Iconografía de la Crucifixión

La Crucifixión representa el símbolo por excelencia de la religión cristiana : ocupa un lugar central en la producción del arte sacro. El análisis de la iconografía de la Crucifixión muestra la variedad de sistemas de significado atribuidos al sufrimiento y muerte de Cristo ya la promesa de salvación para los hombres.

La Señal de la Cruz

El material iconográfico sobre la Crucifixión va desde las primeras incisiones inciertas de la señal de la Cruz que encontramos en las catacumbas, hasta las más altas expresiones de las representaciones de la Crucifixión de Jesús que encontramos en el arte sacro de todos los siglos; va desde obras de alto valor destinadas a clientes ricos y refinados, hasta las ingenuas manifestaciones de expresividad popular que encontramos en las capillas votivas, en las fiestas religiosas que celebran la Pasión de Cristo , y más.

En el primer período del cristianismo, a juzgar por el estudio de las catacumbas, el símbolo de la cruz, grabado en la toba o trazado con color, se encuentra muy raramente; ciertamente es menos frecuente que los otros símbolos del cristianismo (como el pez, los panes o el ancla). Más extendido se cree que ha sido el uso de la " crux disfrazada ", obtenida, por ejemplo, interponiendo la letra mayúscula "tau" ( T ) en el centro del nombre del difunto. Después del decreto de Constantino la difusión del símbolo de la cruz se expande y toma la apariencia de la " crux commissa " ( T ), o la " cruz latina " (†) (también llamada " crux immissa ") o la cruz griega ( ) .

La cruz se convierte entonces en un símbolo de culto que comienza a encontrarse en las iglesias primitivas: uno de los ejemplos más significativos es la cruz enjoyada realizada en mosaico (finales del siglo IV - principios del siglo V), colocada sobre el Calvario, en la basílica paleocristiana de Santa Pudenziana en Roma . Otros ejemplos, un poco más adelante, son los que encontramos en los mosaicos que adornan el arco triunfal de Santa Maria Maggiore en Roma y en los del Mausoleo de Galla Placidia en Rávena .

El Crucifijo

Representaciones tardoantiguas

Una representación de la crucifixión que data de finales del siglo II o principios del III [1] aparece en un probable amuleto (no necesariamente pagano) tallado en heliotropo , ahora conservado en el Museo Británico. [2] Según Kotanski, las palabras junto a la crucifixión contienen una invocación a Jesús Redentor, hijo del Padre, mientras que la inscripción del reverso, de diferente mano y añadida posteriormente, contiene algunos términos de significado desconocido, pero presentes en amuletos paganos. [3] Ya en el siglo II Justino mártir afirmó que los exorcismos se llevaban a cabo "en el nombre de Jesucristo, que fue crucificado bajo el poder de Poncio Pilato" [4] , como probablemente a la luz de la narración de la curación de un lisiado por Pedro (Hch 3-4 y en particular 4,9-10). El uso apotropaico del nombre de Jesús y de la representación de su crucifixión, incluso en un contexto quizás pagano, se explica con las palabras de Orígenes : "el nombre de Jesús es tan poderoso contra los demonios que a veces es eficaz incluso si es pronunciado por hombres malos” ( Contra Celsum 1.6). Esta joya confirma la antigüedad de la devoción cristiana a Cristo crucificado, destacada también por la representación satírica de la cruz ya presente en el grafiti de Alessameno (principios del siglo III o antes).

