Emma dante

Emma Dante ( Palermo , 6 de abril de 1967 ) es una directora de teatro, actriz de teatro y dramaturga italiana , conocida por su búsqueda de la inmediatez comunicativa basada en el ritmo, el lenguaje y el uso del dialecto, y que tiene en su centro el universo cultural siciliano donde la opresión , el prejuicio y la inacción existen . Fue apreciado por la crítica y el público, envuelto en fuertes emociones , por la trilogía que incluye Carnezzeria ( Premio UBU como novedad italiana en 2001), Mpalermu de 2003 y Vita mia , de 2004 [1] .

Biografía

Infancia

Nacida en Palermo en 1967, Emma Dante pasó parte de su infancia y adolescencia en Catania , donde se trasladó de niña con su familia para seguir el trabajo de su padre. En 1986, a los diecinueve años, apenas egresó del bachillerato , decidió regresar a vivir a Palermo [2] .

Formación

Al regresar a su ciudad natal, Emma Dante tiene su primer encuentro con el teatro: la escuela Teatès de Michele Perriera , un importante teórico italiano exponente del Gruppo 63 , quien cursa solo un año, decidiendo dejarlo porque se da cuenta de que el teatro de Perriera , fuertemente ligado al expresionismo , no suscita emociones fuertes.

En 1987, empujada por su madre que quiere alejarla de Sicilia , Emma Dante decide emprender una verdadera carrera teatral, inscribiéndose en el concurso de admisión a la Academia de Arte Dramático “Silvio D'Amico” de Roma . Llega a las selecciones con un texto de Henry Miller , Just crazy for Harry . Es admitida tras una actuación que ella misma considera mediocre [3] .

El período de la Academia está marcado por el encuentro con Elena Stancanelli , Arturo Cirillo , Davide Iodice , Lorenza Indovina , Ilaria Borrelli , Roberto Romei y Sabrina Scuccimarra , algunos de los principales exponentes de la nueva generación teatral italiana, en ese momento sus compañeros de clase. Durante los años de estudio trabajó con maestros de la talla de Mario Ferrero y Lorenzo Salveti , Elena Povoledo , Enzo Siciliano , Paolo Terni y Ninni Giromella ; con motivo de un seminario propuesto por la escuela tiene la oportunidad de conocer a Andrea Camilleri , con quien produce un espectáculo sobre La vorsa [4] de Luigi Pirandello .

Durante los años de la Academia, Emma Dante tiene la oportunidad de leer una gran cantidad de textos teatrales, los llamados clásicos, que son la base de toda su actividad como directora y actriz.

Trayectoria artística

A finales de los ochenta, Emma Dante se acerca al teatro de vanguardia . Enfrenta las actuaciones del Odin Teatret y del guionista polaco Tadeusz Kantor . Es durante un espectáculo de Kantor, The Love and Death Machine , que Dante reconoce haber tenido lo que ella llama "el shock teatral", que la guiará hacia una dirección artística precisa como directora.

Nada más dejar la Academia, en 1990, se incorporó a la Compagnia della Rocca , en Turín , donde trabajó con Roberto Guicciardini . Los espectáculos en los que participa son Turandot , El precioso ridículo y Rinocerontes [5] .

En 1995, las empresas de Turín se unen en un consorcio llamado “Canto per Torino”, dirigido por Gabriele Vacis . Emma Dante también participa de esa experiencia.

Dejando Turín después de esta experiencia, en 1999 Emma Dante asistió a un taller de canto con Cesare Ronconi . La dramaturga recuerda ese período como uno de los más formativos de su carrera ya que tuvo la oportunidad de conocer a Valeria Moriconi y comprender que "ser actriz significa vivir en otra dimensión hecha de negación de la vida privada, estar siempre en la carretera y por lo tanto vivir cada vez en un lugar diferente” [6] . De ahí la decisión de abandonar la profesión de actriz y convertirse en directora. Sin embargo, en el mismo año, después de haber interpretado La Rosa Tatuata , un espectáculo dirigido por Gabriele Vacis, decide hacer una pausa en los estudios de teatro para seguir a su novio a Catania [1] .

