison Rockefeller jr , uno de los principales benefactores del Met. Desde 1927 se han recogido y reunido en Manhattan partes de iglesias y monasterios de toda Europa. Completado más de diez años después, en 1938 , el Cloisters es un edificio de museo dedicado exclusivamente a albergar arte medieval, ubicado en Fort Tryon Park . La colección exhibida originalmente era la de un museo anterior y diferente, recopilada por George Gray Barnard y comprada en su totalidad por Rockefeller en 1925 para donarla al Met. [29]
Los Claustros (it. I Chiostri) toma este nombre de los cinco claustros medievales franceses cuya estructura, tras ser recuperada y restaurada, se incorporó al edificio moderno del museo. La colección expuesta alberga muchos objetos de excepcional belleza de relevancia histórica.
El Met tiene una de las mejores colecciones del mundo de la pintura escolar europea. Aunque solo hay alrededor de 2 200 obras, entre ellas se encuentran algunas de las pinturas más famosas y reconocibles al instante en el mundo. Las adquisiciones más importantes siempre han afectado a este apartado, centrándose sobre todo en la pintura de los grandes maestros del pasado y del siglo XIX , con especial atención a las escuelas francesa , italiana y holandesa . Muchos grandes artistas están representados en la colección: el museo tiene 37 pinturas de Monet , 21 óleos de Cézanne y 18 de Rembrandt , incluido Aristóteles contemplando el busto de Homero .
Las 5 pinturas de Vermeer conforman la mayor colección de obras del artista en el mundo. Otras obras maestras de la colección incluyen el Autorretrato con sombrero de paja de Van Gogh , Los segadores de Pieter Bruegel el Viejo y La muerte de Sócrates de Jacques-Louis David . En las últimas décadas, el Met ha seguido la política de vender algunas de sus piezas "menores" para comprar menos piezas pero de "clase mundial". Si bien esta forma de administrar el museo sigue siendo controvertida, ha permitido adquirir una serie de obras maestras extraordinarias (y extraordinariamente costosas), comenzando con Juan de Pareja de Velázquez en 1971 . Una de las últimas adquisiciones del museo es la Virgen y el Niño de Duccio di Buoninsegna , que costó más de 32 millones de euros, más del doble de lo que el museo había pagado por un cuadro hasta ese momento. El cuadro mide solo cm. 23 x 15, pero ha sido apodada la " Mona Lisa del Met ".
Aunque se dedica una sección separada a la pintura europea, otras formas europeas de expresión artística también están bien representadas en el Met. De hecho, la colección de escultura y artes decorativas europeas es una de las secciones más grandes del museo, con más de 50.000 piezas que abarcan un período que va desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. La colección tiene un enfoque particular en la escultura renacentista , pero también incluye muebles, joyas, vidrio, cerámica , tapices , telas, herramientas matemáticas y de cronometraje. Los visitantes pueden ingresar a docenas de habitaciones completamente amuebladas con materiales de época y reubicadas en las galerías del Met. Parte de la colección es un patio del siglo XVI tomado del castillo español de Vélez-Blanco y meticulosamente reconstruido. Algunas de las obras más importantes que se presentan en la sección son La bacanal de Bernini , Los ciudadanos de Calais de Rodin y varias obras de Houdon , incluido el Busto de Voltaire y el famoso retrato de su hija Sabine.
Desde su fundación, el Museo Metropolitano de Arte ha prestado especial atención a la adquisición de arte estadounidense. La primera pieza que pasó a formar parte de la colección del Met fue una escultura alegórica de Hiram Powers titulada California , adquirida en 1870 , que aún se exhibe en las galerías del museo. Durante las siguientes décadas, la colección creció hasta incluir más de 1 000 pinturas, 600 esculturas y 2 600 dibujos, que abarcan toda la historia del arte estadounidense desde principios del período colonial hasta principios del siglo XX. La colección incluye muchas de las pinturas más famosas de Estados Unidos, incluido el retrato de George Washington de Gilbert Stuart y el impresionante Washington Crossing the Delaware de Emanuel Leutze . También se presentan obras maestras de artistas de renombre como Winslow Homer , George Caleb Bingham , John Singer Sargent , James McNeill Whistler y Thomas Eakins .
El sector de las artes decorativas de EE. UU. comprende aproximadamente 12.000 piezas, que van desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XX . Aunque el Met adquirió sus primeras obras de arte de este tipo en 1909 gracias a una donación de Margaret Olivia Slocum Sage , esposa del financiero Russell Sage , hasta 1934 no se abrió un sector específicamente dedicado a las obras estadounidenses . Uno de los aspectos más destacados del departamento de Artes Decorativas de Estados Unidos es la vasta colección de vidrieras . La colección, posiblemente la más grande del mundo, incluye varias piezas creadas por Louis Comfort Tiffany . El departamento también es bien conocido por sus 25 habitaciones, cada una de las cuales ha sido recreada en un ambiente completo con muebles y decoraciones que datan de un período histórico particular, o en su totalidad obra de un importante estilista. Actualmente el sector también incluye una gran colección de piezas de platería , incluyendo varias piezas realizadas por Paul Revere como obras de Tiffany & Co.
