Catedral de Módena

Catedral Metropolitana de Santa Maria Assunta y San Geminiano

Estado	Italia
Región	Emilia Romaña
Ubicación	Módena
Dirección	Corso Duomo, 41121 Módena MO y Corso Duomo - Módena (MO)
Coordenadas	44° 38′47.41″ N 10° 55′29.93″ E / 44.646504°N 10.92498°E44.646504; 10.92498
Religión	católica del rito romano
Poseedor	Santa María Assunta , San Geminiano
Diócesis	Archidiócesis de Módena y Nonantola
Consagración	1184
Arquitecto	Lanfranco
Estilo arquitectónico	románico
Comienza la construcción	1099
Terminación	1389
Sitio web	www.duomodimodena.it/

Bien protegido por la UNESCO
Catedral, Torre Cívica y Piazza Grande
Patrimonio de la Humanidad

Tipo	Arquitectónico
Criterio	C (i) (ii) (iii) (iv)
Peligro	No hay indicación
Reconocido desde	1997
tarjeta de la UNESCO	( EN ) Catedral, Torre Cívica y Piazza Grande, Módena ( FR ) Detalles

La catedral de Módena , cuyo nombre oficial es catedral metropolitana de Santa María Assunta en el Cielo y San Geminiano , es el principal lugar de culto de la ciudad de Módena , iglesia madre de la archidiócesis de Módena-Nonantola .

Obra maestra del estilo románico , la catedral fue construida por el arquitecto Lanfranco en el lugar del sepulcro de San Geminiano , patrón de Módena , donde anteriormente, a partir del siglo V , ya se habían levantado dos iglesias. En la cripta de la catedral se encuentran las reliquias del santo, conservadas en una sencilla urna del siglo IV cubierta con una losa de piedra y sostenida por columnas desnudas. El sarcófago, guardado en una caja de cristal, se abre todos los años en la festividad del propio santo (31 de enero) y los restos del santo, ataviados con hábito episcopal con el báculo al lado, son expuestos a la devoción de los fieles. .

Junto a la catedral se encuentra el campanario llamado Ghirlandina .

En abril de 1934 , el Papa Pío XI la elevó a la dignidad de basílica menor . [1]

La Catedral de Módena, con la Torre Cívica y la Piazza Grande de la ciudad, está incluida desde 1997 en la lista del Patrimonio de la Humanidad de Italia por la UNESCO . La catedral de Módena está incluida en el Itinerario Cultural del Consejo Transrrománico de Europa .

Historia

Ante la Catedral nueva

La antigua Mutina era una próspera colonia romana en la Vía Emilia , que en la Alta Edad Media había sido casi completamente destruida a causa de invasiones, terremotos e inundaciones, tanto que los habitantes se habían visto obligados a abandonar la ciudad para trasladarse a un emplazamiento lombardo . con murallas, que tomó el nombre de "Cittanova", hoy una fracción del municipio de Módena.

Sin embargo, el obispo siguió residiendo en la iglesia principal de Mutina , donde se guardaban los restos de la patrona; Con el tiempo, alrededor de la iglesia (que se encontraba fuera de las murallas romanas) se formó un núcleo residencial que se convirtió, y sigue siendo hoy, en el centro de Módena, siguiendo un patrón radial a lo largo de las vías fluviales que atravesaban la ciudad. [2]

A mediados del siglo XI, la primera iglesia fue reemplazada por una más grande, que sin embargo, debido a la poca habilidad de los constructores, amenazaba con derrumbarse ya a fines del siglo, cuando la gente decidió construir una nueva. En ese período, caracterizado por la lucha entre el papado y el imperio por la investidura de los obispos, la ciudad, aunque formaba parte de los dominios de Matilde di Canossa , estaba firmemente gobernada por el poderoso obispo Eriberto , quien fue excomulgado en 1081 por Gregorio VII . por sus simpatías por el antipapa Clemente III y por el emperador. El obispado luego quedó vacante durante varios años debido a la imposibilidad del Papa de encontrar un candidato aceptable para el pueblo y el partido imperial.

El pueblo, que sintió la necesidad de poner la mano en una nueva iglesia, aprovechando también la ausencia del obispo, decidió construir una nueva gran catedral, de modo que cuando el nuevo obispo Dodone , nombrado aunque con alguna dificultad en 1100 por el Papa Urbano II , logró ser aceptado por todos y llegó a Módena, encontró ya abiertas las obras de construcción de la nueva Catedral.

La decisión tomada por el pueblo, en plena independencia de los poderes imperiales y eclesiásticos, es indicativa de la aspiración de autogobierno y libertad de los modeneses. La Catedral representa por tanto el símbolo de la reivindicación de autonomía y libertad de una comunidad devota pero intolerante ante el desmedido poder tanto imperial como eclesiástico, que se tradujo tiempo después en la constitución del Municipio libre ( 1135 ).

La nueva catedral

Una placa en el exterior del ábside principal muestra la fecha de fundación de la nueva catedral de Módena el 26 de mayo de 1099 , y también indica el nombre del arquitecto, Lanfranco , mastro ingenio clarurirus [...] domactus et actaptus [.. . ] operis princeps huius rectorque magister ("famoso por su ingenio, sabio y experto, director y maestro de esta construcción").

La nueva catedral, según el documento poco después de 1106 de la Relatio de innovatione ecclesie Sancti Geminiani (del canónigo Aimone de Módena , conservado en el Archivo Capitular ), fue muy deseada por la población (por tanto, no sólo por los eclesiásticos) en el lugar de la iglesia anterior, terminada apenas treinta años antes y situada en una posición desfasada, más o menos con los ábsides donde hoy se ubica la fachada y el primer cuerpo de la nave. También se relata cómo la condesa Matilde di Canossa dio su consentimiento a la obra y su apoyo . [3]

Lanfranco llegó a Módena acompañado de un grupo de hábiles albañiles y canteros (los llamados Maestri Comacini , es decir, provenientes de lugares del lago de Como ) que inmediatamente se pusieron a trabajar.

A Lanfranco pronto se le tuvo que unir el escultor Wiligelmo , recordado por una placa similar en el lado opuesto de la iglesia, quien no solo trabajó junto a sus alumnos y seguidores en la decoración escultórica de la iglesia, sino que quizás también se ocupó de la arquitectura. , comenzando las obras desde la fachada, mientras que Lanfranco (o al menos otro grupo de trabajo) partía de los ábsides.