Entre las representaciones cristianas más antiguas de la crucifixión hay otras dos grabadas en piedras semipreciosas y utilizadas como sellos. Uno se encontró en Rumania cerca de Constanza en 1895 y ahora se encuentra en el Museo Británico (PE 1895,1113.1). El coleccionista inglés George Frederick Nott (1767-1841) compró una piedra muy similar, pero hoy no se encuentra, aunque permanece el molde de yeso. La piedra es mencionada por Raffaele Garrucci en su monumental Historia del arte cristiano en los primeros ocho siglos de la iglesia (6 vols., Prato 1872-1881). [5] Actualmente, ambos sellos datan de la primera mitad del siglo IV. [6] En ambas gemas, Cristo en la cruz está rodeado por los apóstoles, seis de cada lado, una forma de representación que contrasta con los relatos evangélicos y que, por tanto, parece querer subrayar que el fundamento de la Iglesia es Cristo crucificado. . En los siglos IV y V la representación de Jesús en el centro de los apóstoles se difundió en muchas variantes, en un contexto aparentemente celestial, y la memoria de la pasión se proponía a través de la imagen de un cordero bajo los pies de Jesús como en el " Sarcófago de Stilicone ” en la Basílica de Sant'Ambrogio de Milán o sustituyendo la figura de Cristo por la imagen de la cruz desnuda pero coronada, símbolo de la pasión y resurrección al mismo tiempo.

Los pasajes iconográficos en la Edad Media

En el siglo V es posible ver no sólo el símbolo de la cruz, sino también los primeros ejemplos de la representación de la Crucifixión, con la figura del Redentor en medio de los ladrones, mostrada a merced de los fieles. Un ejemplo célebre de Crucifixión que data de este período es el tallado, junto con otras escenas bíblicas, en la madera de la antigua puerta de la basílica de Santa Sabina sull ' Aventino , que muestra a Jesús con los brazos extendidos, entre los dos ladrones, con los ojos abiertos, sin aureola y sin cruz. Había un cierto sesgo en la representación de la crucifixión en el mundo antiguo tardío, ya que el recuerdo de la pena de muerte que se infligía a los esclavos todavía estaba vivo .

Posteriormente, el Crucifijo se consagró cada vez más como icono por excelencia de la fe en Cristo, tanto si esta afirmación se da en los majestuosos crucifijos de madera (que se pintaban en la antigüedad) como en los grandes crucifijos laminados en plata colocados en las catedrales (como el Cruz de la abadesa Raingarda , en Pavía antes de 996 , la Cruz del obispo Leone , en la Catedral de Vercelli antes de 1026 , la Cruz del obispo Ariberto en el Duomo de Milán después de 1018 ), ya sea que pase por los artefactos más modestos destinados al país iglesias o para la devoción popular de los fieles, como " recuerdo a la oración", colocados a lo largo de los caminos que recorren (piensen, por ejemplo, en los numerosos crucifijos de madera que aún hoy encontramos en las montañas tirolesas ).

En el centro de Italia, en el siglo XII , nació la tradición de las cruces pintadas, destinadas a ser colgadas en el arco triunfal de las iglesias o sobre el iconostasio , que es la estructura que separaba la nave utilizada por los laicos del presbiterio utilizado por el clero . ; los tableros se pintaban directamente sobre madera, o sobre láminas de pergamino o cuero, y posteriormente se encolaban sobre el soporte de madera en forma de cruz. En ellos, Cristo está en posición frontal con la cabeza erguida y los ojos abiertos, vivo en la cruz y retratado triunfante de la muerte ( Christus Trumpans ), rodeado de escenas de la Pasión, pudiendo tener figurillas de contorno en los extremos de las los brazos de la cruz., que a partir de la segunda mitad del siglo XIII se convierten en las figuras de medio cuerpo de la Virgen y San Juan Evangelista en posición lamentada. A veces también encontramos los símbolos de los evangelistas y, en la parte superior del brazo (el cymatium ), un Cristo en majestad. Entre los ejemplos más antiguos de Crucifijos triunfantes se encuentran la cruz firmada por Alberto Sotio en la Catedral de Spoleto, la Cruz de Mastro Guglielmo en la Catedral de Sarzana , la cruz de San Damiano en la iglesia de Santa Chiara en Asís , la cruz de un maestro anónimo Pisa en el Museo Nacional de San Matteo en Pisa y el crucifijo de la Catedral de Santa Croce en Forlì .

En el vértice de la cruz se encuentra el albardilla, los dos ensanches laterales de los brazos horizontales se denominan terminales, el compartimento es uno de los dos ensanches laterales del tablón, finalmente la cruz con patas (o calvario o cerrada) es el ensanche colocado en el extremo inferior.

