Comedia

Una comedia es una composición teatral o una obra cinematográfica con temas que suelen ser ligeros o capaces de provocar la risa . El término ha adquirido varios matices de significado a lo largo de los siglos, a menudo muy alejados del carácter de la comedia . La obra, en su forma escrita, se origina en Grecia en el siglo V a.C.

Etimología y significados

La palabra griega κωμῳδία ( cōmōdìa ), que parece derivar de κῶμος ( kômos ), "procesión festiva", y ᾠδή ( ōdé ), "canción", indica cómo esta forma de dramaturgia es el desarrollo en forma completa del antiguo propiciatorio fiestas en honor de divinidades helénicas, con probable referencia a los cultos dionisíacos [1] . Además, incluso los primeros juegos escénicos romanos fueron instituidos, según Tito Livio , para conjurar una plaga invocando el favor de los dioses. Sin embargo, no debe excluirse la hipótesis de que la palabra deriva de κῶμη ( kômē ), "pueblo", y ᾠδή ( ōdé ), "canción", y por tanto "canción de pueblo", ya que las procesiones festivas, probablemente dedicadas al dios Baco, se desarrollaba en contextos rurales, por tanto en el campo y en los pueblos. Para los padres de la lengua italiana , la palabra indicaba un poema que implicaba un final feliz, y cuyo estilo era 'medio': debía situarse a medio camino entre la tragedia y la elegía . Dante tituló su poema Comedia considerando en cambio la Eneida de Virgilio como una tragedia . En el siglo XVI se redescubre la comedia clásica, y el significado se aproxima al original griego y latino, restringido al ámbito teatral.

La comedia griega

La comedia adquirió una estructura autónoma durante las fiestas dionisiacas y la fallaforia . El primer concurso teatral entre autores cómicos tuvo lugar en Atenas en el año 486 a. C. En otras ciudades se habían desarrollado formas burlescas de espectáculo como las farsas de Megara , compuestas de bailes y bromas, y espectáculos similares se realizaban en la corte del tirano Gerone en Sicilia , también si los textos no han sido recibidos.

Según Aristóteles , que en la Poética atribuye los primeros textos teatrales cómicos a los sicilianos Formides y Epicarmo, la comedia siracusa precedió a la ática. De Epicarmo nos quedan unos fragmentos de ópera cómica (mimo).

Períodos de la comedia griega

A diferencia de la tragedia griega , que inició su declive en los años inmediatamente posteriores a la muerte de Eurípides , el género cómico siguió manteniendo posteriormente su vitalidad durante mucho tiempo, sobreviviendo hasta mediados del siglo III a. C. , adaptándose a las circunstancias políticas, culturales y sociales. Por lo tanto, los comentaristas antiguos distinguieron tres fases de la comedia griega:

la comedia antigua ( archàia ), en el período que va desde sus orígenes hasta el siglo IV a . C .;
comedia media , hasta el comienzo del helenismo ( 323 a. C. );
Comedia Nueva , que coincide con la época helenística.

Tras esta última fase el género cómico no desapareció, sino que se 'trasladó' a Roma , dentro de la cultura latina, con los dramaturgos latinos de palliatae .

Antigua Comedia Ática - Archàia

Su mayor representante es Aristófanes , el único dramaturgo de este período de la comedia ática cuyos textos completos se han conservado. Utiliza elementos fantásticos e introduce la sátira política hasta el ataque personal, según el principio de onomastì komodéin (burlarse de una persona con su nombre).

Comedia del ático medio - Mes

La Comedia del Ático Medio va desde el 388 aC hasta el 321 aC y sus principales exponentes son Antifanes , Anaxandrides y Alessi . En este período el teatro cómico pierde sus características de sátira política y se vuelve hacia comedias "desenganchadas". Los protagonistas son personajes inspirados en la realidad cotidiana, especialmente en los humildes. En la comedia ática media también hay una inversión cómica de los episodios mitológicos, por lo que podemos definir esta comedia como "parodia mitológica".