Otras secciones también contienen un cierto número de dibujos y grabados, pero la sección específica está dedicada específicamente a obras norteamericanas y europeas del período posmedieval. Actualmente, la colección de dibujos y grabados incluye más de 11.000 dibujos, 1.500.000 grabados y 12.000 libros ilustrados. La colección ha crecido muy rápidamente desde la primera donación de 670 diseños de Cornelius Vanderbilt en 1880 . Allí están representados todos los grandes maestros europeos que se dedicaron a este arte. La sección contiene, entre otras, obras de Miguel Ángel , Leonardo , Rembrandt , Van Dyck , Durero , Degas y Redon .
En 1969 , tras la muerte del banquero Robert Lehman , la fundación que creó donó cerca de 3.000 obras de arte al museo, que ahora se encuentra en el ala "Robert Lehman". Para resaltar el carácter de colección personal de esta colección, el Met ha decidido albergarla en una serie especial de galerías inspiradas en la apariencia de los interiores de la rica mansión de Lehman; la decisión de mantener esta colección separada del resto, convirtiéndola en una especie de "museo dentro de un museo" ha suscitado tanto elogios como críticas, aunque su adquisición fue vista unánimemente como un gran golpe para el Met. [30] A diferencia de las otras secciones, la Colección Robert Lehman no se centra en un período específico o estilo artístico único, sino que refleja los intereses personales de su creador. El coleccionista Lehman centró su atención principalmente en la pintura del Renacimiento italiano , especialmente de la escuela sienesa. La colección incluye obras maestras de Botticelli y el veneciano , así como un número significativo de obras de pintores españoles como El Greco y Goya . Entre los dibujos hay obras de Rembrandt y Albrecht Dürer. [31] Princeton University Press ha producido una extensa documentación sobre la colección, publicando una serie de volúmenes titulados " The Robert Lehman Collection Catalogs ".
Con más de 10 000 obras de arte, principalmente de artistas europeos y americanos, la colección de arte contemporáneo ocupa un área de 6 000 m² en las salas del museo e incluye varias obras consideradas verdaderos íconos de los movimientos contemporáneos. Entre las obras más conocidas se encuentran el Retrato de Gertrude Stein de Picasso , Bandera blanca de Jasper Johns , Ritmo de otoño de Pollock (Número 30) y el tríptico El comienzo de Max Beckmann . Algunos artistas ven sus obras presentes en gran número: por ejemplo, la colección incluye 40 pinturas de Paul Klee y abarca toda su carrera. Debido a la larga historia del Met, algunas pinturas "contemporáneas" adquiridas a lo largo de los años se trasladaron a otras colecciones, en particular a la de la sección dedicada a la pintura americana y europea.
La sección del Met dedicada a las armas y armaduras es una de las más populares del museo. El característico "desfile" de caballeros con armadura en el primer piso es uno de sus símbolos más reconocibles. La colección, que también cuenta con piezas realizadas únicamente para desfiles o para ser exhibidas, tiene su punto fuerte en la producción europea de la Baja Edad Media y en la japonesa del período del siglo V al IX . Sin embargo, estos no son los únicos períodos y culturas representados; la colección abarca más áreas geográficas que casi cualquier otro sector e incluye armas y armaduras del Egipto del período Arcaico , de la antigua Grecia , de la Roma imperial , del antiguo Medio Oriente , de África , de Oceanía y de las Américas . También hay armas de fuego estadounidenses (especialmente Colt ) de los siglos XIX y XX. La colección incluye varias piezas que pertenecieron a príncipes y reyes, incluidas las armaduras de Enrique II de Francia y Fernando I de Alemania .
En 1937 , el Museo de Arte de Vestuario se unió al Met y se convirtió en su departamento de indumentaria y vestuario. Hoy su colección reúne más de 80.000 entre ropa y complementos. Entre ellos, el vestido de noche Cyclone creado por Jeanne Lanvin para su hija. Debido a la delicada naturaleza de las piezas de la colección, no hay una exposición permanente, pero cada año se realizan dos desfiles de moda diferentes en las galerías del Met, cada uno centrado en un tema o diseñador específico. En los últimos años, los desfiles dedicados a diseñadores famosos como Chanel , Gianni Versace , Yves Saint Laurent y Cristóbal Balenciaga oa divas de la moda como Jacqueline Kennedy Onassis , Babe Paley , Iris Apfel y Diana Vreeland han tenido un gran éxito.
