Escuela cretense

El término escuela cretense indica una importante escuela pictórica, también conocida como escuela posbizantina , un movimiento que floreció en la isla de Creta bajo el control de la Serenissima entre 1204 y 1669. Gracias a esta situación política, en particular después de la caída de Constantinopla , fue el principal centro artístico cristiano de origen griego desde el siglo XV al XVII. En este ambiente se desarrolló un estilo pictórico particular que estuvo marcado, tanto por la tradición como por los movimientos bizantino y latino. El mayor artista de esta escuela fue El Greco , artista que, tras dar sus primeros pasos en este medio, pronto abandonó la isla rumbo a Venecia, abandonando poco a poco esta impronta inicial.

Siglo XV

Hubo una importante demanda de iconos bizantinos en Europa durante la Edad Media y Creta siendo una posesión veneciana desde 1204, pronto se convirtió en un centro de producción de estas obras de arte. Un ejemplo probable de esta producción es el famoso ícono de la Virgen en Roma hoy , llamado Nuestra Madre del Perpetuo Socorro , que está atestiguado en Roma desde 1499. En ese momento había pocas diferencias de estilo en comparación con los íconos bizantinos clásicos. , y la calidad del mismo era inferior a la producida en Constantinopla .

De esta época también quedan numerosos frescos en iglesias y monasterios de la isla, de los que aún se pueden admirar unos 850 de los siglos XIV y XV. Los frescos de este período son mucho más numerosos que los del período anterior o posterior. [1] .

A fines del siglo XV, los artistas cretenses crearon un estilo distintivo de pintura de íconos. Se caracterizó por contornos precisos, una modulación de la tez obtenida bajo tintes densos y castaños oscuros, mayor énfasis en las mejillas en los rostros, colores vivos de la ropa con un diseño geométrico de los pliegues, todo ello con una composición propia del cuadro. más equilibrado [2] , o imágenes claras, cuerpos sutiles, cortinas lineales y movimientos contenidos . [3] Los artistas más famosos de ese período fueron Andreas Ritzos (c. 1421-1492), su hijo Nicolás y Angelos Akotantos , quien hasta hace poco se creía que era un pintor de estilo conservador del siglo XVI; hoy, tras el descubrimiento de una pintura firmada y fechada en 1457, está claro que fue en cambio un artista innovador del siglo XV que, entre los primeros, fusionó los estilos oriental y occidental en lo que sería reconocido como la Escuela de Creta . De hecho, a partir de 1457 se da el inicio de este nuevo estilo con muchos iconos presentes tanto en iglesias católicas como ortodoxas. [4] . También fueron renombrados los artistas Andreas Pavias (fallecido después de 1504), su protegido Angelos Bizamanos y Nicholas Tzafuris (fallecido antes de 1501). [5]

.

Incluso antes de la caída de Constantinopla, hay evidencia de una migración de artistas de Constantinopla a Creta. Migración que se incrementó con la caída del Imperio bizantino en 1453, cuando la isla se convirtió en el centro artístico más importante del arte griego , lo que influyó en el desarrollo artístico del resto de la región. Los monasterios del Monte Athos y otros monasterios de la región encargaron especialmente iconos cretenses . [6] . Esta escuela tuvo un pequeño competidor de la escuela de Rodas hasta 1522 cuando cayó en manos turcas, pero la misma era todavía menos numerosa e influyente que la cretense. [7] .

Los archivos venecianos conservan abundante documentación del comercio de iconos entre Creta y Venecia, que se convirtió en una producción masiva a finales del siglo XV. A este respecto, existe documentación de una ordenación realizada en 1499 por Venecia de 700 iconos de la Virgen, de los cuales 500 en estilo occidental y 200 en estilo bizantino. El encargo fue realizado a tres artistas cretenses por dos comerciantes, uno veneciano y otro griego, las obras debían ser entregadas en un plazo de 45 días. Probablemente este tipo de trabajos fuera de mala calidad, dado el escaso tiempo de entrega y el trabajo de artistas a los que hoy definiríamos como madonnari . Sin embargo, esta enorme producción se extinguió rápidamente en las décadas siguientes, con una fuerte disminución de la demanda de Europa occidental. [8] . Sin embargo, el hecho es que en ese momento las mejores obras de este arte se produjeron en Creta.

