Wolfgang Paalen

Wolfgang Robert Paalen ( Viena , 22 de julio de 1905 - Taxco , 24 de septiembre de 1959 ) fue un pintor y escultor austriaco y teórico del arte de origen surrealista .

También fue autor de poemas, que escribió en francés y alemán , y de tres obras de teatro. Uno de ellos, la tragicomedia La viga de la balanza , encontró elementos para reflexionar sobre los peligros del desequilibrio mental en el régimen totalitario de Stalin y el lanzamiento de la bomba atómica . La pasión de toda la vida de Paalen por las culturas matrilineales preceltas se reflejó en cambio en la obra Elorn, A Ballad from Brittany .

Miembro desde 1934-35 del grupo Abstraction-Création , la asociación libre de artistas formada en París en 1931 para contrarrestar la influencia del grupo surrealista de André Breton , luego se unió al mismo grupo surrealista y se convirtió en uno de sus principales exponentes hasta 1942 Durante su exilio en México fundó la revista antisurrealista DYN , a la que imbuyó de su propia filosofía de contingencia para intentar reconciliar las tendencias materialistas y místicas opuestas presentes en el surrealismo. Luego se reincorporó al grupo surrealista de Breton entre 1951 y 1954, durante su estancia en París.

Biografía

La familia y la infancia

Nació en una de las Wienzeilenhäuser vienesas diseñadas por el arquitecto austriaco Otto Wagner . Fue el primero de cuatro hijos; su padre Gustav Robert Paalen, un judío austríaco, era comerciante e inventor, su madre, Clotilde Emilie Gunkel, alemana , era actriz.

Su padre, Gustav Robert, nacido en Bohemia en 1873 en el seno de una familia de comerciantes, era de origen polaco - asquenazí e hispano - sefardí ; se convirtió al protestantismo en 1900 y cambió su apellido de Pollak a Paalen en el mismo año . [1] Su considerable patrimonio fue fruto de la venta de patentes de invenciones de vanguardia : por ejemplo, perfeccionó y mejoró la fabricación del termo , la aspiradora y el primer aparato para calentar agua por cuenta de Junkers . En un período relativamente corto, Gustav Robert Paalen logró elevarse al nivel de la aristocracia vienesa del Imperio Austro-Húngaro . También se destacó como coleccionista de pinturas de gran valor, como la Señora Sabasa García de Francisco Goya , que mucho más tarde se convertiría en una de las mejores piezas de la Galería Nacional de Arte de Washington . También financió la compra de un cuadro de Tiziano para los Freundeskreis des Kaiser-Friedrich Museums . [2]

Wolfgang Paalen pasó los primeros años de su vida entre Viena y Estiria , donde su padre había construido un balneario de moda en Tobelbad , inaugurado en presencia de Francisco José I de Austria , a quien Gustav Robert dedicó un monumento. El padre de Wolfgang recibió en Tobelbad a invitados de primer nivel, como Gustav Mahler , el poeta y artista Fritz von Herzmanovsky-Orlando , el crítico y novelista Julius Meier-Graefe e Ida Zweig, la madre de Stefan Zweig .

En 1912 la familia Paalen se mudó a Berlín y al año siguiente se establecieron en Żagań , Silesia , en el castillo de Sankt Rochusburg. Aquí el joven Wolfgang asistió a varias escuelas; durante la Primera Guerra Mundial, junto con sus hermanos, recibió una formación humanística de la mano de un músico preceptor , quien le transmitió la pasión por Johann Sebastian Bach . [3]

La primera juventud y la decadencia de la familia

En Żagań durante la guerra, mientras su padre estaba a cargo de organizar el suministro de alimentos tanto para austriacos como para alemanes, trabajando en estrecha colaboración con Walther Rathenau y Albert Ballin , Wolfgang se dedicó a los estudios filosóficos neokantianos . En particular, estudió a Schopenhauer , los románticos alemanes y los Vedas indios .

