El arte greco-budista es la manifestación artística del budismo griego , una obra de sincretismo entre la cultura de la antigua Grecia y el budismo ; se desarrolló durante un período de aproximadamente mil años en los territorios de Asia Central , comenzando con las conquistas llevadas a cabo por Alejandro Magno en el siglo IV a. C. hasta la expansión islámica a partir del siglo VII en adelante que terminó con la invasión musulmana del subcontinente indio .
El arte greco-budista se caracteriza por el fuerte sentido de realismo idealista que emana y por la expresión sensual, proveniente directamente del arte helenístico ; las primeras representaciones de Buda en forma humana ayudaron a definir el canon artístico (y en particular el escultórico) para el desarrollo expresivo del arte budista en todo el continente asiático hasta la época contemporánea . Es también uno de los mayores ejemplos de cultura sincrética nacida de la mezcla de tradiciones orientales y occidentales.
Los orígenes del arte greco-budista están presentes, desde la época helenística , en el reino greco-bactriano (250-130 aC) que extendió sus dominios en los territorios donde se ubica el actual Afganistán ; a partir de aquí, la cultura helenística pronto se extendió en dirección a la India , con el establecimiento del reino indo-griego (180-10 a. C.). Bajo los indogriegos y luego con el imperio Kusana , la interacción entre la cultura griega y la budista se expandió hasta florecer en el área que comprende el Reino de Gandhāra , en la región al norte del actual Pakistán .
Luego se extendió aún más en territorio indio, influyendo en el arte de la ciudad de Mathura , reflejando así también el arte hindú del imperio Gupta ; desde aquí acabó extendiéndose también al resto del sudeste asiático . La influencia del arte greco-budista tuvo su importancia y notable difusión también hacia el norte de Asia Central, dando un fuerte impacto a las composiciones artísticas de la cuenca del Tarim y, en última instancia, a las formas del arte chino , del arte coreano y - aunque en menor medida - arte japonés .
Se establecieron poderosos estados helenísticos en las regiones de Bactria y Sogdiana , luego en el norte de la India, durante los tres siglos posteriores a las conquistas realizadas por Alejandro alrededor del 330 a. C.: el imperio seléucida hasta el 250 a. C., seguido por el reino greco-bactriano hasta el 130 a. , y luego terminó con el reino indo-griego del 180 al 10 a.
Los ejemplos más claros del arte helenístico se encuentran en las monedas reales del período grecobactriano, como las que representan a Demetrio I de Bactria . Se han encontrado muchas monedas de los soberanos greco-batrianos, incluidas las monedas de oro más grandes jamás acuñadas en el mundo helenístico, que también se encuentran entre los mejores ejemplos de refinamiento artístico y técnico: muestran un nivel de individualidad a menudo descripciones muy suaves de sus contemporáneos en el Oeste [1] .
Estos reinos fundaron ciudades directamente sobre el modelo griego, como Ai-Khanum en Bactria, que muestran elementos arquitectónicos, una estatuaria, restos de papiros aristotélicos y acuñación puramente helenística . Estos elementos griegos penetraron en el noroeste de la India luego de la invasión greco-bactriana en el 180 a. C., cuando se estableció el reino indo-griego en el norte del subcontinente indio .
Se fundaron ciudades griegas fortificadas, incluida Sirkap en el actual norte de Pakistán. Los sitios arquitectónicos utilizan motivos decorativos helenísticos, como coronas de frutas y pergaminos; luego están las paletas de piedra para el aceite aromático y que representan temas puramente helenísticos, como una Nereida cabalgando sobre el monstruo marino Ketos .
En el sitio arqueológico de Hadda en Afganistán puedes conocer divinidades helenísticas como Atlas (mitología) ; también se representan los dioses del viento, lo que afectará a la representación de los dioses del aire hasta Japón. Las escenas dionisíacas representan a personas con ropas de estilo clásico que beben vino de ánforas y tocan varios instrumentos.
Cuando los griegos invadieron la India para formar el reino indo-griego , comenzó a aparecer una fusión de elementos helenísticos y budistas, también alentada por la benevolencia de los gobernantes griegos hacia la espiritualidad budista. Esta tendencia artística se desarrolló a lo largo de los siglos y pareció desarrollarse aún más durante el Imperio Kusan a partir del siglo I d.C.
El arte greco-budista describe la vida de Gautama Buda de manera visual, posiblemente incorporando patrones y conceptos que estaban disponibles para los artistas en ese momento de la historia.
Las figuras del Bodhisattva se representan como príncipes indios con el torso desnudo y enjoyados, mientras que el Buda como un rey griego que lleva una especie de toga o himation . Los edificios en los que están representados incorporan el estilo griego, con el omnipresente capitel indo-corintio y volutas decorativas de tipo griego; el panteón circundante forma una mezcla de dioses griegos (además de Atlas también Heracles ) y dioses hindúes (por ejemplo Indra ).