La Compañía de la Costa Suroeste

Luego del período de reflexión sobre el papel del teatro en su vida y el regreso a Palermo, decide fundar su compañía. Así nació, en 1999, la Costa Suroeste . Desde un principio decidió apoyarse en actores de la academia porque estaban más preparados en los clásicos y en las bases de la actuación teatral [7] .

Ritmo

El ritmo es uno de los elementos centrales del teatro de Emma Dante: durante los talleres y las capacitaciones trabaja mucho con la música, con los sonidos, con los gestos repetitivos, casi obsesivos, de los actores. El ritmo es, en su visión del teatro, el instinto que sale, que se deja libre. Esto la lleva a teorizar que para ser actor es necesaria una pérdida total de la vergüenza y de cualquier tipo de juicio y autocrítica; el actor debe sentirse libre de un trasfondo cultural que lo limitaría en su expresión artística. La formación actoral de la Costa Suroeste, que suele durar una semana, es sólo para eso, para entender quién, entre los que se presentan a las selecciones, podrá dejarse llevar por completo y convertirse en actor [8] .

Uso del siciliano

Los actores de la compañía Sud Costa Occidentale hablan o, en algunos casos, imitan (no todos son sicilianos) la lengua siciliana , empleando palabras a menudo intraducibles al italiano, una suerte de grammelot a la manera de Dario Fo , caracterizado por una cruda , sonido punzante, que hace que los conceptos se expresen con mayor inmediatez, y que muchas veces se traduce en lenguaje corporal.

Sobre el siciliano que usa para sus espectáculos, Emma Dante dice: "No hay sinónimos para muchas palabras dialectales que uso en mis espectáculos, y por lo tanto, si tengo que traducirlos, me cuesta. En ese sentido digo que no conozco mi dialecto, lo sé en la traducción al italiano. Doy un ejemplo con la frase que está al principio de mPalermu : "chi fa, arapemo 'sta window?" Ese "quién hace" lo cambia todo. La traducción literal sería: "¿Qué hace, abrimos esta ventana?". Pero "qué hace" no significa nada. En cambio, ese "quién hace" en dialecto contiene un sentimiento muy preciso que es: "Si no abrimos esta ventana, es el final, porque nos asfixiamos. ¿Cómo se traduce al italiano? Por eso digo que el dialecto me desplaza, porque es una forma absolutamente secreta para mí, porque tiene el secreto, de alguna manera es inaccesible, y sobre todo voy descubriendo que ciertas palabras están entrando en mi vocabulario: son palabras revisadas y corregidas, reelaboradas que no existen en el dialecto que se habla en la ciudad … Entonces hay palabras que siempre vuelven y que ahora se han convertido en un código estilístico”. [9]

El uso del siciliano no impide que la costa suroeste trabaje mucho en el extranjero, especialmente en Francia .

Teatro Social

Emma Dante propone su teatro como social, no político. "Yo no hago un teatro 'político' porque no hablo de Berlusconi, de noticias policiacas, pero he hecho denuncias sociales. Mi teatro tiene que ver con la incivilidad del mundo". [10]

En los espectáculos de Dante las familias están solas, en desorden; nunca hay una referencia al estado, que está ausente. Las obras , generalmente breves, narran una cotidianidad hecha de esfuerzo por la supervivencia, en espacios y tiempos identificables, en la que hay poco espacio para el amor, pero sí mucho para la animalidad y la violencia; sin embargo no hay catarsis, el dolor queda oculto en el interior y se transmite a los espectadores.

Después de haber fundado la costa suroeste, Emma Dante lucha por encontrar la consagración entre el público en general. En Palermo comenzó a concebir y montar algunos espectáculos: El hechizo , basado en la novela de Gabriel García Márquez ; Del amor y otros demonios , subvencionado por la Región de Sicilia para un par de reposiciones; Los Insultos , tomado de Aldo Nove ; La princesa y el guisante ; La mujer serpiente , sacada de una fábula de Gasparo Gozzi y finalmente un espectáculo sacado de La panne de Friedrich Dürrenmatt . Obtiene su primer éxito en 2001 con mPalermu , espectáculo con el que gana el Premio Escenario en 2001 y el Premio Ubu en 2002 [11] .

