Degradado
El matizado es una técnica pictórica que tiende a difuminar los contornos de las figuras, con sutiles gradaciones de luz y color que se funden imperceptiblemente. El primero en hacer un uso extensivo y en difundir esta técnica fue Leonardo da Vinci , quien con sus viajes la popularizó en zonas como Lombardía y Véneto; en Venecia, a través de la reelaboración de Giorgione , el joven Tiziano y otros pintores, condujo al nacimiento del tonalismo . Con la difusión del leonardismo , el matizado se convirtió en uno de los estilos fundamentales de la pintura del siglo XVI, popular también fuera de Italia, entre maestros como Hans Holbein el Joven oJuan Clouet [1] .
El degradado aplicado al paisaje, en particular a la representación de la distancia de los objetos a través del desenfoque y el aclarado debido a la neblina, se denomina " perspectiva aérea ".
Historia y desarrollo
En la pintura italiana del siglo XV prevalece un claro uso de la línea, especialmente para el contorno de las figuras, con sombras precisas y colores esmaltados. Esta es la escuela de la "primacía del dibujo", para citar la definición de Giorgio Vasari , que distingue al Renacimiento florentino y que crea figuras a partir de valores gráficos [1] .
Leonardo, a pesar de ser florentino de formación y uno de los más grandes dibujantes de todos los tiempos, rompió muy rápidamente con esta tradición. Prefería los tonos apagados, las gradaciones luminosas muy sutiles y las sucesivas veladuras que daban a las pinturas un efecto particularmente suave y refinado, en el que no se veía ni rastro de la pincelada [1] .
Los primeros experimentos de sombreado tuvieron lugar precisamente en los fondos, donde la atmósfera hecha de vapores, nubes y humedad hace que los contornos sean vagos, como en la Anunciación de los Uffizi . Posteriormente Leonardo llegó a aplicar estos valores también a los sujetos, llegando no pocas veces a aplicar los colores incluso con la yema de los dedos, para obtener ese brillo difuso y esa atmósfera envolvente propia de obras maestras como la Mona Lisa o el San Giovanni Battista [1 ] . Vasari describió este estilo como "muy ahumado" y "terriblemente oscuro", es decir, claroscuro con intensidad [2] .
Las indicaciones de Leonardo son recogidas por el Leonardo da Vinci en Lombardía, pero también por otros pintores, como Correggio y los venecianos. Estos últimos se apropian de la forma de suavizar los bordes y de hacer circular el aire atmosférico con efectos de amalgama que vinculan las figuras al paisaje: esto es evidente en las obras de la última fase de Giovanni Bellini , en Giorgione y sus discípulos, como el el joven Tiziano , Lorenzo Lotto y Sebastiano del Piombo . Esta técnica, combinada con la viveza de la paleta veneciana, dio lugar al tonalismo , otra de las corrientes fundamentales de la pintura del siglo XVI [1] .
La presencia de Albrecht Dürer en Venecia brinda la oportunidad de una reflexión internacional sobre las novedades del tonalismo [1] .
Notas
Bibliografía
- Stefano Zuffi , Il Cinquecento , Electa, Milán 2005. ISBN 8837034687
- Pierluigi De Vecchi y Elda Cerchiari, Los tiempos del arte , volumen 2, Bompiani, Milán 1999. ISBN 88-451-7212-0
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Enlaces externos
- ( EN ) Sfumato , en Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.