El estuco , así como la piedra , fue muy utilizado por los escultores de Gandhāra para la decoración de edificios monásticos y religiosos. El estuco proporcionó al artista un medio de gran plasticidad, que permitió dotar a la escultura de un alto grado de expresividad. La escultura de estuco fue popular en todo el arte budista y se extendió desde el reino de Gandhāra hasta la llanura del Indo-Gangético , Afganistán y Asia Central hasta China .
Estilísticamente, el arte greco-budista pronto comenzó a ser extremadamente refinado y realista, como en la apariencia dada a los diversos budas de pie, con un tratamiento realista de los pliegues de las prendas - dando un toque de volumen al modelo - que en algunos casos caracteriza la mejor obra griega [2] . Con el tiempo, sin embargo, ha perdido este realismo sofisticado y se ha vuelto progresivamente más simbólico y decorativo a lo largo de los siglos.
La presencia de estupas cerca de la ciudad indo-griega de Sirkap construida por Demetrio I de Bactria alrededor del año 180 a. C. indica la presencia de un fuerte sincretismo entre el helenismo y la fe budista, junto con otras religiones presentes en la zona como el hinduismo y el zoroastrismo . El estilo es griego, decorado con columnas corintias en una excelente ejecución helenística.
Entre el siglo II a.C. y el siglo I d.C. se producen las primeras representaciones antropomórficas de Buda, que habían permanecido completamente ausentes de las etapas anteriores del arte budista , prefiriendo hasta entonces representar a los Iluminados a través de símbolos como la estupa , el árbol de Bodhi , un asiento vacío, la rueda o las huellas. Pero la innovación de la imagen antropomórfica de Buda alcanzó inmediatamente un altísimo nivel de sofisticación escultórica, naturalmente inspirada en los estilos de la escultura helenística .
Muchos de los elementos estilísticos presentes en las representaciones de Buda tienen puntos de contacto que los sitúan en el lecho de la influencia griega: el himation , la túnica ondulante que cubre ambos hombros (antes de esta innovación, los personajes budistas siempre se representaban con un dhoti ) , la presencia de la aureola , lo contrario en la posición de las figuras verticales, el estilizado cabello rizado con un nudo en la parte superior aparentemente derivado del estilo del Apolo de Belvedere (330 a. C.) y la calidad mesurada de los rostros, todo rendido con el fuerte sentido del realismo del arte griego .
Algunos de los budas de pie están tallados con la técnica griega específica de hacer las manos ya veces los pies en mármol, para aumentar el efecto realista, dejando el resto del cuerpo en otro material. El crítico de arte Foucher consideró que este Buda helenístico de pie era " la estatua de Buda más hermosa y probablemente la más antigua " que data de principios del siglo I a. C., lo que la convierte en el punto de partida para todas las representaciones antropomórficas posteriores de Buda [3] .
DesarrolloExiste cierto debate sobre la fecha exacta de inicio del desarrollo de la siguiente representación antropomórfica de Buda, y esto tiene un impacto en si la innovación vino directamente del reino indo-griego (180-10 a. C.) o fue un desarrollo posterior. de los indo-escitas , del reino indo-parto (10 a. C.-130 d. C.) o finalmente del Imperio Kusan (30-375) bajo la influencia artística helenística.
La mayoría de las primeras imágenes que representan a Buda (especialmente las representadas de pie) son anepigráficas, lo que dificulta tener una datación precisa; la primera imagen conocida de Buda con indicaciones aproximadas de su fecha de composición proviene del "relicario de Bimaran", que se encontró enterrado con las monedas del rey indo-escita Azes II (pero que tal vez datan de Azes I ) lo que indica un a término que probablemente va del 30 al 10 a. C., aunque esta fecha no es indiscutible.
Tal datación, así como el estilo helenístico en general y la actitud del Buda en el santuario de Bimaran (vestido con un himation , actitud que sigue lo contrario , y la misma representación general) harían de él una posible obra indo-griega, utilizado en dedicatorias por los indo-escitas inmediatamente después del final del reino indo-griego en el área de Gandhāra . Dado que ya muestra una iconografía muy sofisticada ( Brahmā y Śakra como asistentes del Bodhisattva ) en un estilo bastante avanzado, sugeriría la existencia de representaciones de mucho antes de las que ocurrían en ese mundo, volviendo así a la hipótesis sobre el período indo-griego (como ya afirmaron Alfred Foucher (1865-1952) y otros).
Los siguientes hallazgos greco-budistas que son estrictamente datables son de un período bastante tardío, como el "cofre de Kanishka" (120 aprox.) y las monedas budistas del reinado del propio emperador Kanishka . Estos trabajos indican al menos con certeza que la representación antropomórfica de Buda ya existía en todo caso durante el primer siglo.
