Akira Toriyama (鳥 山 明 Toriyama Akira?; Nagoya , 5 de abril de 1955 ) es un dibujante japonés .
Se hizo famoso sobre todo por haber realizado el manga Dragon Ball y Dr. Slump , este último ganador en 1981 del Premio Shōgakukan al mejor manga shōnen . [1] Además de escribir muchos otros manga menores, fue el diseñador de personajes de muchos videojuegos populares , incluidos Dragon Quest , Chrono Trigger , Blue Dragon , Dragon Ball Legends y Dragon Ball Z: Kakarot .
Toriyama es considerado uno de los artistas que han cambiado la historia del manga, ya que sus obras han influido mucho en las generaciones posteriores de mangaka que, de hecho, han citado a Dragon Ball como fuente de inspiración para sus obras. [2] También ganó el Gran Premio Lifetime Achievement. [3]
Akira Toriyama nació en Nagoya , prefectura de Aichi , el 5 de abril de 1955 [4] . Ya desde muy joven se sintió atraído por el dibujo, durante la escuela primaria [4] [5] . Uno de los motivos que lo impulsó a dibujar es la visión de 101 dálmatas [4] y poco después, gracias a una ilustración de la caricatura de Disney , ganó un premio de arte local [5] . Entonces decide matricularse en una de las escuelas de diseño industrial más prestigiosas de Tokio , la Prefectural Industrial High School . Después de graduarse en 1974 , trabajó durante unos dos años como diseñador de carteles en una industria de renombre de Nagoya donde, si bien su habilidad llama la atención de inmediato, su inspiración se vio limitada por los rígidos esquemas de producción industrial [6] [7] .
Tras su renuncia, comenzó a dedicarse al manga , su verdadera gran pasión. Presenta su trabajo a un concurso para aficionados organizado por la revista Weekly Shōnen Jump para ganar el premio en efectivo [5] . A pesar de no poder ganar, conoce a Kazuhiko Torishima, quien luego se convertirá en su editor, quien lo anima a continuar su carrera como mangaka [8] . En 1978 propuso Wonder Island [4] al mismo concurso , con el que ganó el primer premio y la publicación; entonces comienza a trabajar para la Shōnen Jump .
El consiguiente éxito le valió un contrato de diez años con Shūeisha . Durante los siguientes dos años, Toriyama realizó cuatro cómics: el mencionado Wonder Island , su continuación Wonder Island II , Today's Highlight Island y Tomato Police Woman , para los cuales se encargó tanto de los textos como de los dibujos [4] . Su popularidad alcanza un nivel internacional con la serialización de la historia cómica Dr. Slump on Jump . Inicialmente concebida como una miniserie de cuatro capítulos [4] , la serie finalmente llega a contar 18 volúmenes tankōbon , publicada de 1980 a 1984, y le otorga a Toriyama el Shogakukan Manga Award en 1981. Por la concepción de la serie y el protagonista, Toriyama se basa en Kazuhiko Torishima, en ese momento su editor en jefe, a quien el autor describió en broma como "un maníaco obsesionado con las niñas pequeñas" [9] . En el mismo año se produce una serie de anime inspirada en Dr. Slump , emitida por Fuji Television hasta 1986, con un remake de la serie que se emitirá de 1997 a 1999. Habiéndose convertido en uno de los pilares de Shōnen Jump , recibe el encargo de producido por Akira Toriyama - Escuela de manga , en colaboración con Akira Sakuma, un curso para aspirantes a dibujantes publicado en las páginas de la propia revista [4] . En este período también producirá una buena cantidad de episodios independientes, todos recopilados en el primer volumen de Toriyama World [4] . Solo dos de las historias independientes presentes en este volumen, Dragon Boy y The Adventure of Tongpoo , serán el punto de partida de su próximo manga: Dragon Ball .
