la ópera real | |
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La Royal Opera House, sede de la Royal Opera | |
Información general | |
Base | 1946 Compañía de Ópera de Covent Garden |
País | Inglaterra |
Ciudad | Londres |
Dirección de las oficinas centrales | Bow Street, Covent Garden |
Personal superior | |
Director |
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Sitio oficial | |
La Royal Opera es una compañía con sede en el centro de Londres , residente en la Royal Opera House , Covent Garden . Junto con la Ópera Nacional Inglesa , es una de las dos principales compañías de ópera de Londres. Fundada en 1946 como la Compañía de Ópera de Covent Garden, fue conocida con ese nombre hasta 1968. Soportó un largo año y una administración constante para una compañía que anteriormente había presentado temporadas cortas bajo una variedad de empresarios diferentes . Desde sus inicios, ha compartido la Royal Opera House con la compañía de danza ahora conocida como The Royal Ballet .
Cuando se formó la compañía, su política era representar todas las óperas en inglés, pero desde finales de la década de 1950, la mayoría de las óperas se representaban en el idioma original. Desde el principio, los artistas han formado una mezcla de cantantes británicos y de la Commonwealth y estrellas invitadas internacionales. Siempre fue una política constante desde los primeros años fomentar las carreras de los cantantes dentro de la compañía. Entre los numerosos artistas invitados se encontraban Maria Callas , Plácido Domingo , Kirsten Flagstad , Hans Hotter , Birgit Nilsson , Luciano Pavarotti y Elisabeth Schwarzkopf . Entre los que alcanzaron prominencia internacional en las filas de la empresa estaban Geraint Evans, Joan Sutherland , Kiri Te Kanawa y Jon Vickers .
El crecimiento de la compañía bajo la dirección de David Webster , desde sus modestos comienzos hasta la paridad con los teatros de ópera más grandes del mundo, fue reconocido con la concesión del título "The Royal Opera" en 1968. Bajo el sucesor de Webster, John Tooley, nombrado en 1970 , La Royal Opera prosperó, pero después de su retiro en 1988, siguió un período de inestabilidad y la Royal Opera House cerró para su reconstrucción y restauración entre 1997 y 1999. El siglo XXI vio cómo se establecía una vez más un régimen de gestión estable. La compañía ha tenido seis directores musicales desde sus inicios: Karl Rankl, Rafael Kubelík , Georg Solti , Colin Davis , Bernard Haitink y Antonio Pappano .
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Entre las dos guerras mundiales, el suministro de ópera a Gran Bretaña varió en calidad y cantidad. Se organizaron temporadas anuales ad hoc internacionales en Covent Garden . Las temporadas inglesas aún no eran muy regulares y estaban mal apoyadas por el público. ... La Gran Temporada fue en gran medida una ocasión social y, en la práctica, tendía a no incluir artistas británicos. Los logros artísticos siempre estuvieron limitados por la escasez de pruebas que habrían necesitado las diversas estrellas visitantes. |
Desde mediados del siglo XIX, la ópera se presentaba en el sitio web de la Royal Opera House de Covent Garden , inicialmente por la compañía Royal Italian Opera de Michael Costa. [2] Después de un incendio, el nuevo edificio fue inaugurado en 1858 con la compañía English Royal Opera, que se trasladó allí desde Drury Lane. [3] Desde la década de 1860 hasta la Segunda Guerra Mundial, varios sindicatos o empresarios individuales presentaron breves temporadas de ópera en la Royal Opera House (llamada así en 1892), cantadas en el idioma original, con cantantes y directores estrella. La ópera de antes de la guerra fue descrita por el historiador Montague Haltrecht como "internacional, elegante y exclusiva". [4] Durante la guerra, los propietarios, Covent Garden Properties Ltd, alquilaron la Royal Opera House a Mecca Ballrooms, que la utilizó de manera rentable como salón de baile. [5] Hacia el final de la guerra, los editores de música Boosey y Hawkes se acercaron a los propietarios para ver si todavía estaban interesados en firmar un contrato de arrendamiento del edificio y la puesta en escena de óperas (y ballets). Boosey y Hawkes tomaron el contrato de arrendamiento de ellos y otorgaron un subarrendamiento en términos generosos para un crédito fiduciario benévolo sin fines de lucro establecido para llevar a cabo la operación. [6] El presidente del fideicomiso de crédito fue Lord Keynes . [n 1]
