Maria Anna Marzia Alboni , conocida como Marietta ( Città di Castello , 6 de marzo de 1826 - Ville-d'Avray , 23 de junio de 1894 ), fue una contralto italiana . Puede ser considerada como una de las más grandes cantantes de ópera de la historia y, junto con Rosmunda Pisaroni , como la mayor contralto rossiniana del siglo XIX . [1]
Nacida de un oficial de aduanas papal , sexta de siete hijos, se mudó de niña a varios lugares de Umbría y Romaña , para finalmente establecerse en Cesena . Según cuenta la propia Alboni, a la edad de cinco años, en Perugia , la llevaron a asistir al Moisés de Rossini , recibiendo tal impresión que aprendió a cantar de inmediato, y luego repitió durante años, en las reuniones familiares, el gran oración de los judíos , desde tu trono estrellado .
Aunque habiendo demostrado desde un principio que tenía talento para el canto, la pequeña Marietta tuvo que vencer la hostilidad de sus padres ante la hipótesis de estudiarlo seriamente, pero encontró el apoyo decisivo de su hermano mayor Leopoldo. Este último, que sabía algo de música, le enseñó en secreto, junto con un amigo, los primeros rudimentos de la materia, y sobre todo la hizo inscribir en una sociedad de ayuda mutua para principiantes, que extraía anualmente un premio de cien liras destinado a uno de los socios. La pequeña Marietta tuvo el golpe de suerte de ser la ganadora, prácticamente al día siguiente de su inscripción, y, con la suma ahora a su disposición, su hermano logró inducir a su padre, "no sin esfuerzo", a comprarle una espineta. y que tome clases de canto con el maestro de capilla de la catedral, Antonio Bagioli .
Dado el rápido progreso de la niña, en 1839, gracias a la recaudación de un concierto patrocinado por Bagioli y organizado por su hermano, fue posible reunir el dinero necesario para que solicitara su admisión en el Liceo Musicale de Bolonia , que ella acababa de convertirse en "consultora perpetua honoraria" (a ser promovida pronto como directora) Gioachino Rossini, en persona. En este cargo, el gran compositor prácticamente bautizó al joven Alboni, iniciando esa relación mutua de profunda estima y amistad que duraría toda su vida. Él personalmente la sometió a la prueba de admisión , pero, probablemente debido a sus habituales problemas nerviosos, persiguió a la pequeña en el acto diciendo que gritaba como una enóloga. Excepto que, después del disparo, probablemente provocado por la inexperiencia de la pequeña en el manejo de la voz, le confesó a "Miss Pélissier" (entonces su pareja, y luego su futura esposa) que "acababa de escuchar la voz de contralto más hermosa" que jamás había tenido. .sentida en su vida, y obviamente la hizo ingresar, con un particular tratamiento didáctico, a la escuela. [2] No solo eso, sino que cuando el dinero recaudado con el concierto se acabó y su padre tuvo que comunicarle a Marietta que ya no tenía fondos para mantenerla en la capital emiliana, Rossini intervino personalmente y convenció al empresario de el Teatro Comunale di Bologna para contratar a la joven estudiante para una gira de su Stabat mater en el norte de Italia [3] y garantizarle un salario mensual que finalmente la alivió de sus problemas económicos. Después de graduarse en el conservatorio a la edad de dieciséis años, con el primer premio de canto, el 3 de octubre de 1842 Marietta Alboni pudo hacer su debut teatral como actor de reparto, en Bolonia, con el papel de Climene en Saffo de Giovanni Pacini . , al que siguió poco después Maffio Orsini en Lucrezia Borgia [4] de Gaetano Donizetti y el estreno de la Sibilla , [5] del poco conocido compositor de Parma, Pietro Torrigiani (1810-1885).
