Ildebrando Pizzetti

Ildebrando Pizzetti ( Parma , 20 de septiembre de 1880 - Roma , 13 de febrero de 1968 ) fue un compositor , musicólogo y crítico musical italiano .

Biografía

Nació en Parma el 20 de septiembre de 1880 de Odoardo, profesor de piano y de coro, y de Teresa Fava.

Entre 1891 y 1895 asistió al gimnasio clásico Lazzaro Spallanzani en Reggio Emilia, durante el cual comenzó a interesarse por el teatro, escribiendo también textos para las representaciones teatrales de la escuela.

En 1896 fue admitido en el conservatorio de Parma, donde estudió bajo la dirección de Telesforo Righi y Giovanni Tebaldini : este último le transmitió el interés por la música italiana antigua, especialmente por la polifonía renacentista y el canto gregoriano y por autores como Palestrina y Claudio Monteverdi , intereses que Pizzetti supo desarrollar en numerosos escritos y en la posterior creación musical.

En 1901 se licenció en composición y encontró trabajo como profesor suplente en el teatro Regio de Parma (1901-03) y compuso las primeras obras teatrales, en su mayoría incompletas o destruidas; luego, en 1905 se casó con Maria Stradivari, con quien tuvo dos hijos, Maria Teresa (1906) y Bruno (1910).

En noviembre de 1905 participó y ganó el concurso convocado por la revista Tirso para la música incidental de la tragedia La nave de Gabriele D'Annunzio , interpretada en noviembre de 1907.

Este evento fue de capital importancia para el compositor: de hecho marcó el inicio de la colaboración y amistad entre el poeta y Pizzetti, quien quedó tan impresionado por la poética de D'Annunzio que quedó influenciado a lo largo de su producción musical posterior.

Además, el estímulo dado por el poeta al renacimiento de la música instrumental en Italia y la recuperación de la música antigua italiana llevó a Pizzetti a emprender un camino similar al de Ottorino Respighi , Alfredo Casella y Gian Francesco Malipiero , compositores que de diferentes maneras querían renovar la música italiana y devolverla a una perspectiva europea: dado que todos nacieron alrededor de 1880, pasaron a llamarse "Generación de los 80". Las obras de Pizzetti jugaron un papel importante en este proceso y ejercieron una gran influencia en la actividad creativa y en la vida musical italiana de la primera mitad del siglo XX , contribuyendo a dar una nueva orientación a la música del país [1] .

Bajo la influencia de D'Annunzio (quien le dio el sobrenombre de "Ildebrando da Parma"), Pizzetti escribió diversas obras instrumentales, letras para canto y piano y música incidental que muestran la recuperación de la música antigua (especialmente de autores como Monteverdi), orquestada en estilo moderno, y la predilección por los temas románticos, de gran pero exigua intensidad.

Estos elementos quedaron resumidos y mejor definidos en el primer éxito real del compositor, la ópera Fedra , basada en un texto de Gabriele D'Annunzio (de la tragedia del mismo nombre del poeta), representada en la Scala de Milán el 10 de marzo de 1915: un vocalidad dramática, consistente en una declamación plástica y severa, capaz de potenciar los sentidos de la palabra a través de la recuperación del "recitar cantando" florentino, de la polifonía renacentista y del canto gregoriano; una armonía predominantemente diatónica, con resonancias arcaicas en la frecuente adopción de la modalidad antigua; una estructura temática entrelazada con contrapuntos, en la que las líneas de los motivos individuales se espesan; un coro con una función tanto dialógica como colectiva de reflexión y comentario, desligado de la acción (como en la tragedia griega) y sostenido por polifonías austeras e hieráticas. La lírica y el drama (identificados respectivamente con la forma cerrada y con la declamación) se oponen, pues, en un conflicto entre los instintos terrenales y las aspiraciones espirituales, dentro de una visión religiosa de la vida y del arte.

En consecuencia, su dramaturgia musical se aleja del melodrama "tradicional" , especialmente del realista, pero manteniendo al mismo tiempo la admiración por el teatro de Giuseppe Verdi : de hecho, en su nuevo lenguaje dramático, la música y las palabras se interpenetran hasta convertirse en una sola. Qué. Sin embargo, también se aleja de las innovaciones musicales más avanzadas, ya que huye del cromatismo poswagneriano y de cualquier forma de disolución tonal, aunque con influencias wagnerianas (de las que retoma el uso del leitmotiv), Richard Strauss y el impresionismo: esto lo llevó a un camino original e independiente, pero aislado de la escena musical y alejado de los gustos del público.