Tras el colapso económico de Alemania, en 1919 la familia se instaló en Roma , en una villa en la colina Janiculum , donde Wolfgang estudió arte greco - romano y arqueología y pintura bajo la guía del pintor secesionista Leo von König y Ludwig Pollak , un amigo de su padre, el arqueólogo que encontró el brazo derecho perdido del Grupo Laocoonte . [4]

En 1923 Wolfgang regresó solo a Berlín para solicitar un trabajo en la academia , pero sin obtener una respuesta positiva. En Berlín entró en contacto con el historiador del arte Julius Meier-Graefe y conoció a la violinista y fotógrafa Eva Sulzer (1902-1990), amiga y mecenas de toda la vida. Trabajando inicialmente bajo la influencia del impresionismo y de Cézanne , en 1925 fue invitado por Meier-Graefe a exponer junto con los artistas de la Secesión de Berlín . La relación con el pintor y escultor suizo Serge Brignoni lo acercó al arte oceánico . [5] En Berlín continuó sus estudios de estética , profundamente influenciado por Meier-Graefe y por Nietzsche , Schopenhauer y por la teoría de la Gestalt de Max Wertheimer .

Junto con Eva Sulzer pasó luego un año en Francia , entre París , Cassis y La Ciotat , y conoció a Roland y Valentine Penrose , Jean Varda y Georges Braque . Entre 1927 y 1928 asistió a la escuela de arte de Hans Hofmann primero en Munich y luego en Saint-Tropez . En Munich descubre el arte de Paul Klee y se deja influenciar por Braque, abandonando la pintura al aire libre . [6]

El escritor Gustav Regler, al describir el comportamiento de Paalen en esos años, atestigua que el pintor solía repartir sus lienzos a los visitantes, o incluso los abandonaba cuando se mudaba. A veces incluso los destruía, si estaba particularmente insatisfecho, y comenzaba a firmarlos solo cuando los comerciantes de arte se lo pedían. [7]

En 1928, Wolfgang finalmente decidió mudarse a París. El mismo año también vio el comienzo del declive de la familia Paalen, primero basado en las reglas patriarcales de la monarquía austrohúngara . Después de una relación homosexual con un curandero enfermo mental , el hermano menor de Wolfgang, Hans-Peter, murió repentinamente en un manicomio de Berlín , probablemente suicidándose . Posteriormente, los padres se separaron y se acentuó la predisposición de la madre a los trastornos mentales . [8]

El patrimonio de su padre desapareció debido a la crisis de 1929 y otra tragedia, que ocurrió en su presencia, fue crucial para el desarrollo de Wolfgang: el intento de suicidio de su amado hermano Rainer, quien se pegó un tiro en la sien de la biblioteca del castillo de Żagań en 1932. Rainer sobrevivió y fue atendido en un hospital de Berlín, ciudad de la que escapó en 1933, escapando a pie y con la única camiseta que llevaba puesta para escapar de la toma del poder del nacionalsocialismo . Se refugió en Praga , donde se convirtió al catolicismo y se hizo pasar por vidente . Murió en 1942, probablemente después de la eutanasia , en un asilo checo . [9] El destino de Rainer persiguió a Wolfgang toda su vida y formó la base de su enfoque de una manera ilustrada , anticlerical y antiteológica hacia el sentimiento religioso.

París y el surrealismo

Wolfgang Paalen se instaló en París en 1929. Durante un breve tiempo estudió con el pintor cubista Fernand Léger ; asistió a Jean Hélion , Max Beckmann , Hans Hartung y participó en el Salon des Surindépendants . En 1933 se convirtió en miembro del grupo Abstraction-Création , abandonándolo ya en 1935 junto con Hans Arp y Jean Hélion.

Su producción artística en este período se inspiró en Eupalinos de Paul Valéry y tendió a suavizar y reconciliar las rígidas reglas abstractas de Piet Mondrian y Georges Vantongerloo con la poética surrealista .