La doble salida de las obras en sentido contrario se sustenta no sólo en las dos lápidas, sino también en una irregularidad, muy probablemente debida a errores de cálculo, en lo que debió ser el punto de encuentro: en el lado sur hacia la Piazza Grande, el se interrumpe una serie de logias y se interpone una ventana ajimezada , rematada por un arco ciego más bajo y estrecho. La cuerda de este arco mide 2,67 m, mientras que todos los demás tienen una longitud de 3,74 m [4] . Lo mismo ocurre en el flanco norte, donde sin embargo la irregularidad es menos evidente al estar enmascarada por una alteración posterior.

Estos errores de medida son frecuentes en las construcciones prerrománicas , románicas y también, aunque atenuadas, góticas : muros y muros con alguna joroba, arcos e intercolumnas de diferentes tamaños, frisos decorados con voladizos, etc. Cabe señalar que los arquitectos medievales no dieron un valor excesivo a la simetría y las proporciones , prevaleciendo sobre éstas la búsqueda de la animación plástica .

Para la construcción de la actual catedral se utilizaron en parte materiales extraídos de las ruinas de edificios de la época romana. Cuando los cimientos llegaron a la superficie del suelo, se comprendió que los materiales recogidos no serían suficientes para toda la construcción, pero, como afirma la cronista Aimone, "por inspiración divina" comenzaron a excavar no muy lejos del lugar de la obra. iluminar inesperadamente una necrópolis romana rica en piedras y mármoles que, pulidos o esculpidos, se utilizaron en la construcción del edificio. El uso extensivo de los mármoles romanos se destaca por las figuras e inscripciones encontradas aquí y allá en las losas que cubren la Catedral y el campanario y por los leones columnares seguramente de origen romano en el portal principal y la Porta dei Principi , la primera del tipo que se emplearía en un edificio medieval.

Las obras de construcción avanzaron a buen ritmo, procediéndose mientras tanto al derribo de partes de la antigua catedral para dar paso a la nueva, de forma que en 1106 el edificio ya estaba cubierto y se pudo trasladar el cuerpo de la patrona de lo que aún quedaba de la antigua iglesia donde fue enterrado hasta la cripta de la nueva basílica. Esta ceremonia se desarrolló de forma solemne en presencia del Papa Pascual II , obispos y abades, la Condesa Matilde y el pueblo, atento y vigilante durante el reconocimiento de la tumba y el traslado por temor a que pudiera haber robo de reliquias, luego el objeto de un comercio floreciente [5] .

El terrible terremoto de 1117 , que sacudió la zona del Po, no dañó la catedral de Módena, lo que la convirtió en fuente de inspiración para los arquitectos que construyeron y modernizaron importantes edificios como las catedrales de Ferrara , Piacenza , Parma o la Abadía de Nonantola. .

La antigua catedral fue entonces demolida por completo, las obras continuaron y para la tercera década del siglo XII se había completado la obra de los sucesores de Lanfranco y Wiligelmo.

Los Campionesi

En 1167 , Lanfranco y Wiligelmo fueron sustituidos por algunos seguidores y trabajadores de Campione , también procedentes del norte de Lombardía, precisamente de Campione d'Italia , hoy enclave italiano en Suiza , de ahí el nombre.

Los maestros de Campione habían sido llamados para terminar la catedral y, sobre todo, para construir el campanario. Son responsables de gran parte de las decoraciones interiores, pero también de diversas intervenciones estructurales como la apertura de las dos puertas de fachada en los laterales del portal principal y la construcción del gran rosetón gótico en el centro de la fachada. , que supuso una intervención en la segunda planta del porche del portal mayor. También se modificó el presbiterio, con la construcción del admirable pilar ricamente decorado por ellos, y se abrió la grandiosa Porta Regia sobre la Piazza Grande, tampoco prevista por Lanfranco (el nombre de Regia, no significa del rey, sino que deriva del término del latín medieval rege que significa puerta principal de un edificio), cerca de la Porta dei Principi , también en la plaza y ya presente en el proyecto inicial, que toma su nombre de la presencia de dos principios en la decoración de la arquitrabe. La monumentalidad de la Porta Regia le dio al lado sur la apariencia de una segunda fachada.

También son atribuibles a los maestros Campionesi los Arcángeles Gabriel y Miguel , uno colocado en la parte superior del techo de la fachada y el otro en el del ábside central. La actividad de los Campionesi continuó durante tres generaciones, como lo demuestra en 1322 la construcción del púlpito interno por Enrico da Campione . Dado que las crónicas registran en 1319 la finalización del pico Ghirlandina por el propio Enrico da Campione , la salida de los Campionesi de la ciudad se puede fechar a mediados del siglo XIV.

Intervenciones posteriores

Las intervenciones posteriores más importantes se sitúan en el siglo XV, cuando entre 1437 y 1455 se ocultó con bóvedas de crucería la cubierta original con cerchas de madera , tal vez deseada por los clientes temerosos de que lo ocurrido en las bóvedas de la catedral anterior, que pronto había desvelado lesiones notorias.

En el siglo XVIII se modificó el ábside central de la cripta, dentro del cual se encuentra el sepulcro de San Geminiano: gracias al legado testamentario de un canónigo, las paredes se cubrieron con un mármol raro y precioso, las ventanas se cerraron con preciosas y delgadas losas. de ónix , las bóvedas fueron reconstruidas y decoradas con estuco y otros materiales. En aquella ocasión también se construyó una nueva y preciosa urna funeraria del santo, mientras que el altar que le precede se cerró con una balaustrada de mármol .

Como reza una placa en el lateral del altar, en esa época se fabricaron los candelabros y lámparas de plata , hoy conservados en los Museos de la Catedral de Módena , ofrecidos por el entonces duque de Módena Rinaldo I d'Este , que había sido cardenal renunciando a la púrpura para casarse y hacerse cargo del gobierno de la ciudad, habiendo muerto su sobrino Francesco II d'Este sin dejar hijos .