Hubo cierta presión para volver al régimen anterior a la guerra con temporadas internacionales repletas de estrellas. [9] Sir Thomas Beecham , que había presentado muchas temporadas en Covent Garden entre 1910 y 1939, confiaba en que podría volver a hacerlo después de la guerra. [10] Sin embargo, Boosey y Hawkes y David Webster , a quien habían nombrado director ejecutivo de la compañía de Covent Garden, [# 2] se comprometieron a presentar óperas durante todo el año, en inglés y con una compañía residente. [12] [13] Se ha especulado ampliamente que este objetivo se lograría invitando a la actual Ópera de Sadler's Wells a convertirse en residente de la Royal Opera House. [13] Webster envió con éxito tal invitación al Royal Ballet , pero consideró a la compañía de ópera hermana como "parroquia". [14] Estaba decidido a crear su propia compañía de ópera. [13] El gobierno británico acababa de empezar a distribuir fondos para subvencionar las artes y Webster negoció una subvención ad hoc de 60.000 libras esterlinas y una subvención anual de 25.000 libras esterlinas, lo que le permitió continuar. [15]
La primera prioridad de Webster era nombrar a un director musical para construir la compañía desde cero. Negoció con Bruno Walter y Eugene Goossens , pero ninguno de estos directores estaba dispuesto a considerar una compañía de ópera sin grandes estrellas internacionales. [16] Webster nombró a un austriaco poco conocido, Karl Rankl , para el puesto. [17] Antes de la guerra, Rankl había adquirido una experiencia considerable al frente de compañías de ópera en Alemania, Austria y Checoslovaquia. [18] Aceptó la invitación de Webster para reunir y entrenar a los cantantes principales y al coro de una nueva compañía de ópera, junto con una orquesta permanente que tocaría tanto en óperas como en ballets. [12]
La nueva compañía hizo su debut en una presentación conjunta, junto con la Compañía de Ballet Sadler's Wells, de la Reina de las hadas de Henry Purcell el 12 de diciembre de 1946. [19] La primera producción de la compañía de ópera en solitario fue Carmen , el 14 de enero de 1947. Los juicios fueron favorables. [20] El Times escribió:
«Reveló en el señor Karl Rankl a un director musical que sabía dirigir una ópera. Conciliaba las necesidades de una producción teatral, sin sacrificar la música. Se ha demostrado que, contrariamente a las expectativas de los ingleses, todavía se puede cantar hoy de manera que las palabras sean comprensibles. Confirmó lo que ya sabíamos sobre la calidad del coro [21] " |
Todos los miembros del elenco de la producción eran de Gran Bretaña o de la Commonwealth . [n 3] Más adelante en la temporada, una estrella de la ópera internacional, entre los pocos británicos de antes de la guerra, Eva Turner , apareció como Turandot . [22] Para la segunda temporada de la compañía, se contrataron destacados cantantes de Europa continental, incluidos Ljuba Welitsch, Elisabeth Schwarzkopf , Paolo Silveri , Rudolf Schock y Set Svanholm. [23] Otras estrellas internacionales que estaban dispuestas a volver a estudiar sus papeles en inglés para la compañía en sus primeros años fueron Kirsten Flagstad y Hans Hotter para Valkyrie . [24] Sin embargo, ya en 1948, el trabajo en la política británica se estaba debilitando; la compañía se vio obligada a presentar algunas representaciones de Wagner en alemán para encontrar intérpretes de los papeles principales. [25] Al principio Rankl dirigió todas las producciones; se sintió muy perturbado cuando distinguidos directores invitados como Beecham, Clemens Krauss y Erich Kleiber fueron posteriormente invitados a producciones de prestigio. [n 4] En 1951 Rankl sintió que no era estimado y anunció su renuncia. [27] En la visión de Haltrecht, la compañía que Rankl había creado de la nada lo había superado. [28]
En los primeros años, la empresa buscó ser innovadora y ampliamente accesible. Los precios de las entradas se mantuvieron bajos: en la temporada de 1949, había 530 asientos disponibles para cada espectáculo a dos chelines y seis peniques. [n 5] Además del repertorio operístico estándar, la compañía presentó obras de compositores vivos como Britten , Vaughan Williams , Bliss y, más tarde, Walton . [30] El joven director Peter Brook fue puesto a cargo de las producciones, aportando un enfoque fresco ya veces controvertido a la puesta en escena. [31]