Desde otra dirección fuentes históricas chinas y murales presentes en la cuenca del Tarim y en la ciudad de Dunhuang describen con minuciosa precisión los viajes del explorador y embajador chino Zhang Qian por Asia Central , llegando a Bactria hacia el 130 a.C.; mientras que los mismos frescos describen al emperador Han Wudi (156-87 aC) en un acto de adoración frente a unas estatuas budistas. Aunque no hay otra mención de las estatuas de Buda adoradas en la literatura histórica china, los frescos murales sugieren que tales estatuas ya existían durante el siglo II a. C. y, por lo tanto, se vinculan directamente con el período indogriego.
Posteriormente la crónica histórica china Hòu Hànshū ( Libro de los Han Posteriores ) describe la investigación realizada sobre el budismo realizada hacia el año 67 d.C. por el emperador Ming de Han (58-75 d.C.); envió un enviado de los Yuezhi al noroeste de la India, quienes trajeron pinturas y estatuas budistas, por lo que confirman su existencia antes de esa fecha.
Una tradición indochina también explica que Nagasena , también conocido por haber sido el maestro budista del rey Menandro I , creó una estatua de Buda en la ciudad de Pataliputra en el 43 a. C. , el llamado Buda Esmeralda que luego fue transportado a Tailandia . .
Modelo de arteEn el arte de Gandhāra , el Buda se muestra a menudo bajo la protección del dios griego Heracles , de pie con su maza (y más tarde con una caña de diamante), descansando sobre su brazo [4] . Esta inusual representación de Heracles es la misma que la del reverso de las monedas de Demetrio, y está asociada exclusivamente con él (y su hijo Eutidemo II ), visto solo en el reverso de sus monedas.
Pronto, la figura de Buda se incorporó a diseños arquitectónicos, como columnas corintias y frisos . Las escenas de la vida de Buda se representan típicamente en un entorno arquitectónico helénico, con el protagonista vestido con ropa griega.
Las deidades del panteón de la mitología griega tienden a incorporarse a las representaciones budistas, mostrando así un fuerte sentido de sincretismo . En particular, el semidiós Heracles (del tipo representado en la acuñación de Demetrius, con el garrote descansando sobre su brazo) fue abundantemente utilizado como representación de Vajrapāṇi , protector y guía del Buda) [5] .
Otras deidades griegas utilizadas con prolificidad en el arte greco-budista incluyen las representaciones de Atlas y el dios de los vientos Bóreas . Atlas tiende específicamente a estar involucrado como elemento de apoyo en elementos arquitectónicos budistas; Boreas, en cambio, se convirtió en el dios del viento japonés Fūjin precisamente a través de la influencia greco-budista. La deidad materna Hārītī se inspiró en Tyche .
Particularmente bajo el imperio Kusan , también hay numerosas representaciones de ricos ornamentos principescos en el atuendo de bodhisattva , todo en un estilo greco-budista muy realista; característicos de la forma Mahāyāna del budismo , los bodhisattvas se representan bajo la apariencia y los rasgos de la realeza de la dinastía Kushan y se completan con sus accesorios canónicos.
Los cupidos alados o Erotes son otro de los motivos más populares del arte greco-budista. Suelen volar en parejas y están en posesión de una corona , símbolo griego de la victoria y realeza de Buda.
Estas figuras, también conocidas como Apsaras , han sido ampliamente adoptadas en el arte budista , especialmente en el este de Asia , en formas derivadas directamente de la representación greco-budista. La evolución progresiva del estilo se puede entender mejor en el arte de las cuevas de Kizil y en las cuevas de Mogao cerca de Dunhuang .
No está claro si el concepto de los cupidos voladores fue traído a la India desde Occidente, o si tuvo un origen indio independiente, aunque el estudioso John Boardman lo considera una aportación derivada del clasicismo: " Otro motivo clásico que encontramos en la India es el pareja de figuras aladas que se elevan en vuelo, generalmente llamadas apsaras ” [6] .
Las escenas de querubines que sostienen ricas guirnaldas en sus manos, a veces decoradas con frutas, es otro motivo muy popular en el arte de Gandhāra, inspirado directamente en el arte griego ; la única concesión del arte indio indígena aparece en las tobilleras que usan los cupidos. Estas escenas retratadas han tenido una influencia muy amplia en los templos budistas de Amaravati , en la costa este de la India en Andhra Pradesh , donde los cupidos son reemplazados por Yakṣa .
Algunos frisos greco-budistas representan grupos de donantes o devotos, lo que brinda interesantes conocimientos sobre la identidad cultural de quienes participaban en el culto budista en ese momento.