En 1931 Wolfgang conoció a Alice Rahon , con quien se casó tres años después. Mientras tanto, estrechó su vínculo de amistad con Roland y Valentine Penrose, quienes lo pusieron en contacto con Paul Éluard . También conoció a Peggy Guggenheim y otros surrealistas, y en 1935 Lise Deharme le presentó el bretón . Junto con este último y Penrose participó en la organización de la Exposición Surrealista Internacional de Londres en 1936, en la que Paalen presentó Dictado por una vela , su primer fumage . Esta técnica implicaba el uso de una vela o una lámpara de queroseno para obtener efectos de humo y hollín sobre la capa de pintura aún fresca, generalmente de aceite, ya presente en el papel o lienzo: las huellas producidas por la llama sugerían imágenes involuntarias. modelado vibrante con tonos oscuros aterciopelados. Inventado por Wolfgang Paalen, [10] el fumage fue retomado posteriormente por muchos otros artistas, entre ellos Salvador Dalí , que prefirió asimilarlo al matiz . [11] Entre 1936 y 1937 Paalen pintó una serie de lienzos completando con colores al óleo las formas efímeras producidas a través del fumage y obteniendo fama internacional.

También en 1936 en París Paalen participó en la Exposición Surrealista de Objetos ( Exposition surréaliste d´objets ) en la galería Charles Ratton, y realizó su primera exposición individual en la galería Pierre Loeb, en presencia de los surrealistas pero también de Kandinsky y Picasso . . [12]

La colaboración con Breton aumentó, también para el diseño de la galería Gradiva, en la que conoció a Marcel Duchamp , y donde expuso la Chaise envahie de lierre , luego vendida a la mecenas Marie-Laure de Noailles , que la colocó en su baño, fotografiado y publicado en 1938 en Harper's Bazaar . [13] El propio Breton favoreció a Paalen, considerándolo el último de los románticos alemanes . [14]

Todavía en 1936 Wolfgang descubrió la relación que había tenido su mujer Alice con Pablo Picasso , que le había provocado un aborto. [15] La severa crisis matrimonial que siguió provocó el primer episodio severo de depresión de Paalen, que resultó en su primera gran obra maestra surrealista: Forbidden Land , un paisaje apocalíptico dominado por una diosa y planetas que caen como meteoritos . También fue el primer cuadro en el que el artista integró el fumage con la ejecución cristalina de las formas en la parte inferior. En 1937, Paalen creó muchas pinturas de esta manera, incluida Fairy Alaska .

Entre 1937 y 1938 Paalen realizó ilustraciones y dibujos para la revista Minotaure sobre Lichtenberg , Xavier Forneret y sobre los Canti di Maldoror de Lautréamont .

Junto con Marcel Duchamp , Man Ray y Salvador Dalí , Paalen estuvo entre los que diseñaron en 1938 la Exposición Internacional Surrealista de París en el Palais des Beaux Arts. Aquí Paalen elaboró un suelo con hojas muertas y barro del cementerio de Montparnasse . También produjo un estanque artificial llamado Avant La Mare , que contenía agua real y nenúfares y que colocó bajo el techo cubierto por Duchamp con sacos de carbón vacíos, y una muñeca de aspecto misterioso, con un vestido cubierto de hongos y un gran murciélago chillando sobre ella. cabeza, similar a las criaturas en sus pinturas.

Paalen también contribuyó a la preparación del catálogo de la exposición, publicado bajo el título Dictionaire abrégé du Surrealisme . [16] Algunos críticos interpretaron las instalaciones de Paalen como una metáfora del mismo grupo surrealista, amenazado por la proximidad de la guerra, que se opuso a la crisis contrarrestando las tendencias paternalistas de la época que la habían provocado. [17]

Entre las obras expuestas en la Exposición Internacional Surrealista de París también estaban Le moi et le soi y Potence avec paratonnerre , una horca con pararrayos dedicada al filósofo alemán Georg Christoph Lichtenberg . También se expuso la primera versión de Nuage articulé , un paraguas cubierto de esponjas , que Alfred Barr renunció a comprar para el MoMA de Nueva York únicamente por la fragilidad y dificultad de transporte del objeto. [18] En Nueva York, sin embargo, Paalen exhibió sus obras en 1945, en una exposición organizada por Peggy Guggenheim, quien también organizó una exposición individual para él en Londres en 1939.