El interés de Rossini, sin embargo, estaba lejos de desvanecerse y, "mientras ella hacía su modesto debut en Bolonia", la influyente compositora había entablado negociaciones con Bartolomeo Merelli , entonces director tanto de La Scala de Milán como de la Theatre am Kärntnertor de Viena, logrando obtener un contrato de primer nivel de tres años para el joven novato: el lujoso contrato lo firmó el propio Rossini, "como agente de Eustachio Alboni", el padre de Marietta, que aún era menor de edad. Su debut en Scaliger tuvo lugar, el 30 de diciembre del mismo año 1842, como Neocles en la versión italiana del Sitio de Corinto , [6] a la que siguió, después de sólo ocho días, nuevamente el papel de Maffio Orsini.
Al final de la temporada de carnaval de 1844 , Alboni, de diecisiete años, ya había actuado como Leonora en Favorita , [7] como Pierotto en Linda de Chamounix y, solo para complacer, había participado en tres estrenos mundiales, L' ebrea de Pacini, l Ildegonda de Marco Aurelio Marliani (1805-1849) y Lara de Matteo Salvi .
Después de la temporada de invierno en Milán, Merelli envió a la joven cantante a Viena donde debutó nuevamente como Pierotto, con gran reconocimiento del propio Donizetti, en ese momento al servicio de la corte de los Habsburgo , y, a partir de ese momento, continuó viajando entre las dos ciudades, actuando también en otros lugares del norte de Italia. Siendo una niña, además aún menor de edad, Alboni viajó acompañado de dos de sus hermanos mayores, Teresa y el ya mencionado Leopoldo. [8]
La reputación que pronto ganó Alboni con estas primeras apariciones fue tal que indujo al director del Teatro Imperial de San Petersburgo , Aleksandr Mikhailovich Gedeonov (1790-1867), a pedir a Merelli que vendiera al joven cantante para la temporada de 1844. / 45 . Esta venta se concretó a satisfacción de Alboni, tanto económica como artísticamente: en la capital rusa encontraría, entre las otras estrellas del momento, [10] a su ídolo Giovanni Battista Rubini , de quien esperaba poder sacar lecciones útiles. En San Petersburgo Alboni añadió a su repertorio el personaje de Gondi de Maria di Rohan de Donizetti y sobre todo el de Arsace de Semiramide de Rossini . Al final de la temporada, ante el intento de Gedeonov de escatimar en su salario, la jovencísima cantante, sumamente sensible, pero también consciente de sus posibilidades, salió literalmente dando un portazo, y se encontró sin escribir, junto a sus dos hermanos pequeños. .más grande que ella, en el extremo norte de Europa. “Aunque a los diecinueve años no dudó ni un solo momento en emprender por sí misma una empresaria, esto significa emprender un gran recorrido artístico a su costa, riesgo y peligro, sin tener ningún plan, sin un objetivo preciso, en pleno riesgo, en países ella no sabía y donde él no tenía relación alguna. Dará conciertos aquí y allá, actuaciones musicales disfrazadas, obras de teatro, en ciudades grandes y pequeñas, dondequiera que la ocasión la empuje midiendo todas las grandes calles, yendo a la izquierda y a la derecha, primero a Praga , luego a Berlín , luego a Hamburgo y de vuelta a Berlín, llegando finalmente, en el apogeo del juego, a Polonia , Hungría , Austria , todo en compañía de su hermano y su hermana, que nunca lo abandonaron y terminaron siendo, de alguna manera, como guardaespaldas». [11]