Después de la partida de Rankl, la compañía contrató a varios directores invitados mientras Webster buscaba un nuevo director musical. Sus candidatos favoritos, Erich Kleiber , John Barbirolli , Josef Krips , Britten y Rudolf Kempe , estaban entre los invitados, pero ninguno ocuparía el lugar permanente. [32] No fue hasta 1954 que Webster encontró un reemplazo para Rankl en Rafael Kubelík [33] . Kubelík inmediatamente anunció que era partidario de continuar con la política de cantar en inglés: "Todo lo que ha escrito el compositor debe ser entendido por el público, y esto no es posible si la obra se canta en un idioma que no conoce". . [n 6] Esto provocó un ataque público por parte de Beecham, quien continuó argumentando que era imposible producir más que un pequeño grupo de estrellas de la ópera en inglés y que la importación de cantantes de Europa continental era la única forma de obtener el primer lugar. calificar los resultados. [35]
A pesar de las opiniones de Beecham, a mediados de la década de 1950, la compañía de Covent Garden incorporó a muchos cantantes británicos y de la Commonwealth que, o ya lo eran, o pronto serían muy buscados por los teatros de ópera en el extranjero. [36] Entre ellos estaban Joan Carlyle , Marie Collier , Geraint Evans, Michael Langdon , Elsie Morison , Amy Shuard , Joan Sutherland , Josephine Veasey y Jon Vickers . [36] Sin embargo, como Goodman y Harewood escribieron en un informe de 1969 para el Consejo de las Artes, "[Ha] llegado el momento en el centro de la ópera de la vida británica para comenzar a adquirir un carácter internacional. A los artistas les resultó imposible alcanzar el nivel internacional más alto utilizando solo artistas británicos o cantando solo en inglés ". [37] Los cantantes invitados de Europa continental en 1950 incluyeron a Maria Callas , Boris Christov , Victoria de los Ángeles , Tito Gobbi y Birgit Nilsson . [38] Kubelík presentó Jenůfa de Janáček al público inglés, cantada en inglés por un elenco mayoritariamente británico. [39]
El veredicto del público sobre si las obras debían interpretarse en traducción o en original fue claro. En 1959, el teatro de la ópera declaró en su informe anual: "[E] l porcentaje de participación en todas las óperas en inglés fue del 72 por ciento; la asistencia a producciones especiales marcadas por un aumento de precios fue del 91 por ciento. cien ... son las producciones "internacionales" con entradas caras que mitigan nuestras pérdidas". [40] El trabajo en la política británica nunca ha sido abandonado formalmente. Al respecto, Peter Heyworth escribió en The Observer en 1960 que Covent Garden había "aprendido rápidamente el secreto detrás del genio de las instituciones británicas para un cambio sin perturbaciones: continuar con un respeto puramente verbal por una política que ignoraba cada vez más". [41] [n° 7]
A fines de la década de 1950, Covent Garden generalmente se consideraba cercano a la excelencia de las compañías de ópera más grandes del mundo. [44] Su compañía de ballet hermana había ganado reconocimiento internacional y se le concedió una licencia real en 1956, cambiando su título a "The Royal Ballet"; la compañía de ópera estuvo cerca de lograr un grado similar de excelencia. [44] Dos producciones, que se convirtieron en hitos, mejoraron mucho su reputación. En 1957, Covent Garden presentó la primera puesta en escena profesional sustancialmente completa en todos los teatros de ópera de la gran ópera de Berlioz Los troyanos , bajo la dirección artística de John Gielgud y dirigida por Kubelík. [45] The Times comentó: "Nunca fue un éxito, pero lo es ahora". [46] En 1958, el centenario del teatro estuvo marcado por la producción de Luchino Visconti de Don Carlo de Verdi , con Vickers, Gobbi, Christoff, Gré Brouwenstijn y Fedora Barbieri, dirigida por Carlo Maria Giulini . [47] La obra era entonces una rareza [n 8] y hasta entonces siempre se había considerado imposible de montar satisfactoriamente, pero la producción de Visconti fue un triunfo. [48] [49]
Kubelík no renovó su contrato al expirar, y desde 1958 hubo un interregno hasta 1961, cubierto por directores invitados como Giulini, Kempe, Tullio Serafin , Georg Solti y el propio Kubelík. [50] En junio de 1960, Solti fue nombrado director musical a partir de la temporada de 1961. [51] Con su experiencia previa como gerente de los teatros de ópera en Munich y Frankfurt , al principio no estaba seguro de si Covent Garden, que aún no había alcanzado un nivel internacional firme, era el lugar que quería. Bruno Walter lo convenció de lo contrario y asumió la dirección musical en agosto de 1961. [52] La prensa le dio una cautelosa bienvenida, pero hubo cierta preocupación por una desviación de la política original de la compañía:
"[Un] reciente cambio de política hacia la contratación de ilustres cantantes y directores del exterior, en la práctica un retorno a lo que había sido a la vez tradicional y fatal para la creación de una organización estable, una suerte de gran temporada generalizada, ha hecho peligrar el buen hacer de los últimos quince años. ... El propósito de una subvención del Ministerio de Finanzas era sentar las bases para una obra inglesa, como es una característica de la cultura de todos los demás países de Europa [53] " |
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Solti anunció su intención de hacer de Covent Garden simplemente el mejor teatro de ópera del mundo y, a juicio de muchos, lo consiguió. |
Solti, sin embargo, era partidario de la ópera inglesa [55] [n 9] y promovió el desarrollo de cantantes británicos y de la Commonwealth en la compañía, a menudo incluyéndolos en sus principales grabaciones y producciones con preferencia a los artistas extranjeros. [57] Entre los que cobraron prominencia a lo largo de la década se encontraban Gwyneth Jones y Peter Glossop . [58] . Solti demostró su fe en la ópera en inglés con un programa triple en inglés de L'Heure espagnole , Erwartung y Gianni Schicchi . [59] . Sin embargo, Solti y Webster tuvieron que reconocer la total oposición de estrellas como Callas a la obra traducida. [55] Además, como reconoció Webster, los cantantes de habla inglesa querían aprender sus papeles en el original para poder cantarlos en otros países y en discos. [60] Cada vez más a menudo las producciones estaban en el idioma original. [60] Por razones de excelencia musical y dramática, Solti fue un firme partidario del sistema de planificación de espectáculos estacionales, en lugar del sistema de repertorio tradicional. [55] [n 10] En 1967, The Times escribió: "Los gerentes de Covent Garden de hoy automáticamente esperan que cada nueva producción, y de hecho cada toma, se lance con el elenco más grande que haya existido en el Met de Nueva York ... y presentado con el mismo cuidado que cualquier cosa en Milán o Viena ". [61]
El repertorio de la compañía en 1960 combinaba óperas estándar y piezas menos conocidas. Los cinco compositores cuyas obras se dieron con mayor frecuencia son Verdi, Puccini , Wagner, Mozart y Richard Strauss ; el siguiente compositor más interpretado fue Britten. [62] Las rarezas interpretadas en 1960 son obras de Händel y Janáček (las obras de ningún compositor se han vuelto tan comunes en el teatro de ópera como ahora) y obras de Gluck ( Ifigenia in Tauride ), Poulenc ( Diálogos de los carmelitas ), Ravel ( L'heure espagnole ) y Tippett ( El rey Príamo ). [63] También hubo una célebre producción de Moisés y Aarón de Schoenberg en las temporadas 1965-66 y 1966-67. [64] En el repertorio tradicional, un destaque de la década fue la producción de Tosca de Franco Zeffirelli en 1964 con Callas, Renato Cioni y Tito Gobbi . [65] Entre los directores invitados que actuaron en Covent Garden durante la década de 1960 se encontraban Otto Klemperer , Pierre Boulez , Claudio Abbado y Colin Davis. [66] Los cantantes invitados fueron Jussi Björling , Mirella Freni , Sena Jurinac , Irmgard Seefried y Astrid Varnay . [67]
La compañía hizo apariciones ocasionales fuera de la Royal Opera House. Las giras en Gran Bretaña se limitaron a centros donde los grandes teatros eran suficientes para albergar las producciones de la compañía, [68] pero en 1964 la compañía dio un concierto de Othello en los Proms de Londres . [69] A partir de entonces, su aparición anual en los Proms fue una característica constante del programa de la compañía a lo largo de la década de 1960. [70] En 1970, Solti llevó la compañía a Alemania, donde le dieron a Don Carlos , Falstaff y un nuevo trabajo . bennett _ Todos menos dos de los artistas principales eran ingleses. El público de Múnich y Berlín estaba, según el Frankfurter Allgemeine Zeitung , "fuera de sí de entusiasmo". [71] [n° 11]
En 1968, por recomendación del Ministro del Interior, James Callaghan , la reina Isabel otorgó el título de "The Royal Opera" a la compañía. Fue la tercera compañía de espectáculos del Reino Unido en ser honrada de esta manera, después del Royal Ballet y la Royal Shakespeare Company . [73]