Nueva Comedia Ática - Nea

La última fase de la comedia ática tras la comedia antigua y la comedia media , la comedia nueva , coincide con la época helenística , en la que el ciudadano es reducido al rango de sujeto, irrelevante desde el punto de vista político. Los temas de la comedia se adaptan a la nueva realidad, pasando del análisis de los problemas políticos al universo del individuo. Los personajes reproducen sólo "tipos" según un esquema que más tarde se convirtió en clásico y adaptado de la comedia romana y, más tarde, de la commedia dell'arte : los jóvenes amantes, el viejo gruñón, el esclavo astuto, el crapulone.

El máximo exponente de la comedia nueva es Menandro (342 aC - 291 aC).

Teatro cómico romano

En Roma, antes del nacimiento de un teatro regular , estructurado en torno a un núcleo narrativo y organizado según los cánones del teatro griego, ya existía una producción cómica local interpretada por actores no profesionales, de la que sin embargo no queda documentación escrita. De manera similar a lo que había ocurrido en el siglo VI a. C. en Ática , los primeros actos teatrales romanos también nacieron con motivo de festividades que coincidían con momentos importantes de la actividad agrícola, como el arado, la cosecha, la recolección.

Entre las acciones rituales propias de estas fiestas, que, según sucede aún hoy en algunas zonas campesinas de Europa, tenían una función apotropaica, o estaban dirigidas a conjurar influencias nocivas, se encontraban rudimentarias formas de representación teatral denominadas fescennini versus , quizás vinculado al ambiente etrusco. Según testimonios posteriores, entre los que destaca el del poeta Horacio ( epístola II 1 , 139-160), los Fescennini consistían en unos diálogos vulgares y agresivos, que, acompañados de gestos adecuados, eran improvisados por campesinos con el rostro cubierto de máscaras de corteza La presencia de máscaras y la fuerte connotación obscena que parece ser propia de los Fescennini encuentran una posible explicación en la función propiciatoria atribuida a estos versos. La obscenidad y agresividad de los versos de Fescennini convergieron luego en los cantos que acompañaban los cortejos nupciales y los triunfos militares respectivamente; la falta de frenos inhibitorios que los caracterizaba seguía viva en la representación teatral, entendida como espacio metafórico en el que se manifiestan los impulsos interiores habitualmente reprimidos por la sociedad.

A partir del siglo IV aC se extiende a Roma la saturación , otra forma de representación destinada a ser más que un punto de partida para la posterior producción teatral . Este género también tuvo orígenes rituales: según un pasaje muy discutido del historiador Livio ( Ab Urbe condita VII 2), la satura nació en el 364 a. C. cuando, para acabar con una peste, se organizaron ludi scaenici apotropaicos Se celebró como rito propiciatorio un espectáculo declamado y bailado por actores de Etruria. Pero los jóvenes de Roma, imitando a los bailarines etruscos, crearon una especie de espectáculo desvinculado ya del ámbito ritual en el que la música y la danza iban acompañadas del recitado de versos y una adecuada mímica. Así nació la sátira, cuyo nombre (de satur , "saciado", "rico") alude probablemente a la mezcla de piezas teatrales no unidas entre sí por una trama, y caracterizadas por la variedad artística. Más allá de la complejísima interpretación del pasaje de Livio, sigue siendo problemático distinguir la forma de sátira que describe, evidentemente de tipo dramático, del género literario no dramático que se desarrolla con Lucilio y que encontrará en Juvenal uno de sus exponentes más significativos. . Sin embargo, la importante experiencia de la sátira dramática constituyó probablemente el primer laboratorio gestual y musical del que los dramaturgos latinos sacaron algunas habilidades necesarias para que, al entrar en contacto con la producción cómica griega y helenística, pudieran reelaborarla originalmente. .

