Vigilantes

vigilantes
miniserie cómica
Portada de la segunda Edición Absoluta de Planeta DeAgostini. Desde la izquierda: Ozymandias , Silk Wraith , Doctor Manhattan , Night Owl y Rorschach . Abajo, el Comediante .
Idioma  orig.	inglés
Aldea	Estados Unidos
Textos	alan moore
Dibujos	Dave Gibbons (lápices y tintas) , John Higgins (colores)
editor	DC comics
1ra edición	septiembre de 1986 - octubre de 1987
Periodicidad	mensual
Albi	12 (completo)
Publícalo  .	Libros Rizzoli Milano
Serie  1ª ed. eso.	Corto Maltés (insertar edición sin las partes textuales que cierran cada capítulo)
1ª edición  .	1988 - 1990
albíalo  .	12 (completo)
Género	ciencia ficción , superhéroes , amarillo , noir , aventura , ucrania

Watchmen es una miniserie cómica escrita por el autor británico Alan Moore e ilustrada por su compatriota Dave Gibbons . Fue publicada en doce números mensuales por la estadounidense DC Comics entre 1986 y 1987 y recopilada en un solo volumen en 1987. La primera edición italiana se publicó como inserto en la revista Corto Maltese della Rizzoli entre 1988 y 1990, y en 1993 siguió la edición de bolsillo . A lo largo de los años, la obra también ha sido publicada en otras versiones por Play Press , Planeta DeAgostini y RW Edizioni , hasta la más reciente por Panini Comics .

La serie presenta personajes originales en una realidad ucrónica fuera del universo DC . La obra está ambientada en Estados Unidos en 1985, un país donde los superhéroes son realidades y han operado al servicio de la ley como aventureros disfrazados, antes de ser ilegalizados por un decreto administrativo que reconoce el creciente descontento popular con ellos. Con el país al borde de una guerra nuclear contra la Unión Soviética, el hallazgo del cadáver de un ex justiciero pone en marcha la investigación del último aventurero disfrazado que queda en acción, quien especula con la existencia de un complot destinado a eliminar al antiguo superhéroes ahora retirados.

La peculiaridad innovadora que diferencia a Watchmen de los cómics de género que le precedieron es la de presentar a los superhéroes en su aspecto humano y cotidiano -con sus problemas éticos y personales- más que en el extraordinario y aventurero, " deconstruyendo " el arquetipo del superhéroe convencional. A esto se suma un amplio uso de símbolos recurrentes, diálogos con múltiples niveles de interpretación y metanarración . La obra es considerada un título de referencia de la historieta norteamericana: introdujo nuevos enfoques y lenguajes, así como temas más maduros que la mayoría de las historietas tradicionales publicadas hasta entonces. El éxito de crítica y público que disfrutó contribuyó a popularizar el género de la novela cómica y a aumentar la consideración del valor de los cómics como forma de arte. Entre los numerosos elogios, Watchmen es hasta la fecha el único cómic que ha ganado un Premio Hugo y que ha sido incluido en la lista de Time de las 100 mejores novelas en inglés desde 1923 hasta el presente.

Después de una serie de intentos fallidos de transponer el cómic a una película, la película Watchmen del director Zack Snyder se estrenó en 2009 . En el mismo año, se lanzó el videojuego Watchmen: The End is Nigh para coincidir con el lanzamiento de la película. En 2012, DC Comics comenzó a publicar Before Watchmen , una serie de cómics precuela de Watchmen hecha sin la participación de Moore y Gibbons.

Historia

Configuración

Los acontecimientos de Watchmen están ambientados en una realidad alternativa muy similar a la del mundo real, en un 1985 en el que Estados Unidos y la Unión Soviética se encuentran en plena guerra fría y al borde de una guerra nuclear . La principal diferencia con el mundo real es la presencia de superhéroes en la sociedad, que han influido y dado lugar a un epílogo diferente para algunos hechos históricos, como la victoria de Estados Unidos en la guerra de Vietnam o la elección del presidente Richard Nixon por cinco años . términos [1] . Aunque estos "aventureros disfrazados" se identifican como "superhéroes", el único personaje que posee poderes sobrenaturales reales es el Doctor Manhattan [2] , cuya existencia le ha dado a Estados Unidos una ventaja estratégica decisiva sobre la Unión Soviética y ha exacerbado las relaciones entre ambos . naciones y la carrera armamentista . Con el tiempo, sin embargo, los vigilantes se volvieron cada vez menos populares entre el público y la policía, hasta la aprobación, en 1977, del decreto Keene que los prohibió. Mientras que muchos de los superhéroes se retiraron de la escena, el Dr. Manhattan y el Comediante acordaron operar como agentes del gobierno, y Rorschach , reacio a cambiar y comprometerse, comenzó a vivir fuera de la ley [3] .

