Conde ory
| conde ory | |
|---|---|
| Titulo original | Le Comte Ory |
| Idioma original | Francés |
| Género | ópera cómica |
| Música | Gioachino Rossini |
| Folleto | Eugène Scribe y Charles-Gaspard Delestre-Poirson |
| fuentes literarias | vodevil Le Comte Ory (París, Feugueray, 1816, accesible en línea como un libro electrónico de Google ). |
| Hechos | dos |
| Primera repr. | 20 de agosto de 1828 |
| Teatro | Ópera de París _ |
| Primera repr. italiano | 2 de julio de 1829 en traducción italiana de anónimo |
| Teatro | Teatro San Benedetto de Venecia |
| Caracteres | |
| |
| Autógrafo | Biblioteca de la Ópera, París ( solo Prélude ) |
El Conde Ory ( Le Comte Ory en la versión original en francés) es la penúltima ópera de Gioachino Rossini , compuesta sobre un libreto de Eugène Scribe y Charles-Gaspard Delestre-Poirson extraído del vodevil del mismo nombre (1816) de los mismos autores. .
La primera representación tuvo lugar el 20 de agosto de 1828 en la Ópera de París .
Génesis
En 1828, Rossini llevaba cinco años en París pero, aparte de la partitura de celebración del Viaje a Reims , compuesta para celebrar la coronación de Carlos X y representada solo unas pocas noches, aún no había ofrecido una nueva ópera a los teatros franceses. . Los dos remakes del segundo Mahoma y Moisés en Egipto ( Le siège de Corinthe y Moïse et Pharaon ) habían despertado el entusiasmo del público pero la verdadera prueba que le esperaba era la redacción de una obra original en francés , a partir de representar en los mayores teatro parisino.
La tarea de preparar rápidamente un libreto para la nueva partitura fue encomendada al teatro más experimentado de la época, Eugène Scribe -autor de unas cuatrocientas obras: dramas , farsas , comedias , vodeviles , chistes cómicos y libretos de ópera- y a uno de sus colaboradores, Charles Gaspard Delestre-Poirson .
Según la costumbre de la época, Scribe le propuso a Rossini reciclar, ampliándolo, un tema ya utilizado: un vodevil representado en París en 1816, para el que el dramaturgo se inspiró en una balada medieval , a su vez extraída de una leyenda de Picardía . , que celebraba las aventuras de Boccaccio de un libertino -el conde Ory- que entró en el convento de Formoutiers con un grupo de caballeros disfrazados de monjas , "para complacer a las monjas y ahuyentar el aburrimiento ". Las últimas líneas de la divertida balada advierten maliciosamente al lector que nueve meses después cada monja tenía "su pequeño caballero".
Para no toparse con las flechas de la censura y no ser acusada de insultar a la religión, en el vodevil Escribano había recurrido a un juego de alusiones más sutil y menos explícito, transformando a las monjas en una castellana y sus damas y eliminando el final licencioso. .; el libreto, de hecho, termina con la derrota de los aspirantes a seductores, obligados a abandonar la empresa y abandonar apresuradamente el castillo debido al repentino e inesperado regreso del señor feudal y sus hombres. Las piezas musicales de vodevil alternaban canciones populares francesas y arias de ópera de varios autores (incluido Mozart ).
La redacción del libreto planteó algunos problemas: del exiguo material del único acto de vodevil había que dibujar una historia que ocupara los dos actos de la ópera, teniendo en cuenta al mismo tiempo la intención del compositor de reciclar algunos pasajes de el Viaje a Reims (en lengua italiana y por tanto con acentos musicales ajustados a diferentes valores métricos), creando espacios y ocasiones para su plausible inserción. La operación no fue fácil ni indolora y las relaciones entre el músico y Scribe se tornaron tan tensas que este último, acostumbrado a imponer sus productos en las grandes óperas de la época, de acuerdo con su colaborador, se negó a que el libreto pusiera sus nombres ( salvo que se añadan apresuradamente después del triunfo de la obra).
En realidad, el del Comte Ory es un cuadernillo de agradable lectura, bien construido en torno a una serie de giros capaces de mantener despierto al espectador y de ofrecer preciosos estímulos y sugestiones al espíritu cáustico de Rossini. La ironía que lo impregna y la ambigüedad que evocan las situaciones y las palabras constituyeron una verdadera invitación de boda para el compositor de Pesaro.