En 1846 Alboni estuvo de nuevo en Praga donde también participó en el estreno de una nueva ópera, el Consuelo , del compatriota emigrante Giambattista Gordigiani (1795-1871), antes de trasladarse a Carlsbad, la actual Karlovy Vary . El alcance, incluso económico, del éxito de su peregrinaje por Europa central, lo habría recordado ella misma, muchos años después, con estas palabras: "Es a partir de ese viaje que tuve la dicha de comprar una casa en Cesena para mi madre, y que en Praga pude depositar una suma de 10.000 francos en la Caja de Ahorros”, con lo que ella se reservó el derecho de vivir en paz con sus familiares en el lamentable pero siempre temible caso de que pudiera “perder la voz” . [12] Fue sin embargo, con toda probabilidad, en Carlsbad donde le llegó la invitación del compositor Giuseppe Persiani , por entonces nuevo director de Covent Garden , [13] para participar en la temporada de primavera del teatro (abril- junio de 1847 ) y a una gira posterior en la provincia inglesa. Aceptada la oferta de los persas, Alboni decidió utilizar el intervalo de tiempo restante para continuar sus viajes, aunque fructíferos , esta vez a Italia, donde estuvo primero en Roma y luego en Venecia . [14] En la capital veneciana, según cuenta ella misma en sus diarios, al sentirse desairada por la dirección de la Fenice , no dudó en promocionar una temporada competidora en el Teatro San Samuele , [15] pidiendo que el coste de entradas que no se recaudaran por su presencia y, de hecho, proponiendo que se pagara, por así decirlo, solo al final de la lista, con un porcentaje (aunque considerable) de los ingresos: el éxito fue tan sensacional que finalmente indujo a La Fenice a ofrecerle puentes dorados siempre que aceptara mudarse, y permitirle dar un portazo, aunque cortésmente, en las narices de los funcionarios del teatro, como había hecho, menos de dos años antes, en San Petersburgo. [dieciséis]
En 1847, Alboni, por primera vez solo, ya que los dos hermanos permanecían en Italia, llegó a Londres , no sin haber hecho, de paso , una escala en París , en lo que había sido el destino de sus sueños durante años y en el que fijó su residencia desde entonces. Hasta su primer retiro de los escenarios, en 1863 , las dos ciudades compartieron, aunque con ocasionales interrupciones, las representaciones a menudo triunfantes de la gran contralto italiana. El 6 de abril de 1847, Alboni participó en la inauguración de la nueva dirección de Covent Garden , luego rebautizada como Royal Italian Opera , interpretando el papel de Arsace en Semiramide . Posteriormente interpretó (trasladándose desde 1849 al rival Her Majesty's Theatre ) obras de Rossini y Donizetti, "en las que eclipsó a Giulia Grisi y Jenny Lind ", [17] de Mozart e incluso Ernani de Verdi , donde accedió a interpretar el papel de barítono . por Don Carlo, después de haber sido rechazado tanto por Tamburini como por Giorgio Ronconi . [18] También cantó la parte de la página Urbain de Gli ugonotti , que Meyerbeer había transpuesto para contralto de la escritura sopranil original , y a la que había añadido una gran aria, en el segundo acto, " Non! - non, non , non, non , not! Vouz n'avez jamais, je gage ", especialmente para ella. [19] En el intervalo entre las temporadas londinenses, Alboni se permitió otro de sus viajes internacionales, yendo a Budapest y Viena, y esta vez recalando en París, sin embargo, para actuar, aunque sólo en forma de concierto y en italiano, en el templo nacional de la Ópera . Así relata Alboni más tarde el episodio: «Cuando llegué a París, conocí a Roqueplan. [20] Quería hacer un contrato conmigo. Le respondí, en un francés imposible que mi palabra tenía que bastar; que hubiera cantado en cuatro conciertos si hubiera tenido éxito, que de lo contrario hubiera empezado después del primero. Roqueplan aceptó mi palabra a la que nunca desfallecí y di mi primer concierto... [obteniendo] un éxito que superó mis expectativas "y que se fue incrementando en las siguientes tres noches (9, 11, 13 y 15 de octubre). , 1847). «Si hubiera estado libre de compromisos -concluye Alboni- podría haber actuado a mis anchas, porque el público me había adoptado y desde entonces siempre ha sido excelente conmigo. Sin embargo, me comprometí a ir a Pesth y me fui». [21]
