Norma | |
---|---|
Portada del folleto original | |
Idioma original | italiano |
Género | tragedia lírica |
Música | Vincenzo Bellini ( partitura en línea ) |
Folleto | Felice Romani ( folleto en línea ) |
fuentes literarias | Alexandre Soumet Norma, ou L'infanticidio (6 de abril de 1831 ) |
Hechos | dos |
Época de composición | septiembre - noviembre de 1831 |
Primera repr. | 26 de diciembre de 1831 |
Teatro | Teatro La Scala , Milán |
Caracteres | |
| |
Autógrafo | Conservatorio Superior de Música S. Cecilia , Roma |
Norma es una ópera en dos actos de Vincenzo Bellini basada en un libreto de Felice Romani , extraído de la tragedia Norma, o L'infanticidio de Louis-Alexandre Soumet (1786-1845).
Compuesta en menos de tres meses, en 1831 , fue estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de diciembre del mismo año, inaugurando la temporada de Carnaval y Cuaresma de 1832 .
Esa noche la ópera, destinada a convertirse en la más popular de las diez compuestas por Bellini, conoció un estrepitoso fiasco , tanto por circunstancias relacionadas con la ejecución, como por la presencia de una claque adversa a Bellini y a la prima donna, la soprano . Pasta Giuditta . No sólo eso, sino que la inusitada severidad de la dramaturgia y la ausencia del momento más suntuoso, el concertato que tradicionalmente cerraba el primero de los dos actos, desplazó al público milanés.
El tema está ambientado en la Galia en la época de la antigua Roma, y tiene vínculos evidentes, aunque no explícitos, con el mito de Medea . Fiel a esta idea de sobriedad clásica, Bellini adoptó para Norma un tono orquestal particularmente homogéneo , relegando a la orquesta al papel de acompañamiento de la voz.
La acción se desarrolla en la Galia , en la época de la dominación romana. Al fondo, la sacerdotisa Norma, hija del líder de los druidas Oroveso, era la amante secreta del procónsul romano Pollione, con quien tuvo dos hijos, custodiados por la fiel Clotilde a espaldas de todos.
«Casta Diva, que plata Estas antiguas plantas sagradas, Vuelve hacia nosotros tu bello rostro, Sin nube y sin vel" |
( Norma, oración, Acto I ) |
Los galos se reúnen en el bosque consagrado al dios Irminsul y, encabezados por Oroveso, alaban la liberación del yugo romano. Mientras tanto, Pollione, que también ha entrado en el bosque sagrado, le confía a su amigo Flavio que se ha enamorado de una joven novicia del templo de Irminsul, Adalgisa, y que quiere dejar a Norma. Mientras tanto, esta interviene en la reunión de los galos, explicando que los dioses le han revelado que Roma tendrá que caer, pero no en ese momento y no por su mano. Con una oración a la luna logra calmar los ánimos.
Adalgisa le pide a Norma una entrevista para abrirle el alma y confesar que no ha hecho el voto de castidad , sin revelar el nombre del hombre que ama. Norma, que reconoce sus sentimientos y pecado en la novicia, la libera de sus votos. Entonces él le pregunta quién es el amante y Adalgisa señala a Pollione, que llega en ese mismo momento. Furiosa, Norma le revela todo a Adalgisa, quien indignada rechaza a Pollione.
En su casa, Norma, conmocionada por la revelación, inicialmente contempla matar a sus dos hijos, pero luego cede a los sentimientos maternales. Decidida a suicidarse , llama a Adalgisa y le ruega que adopte a los niños y los lleve a Roma, después de casarse con Pollione. Pero Adalgisa se niega e incluso le promete a Norma que convencerá a Pollio de que regrese con ella, disuadiéndola del suicidio. Sin embargo, cuando la suma sacerdotisa se entera de que el intento de Adalgisa no tuvo el efecto deseado, ella, que siempre se había opuesto a la voluntad de rebelión de su pueblo, llama a los galos a reunirse y proclama la guerra a los romanos. Oroveso le pide entonces que le indique la víctima del sacrificio que se sacrificará al dios, cuando llega la noticia de que un romano ha entrado en el recinto de las sacerdotisas: es Pollione, que ha venido a secuestrar a Adalgisa. Norma está a punto de golpearlo con una daga, pero luego se detiene, invita a todos a salir con el pretexto de interrogarlo y, al quedarse sola con Pollione, le ofrece su vida con tal de que abandone a Adalgisa. El hombre se niega y Norma reúne a su familia; ha decidido quién será la víctima del sacrificio: una sacerdotisa que ha roto sus votos sagrados y traicionado a su patria. Está a punto de pronunciar el nombre de Adalgisa, cuando se da cuenta de que la culpa de Adalgisa es suya y, consternado en general, pronuncia su propio nombre. Conmovida, Pollione comprende la grandeza de Norma y decide morir con ella. En secreto, Norma le confiesa a Oroveso que es madre y le ruega que cuide a los niños, para que puedan salvarse junto con Clotilde. Luego va a la hoguera con el hombre amado.