Trama

En octubre de 1985, la policía de Nueva York investiga la muerte de Edward Blake. Al enterarse de esto, Rorschach, el último misterioso aventurero disfrazado que todavía está en el negocio, comienza a investigar de forma independiente y descubre que Blake era en realidad un conocido suyo: el héroe enmascarado llamado Comediante, uno de los dos aventureros disfrazados que habían accedido a ponerse al servicio del gobierno. Ante la sospecha de que la muerte de Blake es parte de un complot mayor destinado a eliminar a los héroes disfrazados, Rorschach decide advertir a sus otros antiguos aventureros conocidos: su ex compañero Daniel Dreiberg (el segundo Night Owl ), el otro superhéroe protegido por el gobierno Jon Osterman (Doctor Manhattan ), el compañero de estos Laurie Juspeczyk (el segundo Silk Wraith ) y Adrian Veidt ( Ozymandias ), ampliamente considerado el hombre más inteligente del mundo y cabeza de un imperio comercial desde que creó desde cero tras retirarse de la vida aventurera en 1975.

Las sospechas del justiciero parecen materializarse cuando, tras la muerte del ex supervillano Moloch , Rorschach es acusado por la policía del crimen y llevado a la penitenciaría de Sing Sing ; Adrian Veidt es objeto de un intento de asesinato por parte de un extraño, del cual logra salvarse gracias a sus habilidades como antiguo aventurero; y el todopoderoso Doctor Manhattan se encuentra en el centro de una amarga protesta popular y mediática a partir de la publicación de una serie de evidencias que demostrarían que algunos de sus compañeros de trabajo han contraído un tumor por su proximidad. Esta crisis en la esfera pública se suma a otra larga crianza privada: desde que se ha convertido en un ser sobrehumano, a Osterman le resulta cada vez más difícil relacionarse con otras personas. La crisis sentimental con Laurie Juspeczyk, que se siente abandonada, lo lleva a tomar conciencia de su extrañeza a la sociedad humana y al autoexilio en Marte . Su salida socava repentinamente la supremacía militar de Estados Unidos, desatando el oportunismo soviético que inmediatamente invade Afganistán ; la tensión global se profundiza aún más y Nixon se ve obligado a considerar la posibilidad de recurrir a represalias nucleares.

Dejando atrás a Osterman, Laurie encuentra alojamiento y comodidad con su amigo Daniel, quien está secretamente enamorado de ella. Los dos comienzan una relación y, en medio de un deseo de aventura, resucitan sus viejos disfraces de vigilantes. Daniel le confía a Laurie que está empezando a creer la teoría de Rorschach de que alguien, en algún lugar, está tratando de eliminar a los viejos aventureros disfrazados e insiste en liberarlo de la cárcel. El Doctor Manhattan, por su parte, regresa a la Tierra para llevarse a Laurie y llevársela consigo a Marte: gracias a sus poderes, de hecho, ha visto que en el futuro tendrá que mantener una importante conversación con la chica que le suplicará, y tener éxito, para regresar permanentemente y salvar a la humanidad del inminente desastre atómico. Durante su discusión, Laurie se ve obligada a aceptar el hecho de que el odiado Blake, que previamente había intentado violar a su madre (el primer Fantasma de Seda), es de hecho su padre biológico, luego de una segunda relación consensuada entre los dos. Este descubrimiento, que revela la complejidad de las relaciones humanas, reaviva el interés del Doctor Manhattan por la humanidad.

Mientras tanto, el dúo redescubierto Rorschach-Night Owl continúa investigando el complot contra los aventureros disfrazados, pero cada pista solo aumenta sus sospechas sobre el propio Veidt, ofreciéndoles la angustiosa hipótesis de que todos los eventos que involucran a los miembros de su antiguo grupo fueron orquestados por su ex. compañero. Rorschach escribe sus sospechas sobre Veidt en su diario, en el que había anotado todas sus investigaciones, y lo envía a The New Frontiersman , una revista de extrema derecha que leía a menudo, luego junto con Daniel partió hacia Karnak, la fortaleza de Veidt en la Antártida . . Aquí Veidt revela que su plan para salvar a la humanidad de una guerra nuclear inminente es simular una falsa invasión alienígena en Nueva York, con la esperanza de que la aparición de un solo enemigo común reúna a las diversas facciones mundiales para defender el planeta. Para lograrlo, hizo que los mejores científicos del mundo, empleados en secreto en una isla desconocida, construyeran un inmenso monstruo biomecánico que, teletransportado al centro de Nueva York, generó una enorme onda expansiva que exterminó a la mitad de la población de la ciudad y expulsó a muchos. de los supervivientes locos. También revela que mató al Comediante, quien accidentalmente había descubierto la isla donde se llevaron a cabo los experimentos; de haber montado el escándalo de los compañeros muertos de cáncer para obligar al Doctor Manhattan, el único que podía haberlo impedido, a abandonar el planeta; acusando a Rorschach del asesinato de Moloch; y de haber protagonizado el atentado contra su vida para ponerse por encima de toda sospecha.