Otra importante intervención tuvo lugar a finales del siglo XIX y principios del XX cuando se bajó el suelo unos veinte centímetros para dar mayor dinamismo al interior y se liberaron los laterales del Duomo de las edificaciones que, con el tiempo, habían venido a apoyarse en él, entre los cuales los dos muros transversales con arcos apuntados que conectaban la catedral con la Ghirlandina y con la sacristía; en esa ocasión se construyó un nuevo pasaje elevado para la sacristía en un estilo que recuerda al románico.

Con motivo de esta restauración, se encargó a un modesto pintor modenés que pintara el interior superior de los ábsides y cumplió la tarea realizando frescos que imitan los mosaicos bizantinos .

En 1936 se reconstruyeron las agujas de la logia que dominan los pilares de la fachada, que se habían derrumbado a causa del terremoto de 1797 y nunca se reubicaron en el lugar. En 1944 una parte del lado sur fue parcialmente dañada por un bombardeo y pronto fue restaurada. A finales del siglo XX, las esculturas y la superficie exterior fueron cuidadosamente limpiadas, devolviendo a la Catedral el característico color blanco que había oscurecido el polvo y el smog .

También en los últimos años, gracias a un legado testamentario, se construyeron e instalaron tres puertas de bronce para los portales de la fachada. Estas puertas, sin embargo, no recibieron la aprobación de la mayoría de los ciudadanos, quienes las juzgaron demasiado modernas y no en armonía con la fachada. La polémica estalló e invirtió también a la crítica de arte nacional, por lo que el Cabildo del Duomo volvió a tomar su decisión, haciendo retirar las puertas de bronce y reemplazando las antiguas y anónimas puertas de madera.

Actualmente se están realizando trabajos de consolidación de la cimentación para evitar posibles daños a la estructura. De hecho, se han observado algunos hundimientos, aunque leves, y un acercamiento milimétrico de la Ghirlandina al Duomo, provocados por el tráfico que discurre en las inmediaciones o por un descenso del acuífero inferior.

Restauraciones de 2007-2008

Entre 2007 y 2008 la Catedral pasó por una restauración de consolidación. Se han sustituido algunas vigas portantes bastante deterioradas y se han reparado grietas en la mampostería. También se restauró el rosetón , que se encontró bastante inestable, tanto en las columnas (desmontadas y montadas una a una) como en las ventanas policromadas del siglo XV; estos últimos en particular han sido objeto de profundos análisis llevados a cabo por la Universidad de Padua , destinados a identificar piezas no originales a menudo mal sustituidas a lo largo de los siglos (y las guerras) por vidrios de mala calidad, con el objetivo de sustituirlos definitivamente por otros más adecuados. materiales

En cuanto a la fachada, pretendemos aprovechar para restaurar los bajorrelieves de Wiligelmo que representan las Historias del Génesis (especialmente los que están a los lados del portal principal lo necesitan). El mismo destino correrá también el flanco sur, el que da a la Piazza Grande , que también necesitaba cuidados.

Descripción

Exteriores

En el exterior, la articulación del espacio refleja la interna, una teoría de logias a la altura de una "galería de mujeres", que rodea todo el perímetro del Duomo, encerrado por arcos ciegos . Este motivo da ritmo al edificio marcando la articulación del espacio con un juego de claroscuros.

La fachada

La fachada tiene elementos sobresalientes que reflejan la forma interna de las naves, con cubiertas inclinadas a diferentes alturas. Dos imponentes pilastras dividen la fachada en tres fondos.

El centro está presidido por la portada principal , rematada por un pórtico de dos plantas con un edículo con bóveda de cañón . El pórtico está sostenido por dos leones con columnas (cada uno sosteniendo una columna ) de tiempos probablemente antiguos (quizás copias de esculturas romanas). Aquí se retoma la alegoría típicamente griega que hizo de la columna un símbolo del hombre : la columna está colocada sobre el león y coronada a su vez por el pórtico tridimensional, que representa a la Trinidad . Esto significaba que el hombre es un ser intermedio, a medio camino entre Dios y el animal . Este motivo clásico se repite luego por todo el edificio. El mismo modelo también se utiliza en la Porta Regia en el lateral.

Los portales no tienen lunetos , mientras que el resto de elementos están decorados con esculturas. Numerosos relieves, incluidos los cuatro famosos paneles con las Historias del Génesis de Wiligelmo , decoran la fachada. Estos relieves se sitúan sobre los portales laterales y junto al central, se dividen en doce partes, que van desde la representación de Dios en una almendra hasta el diluvio universal.

El gran rosetón se añadió en el siglo XIII junto con los dos portales laterales, lo que supuso el traslado de los paneles de Wiligelmo.

Las puertas laterales

Destacan las puertas laterales, dos en el lado sur de la Piazza Grande y una en el norte.

La Porta regia no existía en la Catedral de Lanfranco y es obra de los maestros Campione, datable entre 1209 y 1231 mientras que las obras también se realizaron en el presbiterio. Tiene unos escalones en el exterior y está hecho de mármol rosa, diferente al color blanco de la superficie del Duomo. Su decoración escultórica es más pequeña que las demás puertas, mientras que su grandiosidad arquitectónica es mucho mayor: una caracola, delimitada por una serie de distintas columnas, de las cuales las dos primeras, de mayor diámetro, están sostenidas por dos grandes leones portantes, restos antiguos recuperados de un edificio romano, que sostienen la presa entre las piernas y representan en la iconografía medieval la lucha entre el diablo y el hombre o entre él y Dios.El conjunto está coronado por un imponente pórtico , en cuyo interior hay una estatua de San Geminiano. , y - a su lado - cuelga una curiosa costilla fósil de gran tamaño de una ballena.

La Porta dei Principi , más pequeña , está decorada en el arquitrabe con un bajorrelieve que representa episodios de la vida de San Geminiano.

Del mismo lado sobresale un púlpito de Giacomo da Ferrara y Paolo di Giacomo de 1500-1501 que tiene los símbolos de los evangelistas en la caja .

En el lado norte, en via Lanfranco, se encuentra la Porta della Pescheria , rematada por el pórtico sostenido por dos columnas sobre leones columnares, que tiene bajorrelieves en las jambas inspirados en los doce meses del año y brotes de plantas habitados por animales reales y fantásticos.

El campanario lombardo es independiente.