La reelaboración del vodevil se refería únicamente al segundo acto de la ópera. La primera se construyó sobre una empresa anterior del libertino, que en la obra sólo cuenta Madame Ragonde. Bajo la nueva apariencia, Le Comte Ory se presenta como una pochade hilarante , no exenta de implicaciones morales y costumbristas, basada en un rico entretejido de situaciones ridículas, giros, disfraces, y envuelto en un sutil tejido de ambigüedad y misterio.
Rossini -que ya había elegido el tema de su próxima ópera ( Guillaume Tell )- escribió su único melodrama cómico francés en apenas quince días, mientras se alojaba en la casa de campo de un amigo, el banquero Alejandro María Aguado . Para comprender la prosodia exacta de la lengua francesa, recurrió a la ayuda del gran tenor Adolphe Nourrit , destinado a interpretar el papel del protagonista, y puso especial cuidado en la orquestación: una de las más preciosas que nos dejó, notable en particular para el uso de maderas .
La compañía de canto puesta a disposición por la Ópera era la mejor que se podía encontrar en la plaza parisina y estaba especialmente indicada para hacer frente al virtuosismo temerario del que abunda la partitura: a la soprano Laure Cinti-Damoreau se le encomendó el papel de la Condesa, en Nourrit el del Conde, al bajo Nicolas Levasseur el del tutor, la mezzosoprano Constance Jawureck interpretó el papel en travesti del paje Isolier, el barítono Henri Bernard Dabadie el de Raimbaud.
El estreno del Comte Ory en la Ópera de París tuvo un desenlace triunfal. El crítico de la «Revue Musicale» escribió: «A la pregunta de si esta obra se sale del camino del autor, respondemos francamente que no: es siempre Rossini, un Rossini transformado en un hombre de espíritu cada vez más fino, un músico supremo maestro de efectos». Los críticos franceses, entre ellos Héctor Berlioz , que consideraba el trío del segundo acto como la obra maestra de Rossini, fueron unánimes en elogiar la perfección formal de la partitura.
Elenco del estreno mundial
| Role | registro de voz | Intérpretes |
|---|---|---|
| Le Comte Ory | tenor | Adolfo Nourrit |
| El gobernador | bajo | Nicolás Levasseur |
| aislador | mezzosoprano | Constanza Jawureck |
| Raimbaud | barítono | Henri-Bernard Dabadie |
| La Condesa Adela | soprano | Laure Cinti-Damoreau |
| Ragonde | mezzosoprano | augusta mori |
| Alicia | soprano | ? |
| Cuatro jinetes | dos tenores y dos barítonos | Alexis Dupont Jean-Étienne-Auguste Massol Henri-Bernard Dabadie júnior Ferdinand Prévôt |
Trama
La acción se desarrolla en el feudo y castillo de Formoutiers , en Touraine , hacia el año 1200 , en la época de la segunda Cruzada .
Acto uno
Aprovechando la ausencia del señor feudal de Formoutiers, que partió con sus hombres para liberar Tierra Santa , el conde Ory, con la ayuda de su amigo Raimbaud y un grupo de temerarios, se disfraza de ermitaño para atentar contra la virtud de Adela, la joven hermana del señor feudal que, habiendo jurado no recibir a ningún hombre antes del regreso de los valientes cruzados , vive encerrada en el castillo con sus damas, sumida en la melancolía .
Los aldeanos acuden al refugio del piadoso ermitaño para pedirle consejo y consuelo. Aquí también llegan el tutor de Ory, encargado de encontrar al alumno que se ha fugado de casa durante ocho días, y el paje Isolier. Este último, engañado por el disfraz de Ory, le confía su amor por la condesa Adela y su intención de entrar en el castillo de su amada disfrazado de peregrino . El falso ermitaño, después de haberse felicitado por el excelente plan, se dispone a llevarlo a cabo personalmente y, cuando Adele -atraída por la presencia carismática del santo varón- va a consultarlo, éste le aconseja que se mantenga alejada de Isolier (para quien la niña le confiesa que tiene una debilidad) y le pide que entre al castillo para poder hablarle con más calma.
Pero justo cuando se prepara para cruzar el puente levadizo , Ory es expuesto por su tutor. Por si fuera poco, un mensajero le entrega a Adele la carta en la que su hermano le anuncia el próximo regreso de los cruzados. La condesa y sus damas se burlan del libertino que, sin embargo, no se rinde: todavía le queda un día para idear otra estratagema y seducir a Adele.
Segundo acto
Las mujeres del castillo, a salvo en sus habitaciones, comentan con una mezcla de miedo y emoción sobre el escape por los pelos. Se desata una violenta tormenta y desde fuera se escuchan súplicas de auxilio: catorce pobres peregrinos piden -y obtienen- cobijo nocturno para escapar de las asechanzas del demoníaco Conde y sus rebeldes compañeros.