En 1938 Paalen volvió a exponer en París en la galería Renou et Colle, y Breton escribió la reseña del catálogo. En el mismo año Wolfgang publicó un artículo en la revista surrealista Minotaure , incluyendo sus propias ilustraciones. Todavía en 1938 el matrimonio Paalen conoció a Frida Kahlo , en una visita a París, quien los invitó a México , donde Wolfgang pretendía organizar una exposición con Breton. [19]

Exilio voluntario

En 1939, después de la exposición individual en Londres, Wolfgang fue el primer surrealista en decidir abandonar Europa , y junto con su esposa Alice y Eva Sulzer se fue inicialmente a Nueva York, luego a Canadá , Alaska y San Francisco . En el mismo año también visitó la Columbia Británica , y de sus notas de viaje extrajo la obra literaria Paysage totémique , luego publicada en la revista DYN . En septiembre llegó a México, donde Diego Rivera y Frida Kahlo le habían rentado una casa cercana a la suya en Coyoacán , y ya en otoño organizó junto al poeta peruano César Moro la Exposición Internacional Surrealista Mexicana en la Galería de Arte Mexicano. .

En 1940 Paalen expuso en Nueva York, obteniendo un gran éxito. Testigos informaron que durante la inauguración de la exposición apagó las luces y entró en la galería con una vela encendida en la mano, seguido de jóvenes pintores estadounidenses como Jackson Pollock , Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , William Baziotes y Gerome Kamrowski . [20]

De regreso en México, Paalen rompió su amistad con Diego Rivera y Frida Kahlo por motivos políticos, y nunca quiso volver a encontrarse con Lev Trotsky a pesar de la carta elogiosa que Breton, ya de regreso en París, le había dirigido esperando la continuidad de las relaciones con la surrealista. grupo que él mismo había fundado durante su viaje a México en 1938. Paalen justificó la negativa escribiendo a Breton su oposición a las opiniones políticas de los surrealistas, quienes a su juicio no tenían los medios para escapar del vacío espiritual causado por la crisis del marxismo . [21]

Cada vez más aislado de los intelectuales mexicanos de izquierda, Paalen se rodeó de visitantes europeos y estadounidenses a los que ofreció hospitalidad: desde artistas como Roberto Matta , Robert Motherwell , Gordon Onslow Ford , Benjamin Péret , Remedios Varo y Esteban Francés , hasta refugiados políticos como como Gustav Regler y Víctor Serge . Además, Paalen ayudó a organizar la inmigración de los surrealistas de Francia a México. En el lado artístico, mientras tanto, se concentró en expresar sus ideas sobre el arte y experimentó con nuevos estilos de pintura en el estudio de San Ángel cerca de la Ciudad de México .

En 1942 Paalen fundó la revista Dyn, del griego dynaton , "lo que es posible", de la que sólo se publicarían seis números hasta 1944. También fue el principal autor de contribuciones, en las que expresaba sus ideas sobre el cosmos y el interés por el arte indio americano , que fue influyendo cada vez más en su producción pictórica. En una de esas contribuciones, Farewell au surréalisme de 1942, Paalen se distanció de Breton.

Las mismas aportaciones, o al menos las más importantes, con la colaboración de Motherwell se publicaron en Nueva York en un volumen monográfico titulado Forma y sentido en 1945. Al año siguiente el escritor Gustav Regler publicó el primer libro dedicado íntegramente a la obra de Wolfgang. Paalén. [22] Este último, con la ocasión, entabló relaciones amistosas con los artistas estadounidenses Louise Nevelson , Barnett Newman y Mark Rothko .