Webster se retiró en junio de 1970. El crítico musical Charles Osborne escribió: "Cuando se retiró, entregó a su sucesor una organización de la que todos los teatros de ópera del mundo podrían estar orgullosos. Ningún monumento podría ser más apropiado". [74] El sucesor fue el ex ayudante de Webster, John Tooley. [75] Una de las últimas decisiones importantes de Webster había sido recomendar a la junta que se invitara a Colin Davis a asumir el cargo de director musical cuando Solti se fue en 1971. Se anunció de antemano que Davis trabajaría en conjunto con Peter Hall . nombrado director de producciones. Peter Brook ocupó brevemente ese título en los primeros días de la compañía, [76] pero, en general, la estructura de gestión de la compañía de ópera difería notablemente de la del ballet. Este último siempre había tenido su propio director, subordinado al director general del teatro de ópera, pero, en la práctica, con un alto grado de autonomía. [77] El director ejecutivo de la ópera testro y el director musical ejercían mucho más control diario sobre la compañía de ópera. [77] [78] Nombrar a una figura teatral importante como Hall fue un comienzo importante. [79] Hall, sin embargo, cambió de opinión y perdió la oportunidad, prefiriendo ir y dirigir el Teatro Nacional . [80] Su deserción y la partida del Jefe de Gabinete Edward Downes, un conocido experto de Verdi, a la Ópera de Australia, dejó a la compañía debilitada en la producción y las partes musicales. [81]
Al igual que sus predecesores, Davis experimentó la hostilidad de sectores del público en sus primeros días en el cargo. [82] Su primera producción después de tomar el relevo fue una bien recibida Las bodas de Fígaro , en la que Kiri Te Kanawa alcanzó el estrellato instantáneo, [83] pero los abucheos se escucharon en un "desastroso" Nabucco en 1971 [84] y su dirección de Wagner Ring fue inicialmente desfavorable en comparación con la de su predecesor. [84] El consejo de Covent Garden consideró brevemente reemplazarlo, pero fue disuadido por su presidente, Charles Moore, undécimo conde de Drogheda. [81] El Mozart de Davis fue generalmente admirado; recibió muchos elogios por relanzar la poco conocida La Clemenza di Tito en 1974. [81] Entre sus otros éxitos estaban los Troyanos y Benvenuto Cellini . [84]
Bajo Davis, la Ópera introdujo representaciones ambulantes, brindando, como escribió Bernard Levin, "una oportunidad para aquellos (en particular los jóvenes, por supuesto) que normalmente no podían pagar el precio de los puestos, para tratar de asistir desde los vecindarios. elegantes en el costo insignificante de £ 3 y el deseo de sentarse en el suelo ". [82] [n 12] Davis dirigió más de 30 óperas durante su mandato de 15 años, [86] pero dijo, "otros, como [Lorin] Maazel , Abbado y [Riccardo] Muti solo vendrían para nuevas producciones". A diferencia de Rankl, y como Solti, [87] Davis solo quería a los mejores directores del mundo en Covent Garden. [84] Dio la batuta a invitados para nuevas producciones, entre ellas Der Rosenkavalier , Rigoletto y Aida . [84] En The Times, John Higgins escribió: "Uno de los sellos distintivos del régimen de Davis fue la avalancha de anfitriones internacionales que llegaron repentinamente a Covent Garden. Mientras Davis tenía el control, quizás solo tres grandes nombres desaparecieron de la lista: Karajan , Bernstein y Barenboim ". [88] ". Entre los invitados de alto perfil que dirigieron en la compañía de Davis estaban Carlos Kleiber para las representaciones de Der Rosenkavalier (1974), Elektra (1977), La bohème (1979) y Otello (1980), [89] y Abbado que dirigió Un baile de máscaras (1975), protagonizada por Plácido Domingo y Katia Ricciarelli . [90]
Además del repertorio estándar, Davis dirigió obras como Lulu and Wozzeck de Berg , The Knot Garden y The Ice Break de Tippett , y Der Zweig and Eine florentinische Tragödie de Alexander Zemlinsky . [86]
Entre las estrellas invitadas durante los años de Davis estaban las sopranos Montserrat Caballé y Leontyne Price , [91] , los tenores Carlo Bergonzi , Nicolai Gedda y Luciano Pavarotti [92] y el bajo Gottlob Frick . [93] . Los cantantes ingleses que actuaron con la compañía fueron Janet Baker , Heather Harper , John Tomlinson y Richard Van Allan . [94] . El mandato de Davis, en ese momento el más largo en la historia de la Royal Opera, terminó en julio de 1986 no con una gala, sino, ante su insistencia, con un espectáculo ambulante de Fidelio con precios de entrada de bajo costo. [82]
Para reemplazar a Davis, el consejo de Covent Garden eligió a Bernard Haitink , quien era entonces el director musical del Festival de Glyndebourne . Fue muy apreciado por la excelencia de sus interpretaciones, aunque su repertorio no era amplio. [95] En particular, no era conocido como intérprete del repertorio operístico italiano (no dirigió las únicas cinco óperas de Puccini y Verdi durante su dirección musical en Covent Garden). [95] Su mandato tuvo un buen comienzo; un ciclo de obras de Mozart, Da Ponte dirigido por Johannes Schaaf fue un éxito y aunque no se completó un ciclo del Anillo con el director ruso Jurij Petrovič Lyubimov , se realizó una representación del Ciclo de Wagner, en sustitución, dirigida por Götz Friedrich bien recibido. [95] Musical y dramáticamente, la compañía prosperó en 1990. Una producción de 1993 de Die Meistersinger , presentada por Haitink y protagonizada por John Tomlinson, Thomas Allen , Gösta Winbergh y Nancy Gustafson , fue ampliamente admirada, [96] ya que era una masa en el escenario . de La traviata de Richard Eyre en 1994, dirigida por Solti, quien lanzó a Angela Gheorghiu al estrellato. [97]