El 26 de junio de 1907 habría sido iniciado en la masonería en la Logia Alberico Gentili de Parma [2] . Mientras tanto, en 1908 fue nombrado profesor de armonía y contrapunto en el Conservatorio de Florencia , del que también fue director desde 1917 hasta 1923 . En Florencia colaboró ​​con varios periódicos y revistas, incluyendo La Tempra y La Voce , una colaboración que le presentó a muchos exponentes del arte y la cultura italiana como Prezzolini , Soffici y De Robertis .

Aquí compuso Debora e Jaele (1922), considerada su obra maestra: el coro asume el papel de protagonista y aparecen destellos líricos de considerable intensidad; luego, a partir de esta ópera, Pizzetti comenzó a escribir libretos por su cuenta. También de este período es la Misa de Réquiem para coro solo (1922-23), en la que el estilo polifónico renacentista de Palestrina se mezcla con influencias del Réquiem de Verdi y con las adquisiciones armónicas del siglo XX.

En 1913 se prestó a un curioso experimento: Giovanni Pastrone le encargó componer la música de la primera superproducción cinematográfica, Cabiria , para la que compuso la Sinfonía del fuego , dejando el resto del trabajo a Manlio Mazza .

En 1924 se convirtió en director del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán , mientras que en 1936 se convirtió en profesor del curso de especialización avanzada en composición en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma . Fue un maestro apreciado y solicitado (colaborador de la Enciclopedia y del Instituto Treccani , particularmente activo en los procesos de reforma de las instituciones escolares musicales), y entre sus alumnos -aunque sea temporal- recordamos a los compositores Giulia Recli , Mario Castelnuovo-Tedesco , Virgilio Mortari , Guido Farina , Gianandrea Gavazzeni , Nello Segurini , Nino Rota , Franco Donatoni .

Mientras tanto en Milán, en enero de 1925, se había casado con Irene Campiglio, con quien tuvo su tercer hijo, Ippolito , un distinguido arquitecto paisajista (arquitecto de jardines).

Signatario del Manifiesto de los intelectuales fascistas en 1925 , en 1939 fue nombrado Académico de Italia . En 1931 recibió el primer Premio Mussolini por la ópera Debora e Jaele .

En época romana escribió varias obras ( Fra'Gherardo , Lo stranero , Orseolo, L'oro , Vanna Lupa ) , en las que hay signos de crisis y falta de inspiración, y son desiguales y cada vez menos acordes con los tiempos. .

El culto a la vocalidad y la tendencia al diatonismo se trasladan también a la producción instrumental, concretamente en sus dos cuartetos para cuerda , en los dos tríos para piano y cuerda, y en la sonata para violín y piano . La lista de sus composiciones aún incluye numerosos conciertos como el Concierto de Verano , los diversos Conciertos para instrumento solista y orquesta ( arpa , violín , violonchelo ) y las Canciones de temporada alta , para piano y orquesta .

Durante este período también se prestó a escribir bandas sonoras para las películas Scipione l'Africano (1937), I promessi sposi (1941) e Il mulino del Po (1949).

Después de la guerra, compuso obras para la radio como Ifigenia (1950) y Cagliostro (1952) y en 1954 puso música a Hija de Iorio de Gabriele D'Annunzio . Hubo pues una reanudación de la inspiración musical, que culminó en Asesinato en la catedral (1958) del drama homónimo de TS Eliot : aquí se acentúa el carácter de representación sacra (ya presente en la tragedia original) y se acentúa el discurso ético del compositor. encarnado en el protagonista, Tommaso Becket, en una atmósfera imbuida de simbolismo religioso y misticismo, que da el carácter más poético que dramático a la obra teatral de Eliot.

Clitemnestra (1964) fue su última obra para teatro musical.

Murió en Roma el 13 de febrero de 1968.