Siglo XVI

Alrededor de 120 artistas están documentados en Candia entre 1453 - 1526, se organizaron en torno a la Scuola di San Luca , que era un gremio de pintores en la isla, que se basaba en modelos del arte latino. [9] La fusión de las tradiciones bizantina y latina y una relación amistosa entre las iglesias ortodoxa y católica fueron la base del Renacimiento cretense , una época dorada para las artes en la isla, donde florecieron tanto la pintura como la literatura. Algunos pintores optaron por continuar la estela de la tradición bizantina de Constantinopla, otros fueron influenciados por los maestros del Renacimiento veneciano, como Giovanni Bellini y Tiziano . [10] Más tarde fue Veronese quien influyó en esta escuela. Algunas obras de estos maestros o copias estuvieron presentes en la isla, como algunas obras de la escuela flamenca estuvieron presentes en las iglesias católicas de Candia o se encontraron en las colecciones privadas de ricos comerciantes venecianos y griegos. [11]

Documentos de la época señalan dos estilos de pintura: el de la manera griega, en la línea del estilo bizantino y el de la manera latina, ambos estilos fueron dominados por los maestros cretenses destacando un marcado eclecticismo y se utilizaron según los encargos . [12] Fue posible encontrar los dos estilos en la misma obra, uno al lado del otro. [13] La fama de estos artistas se extendió por Grecia , toda la cuenca mediterránea y Europa . A principios del siglo XVI la fama de estos pintores volvió a estar de moda en Europa, habiendo renovado los motivos y ajustado la iconografía a los nuevos gustos de la clientela occidental.

Michele Damasceno

  • Dos estilos en la obra de Michele Damascenos
  • Michele Damasceno Icono de la Sagrada Liturgia - una composición esencialmente de estilo ortodoxo, pero con influencias occidentales, particularmente en la figura de Dios Padre.
  • Escenas de un martirio Michele Damasceno , concebidas al estilo veneciano.

Los artistas del siglo XVI

Además de El Greco, los principales artistas de este período fueron Theophanis Strelitzas (Θεοφάνης Στρελίτζας), conocido como Theophanes of Crete , Michele Damasceno (Μιχαήλ Δαμασκηνός), y Georgios Klontzas (Γελοργ). [14] Varios miembros de la familia Lambardos fueron también buenos artistas que afortunadamente tenían la costumbre, quizás adquirida antes que en Occidente, de firmar sus obras, lo que no estaba en la tradición oriental. [15]

Teófanes de Creta Fue un artista relativamente conservador, su primera obra data de 1527, todas las obras conocidas de este pintor se encuentran en la zona del mar Egeo . Fue el artista más importante de esta escuela de la época, combinó algunos elementos iconográficos y estilistas de tipo latino, pero siguió siendo esencialmente un pintor de espíritu bizantino.

El Greco En este ambiente se desarrolló la formación intelectual y artística juvenil de El Greco. En 1563, a la edad de veintidós años, El Greco se describe en un documento como un maestro ( maestro Domenigo ), por lo tanto probablemente ya a cargo de una tienda, [16] unos años más tarde se fue de la isla a Venecia y nunca más . devuelto. .

