El drama satírico (σατυρικὸν δρᾶμα o σάτυροι) fue una de las formas, junto con la tragedia y la comedia , en las que se articuló el teatro griego clásico .
Referido al ámbito del culto al dios Dionisio , se caracterizaba por una estructura bastante simple en la que el coro estaba formado por elementos disfrazados de cabras sátiras que se desplazaban por el escenario alternando momentos de recitación teatral con momentos de animada danza llamados sikinnis. .
En una simbiosis feliz, presentaba la estructura de la tragedia y el color burlesco de la comedia . Las historias eran de tipo cómico, a veces incluso parodias de episodios mitológicos, que presentaban a los sátiros en las situaciones más dispares. Por ejemplo, en Espectadores o Atletas en los juegos ístmicos de Esquilo , son atletas, mientras que en El cíclope de Eurípides , son los sirvientes de Polifemo en una sabrosa parodia del famoso episodio de la Odisea de Homero . En el drama satírico, que presenta un final feliz, encontramos pues aspectos burlescos y grotescos, personajes de la tragedia así como monstruos y bandoleros de la tradición popular.
En cuanto a los personajes y vestuarios utilizados en este género teatral, existe un importante testimonio en las pinturas de vasijas del Vaso Pronomos , conservadas en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles [1] .
Representaría, siguiendo la teoría aristotélica expuesta en la Poética , la etapa intermedia en el proceso que lleva del ditirambo a la tragedia ; en la práctica, del coro, que alababa al dios, se desprendería un elemento, el corifeo , para interactuar dialógicamente con el propio coro. Nos encontraríamos pues ante una forma poética más remota que la tragedia según el testimonio de Aristóteles que en la Poética habla de satyrikòn aludiendo no tanto al drama satírico perfeccionado y elevado a plena dignidad literaria sólo con Pratina , sino a Antecedentes satíricos de la tragedia verdadera y propia.
La tragedia se tragó estos precedentes y los habría condenado al olvido, si no hubiera intervenido la citada Pratina di Fliunte ( 500 a. C. ) -a la que el léxico Suda asigna 32 de estas obras-, la "inventora" del drama satírico según Los eruditos alejandrinos: entendieron la etimología de la palabra tragedia como "canto para el sacrificio del macho cabrío" o como "canto para el macho cabrío" pensado como premio para el vencedor [2] ; según los alejandrinos, por tanto, el drama satírico sería posterior a la tragedia.
En los concursos, cada uno de los tres poetas trágicos presentó una tetralogía que incluía tres tragedias más un drama satírico cuya tarea era refrescar la mente de los espectadores entristecidos por los episodios lúgubres de las tragedias. La temática fue tomada de la epopeya y del mito . Una producción percibida como "inferior" a la tragedia, como demuestra el caso de Eurípides que en el concurso del 438 a. C. en el que recibió el 2º premio presentó, tras la trilogía Los cretenses , Alcmeón a Psofis , Télefo , en lugar de la satírica drama, la tragedia de Alcestis que contiene algunas escenas cómicas relacionadas con la representación de Heracles borracho y juerguista. En cualquier caso, sólo ha sobrevivido un drama satírico intacto, a saber, el Cíclope de Eurípides . Sin embargo, tenemos cerca de la mitad de una obra de Sófocles ( Los buscadores de huellas ) y grandes fragmentos de dos obras de Esquilo ( Los espectadores o atletas en los juegos ístmicos y Los pescadores con la red ).
El lenguaje del drama satírico es en muchos aspectos muy cercano al de la tragedia: un alto porcentaje de adjetivos compuestos, la misma pátina dialectal y una estructura métrica similar. Sin embargo se aleja del lenguaje trágico en varios puntos: lo que más lo diferencia es la presencia de algunos vulgarismos, el alto porcentaje de coloquialismos, una sintaxis que suele ser sencilla y oraciones relativamente cortas, la presencia de 'comic' o 'elements' .parodici 'en un contexto serio, la interpretación mimética de algunas escenas mediante el uso de imperativos, interjecciones, sintaxis paratáctica, etc., y la referencia a contextos de simposios, banquetes y compromisos sentimentales. Muchas de estas características son compartidas con el lenguaje de la comedia (en particular vulgarismos y coloquialismos) pero en términos generales se puede decir que el lenguaje satírico pertenece al mundo de la tragedia.