Teatro

Trilogía familiar

mPalermu , Carnezzeria y Vita Mia forman parte de lo que se denomina la “Trilogía de la Familia”, una serie de espectáculos unidos por el tema central de la familia. Emma Dante se enfrenta a uno de los pilares de nuestra sociedad desde varios ángulos, mostrándonos todas sus debilidades, frustraciones y criticidades [12] .

mPalermu (2001)

mPalermu es una amarga reflexión sobre la familia sureña, la historia de cinco parientes que tienen como único propósito -no logrado- abandonar su hogar; todo el espectáculo se juega sobre este deseo frustrado. El sueño de un viaje fuera de la ciudad inmediatamente asfixiado por la rutina y la terquedad con la que los protagonistas defienden incluso creencias menores. Encontramos pues a la familia Carollo, protagonista de toda la historia, en continua lucha interna, con el intento descubierto del autor de hacer de esta familia la metáfora perfecta de un Palermo anclado a sus tradiciones y sus ceremonias.

Los cinco actores en escena representan una familia que es a su vez el espejo de una ciudad y de sentimientos pertenecientes a un pasado ya lejano. El director afirma que "en Palermo no se realizan acciones, se escenifican ceremonias" [13] y en el escenario los cinco jóvenes actores, a través de la fuerte fisicalidad de su actuación, celebran una verdadera ceremonia. Este teatro de lo imposible "hace de Palermo una especie de representación simbólica del alma del mundo, incesantemente ocupada e incesantemente agonizante" [14] .

Con este espectáculo participa Emma Dante y gana el Premio Escenario (2001) y el Premio Ubu (2002).

Carnezzeria (2002)

El espectáculo comienza abruptamente con Nina, una joven que quedó embarazada a pesar de no tener marido ni novio; a lo largo del espectáculo sus hermanos simulan actos sexuales explícitos que permiten inferir al espectador cómo el embarazo de Nina puede ser el resultado de una relación incestuosa consigo mismos o con su padre [15] .

Los tres hermanos, que se parecen mucho a los Bravi de Manzoni, son tipos turbios que anuncian que su padre les ha ordenado que acompañen a Nina a su matrimonio con el padre del niño que está esperando. Una boda que nunca se llevará a cabo. De hecho, los tres le mienten a Nina para alejarla de casa, probablemente lejos de las miradas indiscretas de la gente.

En el escenario encontramos a Nina vestida de novia con un vestido blanco y un velo sobre el rostro; a pesar de esto, sus actitudes son visiblemente infantiles. Se comporta como una niña que se va de vacaciones por primera vez y descubre un mundo hecho de animales, peces (estamos en un balneario) y mil cosas más que Nina pide explicaciones a sus hermanos [16] .

La boda a la que la acompañarán resultará ser un funeral, suyo. Los hermanos tienen la intención de matarla o abandonarla (no está claro durante la duración del espectáculo) para ocultar la abominación de una relación familiar basada en relaciones incestuosas.

El espectáculo culmina con la muerte de Nina que se ahorca con el velo de su vestido de novia liberándose y liberando a la familia de todo el dolor de una vida de sufrimiento pasada en las sombras.

Mi vida (2004)

Vita mia trae a escena la historia esencial y escasa de una familia compuesta por una madre y tres hijos que se enfrentan a la muerte del menor. Una muerte que permanece en escena durante todo el espectáculo. Emma Dante propone un funeral sui generis que se convierte en una especie de delirio carnavalesco en el que el muerto se levanta continuamente de la cama-ataúd y no deja de dar vueltas en bicicleta por el escenario. El público (que en este espectáculo está sentado alrededor de la cama, como componiendo un silencioso grupo de participantes en el rito fúnebre, con el derribo de la " cuarta pared " tan querida por el teatro tradicional) participa activamente en la tragedia de esta familia. . Este tipo de acercamiento entre los actores en escena y los espectadores nos remite a las vanguardias, donde el público puede interactuar directamente, sin mediaciones [17] .