A principios del siglo XIII aparece una nueva tipología, la de los Christus patiens de inspiración bizantina, cuya difusión fue facilitada por la predicación franciscana contemporánea. El Cristo doliente tiene la cabeza apoyada en el hombro y los ojos cerrados y el cuerpo encorvado en un espasmo de dolor, con las caderas ceñidas por el perizonio . La primera representación es la de la Cruz n. 20 de Pisa ( 1210-1230 ) de un artista bizantino anónimo que trabajaba en la Toscana . Uno de los primeros en incorporar esta novedad iconográfica fue Giunta Pisano , del que quedan tres crucifijos firmados y uno que le atribuye la crítica, entre ellos el Crucifijo de la Basílica de San Domenico de Bolonia , donde se arquea el cuerpo de Cristo a la izquierda, invadiendo el panel lateral, del que desaparecen las escenas de la Pasión. Coppo di Marcovaldo irrumpe entre Giunta y Cimabue , el primer innovador no sólo del arte todavía definido como grotesco por Longhi, sino el primer pintor verdaderamente expresionista de la historia. La recesión estilística ya había quedado atrás, contrariamente a lo que afirmaba Longhi, Coppo no estaba en Rouault, Rouault buscaba una barbarización del signo en el siglo pasado, Coppo por el contrario un clasicismo, una forma de belleza de ahí la importancia de Coppo como un pintor de "frontera", formas tomadas por Cimabue en el Crucifijo de Arezzo de alrededor de 1270 (que fue pintado para la iglesia dominicana local, por lo tanto probablemente solicitado similar al Crucifijo de la iglesia madre en Bolonia) y más desarrollado en el Crucifijo de Santa Croce de alrededor de 1280 .

En la parte superior del brazo se difunden nuevas imágenes como la del Padre Eterno, en otras ocasiones el símbolo del pelícano, que se sacrifica para alimentar a sus hijos, u otras imágenes cristológicas; una variedad similar de iconos se puede colocar a los pies de Cristo, en el soppedaneo (la Magdalena, la calavera de Adán, un santo patrón o el cliente).

Giotto fue el primero en renovar esta iconografía en la pintura en la última década del siglo XIII, siguiendo el ejemplo de los logros alcanzados mientras tanto por la escultura gótica , en particular por Nicola Pisano , ya en 1260 . Compuso el Cristo como realmente tenía que mostrarse bajo el peso del cuerpo, aboliendo el arqueamiento y doblando las piernas, que estaban detenidas por un solo clavo (como en la luneta del portal izquierdo de la Catedral de Lucca esculpida por Nicola Pisano ).

Iconografía posterior

Si bien las connotaciones figurativas esenciales del Crucifijo quedaron fijadas a partir de la Edad Media (los brazos estirados a la fuerza sobre la cruz, las piernas cruzadas sobre dos pies atravesados ​​por un solo clavo, la cabeza reclinada y doliente, coronada de espinas, presencia del perizonio más o menos elaborado según los estilos), las interpretaciones estilísticas que se dan difieren según la técnica de ejecución adoptada, las invenciones artísticas y las expresiones de devoción vinculadas a territorios específicos.

Cabe añadir también que la iconografía del Crucifijo puede adquirir connotaciones específicas en relación con la cultura que acoge, en diferentes momentos históricos, la fe en Jesús.

En países donde la expansión del cristianismo se produjo como consecuencia de guerras de conquista o acción misionera encontramos, a nivel iconográfico, elementos de originalidad que pueden tener sus raíces en la cultura anterior. En este último aspecto, por ejemplo, llama la atención la crudeza de las estatuas de Jesús crucificado o de su cuerpo muerto bajado de la cruz, que se encuentran en todas las iglesias mexicanas. Al respecto, Octavio Paz afirma que: “ El mexicano venera al Cristo sangrante y humillado, golpeado por los soldados, condenado por los jueces, porque ve en él la imagen transfigurada de su propio destino. Lo mismo lo empuja a reconocerse a sí mismo. en Cuauhtémoc , el joven emperador azteca destronado, torturado y asesinado por Cortés ” (de “ El laberinto de la soledad ”).