El primer capítulo de Dragon Ball se publica en el número 51 de Shōnen Jump de 1984 y rápidamente se convierte en la serie más popular de Toriyama. Con 159 millones de copias vendidas en febrero de 2014, es la segunda serie más vendida en Japón después de One Piece [10] . El trabajo continuará durante 11 años, finalizando en 1995 con un total de 519 capítulos recopilados en 42 tankōbon. Dragon Ball se convierte en uno de los manga más influyentes y populares en la historia de los cómics japoneses [11] e incluso ayuda a aumentar las ventas de la revista en la que se publica [12] [13] . Luego, el manga se adapta a varias series de anime, películas, OAV y videojuegos. Con unas ventas de 230 millones, se convierte en un fenómeno incluso fuera de Japón [14] . Al final del volumen 42, Toriyama anuncia que quería acabar con Dragon Ball para "seguir con la vida" [15] . El mismo autor había intentado varias veces interrumpir la serialización del manga, sin embargo encontró la resistencia de la editorial [4] ; por esta exasperación había llegado a odiar las peleas que él mismo dibujó durante la última parte de la serie [16] . A pesar de los compromisos con Dragon Ball , todavía podrá dibujar otras historias independientes, luego recopiladas en otros dos volúmenes de Toriyama World .
Una vez terminado Dragon Ball , Toriyama se toma un largo descanso del dibujo debido al cansancio acumulado durante los diez años de serialización. A pesar de ello se dedica al guion del spin-off Dr. Slump ataca de nuevo , dejando la parte gráfica a Katsuyoshi Nakatsuru y Takao Koyama . El éxito del manga es tal que induce, en 1997, la realización de un remake del anime Dr. Slump , en el que Toriyama se implica para revisar los textos. De 1996 a 1997 también estuvo ocupado con la supervisión de Dragon Ball GT , una secuela de anime del manga, realizada por Toei Animation . De 1998 a 2005 publicó algunos cuentos y miniseries, entre ellos Cowa! , Kajika , Sand Land , Toccio the Angel y Nekomajin [4] . El 6 de diciembre de 2002 es el promotor de la nueva revista estadounidense Shonen Jump [17] de Viz Media , donde se publican desde el primer número las series Dragon Ball y Sand Land , así como una entrevista con el mangaka [18] . En 2006 publicó, junto con el autor de One Piece Eiichirō Oda , un episodio cruzado autónomo entre Dragon Ball y One Piece titulado Cross Epoch .
En 2008, Toriyama inició una colaboración con Masakazu Katsura , autor de series como I's y Zetman , lo que llevó a la publicación de la historia independiente de 53 páginas Sachie-chan's goo! en la revista Jump Square [19] [20] . En esta circunstancia, Toriyama se ocupa solo del guión, mientras que Katsura es el diseñador real. Los dos dan vida a una nueva colaboración al año siguiente con el manga en tres capítulos Jiya , publicado del número 2-3 al número 6 de Weekly Young Jump [21] . En 2010 publicó Kintoki en el número 50 de Shōnen Jump .
En 2013, Toriyama diseñó Oishī shima no Ū-sama , un manga encargado por el Proyecto de la Sociedad Rural de Anjo , una organización sin fines de lucro dedicada a una campaña de concienciación sobre cuestiones ambientales [22] . La historia es distribuida por la propia ciudad de Anju en un folleto gratuito de 24 páginas durante una serie de eventos relacionados con el medio ambiente [23] . En el mismo año, a partir del número 33 de Weekly Shōnen Jump , para celebrar el 45 aniversario de la revista, salió el manga Jaco the Galactic Patrolman [24] compuesto por 11 capítulos más un bonus presente solo en las ediciones tankōbon y kanzenban protagonizada por la madre de Son Goku . [25] . El autor ha declarado que Jaco será el último manga que escribirá completamente solo debido al esfuerzo que requiere y que ya no es conciliable con su avanzada edad [26] . También participa como director creativo en la realización de la nueva película animada sobre Dragon Ball , o Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses , realizada por Toei Animation junto con 20th Century Fox . También en 2013 ganó el premio especial Grand Prix de la ville d'Angoulême por el cuadragésimo año de la competencia [27] . En 2015 participa nuevamente como director creativo de la nueva película de Dragon Ball titulada Dragon Ball Z: La resurrección de 'F' , también desde el mismo año contribuye a la creación de la nueva serie animada de Dragon Ball y su manga, llamada Dragon . Súper Pelota . El manga está dibujado por el mangaka Toyotarō . Toriyama y Toyotarō crean juntos las historias de Dragon Ball Super y el diseño de personajes de los personajes.