Medea (2003)

Medea de Eurípides es uno de los espectáculos más criticados de Emma Dante.

La reinterpretación de textos clásicos, y de los topoi culturales de los que son portadores también en el mundo contemporáneo, representa un pilar fundamental del teatro de Emma Dante que en muchos de sus espectáculos inserta elementos, situaciones y personajes arquetípicos, en particular el familiar.

Medea de Eurípides cuenta la historia de una mujer que, incapaz de soportar la traición de su marido, lleva a cabo el plan de muerte del contendiente enamorado y de sus hijos. Este espectáculo es parte de la idea de una familia que sufre y muere mencionada en la Trilogía [18] .

Los problemas de realización de este espectáculo surgen del hecho de que la directora, anteriormente acostumbrada a trabajar con su grupo, se ve obligada a dirigir a dos de los más grandes actores del panorama teatral italiano: Iaia Forte en el papel de Medea y Tommaso Ragno en el papel de Jason . . Los dos protagonistas, con indudables dotes actorales, quizás no sean muy adecuados para satisfacer y exteriorizar esa relación carnal y visceral con el personaje que tiene una importancia fundamental en la puesta en escena de Emma Dante.

El mono (2004)

La Scimia es un espectáculo inspirado libremente en Las dos solteronas de Tommaso Landolfi .

La breve pieza propone una crítica al culto religioso católico, a las costumbres y al aburrimiento de la sociedad moderna que a veces queda anclada al pasado en costumbres y creencias.

El vivaz animal del título, el mono, que aparece en escena desnudo y encadenado, realiza un intento de rebelión en torno al altar y a dos jóvenes sacerdotes, suscitando una acalorada discusión sobre el valor de la fe entre Lilla y Nena, dos feas solteronas. y devotos hasta el punto de instaurar una vida de oración y penitencia.

Luego de una serie de fugas en el escenario/presbiterio, Lilla y Nena logran detener al animal y amarrarlo con una correa; están conmocionados por la actitud irreverente del mono. “Este gravísimo pecado debe ser expiado”, dice alterado uno de los sacerdotes: el mono debe morir para que Dios perdone su innoble culpa. “El mono -explica Emma Dante- es una criatura de Dios, y es otro cuerpo prestado para contarnos la misma historia desde hace siglos” [19] .

En la escena final el espectador se encuentra frente al mono que sube al altar, se superpone al crucifijo y se convierte, como Jesús, en chivo expiatorio y víctima de la estupidez del hombre que, cegado por rituales y símbolos, ha perdido el valor del perdón. cristiano

Mishelle di Sant'Oliva (2006)

El espectáculo se adentra una vez más en un ambiente doméstico lleno de miseria económica y moral.

Mishelle di Sant'Oliva , nombre que hace referencia al barrio de la prostitución de Palermo, es una pieza que mezcla lo trágico y lo grotesco a través de una escenografía esencial (dos sillas, dos cortinas, dos cuerdas nudosas) y la capacidad actoral de los dos protagonistas. : Gaetano y el hijo Salvatore.

El primero, Gaetano, es un anciano destrozado por la soledad y el recuerdo de su esposa desaparecida, mientras que su hijo Salvatore es un travesti que se prostituye y trata amorosamente de acercarse a su padre. El padre está disgustado por sus actitudes y el espectáculo se mueve entre diálogos, rencillas y malentendidos de los dos personajes que, a pesar de contrastarse violentamente, comparten el mismo dolor por el abandono de la madre y la esposa, que se escapó para perseguir el sueño de convirtiéndose en bailarina, terminando en realidad para prostituirse.

