Junta pisana

Giunta Pisano , apodo de Giunta di Capitino ( alrededor de 1190-1200 - alrededor de 1260 ), fue una pintora italiana , considerada la mayor renovadora de la pintura italiana en el segundo cuarto del siglo XIII , antes de Cimabue . Los pocos datos sobre su vida abarcan un período que va de 1229 a 1254 .

Biografía

La información biográfica sobre Giunta Pisano es escasa. El 4 de mayo de 1239 , un acta notarial romana menciona como testigo al hijo del pintor, de nombre Leopardo: para comparecer en tal acta, el hijo debía haber cumplido al menos 25 años, por lo que se estima que nació hacia 1210 - 1215 . De esta estimación se deduce que la fecha de nacimiento de su padre Giunta podría fluctuar hasta unos veinte años antes, entre 1190 y aproximadamente 1200 [1] . De la firma del pintor en uno de sus crucifijos ( (Iu) nta Pisanus (Cap) itini me f (ecit) ) se desprende que el padre era un tal Capitino. Rosini en su ensayo Historia de la pintura italiana expuesta a los monumentos ( 1838 ), aventura esta hipótesis sobre su origen:

"... algunas investigaciones más minuciosas [...] nos llevan a creer que Giunta era de Pistoia por nacimiento y pisana por adopción"

( pág. 106 )

Otro documento romano fechado en 1239 , fechado el 26 de mayo, registra a uno de sus muchachos en la ciudad (de "Magistri Juncte"). Gracias a estos dos documentos se ha supuesto que el artista se encontraba en Roma en ese momento.

En 1241 y 1254 se documenta al pintor en cambio en Pisa . En una transcripción del siglo XIV de un documento pisano fechado el 28 de enero de 1241 , el nombre del pintor aparece en una escritura de compraventa como propietario de un terreno en Calci , cerca de Pisa . En otra transcripción del siglo XIV de un documento pisano fechado el 28 de agosto de 1254 , el nombre de Giunta Pisano aparece en una lista de nobles que juran lealtad al arzobispo de la ciudad, Federico Visconti .

En cuanto a los testimonios artísticos, se conocen de él cuatro cruces talladas y pintadas, todas firmadas, una de las cuales se encuentra perdida. En el primer crucifijo de Asís, el Crucifijo de Santa Maria degli Angeli , encontramos la firma "(Iu) ​​nta Pisanus (Cap) itini me f (ecit)"; del Crucifijo perdido de Fray Elia , segundo de Asís, nos ha llegado la inscripción "Frater Elias fieri me fecit / Iesu Christe pie / miserere precantis Elias / Iuncta Pisanus me pinxit AD MCCXXXVI ind. 9"; el tercer Crucifijo de San Ranierino de Pisa lleva la firma fragmentaria "Iu (ncta) Pisanus me fecit"; finalmente, el cuarto Crucifijo de San Domenico en Bolonia lleva la inscripción "Cuius docta manus me pinxit Iunta Pisanus" [1] .

El nombre de Giunta aparece en otro momento entre documentos y firmas de obras, pero es probable que sean homónimos y no Giunta Pisano.

No hay noticias posteriores al citado documento de 1254 . Ese año Giunta tenía entre 55 y 65 años, por lo que es probable que el pintor muriera unos años después.

Obras

La cruz perdida de Asís

Su obra más importante y probablemente también la más antigua está ahora destruida pero la conocemos gracias a una copia del siglo XVIII : se trataba de un crucifijo sobre una tabla de madera tallada y pintada en oro y témpera encargada por el ministro general de los franciscanos en 1236. por su centro, la Basílica de San Francesco di Assisi , que llevaba la siguiente inscripción: "Frater Elias fieri fecit - Jesu Christe pie - miserere precantis Helie - Juncta Pisanus me pinxit AD MCCXXXVI Indictione nona". En esta obra, Giunta había retomado el tema de Christus patiens , introducido por los bizantinos en el siglo XII y exportado a Italia a principios del siglo XIII, como lo demuestra el Crucifijo n. 20 que data de alrededor de 1210 y fue realizado por un artista bizantino que trabajaba en Pisa. Giunta Pisano fue el primer pintor italiano en utilizar esta iconografía : frente a Christus Trumpans , incluía una representación patética y conmovedora del Cristo muerto en la cruz, con la cabeza inclinada en una mueca de dolor y el cuerpo arqueado hacia la izquierda. También contó con el retrato del cliente, el hermano Elia , general de la orden franciscana .

La segunda cruz de Asís

En el mismo período, entre 1230 y 1240 aproximadamente, Giunta realizó su segunda cruz para la basílica de la Porziuncola , ahora conservada en el museo de la basílica de Santa Maria degli Angeli . En esta cruz firmada por el artista, todavía caracterizada por el tema Christus patiens , el cuerpo de Cristo aparece delgado y ligeramente arqueado hacia la izquierda en comparación con las cruces siguientes.

El crucifijo de San Ranierino

La tercera cruz firmada por el artista que conocemos es el Crucifijo de San Ranierino expuesto en el museo nacional de San Matteo en Pisa . Por razones estilísticas, la cruz se puede fechar alrededor de 1240 - 1250 . En este crucifijo el cuerpo de Cristo aparece más arqueado y su peso lo hace hundirse más, arrastrado por su propio peso. La figura es más poderosa que el crucifijo de Asís y los claroscuros aparecen más elaborados, creando músculos más vigorosos y un mayor volumen.