La colección de fotografías del Met , que incluye más de 20.000 piezas, se basa en cinco colecciones principales anteriores, además de las otras adquisiciones individuales del museo. La primera gran donación la hizo el famoso fotógrafo Alfred Stieglitz ; éste incluía una importante selección de fotografías pictorialistas , una importante colección de grabados de Edward Steichen y una excepcional serie de fotografías tomadas por el propio Stieglitz y desde su laboratorio. El Met complementó la colección Stieglitz con 8 500 piezas de la Gilman Paper Company Collection (primeros ejemplos de fotografía francesa y estadounidense), la Rubel Collection (primeros ejemplos de fotografía británica) y la Ford Motor Company Collection (fotografías estadounidenses y europeas de la periodo posterior a la Primera Guerra Mundial ). El museo también ha adquirido la colección personal de Walker Evans , una compra verdaderamente sensacional dada la enorme demanda en el mercado de las obras del maestro. Aunque la sección cuenta con una galería dedicada desde 1997 , no siempre se exhiben todas las obras disponibles, debido a la delicadeza de gran parte del material. Sin embargo, la sección ha organizado algunas de las exposiciones temporales más populares del pasado reciente del Met, incluida una retrospectiva dedicada a Diane Arbus .
La colección de instrumentos musicales del Met, con más de 5000 piezas de todo el mundo, es prácticamente única en los principales museos. La colección comenzó en 1889 , con una donación de Lucy W. Drexel que incluía varios cientos de instrumentos, pero la mayor parte del patrimonio actual de la sección proviene de donaciones realizadas en años posteriores por Mary Elizabeth Adams, esposa de John Crosby Brown. Las herramientas no se incluyen en el apartado sólo por su aspecto exterior, sino también por sus características técnicas y por los aspectos sociales que representan para sus culturas de origen. La colección pretende alcanzar una dimensión enciclopédica; en él están representados todos los continentes y casi todas las etapas de su evolución musical-cultural. Entre las piezas más destacadas de la colección se encuentran varios violines Stradivari , una colección de instrumentos asiáticos elaborados con metales preciosos, y el piano más antiguo que existe actualmente, un modelo de 1720 de Bartolomeo Cristofori . Muchos de los instrumentos todavía se pueden usar y los directores de sección fomentan su uso organizando conciertos y demostraciones de músicos especialmente invitados.
La biblioteca principal del Met es la Biblioteca Thomas J. Watson , que lleva el nombre de su benefactor. Contiene principalmente libros que tratan de la historia del arte , incluidos catálogos de exposiciones y subastas, y en general tiene como objetivo mejorar los contenidos de la exposición permanente del museo. Numerosas secciones cuentan con sus propias bibliotecas especializadas en su área de interés. Tanto la Biblioteca Watson como las bibliotecas seccionales también contienen textos importantes, raros o antiguos que pueden considerarse obras de arte. Entre estos textos de Durero y Athanasius Kircher , algunos de los primeros números de la revista surrealista VVV y un ejemplar de “ La descripción de Egipto ”, encargado en 1803 por Napoleón Bonaparte y considerada una de las publicaciones francesas más importantes de la historia.
Algunas bibliotecas de sección están abiertas al público incluso sin cita previa. La Biblioteca y Centro de Recursos para Maestros, Centro de Educación Ruth y Harold Uris está abierto a todos los visitantes para profundizar su conocimiento del arte y la historia del arte, y para aprender sobre el museo y sus exhibiciones permanentes y temporales. La Biblioteca Robert Goldwater , parte de la sección de arte africano, oceánico y estadounidense, está abierta a investigadores y académicos adultos, comenzando con estudiantes de secundaria. La mayoría de las bibliotecas de otras secciones están reservadas para el personal del museo y están abiertas al público solo con cita previa.
Durante la década de 1970 , bajo la dirección de Thomas Hoving , el Met cambió su política de gestión de colecciones. La nueva orientación fue intentar adquirir obras de valor y renombre "mundiales", recuperando los fondos necesarios para estas adquisiciones vendiendo piezas de valor medio y medio-alto ya presentes en la colección. [30] Si bien el Met ha vendido tradicionalmente piezas dobles o más pequeñas para financiar nuevas adquisiciones, la nueva política ha resultado en un enfoque más agresivo y audaz e involucró la venta de obras de alta gama, lo que antes no habría sido posible. Este enfoque ha atraído muchas críticas (particularmente del New York Times ). Sin embargo, la nueva política logró los resultados que pretendía; muchas de las obras adquiridas con los fondos recuperados de las transferencias ahora se consideran las "estrellas" de la colección del museo. En consecuencia, otros museos también han intentado imitar la misma política "agresiva" en las enajenaciones. [32] Este tipo de gestión continúa hasta el día de hoy y recientemente se vendió una obra de gran valor como la fotografía de 1904 de Edward Steichen The Pond-Moonlight (de la cual otra copia está presente en el Met) por el precio récord de 2 900 000 $ .
Caballero de la Orden Española de las Artes y las Letras (España) | |
- 2010 |