Además de su trabajo como mangaka, Toriyama también se destacó por haberse encargado de los gráficos de varios videojuegos, como Dragon Quest en 1986 , Chrono Trigger en 1995 , Tobal No. 1 y Tobal 2 , respectivamente en 1996 y 1997 . , y el videojuego de rol Blue Dragon en 2006 [4] [28] . Para este último videojuego, Toriyama colaboró con Hironobu Sakaguchi y Nobuo Uematsu , con quienes también había trabajado anteriormente en Chrono Trigger . El autor también participó en la realización del anime; Precisamente en ese sentido Toriyama anunció que el anime Blue Dragon sería, con toda probabilidad, el último que habría realizado:
“Este podría ser mi último anime; me preocupa un poco. Siento una presión increíble, pero al mismo tiempo una sensación de logro... vale la pena hacerlo. Blue Dragon será una obra maestra, no solo porque estoy trabajando duro en ello, sino porque el personal no espera menos". |
( Akira Toriyama [29] ) |
También estuvo a cargo, junto con Eiichirō Oda , de la realización de algunos personajes del videojuego Gaist Crusher [30] . Toriyama fundó su propio estudio en 1982, llamado Bird Studio, un juego de palabras con la traducción del apellido del autor: de hecho, el kanji tori (鳥? ) significa "pájaro" ( pájaro en inglés ). El estudio produjo algunos one-shots y manga no serializados, así como varias ilustraciones. Avex Trax encargó a Toriyama que interpretara a la cantante pop Ayumi Hamasaki , que luego se imprimió en el CD del sencillo de 2009 Rule / Sparkle y que luego se usó en la banda sonora de la película de acción en vivo Dragonball Evolution , de la que Toriyama también fue colaborador para la guión [31] .
En 2005 Toriyama creó el diseño de un coche eléctrico para CQ Motors, cuyo desarrollo el artista tardó más de un año [32] . En 2011 colaboró con Shōnen Jump para crear un video que animaba a apoyar a las víctimas del terremoto y tsunami de Tōhoku [33] .
El estilo de dibujo de Toriyama conduce a la creación de personajes muy pequeños y caricaturescos con el uso principalmente de formas redondas [34] . De hecho, su rasgo se describe como "muy personal y fácilmente reconocible" convirtiéndose en uno de los factores de popularidad de Dr. Slump y Dragon Ball [11] . Esta peculiaridad se debe a la influencia que tuvieron en su infancia Astro Boy de Osamu Tezuka y la película de animación de Disney 101 dálmatas , a la que recuerda principalmente por la gran calidad de sus animaciones [8] [35 ] . Su forma de dibujar se ve afectada no solo por los personajes, sino también por los vehículos que dibuja específicamente en estilo cartoon tanto para reducir el tiempo necesario para dibujarlos como para adaptarlos a la historia [34] . Para los vehículos inventados, se inspira principalmente en los mechas y le gusta no tener restricciones particulares en el diseño, mientras que encuentra que los vehículos reales son más restrictivos para el diseño [34] . Si bien sus dibujos eran aptos para un cómic manga, no se puede decir lo mismo de Dragon Ball . De hecho, a diferencia de la mayoría de los shonen de los años 80 y principios de los 90 donde hay personajes principales muy masculinos como en Ken the warrior y City Hunter , el protagonista Goku tiene un rasgo que recuerda mucho al que se usó durante Dr. Slump . El propio Toriyama admitió que fue en contra del canon de que quiere un personaje fuerte que sea muy grande físicamente, dibujando a muchos de los personajes más fuertes en la serie de tamaño pequeño [37] . Dragon Ball fue, por lo tanto, el único manga que se dibujó de esta manera en esos años también porque está dibujado por un autor dedicado