Interiores

La iglesia tiene tres naves sin crucero y con un presbiterio (área donde se encuentra el altar litúrgico) en una posición elevada, lo que sugiere la presencia de la cripta . Cada nave corresponde a un ábside . El techo era anteriormente con cerchas de madera y fue reemplazado por bóvedas de crucería apuntada solo durante el siglo XV. También hay una galería de mujeres falsa que tiene la función de aligerar la estructura, que retoma el motivo de la logia que se puede caminar en el exterior. Sobre la galería de las mujeres hay un claristerio muy alto para reforzar las bóvedas de crucería. Finalmente, el presbiterio se eleva sobre la cripta, creando un muelle construido por maestros de Campione. La nave central tiene cuatro grandes tramos , el doble de largos que los de las naves laterales (que son, por tanto, ocho).

Los muros que separan las naves están marcados por arcos de medio punto, apoyados sobre pilares compuestos alternados con columnas , y articulados por arcos triples en el triforio , donde se simula un matroneo inexistente tomado de modelos carolingios y otonianos , y estrechas ventanas en el cleristorio. , de la que filtra la luz.

El uso de pilares de viga y columnas alternas suele ser funcional a la construcción de las bóvedas, ya que las bóvedas de la nave central, más anchas y pesadas, descansan sobre pilares, mientras que las bóvedas de las naves laterales descargan sobre columnas o pilares más pequeños. En el caso de la Catedral de Módena, en el momento de la construcción, la elección fue puramente estilística, ya que antiguamente estaba cubierta con cerchas . Sin embargo, había cuatro tramos ya delimitados por arcos, que todavía atraviesan la nave y que creaban un ritmo en la estructura parietal, subrayado también por las pilastras que prolongan los pilares, por los elementos de los arcos de medio punto y por las ventanas triluminales . .

Interior hacia el ábside
Interior hacia la contrafachada
Las bóvedas de la nave central
La cripta

Kit escultórico

Las esculturas de la Catedral de Módena son una parte integral del conjunto monumental y constituyen el testimonio más importante del renacimiento del arte escultórico a escala monumental en Italia, el punto de partida para posteriores desarrollos artísticos en el norte de Italia y más allá. Los relieves de Wiligelmo lo convierten en el líder de la escultura románica en Italia.

Como otras grandes catedrales románicas o góticas, la catedral de Módena ha sido definida "la Biblia de piedra", pero también, "la Biblia de los pobres", porque, con sus símbolos y sus decoraciones escultóricas, permitía a los pobres y a todos los analfabetos para recibir instrucción religiosa.

En la narración figurativa, “se prefieren hechos del Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento , yuxtapuestos en un paralelismo que es la piedra angular doctrinal de la reforma iniciada en Cluny ”. [6]

Wiligelmo

Descripción de escenas

La fachada está dominada por la decoración de mármol plástico debida en gran parte a Wiligelmo , un escultor de Módena, quien esculpió los cuatro grandes relieves con las Historias del Génesis , una vez probablemente alineados a los lados del portal central (donde se colocan dos más) y luego se movió con la apertura de los portales laterales (los otros dos están, de hecho, encima de las puertas laterales). Las cuatro escenas, representadas bajo una galería de arcos a veces sostenidos por columnas al fondo, se pueden leer de izquierda a derecha y son:

Creación del hombre, la mujer y el pecado original ,
Expulsión del Paraíso Terrenal ,
Sacrificio de Caín y Abel, muerte de Abel y reprensión divina ,
La matanza de Caín, el arca del diluvio, la salida de Noé del arca .

También se atribuyen a Wiligelmo otros relieves:

El ciervo que bebe en la fuente ,
El relieve con animales fantásticos y una figura humana desnuda cabalgando sobre un monstruo,
Los capiteles al nivel de la logia que, en lugar de las tradicionales decoraciones de hojas, tienen motivos figurativos con cabezas de animales, cabezas y máscaras de hombres y mujeres y telamones curvados bajo el peso del pulvinus .

La decoración del portal central seguramente también es de Wiligelmo. Entre las representaciones está la de un sarmiento habitado que se desarrolla sobre las jambas , sobre el arquitrabe y sobre la arquivolta para simbolizar que los fieles están entrando en la "viña del Señor", es decir, en la redención.

En el interior de las jambas se encuentran las doce figuras de profetas que previeron la venida de Cristo y son símbolos de los cimientos de la Iglesia; son valiosos los telamones en la base de las jambas, los capiteles de las medias columnas helicoidales y los profetas Enoc y Elías que sostienen la inscripción dedicatoria de la iglesia. También de este escultor son los dos genios alados que descansan sobre antorchas volcadas, seguramente tomados de maquetas de la antigüedad que debió ver en los sarcófagos resurgidos de la necrópolis romana, símbolos funerarios de muerte y luto; junto al de la izquierda un pájaro, que se identifica con el ibis , símbolo del mal cristiano, o con el pelícano , que hace referencia a la resurrección de Cristo.

Wiligelmo, Expulsión del Paraíso Terrenal
Wiligelm, Caín y Abel
Wiligelmo, Matanza de Caín y Arca de Noé
los profetas
Wiligelmo, genio funerario

Perfil artístico

Para entender el estilo inmediatamente anterior a Wiligelmo, se pueden ver los capiteles de maestros lombardos anónimos en la cripta de la catedral. Su obra escultórica ciertamente impresionó también a sus contemporáneos quienes, en la inscripción de la famosa placa con la fecha de fundación de la Catedral (con Enoc y Elías por el mismo Wiligelmo), añadieron en letra más pequeña sus elogios en latín medieval: "inter scultores quantum sis dignus honor - claret escultura nunc Wiligelme tua " .

Seguidores de Wiligelmo

Los evangelistas

Los símbolos de los evangelistas (el león de San Marco , el ángel de San Matteo , el águila de San Giovanni y el buey de San Luca ) que los Campionesi trasladaron sobre el rosetón, son estilísticamente cercanos a Wiligelmo, pero se atribuyen a un alumno, llamado Maestro de los Evangelistas , que muestra un gusto más refinado por la forma, en detrimento del vigor de su maestro.

La Puerta del Baptisterio o "dei Principi".