El cuadro de la producción teatral preliteraria romana se completa con la atellana , que tal vez deriva su nombre de la localidad osca de Atella , de la que probablemente sea originaria. Como la saturación , la recitación de la atellana preliteraria era también prerrogativa de los jóvenes romanos. Ellos, en un intento de satisfacer su deseo de actuar sin incurrir en las penas previstas por la ley para un ciudadano que se dedicó profesionalmente a la carrera del actor, dieron a luz una forma teatral para aficionados, caracterizada por una obscenidad acalorada y por una fuerte agresión verbal, así como por la recurrencia de máscaras fijas (por ejemplo, Marcus , "el tonto", Pappus , "el viejo avaro"). La atellana se sitúa al final de la representación de las representaciones teatrales trágicas regulares , con el nombre de exodium Atellanicum .

El teatro cómico regular se desarrolló en Roma, junto con el trágico, a partir de la segunda mitad del siglo III a. C .: lo relevante es que no sólo se han conservado fragmentos de esta producción cómica, como en el caso de la tragedia latina arcaica, pero un número conspicuo de obras que constituyen una documentación excepcional: veintiuna comedias de Plauto y seis de Terencio . En la base del amplio florecimiento de este género está en primer lugar el contrato entre los dramaturgos latinos y los textos de la Nueva Comedia Helenística , difundidos desde las colonias de la Magna Grecia y Sicilia por asociaciones de actores itinerantes. La comedia latina regular estuvo precedida por una tradición cómica preliteraria de origen itálico, que se fusionó en ella junto con el componente griego. También por esta razón, el teatro cómico latino en su forma literaria, manteniéndose siempre cerca de su matriz griega, aún podía desarrollar características propias y gradualmente más y más originales.

Al estar abiertamente inspirada en los guiones de las comedias griegas, la primera producción cómica latina mantuvo la ambientación griega de sus modelos, y los nombres de los personajes que actuaron en ella siguieron siendo griegos. La elección de situar las obras cómicas en un medio distinto al romano permitió representar situaciones muy equívocas y ridiculizar hábitos y tipos humanos con una libertad imposible si los hechos y los ciudadanos representados hubieran sido romanos: el amo engañado por el esclavo o el padre de familia que se disputaba una cortesana para su temerario hijo eran así empujados a otra dimensión social, eran materia de griegos , impensables en el rígido sistema de valores romano. Este tipo particular de representación, que tuvo un éxito extraordinario en Roma, tomó el nombre de fabula palliata , del pallium , el vestido de origen griego que llevaban los actores. Livio Andronicus , el primer autor de la literatura latina (su primera representación dramática data del 240 a. C.), fue también el primer autor de palliatae . Queda un título seguro de su producción cómica, Gladiolus , "Lo spadino", y algunos fragmentos raros. Pero Andrónico como dramaturgo no tuvo suerte en el juicio de la posteridad, tanto es así que no fue incluido en la lista de los diez mejores cómicos latinos, como sucedió en cambio con Nevio y Ennio.

Gneo Nevio , por otro lado, fue probablemente el primero en introducir la contaminatio en Roma , una técnica dramatúrgica que consiste en insertar una o más escenas de otras comedias griegas en un guión griego que se está traduciendo, con el fin de amenizar y enriquecer el espectáculo. 'acción. La contaminatio no era ni un plagio ni una simple operación de costura: el poeta que la practicaba, de hecho, debía ser capaz de evaluar con sensibilidad los rasgos comunes entre las obras que pretendía fusionar para que de ella derivara un texto coherente y significativo . La producción cómica de Nevio tenía que ser notable por cantidad y calidad: hay, en efecto, unos 130 versos y 40 títulos, algunos griegos, como Colax , "El adulador", otros de ambientación romana, entre ellos la célebre Tarentilla , "El chica de Tarento ". Las comedias de Nevio fueron apreciadas por los antiguos por su originalidad y espíritu cómico, que tomó no tanto de modelos griegos como de fuentes itálicas. Livio Andronico fue por tanto el iniciador del yerno cómico, así como del trágico y épico; En cambio, Nevio introdujo un carácter cursivo acentuado en estos géneros.