Salvatore conoce el estado de vida actual de su madre y su disfraz aparece como una forma de establecer contacto con su padre, recordándole de alguna manera los rasgos de su esposa perdida. Sólo al final del espectáculo el padre reconocerá en las actitudes de Salvatore la sombra de su mujer y el muro de separación entre ambos se derretirá en el abrazo de dos cuerpos extenuados por el dolor [20] .

Perros del banco (2006)

Cani di bancata es un espectáculo en el que el autor siciliano se enfrenta, por primera vez, al tema candente y actual de la mafia y los crímenes mafiosos.

"La mafia es una puta que enseña los dientes antes de abrir los muslos" [21] , dice Dante.

Una mujer que lidera una manada de niños que se hacen pasar por perros cariñosos en el escenario y hacen fila para besarla. Su beso es honor. La perra da permiso para entrar a sus hijos: "En el nombre del Padre, del Hijo, de la Madre (Cosanostra) y del Espíritu Santo" [21] . El ritual prevé primero el castigo de los niños más pequeños y luego su resurgimiento con un vestido manchado de sangre para recibir la bendición de la Madre. Los niños la abrazan y hacen el juramento: "Entro con la sangre y saldré con la sangre. El pacto está hecho" [21] .

El espectáculo termina con los mafiosos que se convierten en políticos de traje y se masturban frente a un mapa de Italia con una Sicilia conquistada por la mafia en el centro.

El espectáculo suele presentarse con el acompañamiento musical de Carmen Consoli , una siciliana amiga de Dante y como ella, desplegada en la lucha contra la mafia.

La fiesta (2007)

En Il fete Emma Dante retrata la discapacidad mental de Paris, la protagonista, de una forma muy realista. A través del monólogo de Gaetano Bruno, único actor en escena, el director siciliano da vida al mundo fantástico que se esconde en la cabeza del personaje. Este mundo está poblado de amigos imaginarios (las escobas, las únicas invitadas a la fiesta para hacerles compañía) y de recuerdos muy dolorosos del pasado. En su fiesta Paris se imagina hablando con su hermano gemelo Iacopo (discapacitado físico) y recuerda el abandono de su padre [22] .

El texto está en italiano y se aleja mucho de los densos diálogos en lengua siciliana típicos de Dante. Esta obra celebra el drama de una vida interna oculta, todos reunidos dentro de las cuatro paredes de una familia "normal".

El último acto de la fiesta es el suicidio de Paris vivido como una huida, como una liberación al final de una vida en ascenso.

Eva y la muñeca (2007)

Eva and the Doll es el espectáculo creado por Emma Dante para Carmen Consoli en su gira teatral 2007/2008 [1] .

Carmen de Bizet (2009)

Carmen de Georges Bizet , basada en la novela homónima de Prosper Mérimée , fue dirigida para la inauguración del Teatro alla Scala 2009/2010 por Daniel Barenboim bajo la dirección de Emma Dante. El director siciliano fue elegido por Stéphane Lissner , superintendente y director artístico, junto con la joven mezzosoprano Anita Rachevlishvili y el tenor Jonas Kaufmann [23] .

El director dice de ella Carmen: “Carmen es una criatura nueva para mí, y me siento más cerca de la de Mérimée que de la de Bizet: las mujeres de mis espectáculos son tontas que un contexto de furia, dolor y sumisión ha aturdido. Carmen , en cambio, no es una víctima, es una rebelde que transgrede toda regla, que desafía toda respetabilidad: siempre ha conocido su destino de muerte y sed de libertad, es ella quien va a su encuentro” [24]. ] .

Los logionistas y los habituales de La Scala no apreciaron la fuerte carga sexual de la que está imbuido todo el espectáculo, el pintoresco sur típico del teatro de Emma Dante y la elección de utilizar símbolos cristianos como el coche fúnebre (símbolo de una muerte inminente) que está al lado de Carmen durante toda la duración de la ópera.