Durante algún tiempo, las consideraciones puramente musicales se vieron empañadas por crisis prácticas y de gestión en la Royal Opera House. Sir John Tooley se retiró como gerente general en 1988 y su puesto fue asignado al ejecutivo de televisión Jeremy Isaacs. Tooley luego abandonó su reticencia habitual y afirmó que el período de Isaacs fue un desastre, citando una mala gestión que no había logrado controlar los niveles inflados de personal, lo que resultó en un fuerte aumento de los costos y los precios de las entradas. [98] Las difíciles relaciones entre Isaacs y sus colegas, particularmente Haitink, también fueron dañinas. [98] Tooley concluyó que bajo Isaacs "Covent Garden se había convertido en un lugar para el entretenimiento corporativo, ya no era un teatro destacado para los amantes de la ópera y el ballet". [98] Isaacs fue ampliamente culpado por las malas relaciones públicas resultantes de la serie de televisión de la BBC de 1996 "The House", en la que las cámaras podían filmar la vida cotidiana detrás de escena de las compañías de ópera y ballet y la dirección del teatro. [n 13] The Daily Telegraph comentó: "Durante años, la Casa de la Ópera había sido sinónimo de mala gestión y caos. Sus mecanismos más internos fueron expuestos a la burla pública, como una cámara oculta, de la serie de la BBC The House". [100]
En 1995, la Royal Opera anunció un "Festival Verdi", cuyo impulsor fue el Verdi más importante de la compañía, Sir Edward Downes, ahora de regreso de Australia. [101] El objetivo era presentar todas las óperas de Verdi, tanto en el escenario como en concierto, entre 1995 y el centenario de la muerte de Verdi, 2001. [102] Aquellas obras sustancialmente reescritas por el compositor en su larga carrera, como Simon Boccanegra , se entregaron tanto en su versión original como modificada. [103] El festival no pudo organizar un ciclo completo de Verdi; el cierre del teatro de la ópera interrumpió muchos planes, pero como apuntaba "The Guardian", "Downes fue capaz, no obstante, de introducir, tanto bajo su propia batuta como la de otros, la mayoría de las grandes obras y muchas de las menores del maestro italiano". [104]
El evento más perturbador de la década para las compañías de ópera y danza fue el cierre de la Royal Opera House entre 1997 y 1999 para una importante renovación. The Independent el domingo afirmó que Isaacs "manejó mal el cierre del Teatro durante su remodelación". [98] Isaacs, afirma el documento, rechazó la posibilidad de un traslado temporal al Lyceum Theatre , casi al lado del teatro de la ópera, poniendo sus esperanzas en un nuevo edificio temporal propuesto en el South Bank de Londres . [98] A este proyecto se le negó el permiso de programación, dejando a las compañías de ópera y ballet sin lugar. Isaacs renunció en diciembre de 1996, nueve meses antes de que expirara su contrato. [98] Haitink, ahora disgustado por los eventos, amenazó con irse, pero fue persuadido de quedarse y mantener la compañía de ópera en el negocio en una serie de ubicaciones temporales en teatros y salas de conciertos de Londres. [95] Un ciclo semiescénico del Ring en el Royal Albert Hall , protagonizado por Tomlinson, Anne Evans y Hildegard Behrens , obtuvo críticas superlativas y atrajo a muchos nuevos admiradores de Haitink y la compañía. [n° 14]
Después de la partida de Isaacs, hubo un período de inestabilidad gerencial, con tres directores ejecutivos en tres años. El sucesor de Isaacs, Genista McIntosh, renunció en mayo de 1997 después de cinco meses, citando problemas de salud. [106] Su lugar fue ocupado por Mary Allen, quien se había trasladado a esta ocupación, procedente del Consejo de las Artes. La elección de Allen no estuvo de acuerdo con las reglas de la Junta para tales nombramientos y luego de un informe desfavorable del Comité Selecto de la Cámara de los Comunes sobre la administración del teatro de la ópera, [107] renunció en marzo de 1998, al igual que toda la junta directiva de la ópera, incluido el presidente, Lord Chadlington. Una nueva junta nombró a Michael Kaiser, [108] como director general, en septiembre de 1998. Supervisó la restauración de las finanzas de las dos empresas y la reapertura del teatro de la ópera. Fue ampliamente reconocido como un éxito y hubo cierta sorpresa cuando se fue en junio de 2000, después de menos de dos años, para inaugurar el Centro Kennedy en Washington, DC .[109]