principalmente a las historias cómicas [11] . A pesar de esto, el estilo de dibujo del autor evoluciona a lo largo de la serie, con los personajes perdiendo su redondez y con la introducción de un diseño más anguloso que transmite más energía [34] [38] . El autor también fue influenciado por el animador Toyoo Ashida y el anime Dragon Ball , de quien aprendió algunas técnicas de coloreado que hacen que las ilustraciones sean más nítidas y coloridas [35] . Toriyama fue el diseño de personajes y monstruos del videojuego Dragon Quest lanzado en 1986 con el fin de diferenciarlo de los otros videojuegos de rol de la época [39] . Desde entonces, ha trabajado en todos los títulos de la serie Dragon Quest . Yuji Horii, diseñador y guionista de los escenarios del juego, primero enviaba los borradores de los personajes y su información básica al mangaka, quien los rediseñaba y se los enviaba de regreso a Horii quien los aprobaba definitivamente [40] . Además de los diseños de personajes y monstruos, el mangaka también se encargó del diseño de botes y naves en Dragon Quest VIII: Odyssey of the Cursed King [40] . El personaje de Slime se ha convertido en una verdadera mascota de la franquicia [41] .
Dr. Slump es principalmente una serie cómica, donde los juegos de palabras y las insinuaciones sexuales están muy presentes. Pero también hay una vena de ciencia ficción: de hecho hay extraterrestres, animales antropomórficos, viajes en el tiempo y parodias de obras como Godzilla , Star Wars y Star Trek [11] . También se inspiró en las personas que conoce en la vida real, incluidos personajes como sus asistentes, su esposa y algunos colegas (como Masakazu Katsura), pero sobre todo su editor Kazuhiko Torishima, quien interpreta al principal antagonista de la serie, el Dr. Mashirito [11] [42] . Cuando comenzó Dragon Ball , el autor se basó principalmente en el clásico de la literatura china El viaje al oeste [43] [44] , con Goku inspirado en el personaje de Sun Wukong mientras que Bulma en Xuánzàng , mientras que para los combates hizo mucho. de referencia para las películas sobre Jackie Chan [36] , especialmente la película de artes marciales Drunken Master [8] [45] . Una de las particularidades de Toriyama fue el uso del alfabeto occidental para la escritura de las onomatopeyas, que generalmente se escribían en katakana , y que llamó la atención del editor Kazuhiko Torishima quien le sugirió que usara el katakana pero el mangaka se mantuvo firme en su decisión, encontrando su opción más original [46] . Toriyama continuó usando su estilo predominantemente cómico para la primera parte del manga, pero lo cambió a medida que avanzaba la publicación y convirtió la historia en un "manga de lucha puro" [11] .
Muchos mangakas se inspiraron en Dragon Ball y tienen su principal inspiración en Toriyama, como Eiichirō Oda [47] , Masashi Kishimoto [48] , Hiro Mashima [49] , Atsushi Suzumi [50] , Tite Kubo , Kentarō Yabuki y Shinya Suzuki [51]. ] . En 2008, Oricon propuso una encuesta sobre el mangaka favorito de la gente, con Toriyama en segundo lugar pero primero entre los hombres mayores de 30 [52] . En otra encuesta sobre el mangaka que cambió la historia del manga realizada en 2010, Toriyama terminó en segundo lugar solo por detrás de Osamu Tezuka [53] . Ganó un Gran Premio a la Trayectoria en 2013 durante el 40 aniversario del Festival internacional de la banda dessinée d'Angoulême, ganando la mayor cantidad de votos [54] [55] [56] . Gracias a su trabajo de diseño de videojuegos, IGN colocó a Toriyama en el puesto 74 de los "100 mejores creadores de juegos de todos los tiempos" [57] .