El mismo Franco Zeffirelli (director de Aida para la apertura de la escalera en 2006) define la obra de Dante como el resultado de una elección equivocada: "Creo en el diablo y anoche en La Scala vi al diablo en el escenario. Ese espectáculo es el resultado de una elección equivocada, especialmente peligrosa para los jóvenes.Imagínese un niño que nunca ha ido a la ópera y va a La Scala, un maravilloso cofre del tesoro de la belleza, para ver a esa Carmen " [25] .

Lina Sotis apreció las atrevidas elecciones de Dante y admite que nunca había visto nada tan erótico en el escenario en cuarenta y tres años antes, escribe Paolo Isotta en Corriere della Sera: "Hay enredos de cuerpos femeninos, los tabaqueros a la salida del a su vez, que parecen una inmensa medusa donde las serpientes son los cuerpos de las propias hembras. Uno no puede dejar de admirarse por la fuerza y ​​la "verdad" de esta interpretación escénica" [26] .

Las novelas

El cuento del pez cambiado fue publicado en 2007 por L'arboreto edizioni . Definida por muchos como una fábula que explica el misterio del nacimiento, está íntegramente escrita por Emma Dante y ofrece a los lectores un marco pictórico con dibujos de Gianluigi Toccafondo .

Via Castellana Bandiera es publicada por Rizzoli en 2008: es la primera novela de Emma Dante y ganó el Súper Premio Vittorini-Siracusa en 2009. [27] La ​​historia se centra en la intersección entre dos autos en via Castellana Bandiera en Palermo.

En 2009 fue galardonada con el premio Sinopoli de cultura.

Anastasia, Genoveffa y Cenerentola , el tercer libro de Emma Dante, fue publicado por La tartaruga edizioni en 2011. Es la historia en la que se basa el espectáculo homónimo de la South Western Coast Company.

Filmografía

En 2013 Emma Dante debutó como directora de cine y actriz con la transposición de su novela Via Castellana Bandiera . La película, protagonizada por Alba Rohrwacher como coprotagonista , se presentó en competición en la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia , donde Elena Cotta ganó la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina [28] .

En marzo de 2019 rueda su segunda película, Le sorelle Macaluso , que participa en el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia (2020), donde gana el Premio Pasinetti a la mejor película y a la mejor interpretación femenina a todo el reparto [29] . También en este caso se trata de la adaptación cinematográfica de una de sus obras de teatro que había debutado en los escenarios en 2014.

Vida personal

Está casada con el actor Carmine Maringola , colega de la compañía de teatro Sud Costa Occidentale. En 2017, tras años de esperar una adopción italiana, se convierten en padres de un niño, gracias a la adopción internacional.

Obras

Teatro (director)

Prosa
  • mPalermu (2001)
  • Carrocería (2002)
  • Hacia Medea (2003)
  • Mi vida (2004)
  • El mono (2004)
  • Mishelle de Sant'Oliva (2006)
  • Perros del banco (2006)
  • La fiesta (2007)
  • Eva y la muñeca (2007)
  • La polea (2009)
  • Acquasanta (2010)
  • Bailarina (2010)
  • El castillo de Zisa (2011)
  • Yo, nadie y Polifemo (2014)
  • Las hermanas Macaluso (2014)
  • Opereta burlesca (2015)
  • A / R Odisea (2016)
  • Bestias escénicas (2017)
  • El desollado (2017)
  • Éxodo (2019)
  • Misericordia (2020)
  • Lobo de azúcar (2021)
Ópera Fábulas
  • Anastasia, Genoveffa y Cenicienta (2010)
  • Los altibajos de Blancanieves (2011)
  • Fábula para un adiós (2011)
  • La bella durmiente (2013)
  • Tres fábulas para un adiós (2014)
  • Hans y Gret (2018)

Cine (director)