Migración de artistas cretenses Después de mediados del siglo XVI, muchos artistas cretenses se trasladaron a Venecia con la esperanza de obtener mayor fama y trabajo. A diferencia de El Greco, los otros artistas de la escuela cretense no cambiaron sustancialmente su estilo y sus métodos de trabajo. Simplemente incorporaron algunos motivos de estilo latino en un contexto que seguía siendo esencialmente bizantino. Jonathan Brown parte de un análisis perceptivo de la forma en que El Greco se distinguió de los otros artistas cretenses activos en Venecia mientras que Richard Mann sostiene que ningún otro pintor de esa escuela aceptó los cambios traídos por el Renacimiento, manteniéndose sustancialmente fiel a su propio estilo . [17] Michael Damascene regresó a la isla después de tres años y permaneció allí por el resto de sus días.

Siglo XVII

Destacados representantes de la escuela cretense de este siglo fueron Emmanuel Tzanes (Εμμανουήλ Τζάνες, 1610-1690), Emmanuele Lambardos y Theodoros Poulakis (Θεόδωρος Πουλάκης, 1622-1692). La escuela cretense siguió floreciendo, hasta mediados de este siglo, cuando el Imperio Otomano ocupó la isla excepto Candia, que cayó tras una resistencia que duró veinte años en 1669 [18] . Después de la ocupación otomana de la isla, el centro de la pintura griega se trasladó al oeste, a las Islas Jónicas , que permanecieron bajo el control de la Serenissima hasta las Guerras Napoleónicas . En este ambiente floreció un nuevo movimiento artístico denominado escuela de las islas Jónicas y experimentó una mayor influencia occidental. Muchos artistas cretenses se trasladaron a las Islas Jónicas aprovechando la libertad artística que allí reinaba. Incluso cuando las islas fueron ocupadas por Francia y luego por Inglaterra, estas islas siguieron siendo un hito del arte griego hasta la independencia en 1830.

Bibliografía

Escuela en general

El Greco

Notas

  1. ^ Manolis Chatzidakis, De Bizancio a El Greco , p. 42, Atenas 1987, Museo de Arte Bizantino.
  2. ^ Manolis Chatzidakis, en De Bizancio a El Greco , p. 49, Atenas 1987, Museo de Arte Bizantino
  3. ^ Anne Met-Graavgard, Post-Byzantine art , Grove Art Online, consultado el 31 de enero de 2008.
  4. ^ Robin Cormack, Pintar el alma , págs. 182-191; 1997; Reaktion Books, Londres; ISBN 1-86189-001-X . Para las clasificaciones anteriores ver, D. Talbot-Rice, Byzantine Art
  5. ^ Manolis Chatzidakis en The Icon, 1982, Evans Brothers Ltd, Londres, p. 311-12, ISBN 0-237-45645-1
  6. ^ Nano Chatzidakis, op cit, p. 48
  7. ^ Robin Cormack en Bizancio a El Greco, p.27, Atenas 1987, Museo Bizantino de Artes
  8. ^ Maria Constantoudaki-Kitromilides en From Byzantium to El Greco , p.51-2, Atenas 1987, Museo Bizantino de Artes
  9. ^ Manolis Chatzidakis en The Icon , 1982, Evans Brothers Ltd, Londres, p. 310, ISBN 0-237-45645-1
  10. ^ M. Tazartes, El Greco , 23-24
  11. ↑ En particular en Candia hubo una importante iglesia franciscana y un monasterio ortodoxo de monjas que poseían una importante colección de sus respectivas escuelas pictóricas.
  12. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco-El griego , 40-41
    * M. Tazartes, El Greco , 23-24
  13. ^ M. Lambraki-Plaka, El Greco - El griego
  14. ^ M.Tazartes El Greco 23-24"
  15. ^ David Talbot-Rice, Arte bizantino, 3.ª edición de 1968, Penguin Books Ltd, p. 384. Ver también Cormack, 1997, op cit., Pp. 172-4 & passim
  16. ^ NM Panayotakis, El período cretense de Doménicos , 29
  17. ^ J. Brown, El Greco y Toledo , 76-78
    * RG Mann, Tradición y originalidad en la obra de El Greco , 88
  18. ^ X. Papaefthimiou, Aspectos populares de la iconografía griega .

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