También es obra de un escultor de la escuela Wiligelmica la decoración de la puerta del Baptisterio o de los Príncipes del llamado Maestro de San Geminiano . En el arquitrabe hay un bajorrelieve que representa episodios de la vida de San Geminiano :

el Santo va a caballo a Oriente llamado por el emperador Joviano para curar a su hija poseída,
el viaje en el mar en la tormenta levantada por el diablo,
la curación de la hija del emperador,
el agradecimiento de éste manifestado con la entrega de obsequios,
el regreso a Módena,
el milagroso entierro del Santo.

Algunos críticos piensan en atribuir las historias de San Geminiano al propio Wiligelmo en la vejez, al menos en algunas partes de los bajorrelieves que representan la escena de la vida de San Geminiano, pero esta atribución se descarta por la ausencia de la tensión y la fuerza plástica que anima la escultura de Wiligelmo en la fachada. Aquí el escultor ya no está involucrado, está desligado de los hechos que representa, es casi un cronista o un fotógrafo que nos regala una serie de instantáneas.

La puerta resultó gravemente dañada por el bombardeo de la ciudad en 1944 y se reconstruyó fielmente reensamblando las muchas piezas en las que se redujo, reunidas cuidadosamente por un periodista local y luego conservadas en espera de restauración. Uno de los dos leones de origen romano también fue golpeado y luego fielmente reconstruido.

La puerta de la lonja

La Porta della Pescheria (llamada así porque en sus inmediaciones ya existía un mostrador para el comercio de pescado) estaba destinada a la entrada del pueblo y fue esculpida entre 1110 y 1120 aproximadamente, con brotes con monstruos y figuras zoomorfas, la serie de Alegorías de los meses (en las jambas del interior), las Historias del Rey Arturo (en la arquivolta ) y algunas escenas sacadas de cuentos de hadas con animales de bestiarios ( Roman de Renart ), en el arquitrabe:

el paseo en el hipocampo,
el funeral del zorro,
la lucha de la serpiente con la grulla,
la grulla que quita el hueso de la garganta del lobo.

Estas imágenes vívidamente populares están vinculadas a advertencias cristianas. Por ejemplo, en la escena del Funeral del Zorro , en la que intervienen gallinas y pollos que no se dieron cuenta de que el zorro estaba vivo y que fueron comidos representa una advertencia contra el Anticristo ; en otro, un ganso extrae un hueso de la boca de un lobo para ser devorado, citado por el Fisiólogo .

La presencia del ciclo artúrico en la arquivolta es la primera en el continente europeo y precede a la escritura francesa del ciclo bretón , e incluso precede a las obras de Godofredo de Monmouth . Los personajes tienen nombres de origen bretón (que se remontan al bretón antiguo o medio) [7] . Simbolizaban la defensa de la iglesia por parte de los cruzados y seguramente se habían extendido a Italia gracias a la popularidad alcanzada entre los peregrinos medievales .

La Porta della Pescheria se abre al norte, a lo largo de la Via Emilia , y al norte, según una antigua costumbre, está la puerta de los peregrinos. Mirando hacia el norte, donde soplan los vientos fríos y donde se extiende la oscuridad del pecado, la puerta del norte refleja las trampas y las dificultades de la vida terrenal. A lo largo de las jambas, el ciclo de los Meses presenta mayoritariamente figuras de campesinos concentrados en sus actividades (matar el cerdo, rigores del invierno, trabajar en el campo, cosechar). La figura de Aprile y el caballero de Mayo remiten en cambio a la nobleza, al mundo cortés, a la caza, a la guerra. En cuanto a los relieves del ciclo artúrico, los temas y las soluciones formales de los relieves modeneses que representan el ciclo bretón (con Winlogee , Galvaginus , Corrado , Isdernus , Burmaltus y Artus de Bretania ) remiten al bordado del tapiz de Bayeux . [8] Winlogee es la mujer cautiva en un castillo; una vez liberado se reunirá con Arthur. Arthur llega a liberarla con la ayuda de otros caballeros: Isdernus y Burmaltus que luchan victoriosamente contra el "malo" Mardoc . La historia presentada en el bajorrelieve del Archivolto podría ser la historia del rapto de Ginebra por Melwas (contada por Caradoc, en la Vita Gildae ) y por tanto el Mardoc de la escultura podría identificarse como Melwas (un gobernante legendario que según algunos escritores inspirados en el famoso personaje arcturiano Meleagant ).

La puerta fue decorada por un alumno de Wiligelmo, conocido como el Maestro de Arturo . Incluso este escultor, aunque apreciable, no tiene la fuerza expresiva y la tensión de su maestro: sus telamones en los capiteles no son aplastados por el peso que soportan como los de Wiligelmo, el trabajo en las alegorías de los meses ya no es así. de Adán y Eva de la losa de la fachada una condenación en expiación del pecado, así como no hay dramatismo en el paseo de la leyenda del Rey Arturo, más parecido a un paseo que a una batalla. Todo es más tranquilo y menos dramático, y el relieve es más plano. Esta menor tensión y participación del artista respecto a Wiligelmo hizo pensar en la influencia del arte borgoñón.

La última intervención de la escuela de Wiligelmo en la decoración de la Catedral antes del advenimiento de los Campionesi es la relativa a las ocho metopas colocadas sobre los contrafuertes exteriores, obra de un seguidor de Wiligelmo llamado Maestro de las metopas ( alrededor de 1130 ). Para salvarlos del desgaste del tiempo, fueron transportados a los Museos de la Catedral de Módena y reemplazados en el lugar por copias en 1950 . Se representan escenas curiosas, un verdadero unicum , con figuras fantásticas en actitudes originales ya veces acrobáticas, como las dos mujeres sentadas, una de las cuales boca abajo. Se cree que representan a los habitantes de las regiones más remotas de la Tierra, esperando recibir el mensaje de evangelización. Sin duda son obra de un gran escultor que, por la firmeza de los volúmenes y alguna que otra consonancia, aún puede referirse a Wiligelmo, pero la interpretación es más minuciosa y refinada, como en las figurillas sobre marfil: ya había introducido elementos de la escultura borgoñona.

La escuela modenesa de los alumnos de Wiligelmo fue muy importante e influyente en el norte de Italia, como en la iglesia abacial de San Silvestro en la cercana Nonantola .