La última música operística que se escuchó en el antiguo teatro fue el final de Falstaff , dirigido por Solti, con cantantes dirigidos por Bryn Terfel , en una ópera y ballet para una gala conjunta de despedida en julio de 1997. [nº 15] Cuando el teatro reabrió en diciembre de 1999, bellamente restaurada, Falstaff fue la ópera presentada en la noche de apertura, dirigida por Haitink, una vez más con Terfel en el papel principal. [111] [n° 16]
Después de años de perturbaciones y conflictos, se restableció la estabilidad en el teatro de la ópera y las dos compañías, tras el nombramiento, en mayo de 2001, de un nuevo director ejecutivo, Tony Hall, ex alto ejecutivo de la BBC. Al año siguiente, Antonio Pappano sucedió a Haitink como director musical de la Royal Opera. Después de la remodelación, se puso a disposición un segundo auditorio más pequeño, el Linbury Studio Theatre, para las producciones a pequeña escala de la Royal Opera y el Royal Ballet, para las compañías visitantes y para el trabajo producido en el programa ROH2, que apoya nuevos trabajos y el crecimiento profesional de los artistas. [113] La Royal Opera alienta a los jóvenes cantantes a comenzar sus carreras con el programa Jette Parker Young Artists; los asistentes son miembros asalariados de la compañía y reciben educación diaria sobre todos los aspectos de la ópera. [114]
Además de las óperas canónicas del repertorio operístico, la Royal Opera ha presentado muchas piezas menos conocidas desde 2002, incluyendo Adriana Lecouvreur de Cilea , Cendrillon de Massenet , El jugador de Prokofiev , La novia del zar de Rimsky-Korsakov , El turco en Italia de Rossini , Niobe de Steffani , Las zapatillas de la zarina de Tchaikovsky . [115] Entre los compositores cuyas obras se estrenaron estaban Thomas Adès , [116] Harrison Birtwistle , [117] Lorin Maazel [118] y Nicholas Maw . [119]
Las producciones en los primeros cinco años del mandato de Pappano variaron desde Lady Macbeth of Mtsensk (2004) de Shostakovich, [ 120 ] Sweeney Todd (2003) de Stephen Sondheim , protagonizada por Thomas Allen y Felicity Palmer. [121] El Ciclo del anillo de Pappano, iniciado en 2004 y presentado como una tetralogía completa en 2007, ha sido elogiado como anteriormente el de Haitink, por su excelencia musical; se representó en una producción descrita por Richard Morrison del Times como "muy ridiculizada por mezclar lo hogareño ... lo extraño y lo cósmico". [122] Durante el mandato de Pappano, sus predecesores Davis y Haitink regresaron como invitados. Haitink dirigió Parsifal, con Tomlinson, Christopher Ventris y Petra Lang en 2007, [123] y Davis dirigió cuatro óperas de Mozart entre 2002 y 2011, Ariadne auf Naxos de Richard Strauss en 2007 y Hänsel y Gretel de Humperdinck en 2008. [124] 2007, Sir Simon Rattle dirigió una nueva producción de Pelléas et Mélisande de Debussy protagonizada por Simon Keenlyside , Angelika Kirchschlager y Gerald Finley. [125]
La compañía visitó Japón en 2010, presentando una nueva producción de Manon y La traviata en la producción de Eyre. Si bien la compañía principal estaba en el extranjero, una compañía más pequeña permaneció en Londres y presentó a Niobe , Cosi fan tutti y Don Pasquale en Covent Garden. [126]
En 2010, la Royal Opera House recibió una subvención estatal de poco más de £ 27 millones, [127] en comparación con la contribución de £ 15 millones en 1998. [128] Esta suma se dividió entre la ópera, las compañías de ballet y el costo de corriendo el edificio. [128] En comparación con los teatros de ópera de la Europa continental, el subsidio público de Covent Garden se mantuvo bajo como porcentaje de sus ingresos: normalmente el 43%, en comparación con el 60% de su contraparte de Munich. [129]
En la segunda mitad de 2000, la Royal Opera ofreció una media de 150 representaciones cada temporada, desde septiembre hasta julio, unas 20 óperas, casi la mitad de las cuales eran nuevas producciones. [130] Las producciones de la temporada 2011-12 incluyen una nueva ópera ( Miss Fortune ) de Judith Weir , [131] y las primeras representaciones de los troyanos en Covent Garden desde 1990, presentadas por Pappano y protagonizadas por Bryan Hymel, Eva-Maria Westbroek. y Anna Caterina Antonacci . [132] Desde el comienzo de la temporada 2011-12, Kasper Holten se convirtió en director de la Royal Opera, [133] junto con John Fulljames como director asociado de la Ópera. Al final de la temporada 2011-12, se cerró ROH2, la rama contemporánea de The Royal Opera House. [134] La responsabilidad de la programación contemporánea se dividió entre los programas de estudio de la Royal Opera y el Royal Ballet. [135]