A su regreso todos esperaban que la cantante debutara en el escenario de la Ópera con toda una representación teatral, y ya no sólo en forma de concierto, sino que Alboni, probablemente todavía sintiéndose insegura en el dominio de la lengua francesa, como era costumbre en ese teatro, y tal vez temiendo el esnobismo de los conocedores franceses, sorprendió a todos debutando en cambio, y nuevamente con la Semiramide (seguida de La Cenerentola y el papel de Malcolm en la Mujer del lago ), en el Théâtre-Italian . El éxito fue sensacional como de costumbre. Hasta 1850 , Alboni continuó pues alternando entre las dos capitales y también participó en giras por la provincia inglesa y especialmente por la francesa, evidentemente también para acostumbrarse al idioma. Para su primer enfrentamiento directo con la ópera francesa, sin embargo, eligió con cautela Bélgica , interpretando, en 1849, en Bruselas La Favourite de Donizetti y La Reine de Chypre de Halévy , demostrando entre otras cosas, como cronista de época, ser mucho más más a gusto con la música "casi italiana" del primero (que fue inmediatamente reintroducida en Gante y Amberes ) que con el "estilo perfectamente francés" del segundo, "en el que el habla a menudo se mezcla con el canto". [22] Fue precisamente con motivo de su gira por Bélgica cuando Roqueplan volvió a la oficina ofreciéndole un compromiso para llevar la ópera francesa de Donizetti también al escenario de la Ópera . Alboni aceptó esta vez, pero debutó en cambio con el papel de Fidès en El profeta : la obra de Meyerbeer había visto la luz, con gran éxito, en la primavera del mismo año, interpretada triunfalmente por Pauline Viardot , cuyo sin embargo, el expiraba el contrato con el teatro parisino. La cantante italiana, evidentemente poco temerosa de las comparaciones, estaba convencida de que, tanto desde el punto de vista vocal, tanto desde el de su corpulenta presencia escénica, como desde el de su sensibilidad interpretativa, el angustioso papel maternal de Fidès le sentaba a la perfección. [23] Y fue con este papel, tan querido por ella, que Alboni, finalmente, el 10 de mayo de 1850 también debutó en la Ópera de París , con un éxito rotundo, que no se repitió, sin embargo, al año siguiente. en la única ocasión que la cantante tuvo que participar en el estreno de una ópera escrita para ella por reconocidos autores. La Zerline ou la Corbeille d'oranges , "tejida un poco demasiado rápido por Scribe y Auber para aprovechar el éxito del cantor" se representó el 16 de mayo de 1851 y, a pesar de los esfuerzos de Alboni, su éxito fue nulo. mejor destino en la plaza de Londres. [24]
Mientras tanto, prosiguieron también sus viajes, durante los cuales alternaba muy a menudo los papeles de soprano con los de contralto que le eran más habituales. En 1850-51 ya había estado en Madrid , donde había cantado, entre otras cosas, Amina en la Sonnambula y Marie en La hija del regimiento ; en 1852-53 se embarcó en una expedición estadounidense centrada en Nueva York , [25] durante la cual interpretó a Zerlina de Don Giovanni , Norina de Don Pasquale y Norma ; [26] finalmente en 1854 , ya convertida en condesa Pepoli por matrimonio, hizo la última de estas grandes giras en Lisboa , donde volvió a proponer matrimonio a Marie y Amina. [27] Su carrera continuó entonces, sin sobresaltos, en Londres, donde estuvo en el Her Majesty's Theatre en 1856-58 , en 1860 y luego en 1863, así como en el Lyceum en 1861 , y especialmente en su nueva patria adoptiva, en París. ., donde cantó ininterrumpidamente en el Théâtre-Italien desde 1854 hasta 1863, cuando de forma totalmente inesperada y en pleno esplendor de sus posibilidades vocales, se retiró de los escenarios con menos de treinta y ocho años. [28]