En 1946 Paalen se divorció de Alice Rahon y en 1947, año en que obtuvo la ciudadanía mexicana, se casó con Luchita Hurtado del Solar, artista venezolana , a quien había conocido en 1943 en Nueva York a través de su amigo Isamu Noguchi . Este último se trasladó durante algún tiempo a México a la casa de Wolfgang, con quien exploró la antigua civilización de los olmecas , sobre la que más tarde Paalen escribió un artículo en la revista francesa Cahiers d'Art . [23] Sus tesis sobre la estructura social matrilineal de las civilizaciones mesoamericanas influyeron en Alice Rahon, Remedios Varo y Leonora Carrington y continuaron recibiendo crédito de arqueólogos y artistas incluso después de muchos años.

La muerte en México en 1948 de uno de los dos hijos que Luchita tuvo de su matrimonio anterior llevó a la familia Paalen a mudarse a San Francisco. Aquí Wolfgang fundó una nueva asociación, el grupo Dynaton , junto con los pintores Gordon Onslow Ford y Lee Mullican. El grupo expuso en el Museo de Arte de San Francisco y en la Galería de Arte de la Universidad de Stanford . En la Universidad de Stanford también dio conferencias Paalen, exponiendo sus nuevas ideas sobre el concepto de espacio, desarrolladas en los últimos años y publicadas con motivo de la exposición de San Francisco en 1951. [24] En San Francisco, en Mill Valley , conoció a Henry Miller , Anaïs Nin y Jean Varda.

El deseo de Paalen de regresar a México y recuperar el contacto con Breton en París resultó en un divorcio en 1950 de Luchita, quien decidió vivir con Lee Mullican. De regreso en México, Wolfgang en 1951 organizó una larga estadía en París con su nueva novia, la pintora estadounidense Marie Wilson. La pareja se quedó en París durante tres años, y Paalen se reconcilió con Breton, frecuentando su casa y participando también en la invención de varios juegos surrealistas como Ouvrez-Vous? y L'un dans l'Autre . Durante este período pintó una cantidad considerable de lienzos expuestos en 1953 en la galería Pierre y en 1954 en la galería Galanis-Hentschel. Uno de los cuatro números de la revista Medium. El Communication Surréaliste de Breton estaba enteramente dedicado a Paalen. [25]

Luego de un viaje por Alemania , Paalen regresó a México en el verano de 1954. Con la ayuda de los amigos Eva Sulzer, Jacqueline Johnson y Gordon Onslow Ford compró una casa antigua con un estudio adjunto en el pueblo de Tepoztlán , donde pasó los últimos años atormentado por problemas de salud, principalmente causados por una predisposición a los trastornos mentales . A pesar de ello, en los últimos años produjo una serie de obras maestras artísticas, junto con escritos teatrales y novelas cortas, que irónicamente reflejaban su creciente depresión.

La pasión por las esculturas y los artefactos olmecas llevó a Paalen a expediciones aventureras al salvaje Yucatán para adquirir artefactos del arte precolombino . Cuando lo golpeaba la depresión, solía hospedarse en hoteles de Taxco ; fue de su habitación en Taxco que la noche del 25 de septiembre de 1959 salió a subir al cerro y quitarse la vida de un tiro en la cabeza. [26] Había dejado una carta con el portero del hotel pidiendo que se encontrara su cuerpo. [27]

El arte y las teorías artísticas de Paalen

Si la visita a Altamira en 1933 influyó en Paalen en la posterior reproducción del tema de la cueva, como en el fósil de Lumière de 1953, el uso de la técnica del fumage contribuyó a la creación de paisajes oníricos y fantásticos en los que la vegetación parecía electrificada y estirada entre el cielo y el cielo. y la tierra, paisajes de los que en ocasiones emergen figuras totémicas y fantasmales, como en Orages magnétiques de 1936. Alejándose del surrealismo, Paalen pinta a partir de 1941 composiciones totémicas, a menudo triádicas, cargadas de simbolismo cósmico y de cierto primitivismo, como Selam Trilogy (1947 ), Messagers des Trois Pôles (1949), Trois Personnages (1953).