Algunos de estos grupos, a menudo descritos como " relieves de Buner ", que generalmente datan del siglo I d.C., representan caracteres griegos en perfecto estilo helenístico, tanto en la postura como en la ejecución de la apariencia y la ropa usada (el quitón griego y el himation). ). A veces es incluso difícil percibir algún mensaje religioso real detrás de la apariencia. Ciertas escenas podrían, con el principio de duda, representar la presentación del príncipe Siddhartha Gautama a su novia, mientras que también podrían ser solo una escena festiva.
Aproximadamente un siglo después, los frisos también comienzan a representar a los devotos de Kushan, generalmente con el Buda colocado como figura central.
Varias deidades animales fantásticas de origen helénico se han utilizado como elementos decorativos dentro de los templos budistas, a menudo frisos triangulares en escaleras o frente a altares. El origen de estos motivos se puede encontrar ya en la antigua Grecia en el siglo V a.C. y luego en los dibujos de las bandejas los perfumes de origen greco-bactriano como los que se encuentran en Sirkap .
Las bestias fantásticas populares incluyen tritones , centauros y otros monstruos marinos como Ketos . Cabe señalar que animales fantásticos similares ya se encuentran en los antiguos bajorrelieves del antiguo Egipto , por lo que solo podrían haber sido trasladados a Bactria a través del avance griego a raíz de Alejandro Magno , solo para terminar llegando a la India.
Los animales marinos fantásticos habrían tenido la tarea, en los primeros siglos de la era budista, de llevar con seguridad las almas de los muertos a un paraíso situado más allá de las grandes extensiones de agua; estos motivos también se adoptaron posteriormente en el arte indio , donde influyeron en la representación del monstruo marino indio Makara (mitología india) (el monte vahana de Varuṇa ).
La parte temporalmente posterior del arte greco-budista en el noroeste de la India generalmente se asocia con el imperio Kusana . Los kushan eran un pueblo nómada que comenzó su migración desde la cuenca del Tarim en Asia Central alrededor del año 170 a. C. y finalmente fundó un gran reino en el noroeste de la llanura indogangética , después de haber sido helenizado de diversas formas a través de sus contactos repetidos con los grecos. -Bactrianos, y más tarde con los indo-griegos (tanto que acabaron adoptando la escritura griega ).
El reino de Kushan, central en la ruta a lo largo de la Ruta de la Seda , coleccionó con entusiasmo obras de arte de todas partes del mundo antiguo, como lo sugieren los restos encontrados en su capital del norte, Bagram , en el actual Afganistán .
Los Kushan patrocinaron el budismo junto con otras religiones de origen iraní e hindú, y muy probablemente contribuyeron al florecimiento del arte greco-budista. Sus monedas sin embargo sugieren una falta de refinamiento artístico: las representaciones de sus reyes, como Kanishka , tienden a ser toscas (con notables desproporciones en sus ilustraciones), mientras que la imagen de Buda es el conjunto de una estatua helenística con los pies toscamente representados. Esto tiende a indicar la anterioridad de las estatuas budistas greco-helenísticas, utilizadas como modelos, con una subsiguiente corrupción por parte de los artistas kushan.
| Cronología e influencia del arte greco-budista | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Períodos | norte de asia | Asia Central | Gandhāra | India | El sudeste de Asia |
| siglo V a.C. | Nacimiento del budismo |
||||
| siglo IV a.C. | Conquista de Alejandro Magno (330 a. C.) |
||||
| Siglo III-II a.C. | Imperio seléucida (300-250 a. C.) ---------- Reino greco-bactriano (250-125 a. C.) ( arte helenístico )
|
Imperio Maurya (321-185 a. C.) ( arte anicónico )
|
Introducción del budismo a Birmania | ||
| II-I siglo a.C. | China , dinastía Han Primera mención de estatuas budistas traídas de Asia Central (120 a. C.)
|
Reino indo-griego (180-10 a. C.) Simbolismo y proselitismo budista
Budas independientes |
Imperio Shunga (familia) (185-73 a. C.)
|
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| siglo I a.C. | Invasores nómadas yuezhi , que se helenizaron y propagaron el budismo. |
Indo-escitas (80-20 EC)
|
|||
| siglo primero | Comienzo oficial del budismo chino . Llegada de las estatuas de Buda en el 70 d.C. | Reino Indo-Parto
|
arte de Mathura
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| siglo I-III | Primera estatua conocida de Buda producida en China (finales de la dinastía Han , alrededor del año 200 d. C.) |
Imperio Kusana (10-350)
|
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| siglo IV-VI | Cuenca del Tarim China Principios del budismo japonés |
bactria | Imperio Gupta (320-550)
|
Budismo Mahāyāna Siam , Camboya y Vietnam | |
| siglo VII-XIII | Japón |
Invasión del Islam | Imperio Pala (siglo XI) |
Sudeste asiático Introducción de la escuela Theravada en Sri Lanka en el siglo XI | |