Sin embargo, no hay duda alguna sobre los motivos de la retirada. Como ya se mencionó, en 1853, a su regreso de América, y conservando sólo su apellido de soltera en el escenario, se casó con el conde Achille Pepoli, a menudo citado erróneamente por las fuentes como Carlo [29] , quien pronto dio signos de desequilibrio mental. : aquejado de delirios de grandeza y, al mismo tiempo, de fuertes impulsos suicidas, el hombre tuvo que ser sometido a una vigilancia cada vez mayor, hasta el punto de obligar finalmente a su mujer a retirarse del escenario para dedicarse por completo a su cuidado. . Sólo hacia 1865 , Alboni se resignó a que lo internaran en una residencia de ancianos donde murió el 10 de octubre de 1867 , sin que su mujer mostrara intención alguna de retomar su carrera. Sin embargo, cuando poco más de un año después de la muerte del Conde Pepoli, Rossini también fallecía el 13 de noviembre de 1868 , Alboni salió inmediatamente de su retiro y quiso participar en los funerales del amado y respetado maestro, en la Iglesia de la Trinidad . . , en París. [30] Con motivo de la ceremonia, cantó, junto a Adelina Patti , la mayor soprano de la época, una pieza del Dies irae , "Liber scriptus", adaptada a la música del dúo "Quis est Homo" por el Stabat Mater compuesta por el mismo Rossini. En señal de respeto y deferencia a su antiguo maestro, también accedió a retomar, de alguna manera, su carrera, recorrer Europa con la versión orquestal de la Petite Messa solennelle : lo sintió como un deber moral, ya que Rossini había una vez expresó la esperanza de que sería ella quien la interpretaría después de su muerte, y también reveló que la había compuesto pensando en ella. [31]
Después de haberse mudado a Londres durante los disturbios que siguieron a la guerra franco-prusiana de 1870 y los levantamientos revolucionarios de la Comuna , regresó definitivamente a París en 1872 , actuando en varias veladas benéficas; y personaje de favor hacia su Théâtre-Italien , entonces en apuros, tuvo también la representación del Stabat Mater de Rossini el Jueves Santo de ese año (28 de marzo de 1872) y una última aparición en escena, en el papel de Fidalma, en tres (que luego se convirtieron, por aclamación popular, en cuatro) representaciones del matrimonio secreto de Cimarosa (16, 18, 20 y 30 de abril). [32] A partir de este momento, su carrera podría considerarse definitivamente terminada, aunque, de hecho, nunca dejó de cantar por completo, en privado y en conciertos benéficos. [33] Y cuando, en 1887 , los gobiernos francés e italiano acordaron el regreso a la patria de los restos mortales de Rossini, para que pudieran descansar definitivamente en el Tempio dell'Itale Glorie , la basílica de Santa Croce , en Florencia, el Alboni se armó de pluma y tintero y escribió una carta al ministro de Asuntos Exteriores italiano, Di Robilant . Era entonces una rica señora regordeta de sesenta y un años, que vivía recluida y que ciertamente ya no estaba acostumbrada a andar por Europa, como antes; sin embargo, se puso "a disposición del Gobierno italiano, reclamando el honor como italiana y como discípula del inmortal Maestro, para cantar la misa (última composición musical de Rossini) en [su] querida y amada patria, el día en el que [la ceremonia fúnebre] se llevaría a cabo'. A pesar de la respuesta inmediata de la ministra, sin embargo, su propuesta cayó en saco roto y no tuvo más que hacer que asistir a la ceremonia de exhumación en París entre lágrimas, "emocionada y temblando". El corresponsal del periódico romano Il Fanfulla escribió para la ocasión: "los fotógrafos fijaron en la misma lente lo que fue el mayor intérprete de Cenicienta y Semiramide y lo que queda de quien escribió estas obras maestras", [34] representando así casi plásticamente la agotamiento de todo un acontecimiento histórico del canto operístico.