Honores

Caballero de la Orden Civil de Saboya (Casa de Saboya)
- 15 de septiembre de 1961 [3]

Composiciones

Ópera

Título Hechos Folleto Estreno [4] ciudad, teatro Nota
Sabina un acto Beggianibal beggi 1897-00-001897 No representado.
Destruido
Romeo y Julieta un acto perillasIldebrando Pizzetti
(de William Shakespeare )		 1899-00-001899 - 1900 No representado.
Destruido
CidEl Cid dos actos BeggiAnnibale Beggi
(De Pierre Corneille )		 1903-00-001903 No representado.
Destruido
lena Beggianibal beggi 1904-00-001904 proyecto no realizado
Eneas un prólogo y tres actos Beggianibal beggi 1904-00-001904- 1907 solo bocetos
Mazeppa tres actos Beggianibal beggi 1905-00-001905 Inconcluso
fedra un acto SilvaniMario Silvani
(de Eurípides )		 1908-00-001908 Inconcluso
Gigliola tres actos
(De La antorcha bajo el celemín
de Gabriele d'Annunzio )		 1914-00-001914 Inconcluso
fedra tres actos DanunzioGabriele d'Annunzio 1915-03-2020 de marzo de 1915 Milán , Teatro La Scala
Débora y Jaele tres actos perillasIldebrando Pizzetti
(Del Libro de los Jueces )		 1922-12-1616 de diciembre de 1922 Milán, Teatro La Scala
Fray Gerardo tres actos perillasIldebrando Pizzetti
(De las Crónicas de Salimbene de Parma )		 1928-05-1616 de mayo de 1928 Milán, Teatro La Scala
ExtranjeroEl extraño dos actos perillasIldebrando Pizzetti 1930-04-2929 de abril de 1930 Roma , Teatro de la Ópera
Orseolo tres actos perillasIldebrando Pizzetti 1935-05-044 de mayo de 1935 Florencia , Teatro Municipal
SagradoLa representación sagrada de Abram y d'Isaac un acto CastellinoOnorato Castellino
(De Feo Belcari )		 1937-10-022 de octubre de 1937 Perugia , Teatro Morlacchi Derivado de música incidental anterior
OroSus tres actos perillasIldebrando Pizzetti 1947-01-022 de enero de 1947 Milán, Teatro La Scala
vanna lupa tres actos perillasIldebrando Pizzetti 1949-05-044 de mayo de 1949 Florencia, Teatro Municipal
Ifigenia un acto perillasIldebrando Pizzetti
y Alberto Perrini		 1950-10-033 de octubre de 1950 Turín , Auditorio RAI Estreno radiofónico.

Estreno en escena:
Florencia, Teatro Comunale,
9 de mayo de 1951
Cagliostro un prólogo, un acto y un epílogo perillasIldebrando Pizzetti 1952-11-055 de noviembre de 1952 Milán, Auditorio RAI Estreno radiofónico.

Estreno en escena:
Milán, Teatro alla Scala, 24 de enero de 1953
Hijala hija de jorio tres actos DanunzioGabriele d'Annunzio
(revisado por Ildebrando Pizzetti)		 1954-12-044 de diciembre de 1954 Nápoles , Teatro San Carlo
Gente pobre un acto perillasIldebrando Pizzetti 1956-00-001956 Inconcluso
Asesinato en la catedral dos actos y un interludio perillasIldebrando Pizzetti
(De la traducción de Alberto Castelli
de Asesinato en la catedral
de Thomas Stearns Eliot )		 1958-03-011 de marzo de 1958 Milán, Teatro La Scala
Adaptarel zapato de plata dos actos BacchelliRicardo Bacchelli 1961-03-2323 de marzo de 1961 Milán, Teatro La Scala
Clitemnestra dos actos perillasIldebrando Pizzetti
(De Esquilo ' Orestea y Sófocles ' Electra )
 1965-03-011 de marzo de 1965 Milán, Teatro La Scala

Música sinfónica

Música de Cámara

Música de piano

Música vocal

Discografía

Honores

Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana
-  Roma , 30 de diciembre de 1952 [5]
Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana
-  Roma , 10 de abril de 1958 [6]

Ganador del Premio Internacional Feltrinelli otorgado en 1958 por la Accademia dei Lincei . [7]


Notas

  1. ^ El lenguaje y la suerte de Pizzetti , en rodoni.ch .
  2. ^ Vittorio Gnocchini, La Italia de los masones , Erasmo ed., Roma, 2005, p. 225.
  3. ^ https:// Archivio.quirinale.it/ Archivo//GIOVANNI_COLLI/SCATOLA_8/ 186_DIPLOMI_ONORIFICENZE_E_DECORAZIONI_DI_COLLI_1934_1980.pdf
  4. ^ Fecha de la primera actuación. Para obras no representadas o inacabadas, el período de composición
  5. ^ Sitio web del Quirinale: detalle decorado.
  6. ^ Sitio web del Quirinale: detalle decorado.
  7. ^ Premios Feltrinelli 1950-2011 , en lincei.it . Consultado el 17 de noviembre de 2019 .

Bibliografía

Artículos relacionados

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