Libros

  • Emma Dante, Medea , en Primafila: teatro mensual y espectáculo en vivo , n. 106, 2004, págs. 14-20.
  • Emma Dante, El cuento del pez cambiado , editado por S. Raggini, S. Piscaglia, ilustraciones de Gianluigi Toccafondo, L'Arboreto, 2007, ISBN  9788890268137 .
  • Emma Dante, Carnezzería. Trilogía de la familia siciliana , Fazi, 2007, ISBN  9788881128914 .
  • Emma Dante, Cani di bancata , en Hystrio: revista trimestral de teatro y entretenimiento , A.20, 2007, pp. 102-107.
  • Emma Dante, Via Castellana Bandiera , Rizzoli, 2008, ISBN  9788817024716 .
  • Luisa Cavaliere, Emma Dante y Rosella Postorino, Anticuerpos. Diálogos con Emma Dante y Rosella Postorino , Liguori, 2010, ISBN  9788820751029 .
  • Emma Dante, Le pulle: opereta amoral , en Hystrio: revista trimestral de teatro y entretenimiento , A.23 n. 1, 2010, págs. 102-110.
  • Emma Dante, Palermo por dentro. El teatro de Emma Dante , editado por Andrea Porcheddu, Civitella in Val di Chiana, Zona, 2010, ISBN  9788864380827 .
  • ( DE ) Emma Dante, Mitternacht en Palermo , Sammlung Luchterhand, 2010, ISBN  9783630621777 .
  • Emma Dante y Titti De Simone, Entrevista a Emma Dante , Navarra, 2010, ISBN  9788895756424 .
  • Giuseppe Distefano, Emma Dante y Rodolfo di Giammarco, El teatro de Emma Dante en las fotografías de Giuseppe Distefano , Infinito, 2011, ISBN  9788889602997 .
  • Emma Dante, Trilogía de las gafas. Acquasanta, El castillo de Zisa, Ballarini , Rizzoli, 2011, ISBN  9788817047197 .
  • Emma Dante, Anastasia, Genoveffa y Cenerentola , ilustraciones de Maria Cristina Costa, La Tartaruga, 2011, ISBN  9788877385024 .
  • Emma Dante, Los altibajos de Blancanieves , ilustraciones de Maria Cristina Costa, La Tartaruga, 2012, ISBN  9788877385116 .
  • Emma Dante, Las princesas de Emma , ​​ilustraciones de Maria Cristina Costa, Baldini + Castoldi, 2014, ISBN  9788868527495 .
  • Emma Dante, Yo, Nadie y Polifemo. Entrevista imposible , Glyph, 2014, ISBN  9788898741076 .
  • ( ES ,  IT ) Emma Dante, Laura Pariani y Spiro Scimone, Tres obras dramáticas. Nueva dramaturgia italiana , editada por Carlos Gazzera, Eduvim, 2014, ISBN  9789871727872 .
  • ( IT ,  EN ) Emma Dante, Carmen sin pudor. Carmen sin vergüenza , en Carmen: tomado del cuento de Prosper Mérimée. Opéra-comique en cuatro actos , Milán, Ediciones del Teatro alla Scala, 2015, pp. 140-146.
  • Emma Dante, Odisea A/R. Viaje en dos movimientos , ilustraciones de Mariagiulia Colace, Glifo, 2016, ISBN  9788898741250 .
  • Emma Dante, Las hermanas Macaluso. Liturgia familiar , Glifo, 2016, ISBN  9788898741199 .
  • Emma Dante, Bestie di scena , Piccolo Teatro di Milano Editions - Theatre of Europe, 2017.
  • ( IT ,  FR ) Emma Dante, Yo Nadie y Polifemo. Moi, personne et Polyphème , editado por Paolo Bellomo, Céline Frigau Manning, Romane Lafore, traducción de La langue du bourricot, Presses Universitaire Du Midi, 2017, DOI : 10.4000 / books.eua.381 , ISBN  9782810704637 .
  • Emma Dante, Heracles - Eurípides , en el 54º Festival del Teatro Griego de Siracusa , Clase. Dewey 792.909458141, Instituto Nacional de Teatro Antiguo, 2018.
  • ( FR ,  IT ) Emma Dante, Niños, animales y idiotas. Niños, animales e idiotas , prólogo de Olivier Py, Emmanuel Ethis, Damien Malinas, Éditions Universitaires d'Avignon, 2018, ISBN  9782357680715 .
  • ( EN ) Emma Dante, mPalermu: Dancers, and Other Plays , traducción e introducción de Francesca Spedalieri, Swan Isle Press, 2020, ISBN  9780997228755 .
  • Emma Dante, Theatrical Bestiary , editado por Anna Barsotti, prefacio de Andrea Camilleri , Rizzoli, 2020, ISBN  9788817140850 .
  • Emma Dante, Y todos vivieron felices para siempre , ilustraciones de Maria Cristina Costa, La nave di Teseo, 2020, ISBN  9791280043047 .