En algunos escritos autobiográficos, Paalen vincula su infancia en Żagań a experiencias alucinatorias que habrían sido el foco de su período de mayor adhesión al surrealismo y probablemente dieron lugar a las estructuras cristalinas de una serie de pinturas: una invasión de mariposas nocturnas en el bosque. cerca de la casa había producido el efecto de un hechizo tal que "toda la naturaleza, engañosamente desarmada, contuvo la respiración, silenciosa y transformada como por lentes opacas"; solo se oía el crujido de las agujas de abeto heladas bajo los pasos y el ruido del frío viento otoñal, por lo que "todo el bosque traqueteaba como el cristal". [28]

Solo en el surrealismo Paalen pretendía "encontrar hombres completos", y solo el surrealismo le permitía "encontrar la experiencia plenamente vivida, la prueba heroica de una síntesis integral que ya no admitía ninguna separación arbitraria entre expresión plástica y poesía, entre poesía y vida ". [29] Sin embargo, precisamente en el primer número de la revista DYN Paalen habría anunciado públicamente a su amigo Breton su "Adiós al surrealismo" , y en el segundo habría causado escándalo entre los surrealistas de Nueva York al publicar un artículo titulado Provocative: El evangelio dialéctico [ 30] sobre la posibilidad de una reforma del surrealismo a través de una revisión del materialismo dialéctico . El debate que siguió, organizado en el apartamento de Breton en Nueva York por el historiador de arte Meyer Schapiro , reveló cómo los surrealistas tenían poco conocimiento del tema. [31]

A través de artículos que aparecieron en la revista DYN de 1942 a 1944, Paalen demostró ser uno de los teóricos del arte más grandes e influyentes durante el período de guerra . El propio Breton reconoció en 1944 que la crítica del surrealismo de Paalen tenía un fundamento. [32]

Gracias a la revista ya la exposición de sus obras, Paalen tuvo mucha influencia en el ambiente artístico de la época y en los artistas europeos en el exilio. Por ejemplo, el artículo Totem Art [33] influenció a artistas como Martha Graham , Isamu Noguchi , Jackson Pollock , Mark Rothko y Barnett Newman , principalmente por la nueva forma de concebir el arte totémico como parte de la acción extática y ritual, en conexión psíquica. con la memoria colectiva y con el culto matrilineal a los ancestros. [34]

Los ensayos de Paalen trataron, entre otras cosas, el tema de la concepción moderna del espacio en la pintura posterior al cubismo , el papel del tiempo en los procesos de inspiración, la influencia de la mecánica cuántica en las teorías artísticas del tiempo, su propia concepción de la Gestalt y del dualismo occidental , el análisis realizado sobre la pintura rupestre . Resultó fundamental la crítica de Paalen a la ontología , su referencia a la contingencia, con la absoluta conciencia de que no existía ninguna verdad eterna y que la verdadera razón de ser de la humanidad, y por tanto del arte, estaba encomendada únicamente a la relatividad de la percepción, resultando de la variedad de los seres vivos.

Cuando, en 1935, Paalen dejó el grupo Abstracción-Creación, produjo una serie de lienzos en los que intentó suavizar formas abstractas para reconciliarlas con poéticas surrealistas, obteniendo resultados pictóricos similares a los juegos de palabras, en los que las formas concretas transmitían múltiples significados. Con esta investigación el artista se anticipó en cierto sentido a la producción de Mark Rothko y Arshile Gorky , exponentes del expresionismo abstracto .