Desde el inicio de la temporada 2012-13, la Royal Opera ha continuado montando alrededor de 20 producciones y alrededor de siete nuevas producciones cada temporada. La temporada 2012-13 abrió con una repetición de El anillo del Nibelungo , dirigida por Keith Warner ; las nuevas producciones de esa temporada incluyen Roberto il diavolo , dirigida por Laurent Pelly, [136] Eugene Onegin , dirigida por Holten, [137] La donna del lago , dirigida por Fulljames, [138] y el estreno en el Reino Unido de Write on Skin , compuesta por George Benjamin y dirigida por Katie Mitchell. [139] Las producciones del programa Studio incluyen el estreno mundial de The Fireworks Maker's Daughter de David Bruce (inspirada en la novela homónima de Philip Pullman ), dirigida por Fulljames [140] y la primera puesta en escena en Reino Unido de The La importancia de llamarse Ernesto , de Gerald Barry, dirigida por Ramin Gray. [141]
Las nuevas producciones de la temporada 2013-14 incluyen Sicilian Vespers , dirigida por Stefan Herheim, [142] Parsifal , dirigida por Stephen Langridge, [143] Don Giovanni , dirigida por Holten, [144] La donna senz'ombra , dirigida por Claus Guth , [145] y Manon Lescaut , dirigida por Jonathan Kent [146] y en el programa de estudio el estreno mundial de Through His Teeth , [147] de Luca Bedford y el estreno en Londres del Quartett de Luca Francesconi , dirigido por Fulljames. [148] Esta temporada también vio la primera producción de una colaboración de tres años entre la Royal Opera y la Welsh National Opera, con la puesta en escena de Moses und Aron en 2014, Peter Pan de Richard Ayre en 2015 y una nueva comisión en 2016 para celebrar 70 años de WNO. [149] Otros eventos de esta temporada incluyen la primera colaboración de The Royal Opera con Shakespeare's Globe, Holten dirigiendo L'Ormindo en el recientemente inaugurado Sam Wanamaker Playhouse [150] . En The Guardian, Tim Ashley escribió, "sería difícil imaginar una velada mejor"; Dominic Dromgoole, director del teatro expresó la esperanza de que la colaboración con la Royal Opera se convierta en un evento anual. [151] La producción se reanudó en febrero de 2015. [152]
Director ejecutivo de la Casa Real de la Ópera |
Compagnia d'Opera Director musical |
Director de la Ópera | notas y referencias |
1946-1970David Webster |
1946-1951 Karl Rankl |
nadie | 1946-1980 Director ejecutivo llamado "Gerente general" |
nadie | - | ||
1955-1958 Rafael Kubelik |
- | ||
nadie | 1959-1960 George Lascelles, séptimo conde de Harewood |
El título de Harewood era "Control de planificación de obras" | |
1960-1962 Bernard Keeffe |
El título de Keeffe era "Control de Planificación de Obras" | ||
1961-1971 Jorge Solti |
- | ||
1962-1971 Juana Ingpen |
El título de Ingpen era "Control de Planificación de Obras" | ||
1970–1988 John Tooley |
Desde 1980, el título de Tooley fue "Gerente General" | ||
1971–1986 Colin Davis |
nadie | - | |
1973–1981Helga Schmidt |
El título de Schmidt fue primero "Jefe de planificación de las obras" y luego "Administrador artístico" | ||
1983–1987Peter Katona |
El título de Katona era "Administradora artística" . Actualmente es "Directora de casting". | ||
1987–2002 Bernard Haitink |
1987–1993Paul Findlay |
Desde 1980, se ha adoptado el título de "Director musical" en lugar de "Director musical". El título de Findlay era "Director de ópera". | |
1988–1996 Jeremy Isaacs |
El título de Isaac era "Gerente General" | ||
1993–1998 Nicolás Payne |
El título de Payne era "Director de ópera" | ||
Enero - Mayo 1997 Genista McIntosh |
El título de McIntosh era "CEO" | ||
Septiembre 1997 - Marzo 1998 Mary Allen |
El título de Allen era "CEO" | ||
Septiembre 1998 - Junio 2000 Michael Kaiser |
nadie | El título de Kaiser era "CEO" | |
No lo es | 2000-2011 Elaine Padmore |
El título de Padmore era "Director de la Ópera" | |
Mayo de 2001 - 2013 Tony Hall, Birkenhead Baron Hall |
El título de Hall era "CEO" [153] | ||
2002 – hoy Antonio Pappano |
- | ||
2011 – hoy Kasper Holten |
El título de Holten es "Director de la Ópera" | ||
2013– Alex Barba |
El título de Beard es "CEO" |
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