Anselmo y los maestros de Campione

Después de Lanfranco y Wiligelmo, entre los siglos XII y XIV la Catedral fue embellecida por las repetidas intervenciones arquitectónicas y escultóricas de Anselmo da Campione y sus alumnos, incluido su abiatico Arrigo da Campione .

El ambón, obra de Anselmo, está formado por un embarcadero sostenido por columnas que a su vez descansan sobre telamones asentados y curvos (símbolo de los hombres de fe que sostienen la iglesia) y por leones columnares que se agazapan sobre sus presas rebeldes (aquellos símbolo más externo de Cristo juez que castiga a los pecadores no arrepentidos) o sobre un manso caballo y jinete (símbolo más interno de Cristo juez que protege a las almas que buscan su protección). Los capiteles de tres de las 10 columnas que sostienen el muelle aluden ideológicamente a la espera de la salvación con el sacrificio de Abraham , el martirio de San Lorenzo y Daniel en el foso de los leones . Otros dos capiteles indican águilas dispuestas a emprender el vuelo, símbolo de Cristo salvador de almas. Los otros cinco capiteles tienen motivos vegetales.

Los cuatro estantes que sostienen el pilar más internamente muestran telamones, Sansón aplastando al león (derecha afuera) y un león devorando a un pecador (izquierda afuera). Estos últimos representan, respectivamente, al virtuoso que vence al mal y al pecador que se deja devorar por el mal. Debajo de los estantes hay dos bajorrelieves que representan a Judas recogiendo dinero y Pedro negando a Jesucristo , representando respectivamente al pecador impenitente y al arrepentido.

Las esculturas que realzan las habilidades escultóricas de los Campionesi están en los relieves que adornan el ambón con las figuras de los doctores de la Iglesia en el acto de escribir sobre la inspiración de un ángel o una paloma, símbolo del Espíritu Santo , de la símbolos de los evangelistas, de Cristo en majestad y de Cristo despertando a los apóstoles en Getsemaní . Pero las obras que atraen la atención del visitante son los relieves de mármol pintado del parapeto, restaurado en sus formas originales por la gran restauración de principios del siglo XX, que representan escenas de la Pasión de Jesús :

el lavatorio de los pies,
ultima Cena,
el beso de judas,
la captura de Cristo,
el juicio de Pilato,
el cireneo cargando la cruz.

El autor de estas esculturas es desconocido y por eso se le llama el Maestro Campionés de la Pasión . Se compara su estilo con el de los escultores provenzales contemporáneos, así como se acerca el de los alumnos de Wiligelmo al de los escultores borgoñones.

Otros hallazgos

El altorrelieve de Cristo entronizado dentro de un almendro colocado sobre el rosetón de la fachada y rematado por una especie de baldaquín que, por razones estilísticas, se atribuye a un Maestro del Redentor que data de mucho después de principios del siglo XIII.

Una losa de mármol blanco colocada tras la Porta Regia , de Agostino di Duccio , está dividida en cuatro partes, fechadas y firmadas ( 1442 ), y trata el mismo tema que las Historias de San Geminiano , pero limitando la representación a la curación de los hija del emperador y la entrega de los presentes, a los que se suman el funeral milagroso de la Santa en presencia de San Severo , obispo de Rávena y la liberación de Módena de Atila , que forma parte de la hagiografía tradicional de San Geminiano: ciudad de repente una densa niebla para ocultar Módena de Atila, que prosiguió sin entrar en ella; desde el punto de vista histórico este milagro es improbable, ya que Atila no se acercó a Módena ni cruzó el Po , habiéndose detenido en Tesino , donde aceptó la paz que le proponía el Papa León, y también por el cansancio de sus hombres regresó a Alemania.

Obras conservadas en el interior

El interior de ladrillo rojo, sugerente en su sencilla austeridad, conserva varias obras de arte. Entre la nave central y la cripta se encuentra el pilar decorado de los Campionesi. El púlpito central de Enrico da Campione ( 1322 ) está decorado con estatuillas de terracota de modelos modeneses añadidos en los siglos siguientes. Un notable crucifijo de madera dorada del siglo XIII cuelga sobre el muelle.

La nave norte

Inmediatamente después de entrar en la nave norte, la estatua de madera de San Geminiano, quizás del siglo XIV, de un escultor desconocido, se encuentra en tamaño natural y con las túnicas e insignias del obispo. Más adelante en la misma nave se encuentra el llamado Altar de las estatuillas , un grandioso retablo de terracota de la primera mitad del siglo XV, en forma de políptico gótico, obra de Michele di Niccolò Dini, también conocido como Michele dello Scalcagna o Michele da Firenze , con figuras de santos en hornacinas, una predela con escenas de la vida de Jesús y una alta y esbelta coronación de pináculos. En el centro sobre el altar hay una pequeña pintura en piedra de la Virgen, originalmente colocada afuera.

Más hacia la Porta della Pescheria se encuentra la Pala di San Sebastiano de la primera mitad del siglo XVI de Dosso Dossi , considerada una de las obras maestras del arte sacro del pintor. Muestra al santo casi en éxtasis a pesar del martirio, que vuelve la cabeza hacia la Virgen y los Santos sobre una nube que lo domina. Las influencias coloristas de Tiziano son evidentes . Continuando en la nave hacia el presbiterio se puede ver el sepulcro monumental del hábil líder de la noble familia modenesa Claudio Rangoni , quien estuvo al servicio de los venecianos y también del rey francés Francesco I y murió a la edad de solo 28 años . ; data de alrededor de 1542 y fue construido según un diseño de Giulio Romano .

El presbiterio

Al comienzo del presbiterio, ya ubicado fuera del Duomo cerca del campanario y trasladado al interior en 1897 , se encuentra la estatua de Agostino di Duccio que representa el milagro del santo patrón que salva a un niño caído de la Ghirlandina atrapándolo para el cabello ( alrededor de 1442 ).

En el presbiterio se encuentra también el admirable coro de madera taraceada de 1461-1465 de los exponentes de una dinastía de hábiles ebanistas , los hermanos Cristoforo y Lorenzo Canozi , conocidos como da Lendinara . Dotados de una técnica depurada, en la sillería taraceada demuestran dotes compositivas y notables dotes de perspectiva derivadas de los estudios de Piero della Francesca . También son de Cristoforo los cuatro paneles de madera taraceada que cuelgan de los muros del presbiterio y que se caracterizan por la capacidad de representar las fisonomías de los retratos de los cuatro evangelistas objeto de las taraceas. De las últimas décadas del siglo XIV es el políptico del pintor modenés Serafino de 'Serafini situado en el ábside izquierdo y que representa la Coronación de la Virgen, la crucifixión y los Santos .