En particular, en la década de 1940 el papel de Paalen fue fundamental en la transformación del concepto de arte abstracto y en la génesis del expresionismo abstracto. Pinturas como Les premiers spaciales de 1941 pusieron todo el énfasis en el nuevo espacio pictórico a través del ritmo, la luz y el color. El resultado fue la transformación de la obra en un ritmo neocubista, que Paalen comparó con las fugas y el jazz , logrado con efectos de mosaico y contrastes de color . De esta manera, el artista pretendía crear la atmósfera de un encuentro profundamente conmovedor y apremiante con seres que permanecían silenciosos, inmóviles, libres de metamorfosis , ya que la pintura misma constituía el ser, o su evocación cristalizada. En virtud de este silencio total, cualquier expectativa se reflejaba como una pregunta.

En este sentido, Regler vio en la obra de Paalen la reinterpretación del símbolo de Dorian Gray : "Lo que más teme el escapismo actual es el espejo. (...) [Paalen] duda de que nadie hoy en día sepa lo que representa. Se atreve a pretender que alguien puede crecer cerca del pintor. Tiene la misma esperanza que Pigmalión , de enamorarse de su criatura y ser superado por ella. Espera que el cuadro deje de ser fiel a su creador. Se retrata a sí mismo sin rasgos humanos”. [35]

Interesado en el fundamento existencial de la realidad, Paalen concibió sus criaturas artísticas como una especie de versión pictórica del antiguo coro trágico , cuyo efecto había sido tratado por Nietzsche en El nacimiento de la tragedia desde el espíritu de la música . Si a partir de 1947 la tendencia se generalizó, hasta entonces nadie había atribuido al espectador tal responsabilidad como lo hizo Paalen con su propio lenguaje retórico y pictórico. [36]

Algunas obras

Personajes en una cueva , 1933
Hombres posibles , 1934
Anuncio , 1935
L´heure exacte , objeto, 1936
Orages magnétiques , 1936
Rencontre sur une plage , 1936 [37]
El hombre posible , 1936
Paga interdit , 1936-37
Toison d'or , 1937
El equilibrio , 1937
Le Débarcadère , 1937
Paysage totémique de mon enfance , 1937
La Phalène , 1937
Nuage articulé , objeto, 1937 [38]
Paisaje totémico , 1937
Hada Alaska , 1937
Combate des princes saturniens , 1937
Los extraños , 1937
La casa , 1938 [39]
Autofago , 1938
Vol de bigotes , 1938
Paysage médusé , 1938
Le genie de l´espèce , objeto, 1938
Les Guetteurs , 1938
Ciel de pieuvre , 1938
Taches solaires , 1938
Orages magnétiques , 1938 [37]
Plumajes , 1938
Fontaine d'os , 1939
Combats des princes saturniens, III , 1939 [37]
Nuage articulé II , objeto, 1940
Cromáticas de polaridad , 1940
Espacio sin confinamiento , 1941
Les estrenos espaciales , tríptico, 1941-1944
Las cosmogonías , 1943
El signo , 1944
Cosmogonías , 1944
Los Cosmogones , 1945

La Tempete , 1945
Gira , 1945
L'Or du temps , 1945
Meditación , 1946
Madre Ágata , 1946
Lunas nuevas , 1947
Trilogía Selam , 1947
Trilogía de Hamnur , 1947
Noche tropical , 1947
Ancêtres à venir , 1949
Mensajeros , 1949
Fiesta mexicana , 1949
Le Messager des trois Pôles , 1949
La Clé de Duchamp , homenaje a Marcel Duchamp, 1950
La Veillé , 1951
Pollens voyageurs , 1951
L'enclume , 1952
Dos personajes , 1952
Los fantasmas de la pirámide , 1952
L'Éventail des saisons , 1952
Sur les hauts mesetas , 1952
Soeurs obsidiennes , 1952 [37]
Tres personajes , 1953
Lumiere fósil , 1953
La Scarabee d'or , 1953
Vous ici? , 1953
Beatrice perdue , 1953
Hallali esmeralda , 1954
Oficina de longitudes , 1954
Pasaje de Renard , 1954 [37]
Entre chien et loup , 1954 [37]
Don fulgeres , 1955
Paisaje , 1958
Banistas , 1958
Así es la vida , 1958
Isla Mujeres , 1958
Matutina , 1959

