Lorenzo perosi

« Hay más música en la cabeza de Perosi que en la mía y la de Mascagni juntas. "

( Giacomo Puccini [1] )

Monseñor Lorenzo Perosi ( Tortona , 21 de diciembre de 1872 - Roma , 12 de octubre de 1956 ) fue un presbítero , compositor y director de coro italiano . Autor de música sacra , conocido por sus oratorias , sus misas polifónicas y sus motetes , fue un compositor muy prolífico. [2] Perosi también es considerado el líder y principal exponente del llamado Movimiento Ceciliano .

Huellas de verdad , referencias a la gran polifonía renacentista , construcciones barrocas e inspiraciones gregorianas se funden en los oratorios de Perosi . Debutó con la cantata In coena Domini cuyo éxito le reportó fama y popularidad inmediatas. También escribió mucha música litúrgica , especialmente misas (más de 50) y motetes (más de 300). En este contexto, el lenguaje de Perosi, lejos de cualquier eco romántico , se caracteriza por un estilo polifónico fluido sostenido por una frescura melódica espontánea. También fue autor de música de cámara , composiciones para orquesta y páginas para órgano.

Biografía

Entre los antepasados ​​de Perosi, originario de la zona alta de Lodigiano , hay muchos músicos: en 1787 Giuseppe Perosi era el organista de la parroquia de Lodi Vecchio , y fue sucedido por Antonio Perosi en 1826 y Dionigi Perosi en 1832 . Este último, abuelo de Lorenzo, se trasladó luego a Mede Lomellina. Fue su padre Giuseppe, maestro de coro de la catedral de Tortona con quien estudió, quien le inculcó la pasión por la música a él y a sus otros cinco hijos (entre ellos el compositor Marziano y el cardenal Carlo ). El 6 de marzo de 1887 Lorenzo se convirtió en terciario franciscano . En 1888 superó con éxito un examen de evaluación en el Liceo Musicale di Santa Cecilia de Roma , la actual Academia Nacional de Santa Cecilia , y comenzó a seguir un curso de estudios por correspondencia en el Conservatorio de Milán .

A los 18 años se convierte en organista y profesor de canto en la Abadía de Montecassino , lugar que dejará en 1891 por motivos de salud. Al año siguiente se gradúa en la escuela de contrapunto del Conservatorio de Milán y posteriormente realiza una estancia de estudios en Ratisbona con Franz Xaver Haberl . En diciembre de 1893 se convirtió en maestro de coro en Imola y en 1894 director de la " Cappella Marciana " de la Basílica de San Marco en Venecia . “Mi carrera comenzó en Imola”, dijo Perosi, quien comenzó en esa ciudad a publicar sus primeros trabajos. Después de sus estudios de seminario, durante los cuales conoció a Don Orione , haciéndose su amigo, fue ordenado sacerdote en 1895 .

En 1898 el Papa León XIII nombró a Perosi Director Perpetuo de la Capilla Musical Pontificia Sixtina , el último coro de niños formado por cantantes emasculados. Perosi ocupó este cargo hasta su muerte, con el prof. Antonio Comandini como Director Pro Tempore . A diferencia de los cantores emasculados, introdujo en el coro a los niños cantores, expulsando a los ya pequeños cantores emasculados, flanqueándolos con los falsetistas que ya formaban parte del coro.

También en 1898 compuso la primera Passione Secondo S. Marco ; otros oradores aparecieron en rápida sucesión. La fama de Perosi en esta era era inaudita, por lo que los críticos acuñaron el término "El momento perosiano". Además de su fama entre las masas, Perosi disfrutó del respeto de muchos compositores importantes, incluidos Puccini , Mascagni , Boito , Massenet , Guilmant , incluso Janáček [3] .

En 1903 comenzó a padecer trastornos nerviosos, a los que con los años se sumaron delirios de persecución. En 1908 , tras la muerte de su padre, atravesó una profunda crisis (durante la cual repudió toda la música compuesta hasta entonces) que le llevó, por consejo de los médicos, a pasar una temporada en Bandino , cerca de Florencia .

En 1910 su salud mejoró lo que le permitió retomar por completo sus actividades, pero una nueva crisis en 1913 le llevó de nuevo a considerar sus obras como "anticuadas"; la dirección de la Capilla Sixtina fue asumida internamente, en períodos de enfermedad aguda, por su hermano Marziano y por Monseñor Raffaele Casimiri . En 1922 atravesó una crisis espiritual y religiosa, agravada por la muerte de su madre: temiendo que pudiera destruir sus manuscritos, fue declarado proscripto por sentencia del Tribunal de Roma, a petición de los hermanos asistidos por el abogado Adriano Belli . Al año siguiente comenzó a observar un régimen estrictamente vegetariano, firmó "Piero Piolti el vegetariano" e imaginó una reforma del calendario.

Sus condiciones de salud, sin embargo, no le impidieron componer y dirigir, como ocurrió, por ejemplo, cuando, el 19 de enero de 1925 , con la presencia de los Reales, en la iglesia de Santa Maria degli Angeli de Roma dirigió la misa oficial de funeral. en memoria de Giacomo Puccini , fallecido el 29 de noviembre de 1924. En 1930 se revocó el decreto de interdicción y, a propuesta de Pietro Mascagni , fue nombrado académico de Italia ; tres años más tarde retomó la dirección activa de la Capilla Sixtina y en 1936 el Papa Pío XI le concedió nuevamente el permiso para celebrar misa.