Pero en cuanto se quedan solos, los piadosos peregrinos revelan su verdadera identidad: otros no son otros que el propio Ory, esta vez en el papel de sor Colette, y sus acompañantes, entre los que, sorprendentemente, también encontramos al tutor, evidentemente convertido a la causa del discípulo. Raimbaud encuentra la manera de remediar la falta de vino y comida adecuados descubriendo excelentes botellas y abundantes provisiones en la bodega del castillo y, entonando una alegre canción de taberna, inicia la juerga a la espera de que comience la aventura nocturna.
Pero incluso esta vez las cosas no salen según el guión establecido. El paje Isolier, al descubrir el engaño, advierte a la condesa que las mujeres están en peligro, ya que los cruzados solo regresarán al castillo en una hora. Con la ayuda de Adele, se prepara para jugar una mala pasada a su señor y rival.
Cuando la falsa Hermana Colette entra en la habitación con el pretexto de no poder conciliar el sueño, la Condesa, aprovechando la oscuridad, se esconde detrás de la página. El seductor se revela y, dirigiéndose a sus apasionadas frases de amor, toma la mano de su amada y la besa con deleite, sin darse cuenta de que es la mano de Isolier. Mientras tanto, aprovecha las circunstancias para besar a su vez la mano de la Condesa, quien voluntariamente lo deja hacerlo. El malentendido se aclara repentinamente con el sonido de las trompetas que anuncian el regreso de los cruzados y la llegada del padre de Ory, que ha venido a recuperar al vástago temerario. La escena se ilumina: el Conde esquiva los reproches paternos huyendo a toda prisa con sus amigos por un pasadizo secreto, mientras todos alaban el feliz regreso de los bravos caballeros.
Caracteres generales
Después de haber dividido a partes iguales la producción operística italiana entre los géneros cómico y serio , también para las dos óperas francesas que compuso al final de su carrera teatral, Rossini eligió un tema cómico y otro serio.
Con Guillaume Tell , su última ópera, el compositor afincado en Pesaro rompe lazos con la tradición cortesana y clásica de la ópera seria italiana, abriéndose por un momento a ese romanticismo del que se habría retirado inmediatamente, asustado por la ausencia de límites de esa concepción estética.
Aunque aparentemente menos relacionado con la temporada romántica -aunque sólo sea por el tema tratado-, Le Comte Ory marca un alejamiento no menos profundo de la tradición italiana de la ópera cómica, de la que ni los tipos psicológicos (la mujer astuta, el tutor hosco, los amantes suspirantes, el sirviente petulante, el soldado smargiasso), ni el típico marco moral que combinaba el final feliz de la comedia con una recomposición del orden social, y donde muchas veces la ansiada boda entre amantes llegaba a constituir una especie de catarsis cómica .
Sujeto moderno en su disparate deliberado y en su desvergonzada amoralidad, Le Comte Ory es en cambio la historia de un seductor tan obstinado como perdedor, acompañado en sus acrobacias por un acólito de alegres crapuloni movido por una especie de furia goliarda (entre que hay un insólito tutor que, después de haber desenmascarado al Conde en el primer acto, se convierte a su causa en el segundo acto, sin justificación plausible alguna) y de un grupo de mujeres cuyas repetidas proclamaciones de virtud se combinan con una sensualidad descubierta. Es evidente que para estas muchachas moralizadoras la figura demoníaca del Conde Ory -rodeada de una reputación de seductor que parece en verdad bastante inmerecida- es objeto de un terror que raya en una especie de excitación, destinada a desembocar en la formidable emoción emocional. clímax del huracán (uno de los más bellos que jamás se hayan musicalizado), cuando el estallido de las fuerzas de la naturaleza, mucho más que el inverosímil seductor, parece realmente abrumar, físicamente, a las piadosas mujeres del castillo.
Toda esta sucesión de impulsos amorosos, ambigüedades, malentendidos, deseos reprimidos, encuentra su culminación en ese sublime trío de amor (quizás el único en la historia de la ópera) que constituye el verdadero desenlace, antes de la rápida conclusión -podríamos decir- un deus ex machina al revés, con el regreso de los cruzados que, restableciendo el orden, acaba con la diversión.