Entre los siglos II y I a. C. se desarrolló, aunque con menos éxito, una fabula togata , que tomó su nombre precisamente de la toga , la vestimenta tradicional latina: este tipo de comedia estaba ambientada en Roma, abierta a temas romanos y con personajes con nombres romanos. . La comedia de toga está ligada principalmente a los nombres de Titinio ( siglo II a. C. ), de los que tenemos quince títulos (casi todos formados por apelativos de mujeres, como Setina , "La donna di Setina", y Veliterna , "La donna di Velletri"), y por Lucio Afranio (segunda mitad del siglo II a.C.). De Afranio, que gozó de una buena fama poética, hay más de cuarenta títulos (entre ellos Emancipatus , "El esclavo liberado", Maridos , "Maridos", Divortium , "Divorcio", Cinerarius , "El peluquero"), desde donde se puede conseguir una cierta atención hacia la vida cotidiana romana. Precisamente por lo que se ha observado, la ambientación romana de la togata nunca permitió que los hechos y los personajes representados alcanzaran la misma intensidad cómica que los de la palliata: por eso la togata, cuyas tramas se basaban sobre todo en el amor y el dinero. , en poco más de un siglo se agotó.

El agotamiento del género cómico en Roma

Entre los autores de palliatae también debemos mencionar a Sesto Turpilio , contemporáneo de Terencio , con quien, hacia fines del siglo II a. C. , el género se agotó. En el siglo I a. C. otros autores intentaron renovar la producción teatral cómica, desligándose en parte de la tradición anterior: Novio y Lucio Pomponio , inspirados en la antigua exodia atellanica recitada de forma improvisada al final de otras representaciones teatrales, compusieron atellane literario , caracterizada por una comedia popular y construida en torno a las máscaras tradicionales de Bucco , Maccus y Pappus . En la segunda mitad del siglo, nace entre los intelectuales vinculados a Augusto el subgénero de la trabeata fabula , que deriva su nombre de la trabea , la vestimenta típica de los caballeros: era una comedia que ya no tenía como protagonistas las clases sociales medias-bajas, sino las más altas de los equites .

Durante la primera época imperial fue el propio princeps Augusto quien presionó personalmente para revivir la costumbre de las representaciones teatrales en Roma, a las que consideraba canales privilegiados para poder comunicar rápidamente las orientaciones ideológicas y políticas a grandes masas de público. Sin embargo, el intento de Augusto no tuvo éxito: las representaciones teatrales más tradicionales fueron reemplazadas por las formas de mimo y pantomima . Los mimos, basados en lienzos con una trama indefinida, trajeron a escena actores y actrices que, sin máscara, improvisaban hechos inspirados en la vida cotidiana a través de la palabra, la música y la danza. Los temas del mimo eran bastante licenciosos: había traiciones, relaciones ilícitas, artimañas y engaños. Con el tiempo el mimo finalmente llegó a representar escenas fuertemente eróticas o sangrientas, cuya crueldad era similar a la de los espectáculos circenses. Los mimógrafos latinos más famosos fueron Decimo Laberius y Publilius Siro , ,el siglo I aCambos vivieron en Más refinada es la forma teatral de la pantomima, un espectáculo de danza que, sin recurrir al diálogo, imita acciones inspiradas en su mayoría en episodios del mito.

En el siglo II dC , en el contexto de un retorno general a los antiguos modelos literarios, se produce finalmente una nueva producción de comedias, destinadas, sin embargo, a la simple actuación en los auditorios . El único testimonio que hemos recibido de las comedias de la época imperial es el Querolus ("El gruñón"), obra anónima inspirada en la Aulularia de Plauto : dedicada a un Rutilio que podría ser Rutilio Namaziano , el autor de De reditu suo , el la obra parece haber sido compuesta en el siglo V dC , en un ambiente galo-romano.