El crucifijo de San Domenico en Bolonia

La cuarta cruz firmada por el artista es el Crucifijo de San Domenico que se encuentra en la basílica homónima de Bolonia . La ubicación temporal de la obra es objeto de debate entre los estudiosos y abarca todo el período de tiempo en que el artista trabajó, pero los análisis más cuidadosos y recientes de Enzo Carli y Luciano Bellosi ubican la obra dentro de la fase tardía del artista, entre alrededor de 1250 y 1254 . La evolución estilística observada desde el crucifijo de Santa Maria degli Angeli hasta el crucifijo de San Ranierino da aquí un paso más. El cuerpo de Cristo aparece más arqueado y grave. Los claroscuros aparecen más elaborados, gracias a un pictorialismo basado en el uso de múltiples líneas finas creadas con la punta del pincel que hacen que la obra parezca una armadura de bronce descomponible cuyos componentes son volumétricos y dotados de modulaciones de claroscuros nunca antes vistas. Esto crea el efecto de una lámina en voladizo sobre una superficie plana creando un volumen que antes solo se lograba parcialmente. No será casualidad que Cimabue primero y Giotto después consideren esta obra como punto de partida para sus posteriores elaboraciones estilísticas.

Las otras cruces sin firmar

Otras dos cruces sin firmar se atribuyen a Giunta Pisano, no sin dudas por parte de algunos críticos. Se trata de dos cruces procesionales pintadas por ambos lados ( anverso y reverso ) y ambas conservadas en el museo nacional de San Matteo en Pisa . Estos son el crucifijo de la Catedral de Pisa y el Crucifijo de San Benedetto , que datan respectivamente de una fase temprana y tardía del artista. Finalmente, la atribución de la cruz pintada de la Fundación Cini de Venecia a Giunta parece mucho más dudosa .

Los dossales franciscanos

Varios eruditos han atribuido a Giunta tres dossales que representan a Francisco y las historias de su leyenda, en particular los milagros taumatúrgicos realizados por el Santo, aunque no se puede decir que ninguna de estas atribuciones sea cierta. Estos dossales se encuentran respectivamente en el Museo Nacional de San Mateo en Pisa , en el Museo del Tesoro de la Basílica de San Francisco en Asís y en la Pinacoteca del Vaticano .

Importancia y valoraciones estilísticas

En comparación con los maestros toscanos anteriores, como Berlinghiero Berlinghieri , Giunta pudo representar la fisicalidad del cuerpo divino de manera más efectiva al usar sombras más suaves que amortiguan el estilo gráfico áspero de la pintura anterior en la anatomía. Además, las proporciones equilibradas de la figura son notables. Sin embargo, estudios recientes han demostrado que el arte italiano de la época no fue un caso aislado, sino que una cierta renovación se manifestó al mismo tiempo también en el área bizantina: por ejemplo, en los frescos del monasterio de Mileševa , fechados entre 1222 y 1228 . , hay rostros con sombras más marcadas, pastosas, que dan volumen, en contraste con la enrarecida compacidad y tersura de la más estricta observancia bizantina.

Pisa mantuvo intensas relaciones con la zona de influencia bizantina (y directamente con Constantinopla ) tanto por su floreciente actividad comercial como por el papel que desempeñó en las Cruzadas. Estas relaciones también afectaron al arte y la cultura, tanto que en la ciudad, a principios del siglo XIII, hubo artistas bizantinos, como lo documentan importantes legados escultóricos y pictóricos aún admirables en la ciudad. El gran crucifijo pintado por un maestro bizantino fue probablemente una fuente de inspiración para Giunta.

Su pintura estuvo ciertamente influida también por la renovación religiosa promovida por los franciscanos, como se desprende del intento de humanizar lo sagrado y de envolver emocionalmente al observador en un ambiente de humilde y ferviente religiosidad. En este sentido, es ejemplar el uso de la iconografía del Christus patiens en lugar del anterior Christus Trumpans , que además se arquea y se hunde bajo el peso de su cuerpo.

Sin abandonar el estilo bizantino, estiró hasta el límite su potencial expresivo (ver al respecto el Crucifijo de San Domenico ), abriendo el camino que habría permitido a Cimabue -cuya deuda con Giunta (y otros artistas pisanos como Ugolino di Tedice ) era destacado por Luciano Bellosi- y a Giotto para restablecer la pintura en un estilo totalmente "italiano".

Obras documentadas

Los críticos han propuesto diferentes cronologías de las cruces de Giunta Pisano (en orden de la más antigua a la más reciente).

  1. Crucifijo de Santa Maria degli Angeli en Asís
  2. Crucifijo de San Ranierino del Museo Nacional de Pisa
  3. Crucifijo de San Domenico en Bolonia (1254)
  1. Cruz de Santa María degli Angeli
  2. Crucifijo de San Domenico
  3. Crucifijo de San Ranierino (quinta década del siglo XIII)
  1. Crucifijo de San Domenico (realizado en los años treinta del siglo XIII)
  2. Crucifijo de Santa Maria degli Angeli en Asís (antes de mediados de la tercera década del siglo XIII)
  3. Crucifijo de San Ranierino (quinta década del siglo XIII)
  1. Crucifijo de Santa Maria degli Angeli en Asís
  2. Crucifijo de San Ranierino (quinta década del siglo XIII)
  3. Crucifijo de San Domenico (sexta década del siglo XIII)

Obras atribuidas

Trabajo escolar

Notas

  1. ^ a b Sindona, cit., p. 84.

Bibliografía

Otros proyectos

Enlaces externos