Debajo del políptico hay una losa de mármol con la cruz y los animales enfrentados del siglo IX, que procede de la primera catedral que luego fue destruida.

La nave sur

En la entrada de la nave sur hay un gran fresco atribuido a Cristoforo da Lendinara quien, además de carpintero, también fue pintor. El fresco, que data de alrededor de 1472-1476 , fue descubierto por casualidad en 1822 y fue dañado en parte por el bombardeo de 1944 . Estilísticamente deducido de Piero della Francesca , contiene una Virgen con un halo dorado que se destaca entre los Santos ; en la parte superior se representa el Juicio Final .

Más adelante está el belén de Begarelli ( 1527 ), con su notable delicadeza en las numerosas figuras inspiradas en el arte clásico y en la composición escenográfica; las figuras, ya pintadas de blanco para simular mármol, en una reciente restauración (que suscitó algunas críticas de los modeneses, siempre atentos a los acontecimientos de su Catedral), se les quitó el color blanco, y ahora aparecen en el color natural de la terracota.

Cerca también se encuentra el monumento funerario de Francesco Maria Molza , poeta de una familia noble de Módena, obra de Bartolomeo Spani en 1516 que también trabajó en Reggio Emilia y Roma .

Órganos

la Catedral alberga tres órganos de tubos [9] .

Órgano mayor

El órgano principal de la catedral de Módena, con transmisión electroneumática , fue construido en 1934 por la empresa Balbiani Vegezzi-Bossi . Fue restaurada por el mismo en 1984 , y en esa ocasión se fabricó una nueva consola . Desde 2011 el instrumento tiene dos consolas: una al lado del altar mayor, la otra en el coro. Ambos están equipados con dos manuales de 61 notas y un pedal cóncavo-radial de 32 notas. Los tubos están ubicados en dos cuerpos diferentes: los del Grand'Organo (primer teclado) y el Pedal a la izquierda del coro, los del Espressivo (segundo teclado) en una caja expresiva ubicada en la parte del ático del ábside.

Órgano Traeri

En la catedral de Módena también hay un segundo órgano, construido en 1719 por Giandomenico Traeri . El instrumento de pequeño tamaño es accionado mecánicamente y tiene un teclado de 45 notas y una pedalera de 12 notas , ambos con una profundidad de primera octava . El pedal no tiene registros propios y está constantemente pegado al manual.

Órgano Puccini

Hay un tercer órgano, construido en 2012 por Nicola Puccini , utilizado principalmente para acompañar la Capilla Musical del Duomo.

La cripta

La cripta es una auténtica iglesia subterránea de nueve naves , a la que se accede desde la nave central de la Catedral bajando unos escalones. A excepción de la parte del sepulcro de San Geminiano modificada en 1700 , permanece inalterable desde su construcción entre 1099 y 1106 .

Está la Virgen con el Niño, un sirviente y dos santos , quizás representando a los esposos Porrini que encargaron el grupo de terracota pintada a Guido Mazzoni en 1480 . Recibe el nombre de grupo Porrini o, también, Madonna della Pappa por el gesto familiar de la doncella torpe que sopla en un cuenco para que la papilla tenga la temperatura adecuada antes de dársela al Niño. Notable es la originalidad del tema y el realismo de las figuras de igual tamaño al natural.

Son de admirar los capiteles de las numerosas columnas, todos diferentes en forma y tamaño: unos son de estilo corintio , los otros son con leones , sirenas , animales imaginativos y uno con la Historia de San Lorenzo . Algunos caracteres formales los asimilan a la escultura prerrománica lombarda, por lo que se puede concluir que son obra de los canteros que bajaron a Módena tras Lanfranco, los llamados Maestros Comacini .

Importancia de la Catedral de Módena en la historia de la arquitectura

La Catedral de Módena es un testimonio raro e increíblemente bien conservado del estilo románico en general, tanto por fuera como por dentro. Los Campionesi ya lograron insertar algunos elementos góticos formales, pero esto encaja perfectamente con el románico de Lanfranco y Wiligelmo, que domina indiscutiblemente.

Las intervenciones posteriores se limitan a obras auxiliares que no alteraron la estructura. Esto a diferencia de la Catedral de Parma (1106), que vio los ábsides internos rehechos en el siglo XVI, y dos de los externos parcialmente ocultos por la sacristía, además de la construcción de la cúpula interiormente pintada al fresco por Correggio .

En la Catedral de Cremona (1107), aunque se ha conservado el trazado estructural románico original, también ha habido cambios -piense en el grandioso ciclo de frescos del siglo XVI en la nave principal- que afectaron a la gran catedral hasta el siglo XVI ( ver los dos brazos del crucero largo y la parte superior de la fachada principal).

Del mismo modo, la Catedral de Ferrara , originalmente románica, sufrió varias ampliaciones entre los siglos XIII cuando la fachada era "gótica" y el interior completamente renovado en el siglo XVIII y finales del XIX. La misma suerte corrieron otras importantes catedrales:

De la Catedral románica de Mantua sólo queda el campanario;
En la Catedral de Lodi , la fachada combina elementos románicos, góticos y renacentistas, mientras que el interior ha sido fuertemente restaurado;
En la Catedral de Reggio nell'Emilia , construida en el siglo XIII y luego fuertemente remodelada, la fachada es románica en la parte superior mientras que en la parte inferior tiene un revestimiento de mármol de 1544 ;
En la Catedral de Treviso la mezcla de estilos es macroscópica, hasta el neoclásico hexástilo pronaos de 1808 , y sólo quedan algunos restos del románico.

La Catedral de Módena no corrió esta suerte debido al tiempo relativamente corto que llevó su finalización, lo que no supuso el cambio en los gustos estéticos de la gente y de los artistas, que no habrían soportado la continuación de las obras según formas ahora. pasado de moda y ya no apreciado. De hecho , la consagración definitiva por parte del Papa Lucio III se remonta a 1184 , dando fe de que la Catedral ya estaba completa en todas sus partes.