En 1877 se volvió a casar con un oficial del ejército francés llamado Charles Ziéger. [35] Murió a la edad de sesenta y ocho años en Ville-d'Avray , cerca de París, en su "Villa La Cenerentola", y fue enterrada en el cementerio Père-Lachaise . Siempre comprometida en obras de caridad (a menudo en memoria de su maestro Rossini), dejó casi todas sus posesiones a los pobres de París, donde una calle y una plaza todavía llevan su nombre . [36] En su testamento escribió:
Es cantandoMarietta Alboni puede considerarse la verdadera encarnación del bel canto de Rossini : dotada por la naturaleza de una voz de características excepcionales, tuvo la suerte de conocer muy joven al maestro Pesaro (él mismo cantante no profesional y gran conocedor de la materia), y no por unas pocas lecciones esporádicas, quizás como un curso de especialización, sino en el marco de un verdadero curso oficial de tres años, realizado dentro de una institución musical de renombre. Esto le permitió, por así decirlo, introyectar los ideales cantores del maestro, y en particular el amor por el canto sin angulosidades y la búsqueda de un sonido, al mismo tiempo, amplio y suave, y por lo tanto tomar posesión de una excepcional técnica de fonación. “El resultado fue que Alboni, como señalaron varios críticos, cantó con la misma soltura y soltura con que se habla; y esto tanto si explicaba la voz en el fraseo amplio y vibrante, como si se enfrentaba al estilo de la agilidad». [38]
Estaba en posesión de una voz muy extensa también en la parte superior: como pudo dejar escrita en varias ocasiones, su extensión iba de G 2 a C 5 [39] y por lo tanto abarcaba todo el rango de registros de la voz femenina, permitiéndole ser una auténtica contralto, que principalmente se consideraba a sí misma, pero también afrontar papeles de auténtica soprano, aunque sobre todo cuando estaba de gira y por tanto tenía vínculos más estrechos con el repertorio, [40] y en todo caso, en una mirada más cercana , eligiendo salir con mucha cautela. De hecho, a excepción de los personajes de Norina en Don Pasquale , [41] y Marie en Fille du régiment , los papeles que interpreta son principalmente papeles creados por esa tipología de cantantes que floreció entre el clasicismo y el romanticismo y que estaba compuesta esencialmente por mezzos , quizás muy extensos, inicialmente definidos altos por razones de etiqueta [42] y luego transformados en verdaderas sopranos, aunque ciertamente no particularmente agudos. [43] Es el caso de los papeles de Elena en La donna del lago , creada por Isabella Colbran , Ninetta de La gazza ladra , creada por Teresa Belloc-Giorgi , y Amina , Anna Bolena y Norma , creada por Giuditta Pasta . En cuanto a la parte de Zerlina en Don Giovanni , también tiene una textura central, está desprovista de sobrenotas y también ha sido objeto, en la época moderna, de la atención de grandes mezzosopranos, como Marilyn Horne , Teresa Berganza o, más recientemente, Cecilia Bartoli y Vesselina Kasarova. [44]
Si bien presentaba algunos problemas de buen desempeño en la zona central y probablemente también en la alta, gracias al estudio y dominio técnico aplicado para corregirlos y superarlos (aunque nunca definitivamente), [46] "generalmente... Alboni daba la impresión de una perfecta homogeneidad e igualdad tímbrica en todo el registro e inspirado por la tranquilidad segura, más aún por la serenidad olímpica con la que cantaba, una especie de goce extático en el oyente». Se desperdiciaron adjetivos para ella: su voz fue definida como "voluptuosamente quejumbrosa" o incluso comparada con un capullo de rosa; se decía que su timbre acariciador, aterciopelado y melancólico recordaba la voz amorosa de una adolescente y una niña juntas. Sus habilidades virtuosas fueron objeto de elogios generalizados: a nivel de vocalización se la comparó con las mejores sopranos de agilidad de su tiempo, "en los floretes era graciosa y elegante y la gracia y la elegancia también caracterizaban su fraseo". [38]
En cambio, Alboni encontró algunos problemas más en el nivel de interpretación dramática, donde ciertamente no fue facilitado por la figura escénica: su notable gordura incluso la llevó a definirlo como "un elefante que se ha tragado un ruiseñor". [47] Relieves y críticas habrían sido retratadas muchos años después, con la perspicacia habitual y con una conciencia verdaderamente notable, por el mismo protagonista:
... durante mi carrera, con la excusa de que cantaba bien, no querían admitir que interpretaba mis personajes con la voluntad de representarlos en su verdad. Sobre todo, se decía que tenía frío. Bueno, yo siempre he tenido un carácter muy reflexivo y siempre quise evitar quedar en ridículo, y hubiera sido perfectamente ridículo, dada mi corpulencia, si en el papel de Arsace, en la Sonnambula , y finalmente en todos los demás papeles donde mi cuerpo tal vez no era adecuado, si hubiera hecho gestos como un guerrero o como un niño. Por ejemplo, en la Rosina del Barbiere me habrían alimentado demasiado bien como huérfano para que me permitieran saltar al escenario. En resumen, en estos roles me comprometí a cantar de la mejor manera posible. Y en los pasos donde habría sido necesario gritar, en esos pasos yo estaba frío solo calculándolo. Siempre tuve en mi memoria el consejo que me dio Rossini y sobre el cual había formado mi propia convicción de que el cantante que quiere conservar su voz nunca debe gritar. Pero gracias a Dios canté y representé muchos otros personajes en los que me encontré a gusto. Por ejemplo, canté la Fille du Régiment de Donizetti por toda Francia, a excepción de París . Yo creo que esos señores mayores y esas señoras mayores que me han oído cantar en esta ópera siguen vivos. En esa ocasión reporté un éxito no solo como [actriz sino incluso como escritora de versos]. [48] ¿Y por qué esto? Porque estaba convencido de que una mujer vigorosa, criada entre soldados, y que había vivido al aire libre y al aire libre, con razón podía ser rolliza y desarrollada. Y en mi fe me entregué enteramente al papel con satisfacción, y ciertamente no parecía una mujer de agua de rosas. En una palabra, tenía mi estilo, mis modales y el público me aplaudió y mostró su aprecio por ello. He representado en todas partes, incluso en París, el papel de Anna Bolena en la ópera de Donizetti: la enfermedad del tenor Bélart interrumpió sus representaciones aquí pero, ya avanzada la temporada, me hicieron cantar muy a menudo la última escena, tan dramática y, en en esta ocasión recibí un sinfín de aplausos a la caída del telón tanto de los coristas que estaban en el escenario como del público presente en la sala. La prensa estaba asombrada; se decía que había cambiado el papel del personaje y que había sido muy dramático. […]
Respecto a la parte cómica de algunos papeles espero que queráis recordar en particular el de Isabella en el Italiano en Argel donde hice reír a carcajadas a mi querido público de la misma forma que en el papel de la tía vieja del secreto del Matrimonio , porque aun en ese caso mi cuerpo no era un estorbo para mí. Por lo tanto, estoy convencido de que fui, cuando me fue posible serlo, tanto dramático como cómico. [49]
Si el triunfo logrado en 1850 en la Ópera de París como Fidès en el Prophète , la parte fuerte de un anciano cervecero afectado sólo por el amor maternal (y nada obstaculizado por la robusta constitución física de la intérprete), constituye la clara demostración de precisión de las autoevaluaciones hechas más arriba por el interesado, hay que añadir, sin embargo, que Alboni nunca fue, al fin y al cabo, un verdadero cantor "trágico". Como Arsace, por ejemplo, «no consiguió hacer olvidar a Pisaroni , que tenía más aire y mordida en las partes en travesti . [50] Alboni, en cambio, tenía en la acentuación esa especie de lánguida dulzura que distingue a las cantantes elegíacas y que, si la limitaba como intérprete dramática, le permitía, en cambio, ser la más aclamada. Cenicienta de su siglo: por gracia, cariño, ternura de expresión, así como, por supuesto, por la trascendental ejecución de los pasos de agilidad». [38]
Esta es la lista de papeles interpretados por Marietta Alboni, según el repertorio escrito por Arthur Pougin y publicado en su biografía de la cantante, [51] con el agregado de algunas obras y la especificación de algunos personajes, según las indicaciones proporcionadas por de vez en cuando en la nota.