La partitura de Bellini implica el uso de:
Role | registro de voz | Intérpretes del estreno, 26 de diciembre de 1831 ( Director : Alessandro Rolla [1] ) |
---|---|---|
Norma | soprano | Pasta Giuditta |
Adalgisa | soprano | julia grisi |
pollione | tenor | domenico donzelli |
Oroveso | bajo | Vicente Negrini |
Clotilde | soprano | Marietta Sacchi |
flavio | tenor | Lorenzo Lombardi |
Las dos protagonistas femeninas del estreno mundial de Norma califican como sopranos: Giulia Grisi , a quien se le encomendó el papel de Adalgisa (y que cuatro años más tarde también crearía el personaje de Elvira en I puritani ), se convertiría en el prototipo de la nueva soprano, romántica , de timbre claro y capaz de sostener texturas muy agudas ; Giuditta Pasta , que en cambio tenía el papel de protagonista absoluta, había sido clasificada originalmente como contralto , pero, manteniendo roles como Tancredi o Cenicienta en el repertorio , se había desplazado luego decididamente hacia el registro de soprano: de hecho podría considerarse, a la altura de Isabella Colbran y Maria Malibran , una mezzosoprano muy aguda , capaz de converger sin problemas en papeles centrales de soprano. [2] En las décadas siguientes, sin embargo, el registro de mezzosoprano, desconocido como tal en la época barroca y clásica , ganó su marcada y creciente autonomía, y la costumbre de confiar las partes originalmente escritas para la segunda soprano a la mezzosoprano , que lo era, se convirtió en un lugar común, en este caso, el personaje de Adalgisa. Esto llevó a la contradicción, en cuanto a los rasgos estilísticos románticos musicales y dramáticos, de confiar el color virginal de la joven sacerdotisa al bruñido registro de las mezzosopranos, generalmente evocadoras de sensualidad y voluptuosidad, mientras que el carácter más maduro y psicológicamente moteado de la soprano siguió siendo prerrogativa de la soprano Norma, cuya parte, además, se caracteriza por una mayor extensión hacia abajo. [3]
Esta tradición escénica, que también se conservó en el siglo XX , probablemente contrasta con la voluntad original del autor, y fue revisada parcialmente solo en la última parte del siglo, comenzando con una famosa puesta en escena de la obra en el Festival della Valle d 'Itria en Martina Franca , en 1977, en el que el papel de protagonista estaba a cargo de Grace Bumbry , una aguda mezzo (como debió ser la intérprete original), mientras que Adalgisa fue interpretada por la angelical Lella Cuberli , una típica soprano lírica de un estilo belcantista . También se lanzó una grabación en vivo de esta edición. [4] La idea de flanquear a la protagonista con otra voz de soprano, que había tenido un precedente menos resonante, en el mismo año 1977, en la Filarmónica de Verona , donde Radmila Bakocevic (Norma) había sido contrastada con la soprano Adalgisa de la La japonesa Emiko Maruyama, encontró desarrollo ya a partir del año siguiente, con motivo de la célebre Norma florentina de Riccardo Muti , interpretada por Renata Scotto y Margherita Rinaldi , "dos sopranos de timbre tan parecido, sin embargo, que podrían confundirse con una pareja". de Adalgise. Muti lo habría logrado mejor en 1994 -en Rávena y en disco- con Jane Eaglen y Eva Mei , voces de soprano lo suficientemente diferentes como para restaurar el adecuado contraste tonal-psicológico de las dos mujeres».
La nueva tendencia hacia el uso de dos sopranos sin embargo alcanzó su apogeo en los años ochenta con la grabación de la ópera por parte de dos de los más grandes cantantes del siglo, ya ambos grandes estandartes del teatro y del disco: Joan Sutherland y Montserrat Caballé , «que , por muy antiguas que sean en 1984, fijarán una respetable interpretación, una como una druida enérgicamente belcantista, la otra como una Adalgisa inédita y extremadamente lírica, quizás la más cercana a evocar el modelo nacarado de Grisi». [5] En 1987 , también en el San Carlo de Nápoles , la obra se monta según los criterios originales con dos sopranos, Ghena Dimitrova en el papel de Norma y Maria Dragoni en los de Adalgisa, restaurando la oscuridad y la corpulencia. color para el protagonista y la voz más clara y suave para el joven ministro. Posteriormente, sin embargo, a pesar del bajo número total de instalaciones de la obra, esta tendencia ha sufrido inesperadamente una reducción decisiva. [6]
Sin embargo, a lo largo de los años se siguen trazando nuevas etapas en el relato interpretativo de la obra maestra de Bellini, y 2013 vio la publicación por parte de Decca de la grabación en estudio, con instrumentos originales, de la edición crítica de la obra, editada por Maurizio Biondi y Riccardo Minasi . [7] En esta versión el papel de protagonista vuelve a ser confiado a una mezzo soprano tout court como Cecilia Bartoli , mientras que el papel de Adalgisa se atribuye a una soprano de coloratura real como Sumi Jo . [8] Esta misma versión, con los mismos conjuntos orquestales y vocales, se presentó luego en el Festival de Salzburgo del mismo año, con la única modificación significativa representada por la "sopranino" Rebeca Olvera en lugar del Jo. [9]
La enorme popularidad y admiración que obtuvo la obra entre los compositores y virtuosos de la época también queda atestiguada por las numerosas composiciones basadas en algunas de las arias de la Norma de Bellini. Entre estos cabe mencionar, para piano, las Réminiscences de Norma fantasy (S.394) de Franz Liszt , [10] la Grande Fantaisie et Variations sur des motifs de opera Norma de Sigismund Thalberg , [11] el Thême favori de Norma de Bellini varié (Op.122) variaciones de Friedrich Kalkbrenner , Grandes fantaisies sur des motifs favoris de Norma (op.689) de Carl Czerny [12] y Valse sur Norma de Ferdinand Beyer . [13] Fryderyk Chopin , un conocido admirador de Bellini, también trabajó en un estudio de piano en particular sobre la música de la Casta Diva . [14]
Otros virtuosos instrumentistas han interpretado la obra de manera similar. Henri Vieuxtemps , por ejemplo, compuso una fantasía sobre Norma para violín y orquesta, Giovanni Bottesini para contrabajo y piano y Jean-Baptiste Arban de variaciones para corneta y piano. Saverio Mercadante es el autor de una gran orquesta de fantasía Omaggio a Bellini , basada en gran parte en los temas de la Norma. [15]