Quedan otras catedrales románicas en Pavía , Fidenza , Piacenza , etc., pero son posteriores, mientras que una derivación directa de su estilo es la Basílica de San Zeno en Verona , donde se mencionan casi todos los elementos arquitectónicos, desde la fachada inclinada tripartita, a la galería de logias (aunque aquí interpretada con dobles columnas), a los grandes paneles escultóricos junto al portal.

Medidas

Para una comparación con el resto de iglesias románicas principales de la región, se proporciona una tabla con las medidas principales

	Catedral de Piacenza	Catedral de Fidenza	Catedral de Parma	Catedral de Módena	Abadía de Nonantola	Catedral de Ferrara	Abadía de Pomposa	Abadía de San Mercuriale
Longitud exterior total	85,0 metros	50,5 metros	81,7 m (excluyendo el protiro)	66,9 metros	45,4 metros	118,0 metros	44,0 m (con atrio y ábside)	original 32,5 m actual 46,2 m
Longitud interna total	-	47,0 metros	78,5 metros	63,1 metros	52,0 metros	-	42,0 metros	-
Ancho total de fachada	32,0 metros	26,6 m (incluidas las torres)	28,0 metros	24,7 metros	25,1 metros	22,8 metros	18,35 metros	15,40 m (excluyendo el campanario)
Altura de la fachada exterior	32,0 metros	-	29,0 metros	22,3 m (con pináculos 29,6 m )	-	17,0 metros	14,1 metros	12,85 metros
Altura del campanario	71 metros	-	64 metros	86,12 m (incluida la elevación del siglo XIV)	-	45 metros	48,5 metros	75,58 metros

Notas

^ Catrholic.org . _ _ Basílicas en Italia
^ Hoy los canales están cubiertos por calles que recuerdan en su nombre las vías fluviales de abajo (Corso Canalgrande, Corso Canalchiaro, vía Canalino).
↑ El mismo documento también confirma el nombre del arquitecto Lanfranco y también da cuenta de un dibujo que lo representa con ricas vestiduras comparadas con las humildes de los trabajadores, que dirige con una vara en la mano las excavaciones para los cimientos y para la erección de una pared.
^ La ventana con parteluz luego se volvió gótica luego de un cambio de imagen posterior
↑ A tal efecto el operativo se realizó bajo la custodia de un cuerpo de guardias de seguridad, elegidos en número de seis por orden de los milites y doce por orden de los cives . Esto se logró porque la intención expresada por los obispos de proceder sin presencia civil al reconocimiento encontró la oposición de los ciudadanos y de todo el pueblo que se amotinó en la plaza.
^ Emilia Romagna , Touring Editore, 2010, pág. 39.
↑ Se trata de nombres en parte latinizados, y con probables rasgos fonéticos y/o gráficos atribuibles a la lengua anglo-normanda , al francés y al italiano vernáculo preliterario .
^ Edad Media , enero de 2014, p. 60-63.
^ Los órganos del sitio web oficial de la Capilla Musical de la Catedral de Módena Archivado el 7 de septiembre de 2013 en Internet Archive .

Bibliografía

Giuseppe Merzario , Los maestros Comacini. Historia del arte de mil doscientos años ( 600-1800 ) , 2 volúmenes, G. Agnelli, Milán 1893.
Adolfo Venturi , Historia del arte italiano , Milán 1936.
Roberto Salvini, Il Duomo di Modena , editorial Artioli para FIAT, obtenido de la mayor edición producida por la Cassa di Risparmio di Modena, Modena 1983 (sin ISBN).
Renzo Grandi, Los Campionesi en Módena , en Lanfranco y Wiligelmo. La Catedral de Módena, Catálogo de la exposición, Módena 1984, 545-570, en particular 556-557.
La Catedral de Módena. Atlas fotográfico, estudio fotográfico de Cesare Leonardi , editado por Marina Armandi, Edizioni Panini, Módena 1985 ISBN 88-7686-033-9
Chiara Frugoni, La Catedral de Módena , Módena 1992.
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. VV., Arte en la Edad Media , serie Touring Club italiano, Milán 1964.
Saverio Lomartire, I Campionesi en la Catedral de Módena , en I Maestri Campionesi, editado por Rossana Bossaglia, Gian Alberto Dell'Acqua, Bergamo 1992, 36-81.
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. VV., Marmoribus Sculptis, La catedral de Módena arte e historia , editorial multimedia Altair4 para el Museo Cívico de Arte y Cassa di Risparmio di Modena, Módena 1998 (sin ISBN).
La Catedral de Módena de Chiara Frugoni, fotografías de Ghigo Roli, serie Mirabilia Italiae, Editorial Franco Cosimo Panini, Módena 1999, 3 volúmenes ISBN 88-7686-982-4 .
Pierluigi De Vecchi y Elda Cerchiari, Los tiempos del arte , volumen 1, Bompiani, Milán 1999 ISBN 88-451-7107-8 .
Giovanni Lorenzoni, Giovanna Valenzano, La catedral de Módena y la basílica de San Zeno , Verona (Banca Popolare di Verona) y Módena (Banco S. Geminiano y S. Prospero) 2000 (sin ISBN).
Gianfranco Malafarina, editado por, La catedral de Módena , Editorial Franco Cosimo Panini, Módena 2003 ISBN 88-8290-479-2 .
AA.VV., La Catedral de Módena , Guía ilustrada, Módena 2003.
Dario Fo, El templo de los hombres libres. La catedral de Módena , Panini Franco Cosimo, 2004, ISBN 88-8290-714-7

Otros proyectos

Wikilibros contiene textos o manuales sobre los arreglos fónicos de los órganos de tubos.
Wikimedia Commons contiene imágenes u otros archivos sobre la Catedral Metropolitana de Santa Maria Assunta y San Geminiano en Módena

Enlaces externos

Sitio oficial , en duomodimodena.it .

Historia de la catedral , en duomodimodena.it . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2012 . *
Vista tridimensional en Live Search , en local.live.com .
Diócesis de Módena-Nonantola , en webdiocesi.chiesacattolica.it .
Iglesia de Santa Maria Assunta (Modena) en BeWeB - Patrimonio eclesiástico en la web