Ensayos en DYN Journal

En 2000, DYN [40] se volvió a publicar como monografía con el título Wolfgang Paalen's Dyn: The Complete Reprint . [41]

La nueva imagen , n. 1 de abril a mayo de 1942
Sugerencia para una moral objetiva , n. 1 de abril a mayo de 1942
Ver y mostrar , n. 1 de abril a mayo de 1942
Sorpresa e Inspiración , n. 1 de abril a mayo de 1942
La Image nouvelle , n. 1 de abril a mayo de 1942
Aperçu pour une morale objectivo , n. 1 de abril a mayo de 1942
Adiós al surrealismo , n. 1 de abril a mayo de 1942
Paysage totémique I , n. 1 de abril a mayo de 1942
Sobre los orígenes de la columna dórica y de la guitarra-mujer , n. 2 de julio a agosto de 1942
El evangelio dialéctico , n. 2 de julio a agosto de 1942
Sorpresa e inspiración , n. 2 de julio a agosto de 1942
Paysage totémique II , n. 2 de julio a agosto de 1942

Arte y ciencia , n. 3, otoño de 1942
L'Évangile dialéctica , n. 3, otoño de 1942
Le Grand Malentendu (trad. De Arte y Ciencia ), en: DYN, n. 3, otoño de 1942
Paysage totémique III , julio-agosto de 1942, n. 3, otoño de 1942
Reseñas de libros
Arte Tótem , n. 4-5, 1943
Nacimiento de fuego , n. 4-5, 1943
Rencontre totémique , n. 4-5, 1943
Sobre el sentido del cubismo hoy , n. 6 de noviembre de 1944
Actualité du cubisme , n. 6 de noviembre de 1944
Colgante l'éclipse , n. 6 de noviembre de 1944

Notas

^ Neufert (2015) , pág. 35f.
^ Neufert (2015) , pág. 74 .
^ Neufert (2015) , pág. 86f.
^ Moltesen , pág. 221 .
^ Pierre , pág. 11 _
^ Pierre , pág. 10 _
^ Citado por Pierre , pág. 10 _
^ Neufert (2015) , pág. 138ss.
^ Neufert (2015) , pág. 159ss.
^ Barniz .
^ Aspley .
^ Pierre , pág. 17 _
↑ Harper's Bazaar , citado por Wood .
^ Neufert (2015) , pág. 530 .
^ Neufert (2015) , pág. 181f. y 250ss.
^ Bretón , pág. 829 .
^ Gorgen .
^ Neufert (2015) , pág. 303f.
↑ La intención surge de la correspondencia con Kurt Seligmann: véase Hauser .
^ Neufert (2015) , pág. 420 .
^ Neufert (2015) , pág. 387ss.
^ Regler .
^ Paalén .
^ Publicado como dos ensayos en el catálogo de la exposición: Metaplastic, Relativity of Measure and Theory of the Dynaton , Museo de Arte de San Francisco, 1951.
^ Medio .
^ Neufert (2015) , pág. 23 y 611 .
^ Pierre , pág. 91 .
^ Paalén .
^ Paalén .
^ Paalén .
^ Abel .
↑ En cartas de André Breton a Benjamin Péret del 26 y 31 de mayo de 1944, conservadas en la biblioteca Doucet . Archivado el 16 de marzo de 2013 en Internet Archive . de París (catálogo manuscrito).
^ Paalén .
^ Neufert (2015) , pág. 494ss.
^ Regla , pág. 60 .
↑ Muchas consideraciones sobre el arte y las teorías de Wolfgang Paalen se deben al crítico y biógrafo alemán Neufert (2015) .
^ a b c d e f Perteneció a André Breton.
^ Conservado en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo .
^ Maniquí para la Exposición Surrealista Internacional de París.
^ Din .
^ Kloyber .

Bibliografía

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