En este contexto, el personaje del joven paje Isolier, confiado a una mezzosoprano en travesti , en su ambigua inocencia adolescente (tan cercana a la del Cherubino delle Nozze di Figaro ), proporciona la clave para descubrir, al menos en parte, , el significado de una 'obra en muchos sentidos esquiva, llena de una sensualidad y patetismo que la trama farsante solo es capaz de disfrazar parcialmente.
El mundo de Ory parece así un mundo de mascaradas y ficciones en el que el verdadero significado de la música -observa Philip Gossett- «es tan difícil de captar como lo son sus personajes. En qué otra obra la confusión de identidad y la consecuente vorágine erótica llega al punto de presentar a un tenor disfrazado de mujer que cree estar haciendo el amor con una soprano, mientras que ella lo hace con un contralto haciendo el papel de hombre ¿Quién toma el lugar de la soprano? ¿Dónde más una parte tan conspicua de la música deriva, prácticamente sin alteración, de la de una obra cuya sustancia es totalmente diferente, mientras parece encajar perfectamente con ambos dramas? Se podría referir a Rossini las palabras que usa Ory para la página Isolier, justo antes del final de la obra: C'est lui qui nous a joués tous ( Él es el que nos jugó a todos ), sin miedo a equivocarse".
Suerte
En París, Le Comte Ory permaneció en el repertorio durante veinte años consecutivos. Entonces, cuando el surgimiento de una nueva escuela de canto basada en la emisión torácica y el canto explicado creó dificultades casi insuperables para encontrar un tenor capaz de afrontar el papel de protagonista, comenzó su declive.
En el Reino Unido, el estreno fue el 28 de febrero de 1829 en el Her Majesty's Theatre de Londres en italiano.
La obra fue traducida y presentada al público italiano con el título Il Conte Ory el 10 de mayo de 1830 en el Teatro della Canobbiana de Milán con Clorinda Corradi y Gilbert-Louis Duprez , el 12 de mayo siguiente en el Teatro d'Angennes de Turín, el el 20 de noviembre en el Teatro San Carlo de Nápoles con Antonio Tamburini y el 9 de junio de 1831 en el Teatro Regio de Parma , pero la acogida del público y de la crítica fue todo menos calurosa desde el principio, tanto que en 1830 un crítico boloñés escribió :: «Si en Francia les gusta, dejémoslo también a los franceses: Italia tiene otro gusto, mucho más fundado y duro». La ligereza, la gracia francesa, pero sobre todo la ambigüedad y la amoralidad de esta obra no fueron apreciadas por el público italiano del siglo XIX y aún hoy Le Comte Ory , totalmente revaluado por la crítica y entrado de lleno en los repertorios teatrales, no es es una de las obras más famosas de Rossini.
El 16 de diciembre de 1830 se representó en Nueva Orleans , el 22 de agosto de 1831 en Nueva York y el 29 de agosto siguiente la centésima representación en la Académie Royale de Musique de París con Jawureck, Adolphe Nourrit y Dabadie.
En 1930 el estreno tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín dirigido por Franco Capuana con Gianna Pederzini y Ernesto Badini , en 1942 en el Teatro Comunale de Bolonia dirigido por Riccardo Zandonai con Cloe Elmo , en 1952 en el Teatro della Pergola de Florencia dirigido por Vittorio Gui con Jolanda Gardino , Giulietta Simionato , Nicola Monti , Angelo Mercuriali , Renato Capecchi y Mario Petri , en 1954 en el Teatro Comunale de Florencia dirigido por Franco Ghione con Virginia Zeani y Agostino Ferrin , en el Teatro La Fenice de Venecia dirigido por Gui con Monti, Sesto Bruscantini y Giorgio Tozzi y en el King's Theatre de Edimburgo dirigida por Gui con Bruscantini para el Glyndebourne Festival Opera , en 1958 en la Piccola Scala de Milán dirigida por Nino Sanzogno con Graziella Sciutti , Fiorenza Cossotto , Teresa Berganza , Rolando Panerai y Franco Calabrese , en 1959 en el Teatro Carignano di Torino dirigido por Tullio Serafin con Gianna D'Angelo y Capecchi, en 1984 en el Festival de Ópera Rossini dirigido por Donato Renzetti con la London Sinfonietta , Rockwell Blake , Alessandro Corbelli , Cecilia Gasdia y Cecilia Valdenassi y desde 2011 en el Metropolitan Opera House de Nueva York con Juan Diego Flórez , Diana Damrau , Joyce DiDonato y Michele Pertusi en 14 funciones hasta 2013 .