Iconografía del Calvario

El discurso sobre la iconografía de la Crucifixión de Jesús se vuelve aún más extenso y diversificado cuando se trata de la representación figurativa del relato evangélico. La extraordinaria diversificación de las representaciones del Calvario que encontramos en la historia del arte debe explicarse en relación con la distinta atribución de significado religioso que se le da al acontecimiento al que pueden llegar distintas sensibilidades y distintas lecturas de los textos evangélicos. Pero también hay que explicarlo (y quizás sobre todo) en relación con la creatividad de los artistas y el uso previsto de las obras concebidas por los clientes.

Sin pasar por las decenas de representaciones diferentes a las que se refiere la clasificación iconográfica del Instituto Warburg , basta considerar cómo se puede representar la escena del Calvario a través del lenguaje esencial que sugiere el Evangelio según Juan en el diálogo entre el Cristo moribundo, el Madonna su madre y “el 'apóstol predilecto', escenificando únicamente estas tres figuras dolientes (como ocurre por ejemplo en la dramática Crucifixión de Matthias Grünewald , en la Kunsthalle de Karlsruhe ); o cómo podemos hacer uso de un lenguaje casi igualmente esencial en el que una Magdalena entra en escena abrazada desesperadamente a la cruz, en un duelo en el que queda patente la herencia del rito mediterráneo del llanto fúnebre (citamos emblemáticamente la Crucifixión de Masaccio en el museo Parque Nacional de Capodimonte ).

En el lado opuesto encontramos los grandiosos frescos en los que se describe con gran teatralidad el acontecimiento: Jesús crucificado entre dos ladrones, los ángeles que lloran el horror del crimen o que recogen, lastimosamente, la sangre brotada de las llagas de Cristo, los soldados a caballo con sus terribles lanzas, la Virgen desmayada, las piadosas mujeres que la ayudan, la Magdalena que abraza la cruz, los soldados que juegan a los dados con el vestido de Jesús.

Igualmente, si no más teatrales y llenas de patetismo, son las representaciones de la Crucifixión que, en el Sacro Monti entre Piamonte y Lombardía , encontramos en la capilla dedicada a la Pasión de Cristo , con la escena, poblada por un formidable complejo de estatuas de terracota, que se expande en los frescos de las paredes (piense en particular en el Sacro Monte di Varallo ).

Todavía a nivel iconográfico, debe observarse al menos un detalle más: una calavera con dos tibias cruzadas aparece muy a menudo bajo la cruz (oa sus pies). El simbolismo así recordado es el de la interpretación de Cristo como el nuevo Adán , que lleva a la humanidad a una nueva vida, pero también está relacionado con la creencia, difundida desde la Edad Media, de que la Cruz había sido plantada justo encima de la tumba del progenitor. del género humano, que significa el rescate del pecado original .

La Crucifixión en la Escultura

La Crucifixión en la pintura

Notas

  1. ↑ Esta datación es confirmada por varios autores, citados por Kotanski en la nota 5 de la p. 632-33 del estudio citado a continuación.
  2. ^ PE 1986.0501.1; de la colección de Roger Periere, París
  3. ^ Roy D. Kotanski, La "gema de la crucifixión" mágica en el Museo Británico , Estudios griegos, romanos y bizantinos 57 (2017), págs. 631-659.
  4. ^ Segunda disculpa de los cristianos 6.6
  5. ^ Vol. 6 (1880), 124, pl. 479, núm. 15.
  6. ^ Felicity Harley-McGowan, " The Constanza Carnelian and the Development of Crucifixion Iconography in Late Antiquity " en Gems of Heaven: Recent Research on Engraved Gemstones in Late Antiquity , editado por Chris Entwhistle y Noël Adams (Londres: Museo Británico, 2011), 214-20.

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