Comedia elegíaca

Con la denominación de comedia elegíaca entendemos, convencionalmente, el conjunto de textos latinos medievales , dialogados y narrados, generalmente en coplas elegíacas , escritos principalmente en el siglo XII , con ecos posteriores en la primera mitad del siglo XIII [2] [3 ] .
No se sabe con certeza si las composiciones fueron escritas para la escena y si influyeron en el auge del teatro en lengua vernácula. De todos modos, algunos tipos y situaciones cómicas han pasado al teatro, como los malentendidos y las decepciones. La comedia elegíaca también recibió el nombre de Horacio , dadas las múltiples derivaciones de las Sátiras , así como de la literatura medieval, particularmente novelística , de la que captó plenamente tipos y personajes, libertinaje y vivacidad en los diálogos y tramas. Los historiadores señalan a Francia como la cuna de la comedia elegíaca y han establecido Orleans como la sede más importante de esta actividad. Entre los autores más conocidos, estaban Vital de Blois , Guglielmo di Blois (con Alda ), Matteo di Vendôme y, en la corte de Federico II de Suabia , Iacopo da Benevento (con De uxore cerdonis ) y Riccardo da Venosa , con De Paulino y Polla .

Comedia en lengua vernácula

La Commedia in vulgaris nació en el siglo XVI , gracias a la inserción de la cultura laica dentro de las representaciones sagradas; fue una de las dos vertientes en las que se diversificó el nuevo tipo de comedia (la otra fue la Commedia dell'Arte ) [4] . La Commedia in vulgaris estaba dirigida a un público con una buena formación cultural que se puede rastrear en los tribunales.

El primer ejemplo de una comedia en lengua vernácula fue Il formicone de Publio Filippo Mantovano , tomado de Apuleio , estrenada el 12 de noviembre de 1503 en Mantua , en la corte de Isabella d'Este que se entusiasmó con ella:

"La comedia per el subiecto, composere y recitati fue hermosa, y fue honorable en un gran salón".

Entre los otros ejemplos más significativos se encuentran:

la Cassaria de Ariosto ( 1508 );
La mandrágora de Maquiavelo ( 1515 );
El mariscal de Aretino ( 1526 );
Candelaio de Giordano Bruno ( 1582 ) .

En cuanto a la trama, los tipos y las escenas, todas estas obras derivan de la comedia clásica, mientras que en cuanto al carácter oscilan entre lo satírico y lo melancólico.

A lo largo de los siglos se ha convertido en uno de los símbolos representativos de las diversas regiones y de los diversos dialectos, dado que surgieron comedias locales, como el cavajole napolitano y las farsas de carnaval piamontés .

Commedia dell'arte

La commedia dell'arte fue objeto de la crítica goldoniana ya que pretendía enmascarar estereotipos psicológicos reales. Surgió tanto por la intolerancia a las normas como por el afán de novedad. se llamaba así porque era interpretada por actores profesionales, que practicaban el arte de la interpretación teatral. También se le llamó comedia de tema porque su desarrollo se improvisaba en el escenario en torno a un tema o tema llamado lienzo o escenario. En él estaba escrita únicamente la trama reducida a lo esencial con la indicación de la acción de los personajes; en cambio, el diálogo fue improvisado.

Comedia contemporánea

Comedia italiana

Notas

↑ De hecho, el kômos estaba estrechamente asociado con simposios o contextos dionisíacos , como la Falloforie .
^ Las musas: enciclopedia de todas las artes , vol. 4, Novara, Instituto Geográfico De Agostini , 1965, p. 325, SBN IT\ICCU\RAV\0082203 .
^ Comedia elegíaca , en Encyclopedia Fridericiana , Instituto de la Enciclopedia Italiana, 2005. Consultado el 8 de agosto de 2014 .
^ Universo: la gran enciclopedia para todos , vol. 4, Novara, Instituto Geográfico De Agostini, 1964, p. 11, SBN IT \ ICCU \ UBO \ 1362344 .