En abril de 1946, con motivo del Congreso de la Democracia Cristiana en Roma, compuso el himno oficial de la DC.

Comenzó un largo período de ferviente actividad que lo llevó también a dirigir para Radio Italiana y Radio Vaticano y que vio sus composiciones representadas en los principales teatros nacionales y en el extranjero. En marzo de 1954 sufrió trastornos circulatorios y su estado de salud empeoró progresivamente. El 12 de marzo de 1955 , en el aniversario de la coronación de Pío XII , realiza una última ejecución en la Capilla Sixtina y el 12 de octubre de 1956 muere a la edad de 83 años.

La formación gregoriana

Desde el período pasado en el culto círculo benedictino de Montecassino, entre noviembre de 1890 y julio de 1891 , cultivó su amor por el canto gregoriano y pronto comenzó a contribuir al renacimiento decimonónico de esta forma musical.

Tuvo una parte importante - por la colaboración prestada al Papa Pío X - en la Reforma de la música sacra, promulgada con el "Motu proprio" de 1903 y recibida por la Edición vaticana: colección de la herencia gregoriana ordenada en los diversos libros litúrgicos. Pío X había conocido a Perosi por primera vez cuando ambos eran, respectivamente, Patriarca de Venecia y director de la Capilla Marciana , y apreció su sensibilidad musical.

Su gusto por el antiguo canto litúrgico, además de traducirse en "citas" explícitas de motivos, secuencias y laudes gregorianos, tomados textualmente y muchas veces elaborados en forma de "coral", tuvo reflejos claramente perceptibles en el nivel de creatividad musical. : su lenguaje a menudo parece devolver de manera natural la esencia, la medida ideal del gregoriano, a partir de sus inclinaciones modales y el uso de un ritmo libre, destinado a marcar melódicamente las palabras y frases del texto [4] .

Otros elementos de la lengua perosiana

Perosi da vida a su estilo compositivo y a su propio lenguaje musical mezclando diferentes elementos, entre ellos la inspiración gregoriana.

En la raíz del arte litúrgico y sacro de Perosi está el sentido de lo "popular" y lo "social": sus obras suelen devolver expresiones de estados psicológicos y afectivos a nivel "comunitario". Quizá también por eso, rehuye los esquemas clásicos del desarrollo temático de temas recurrentes: incluso cuando el compositor retoma un tema producido previamente en el transcurso de una obra, difícilmente se trata de una repetición textual, sino que a menudo presenta un vacío. un elemento que sugiere un "discurso abierto".

No contact, por otro lado, vincula la música de Perosi a los modelos profanos predominantes de su tiempo, es decir, la ópera posverdi y verista . En efecto, existen diferencias fundamentales, en primer lugar la relativa a la relación entre texto y música. Para Perosi es impensable que el sonido sea una variable independiente a la que se someten las palabras: para él el texto es "sagrado", en el sentido religioso del término (que tiene que ver con la palabra de Dios), así como una representación de una realidad humana siempre viva. Su música es, por tanto, una especie de "lectura" ilustrada, expresiva en cuanto que el texto es capaz de inspirar al autor con sugerencias y tonos afectivos.

Por estas razones, la posición de Perosi entre los exponentes de la llamada Escuela Joven Italiana , apoyada por algunos, es controvertida.

La música sacra contemporánea debe mucho a la influencia de las ideas de Perosi: él no despreció la modernidad presente en la música culta contemporánea, pero exigió que sólo sobrevivieran en el canto litúrgico "los acentos de bondad, gravedad, seriedad".

Más en general, el artista fue testigo e intérprete de su tiempo y, entre finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, estuvo, como pocos de sus contemporáneos, en el centro de una actividad creativa volcánica.

Estilo

Huellas de verdad , referencias a la gran polifonía renacentista , construcciones barrocas e inspiraciones gregorianas se funden en los oratorios de Perosi . Debutó con la cantata In coena Domini cuyo éxito le reportó fama y popularidad inmediatas. También escribió mucha música litúrgica , especialmente misas (más de 50) y motetes (más de 300). En este contexto, el lenguaje de Perosi, lejos de cualquier eco romántico , se caracteriza por un estilo polifónico fluido sostenido por una frescura melódica espontánea.

Composiciones

Oratorios

Misas

Música instrumental

Música sinfónica

Música vocal

Laudes Populares

Perosi también compuso algunas alabanzas religiosas "populares", interpretadas regularmente y muy conocidas aún hoy, entre ellas:

Honores

Comendador de la Orden de los Santos Mauricio y Lázaro
Cruz de oro pro Ecclesia et Pontifice

En 1953, la Accademia dei Lincei le otorgó el Premio Feltrinelli de las Artes. [5]

Curiosidades

Notas

  1. ^ Adriano Bassi, Don Lorenzo Perosi: El hombre, el compositor y el religioso (Fasano di Brindisi, 1994), p. 226
  2. ↑ Según el experto perosiano Arturo Sacchetti , Perosi compuso entre 3.000 y 4.000 obras, número corroborado en las biografías de Merlatti y Ciampa (ver Biografías)
  3. ^ Hlídka, XVI (1899), págs. 362-8
  4. ^ Pier Luigi Bondioni, San Pío X. Profeta reformador , ed. Fe y Cultura, 2013
  5. ^ Premios Feltrinelli 1950-2011 , en lincei.it . Consultado el 17 de noviembre de 2019 .
  6. ^ Leonardo Ciampa , Don Lorenzo Perosi (Autor, 2006) ISBN 978-1-4259-3440-8

Bibliografía

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