Premios y distinciones

Cine

Teatro

  • Premio Ubú
    • 2001/2002 - Nuevo texto italiano - mPalermu
    • 2002/2003 - Nuevo texto italiano - Carnezzeria
    • 2013/2014 - Mejor espectáculo, mejor dirección - Las hermanas Macaluso

Notas

  1. ^ a b c Dante, Emma , ​​en Léxico del siglo XXI , Instituto de la Enciclopedia Italiana, 2012-2013.
  2. ^ Mo-Net srl Milán-Florencia, Emma Dante | MYmovies , en www.mymovies.it . Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
  3. ^ Porcheddu, Palermo por dentro. El teatro de Emma Dante , p.31.
  4. ^ Emma Dante: Libros y biografía de Emma Dante , en Rizzoli Libri , 19 de marzo de 2014. Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
  5. ^ Federico Orsini, Operetta Burlesca de Emma Dante del 29 de marzo en el Teatro Bellini , en Il Gazzettino vesuviano | IGV , 24 de marzo de 2016. Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
  6. ^ Porcheddu, Palermo por dentro. El teatro de Emma Dante , p.40.
  7. ↑ "Le Sorelle Macaluso" de Emma Dante (11-12 de febrero) , en Cultura , llega al Teatro Ariosto de Reggio Emilia . Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
  8. ^ Porcheddu, Palermo por dentro. El teatro de Emma Dante , p.43.
  9. ^ Porcheddu, Palermo por dentro. El teatro de Emma Dante , p. 67.
  10. ^ Porcheddu, Palermo por dentro. El teatro de Emma Dante , p.77.
  11. ^ 18:16 "MI TEATRO TIENE QUE VER CON LAS INCIVILIZACIONES SOCIALES" EMMA DANTE (Palermo, 1967) —una biografía y una historia teatral que abre universos // POR EJEMPLO :: actuar de espaldas al público: "Los hombros de Kantor para mí son el teatro” “dar la espalda e investigar, esto me interesa hacer teatro”// siempre que uno no tenga “la fobia a abrirse”- | En el delirio nunca estuve solo , en www.neldeliriononeromaisola.it . Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
  12. ^ FESTIVAL 2MONDI DI SPOLETO, ODISSEA A / R , en FESTIVAL DI SPOLETO 59 - EDICIÓN 2016 . Consultado el 11 de septiembre de 2017 (archivado desde el original el 17 de enero de 2017) .
  13. ^ Porcheddu, Palermo por dentro. El teatro de Emma Dante
  14. ^ Sección dedicada a mPalermu mPalermu por Emma Dante Archivado el 28 de noviembre de 2011 en Internet Archive .
  15. ^ "Carnezzería" de Emma Dante . Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
  16. ↑ Dramaturgia.it - ​​​​Carnezzeria, de Emma Dante, dirigida por Emma Dante , en dramaturgia.fupress.net . Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
  17. ^ "VITA MIA" DE EMMA DANTE - NonSoloCinema , en NonSoloCinema , 11 de diciembre de 2004. Consultado el 11 de septiembre de 2017 .
  18. ^ Anna Barsotti, El lenguaje teatral de Emma Dante. MPalermu, Carnezzeria, Vita mia , Pisa, Ediciones ETS, 2009, ISBN  978-88-467-2354-3 . [1]
  19. ^ Sección dedicada a La Scimia : el mono de emma dante por Emma Dante Archivado el 28 de noviembre de 2011 en Internet Archive .
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