Personal orquestal
La partitura de la obra implica el uso de:
- piccolo , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes
- 4 cuernos , 2 trompetas , 3 trombones
- timbales , bombo , platillos , triángulo
- arcos
Números musicales
- Preludio
Acto 1
- 1 Introducción Jouvencelles, venez vite - Que les destins prospéres (Raimbaud, Coro, Alice, Ragonde, Le Comte Ory)
- 2 Cavatina Veiller sans cesse (Le Gouverneur, Coro)
- 3 Dúo Une dame de haut parage (Isolier, Le Comte Ory)
- 4 Cavatina En proie à la tristesse (La Comtesse Adèle, Coro)
- 5 Final Primo ¡Oh terreur! Ô peine extreme (La Comtesse Adèle, Alice, Isolier, Ragonde, Le Comte Ory, Raimbaud, Le Gouverneur, Coro)
Acto 2
- 6 Introducción Dans ce sejour (La Comtesse Adèle, Ragonde, Chorus)
- 7 Dúo Ah, quel respect, Madame (Le Comte Ory, La Comtesse Adèle)
- 8 Coro ¡Ah! la buena locura! (Coro, Le Comte Ory, Le Gouverneur)
- 9 Aria Dans ce lieu solitaire (Raimbaud, Coro)
- 10 Coro Buvons, buvons! (Coro, Le Comte Ory, Raimbaud, Le Gouverneur)
- 11 Trío À la faveur de cette nuit dark (Le Comte Ory, La Comtesse Adèle, Isolier)
- 12 Finale Secondo Écoutez ces chants de victoire (La Comtesse Adèle, Le Comte Ory, Chorus)
Canciones adaptadas de trabajos anteriores
Acto 1
- Parte de la extensa introducción («Jouvencelles, venez vite») procede de la introducción del Viaje a Reims .
- La cavatina de Ory "Que les destins prospères" deriva de la cavatina de Madama Cortese "De vagos rayos adornados" del Viaje a Reims .
- El siguiente conjunto «Moi, je réclame» está tomado de «I forestieri presto sen go» del Viaje a Reims (tercera escena).
- El tiempo medio ("Vous, notre appui") y la cabaletta ("Cette aventure") del aria del preceptor derivan del aria de Milord del Viaje a Reims (respectivamente "Come dal cielo" y "Dell'alma diva").
- La marcha de la procesión deriva del preludio de la escena duodécima del segundo acto de Eduardo y Cristina .
- El aria de Adele, «En proie à la tristesse», deriva del aria de la Condesa «Partir, oh ciel, desìo» del Viaje a Reims .
- El final concertado «Ciel! Oh terreur" proviene de la "Gran Pieza Concertada" del Viaje a Reims ("Ah, qué golpe tan inesperado").
Acto 2
- El dúo entre Ory y Adele, «Ah, quel respect, madame», está tomado del de Corinna y Belfiore, «Nel suo divin sembiante», del Viaje a Reims .
- El aria de Raimbaud, "Dans ce lieu solitaire", deriva del aria de Don Profondo "Medallas incomparables" en el Viaje a Reims .
Grabaciones
| Año | Reparto (Ory, Adèle, Isolier, Raimbaud, Gouverneur) | Director | Etiqueta |
|---|---|---|---|
| 1956 | Juan Oncina , Sari Barabas , Jeannette Sinclair , Michel Roux , Ian Wallace | Vittorio Gui | EMI |
| 1988 | John Aler , Sumi Jo , Diana Montague , Gino Quilico , Giles Cachemaille | John Eliot Gardiner | Registros clásicos de Philips |
| 2003 | Juan Diego Flórez , Stefania Bonfadelli , Marie-Ange Todorovitch , Bruno Praticò , Alastair Miles | Jesús López-Cobos | Deutsche Grammophon |
Videografía
| Año | Reparto (Ory, Adèle, Isolier, Raimbaud, Gouverneur) | Director | Etiqueta |
|---|---|---|---|
| 2009 | Yijie Shi , María José Moreno , Laura Polverelli , Roberto De Candia , Lorenzo Regazzo | paolo carignani | Unitel clásico |
| 2011 | Juan Diego Flórez , Diana Damrau , Joyce DiDonato , Stéphane Degout , Michele Pertusi | Mauricio Benini | Clásicos vírgenes |
| 2014 | Javier Camarena , Cecilia Bartoli , Rebeca Olvera , Oliver Widmer , Ugo Guagliardo | Muhai-Tang | Registros Decca |
Otros proyectos
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Enlaces externos
- ( EN ) Count Ory , en Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( ES ) Il Conte Ory , sobre MusicBrainz , Fundación MetaBrainz.