Cuando Laurie y el Doctor Manhattan se teletransportan a Nueva York desde Marte, encuentran la ciudad ahora devastada y, siguiendo la señal desde la que se controlaba a la criatura, llegan a Karnak. Veidt luego les muestra los informes de noticias que confirman el cese de las hostilidades globales y la cooperación contra la amenaza extraterrestre. Aunque horrorizados por el plan de Veidt, los vigilantes acuerdan permanecer en silencio para mantener el estado de paz; Rorschach, por su parte, se prepara para regresar a Estados Unidos para revelar toda la verdad sobre lo sucedido. Cuando Jon trata de disuadirlo, le hace entender que nunca podrá transigir y que por eso es mejor que muera; El Doctor Manhattan, por lo tanto, obedece el pedido de su amigo y lo vaporiza. Dejando a Veidt dudando si hizo lo correcto, el Doctor Manhattan deja la Tierra para siempre, mientras que Daniel y Laurie adquieren nuevas identidades y continúan su relación. En Nueva York, el editor en jefe de The New Frontiersman se queja de tener que escribir un artículo sobre la Unión Soviética debido al nuevo clima político y le indica a uno de sus asistentes que busque en el archivo material de relleno. La serie termina con el hombre alcanzando una pila de papeles sobre los cuales descansa el diario de Rorschach.

Personajes

Alan Moore había pensado inicialmente en estructurar la historia en torno a personajes en desuso, que pudiera reinterpretar de forma dramática, y, dado que DC Comics había adquirido recientemente los derechos de algunos personajes de Charlton Comics , pensó en explotarlos [4] . Sin embargo, cuando se le negó su uso, el autor decidió, junto con el ilustrador Dave Gibbons, inspirarse en ellos para desarrollar otros nuevos, pudiendo disfrutar de una mayor libertad creativa a la hora de calcar las figuras preexistentes y experimentar con nuevas fórmulas [ 4] . La intención que Moore quería lograr con su trabajo era mostrar cuatro o cinco "formas radicalmente opuestas" de percibir y relacionarse con el mundo, brindando a los lectores la oportunidad de determinar cuál era la más moralmente coherente. Rechazando la práctica de aburrir a los lectores con un "moralismo trillado", el autor trató de mostrar a los superhéroes bajo una luz ambigua: "Lo que queríamos hacer era mostrar todo sobre estas personas, con verrugas y todo". Demostrar que hasta el peor de ellos tiene cualidades o el mejor sus vicios” [5] .

Rorschach , también conocido como Walter Joseph Kovacs, es un justiciero que usa una máscara blanca con manchas de tinta negra que cambian constantemente. Su personaje está basado en las creaciones de Steve Ditko : Mr. A [6] y Question [4] . Su filosofía de vida ha sido resumida por el historiador del cómic Bradford W. Wright como «un conjunto de valores en blanco y negro que adoptan diferentes formas pero nunca se mezclan para formar escalas de grises, como las manchas en la prueba de la que toma las nombre". Rorschach ve la existencia como azarosa, pero tiene un fuerte sentido ético, lo que le impide comprometerse y lo hace inflexible ante el crimen. Debido a su carácter brusco y su sentido personal de la justicia, fue el único aventurero disfrazado que no se adaptó a la prohibición de los superhéroes y se retiró a vivir fuera del orden establecido .[7] Moore reveló que no había predicho la muerte de Rorschach hasta el número cuatro. cuando se dio cuenta de que su negativa a comprometerse significaría su fin [5] . El personaje pretendía ser una “advertencia sobre los posibles resultados de una mentalidad de justiciero. Pero muchos lectores creyeron -contrariamente a las intenciones de Moore- que su inflexibilidad despiadada y psicótica era su rasgo más entrañable” [8] .

Night Owl II ( Nite-Owl II ), también conocido como Daniel Dreiberg, es un justiciero retirado que usa dispositivos con temas de búhos. Está basado en Blue Beetle II y, como el personaje de Charlton tenía un antecesor, Moore incorporó a la historia a un aventurero mayor que usaba el nombre Night Owl antes que Daniel: el superhéroe retirado Hollis Mason [4] . Richard Reynolds señaló que, a pesar de los orígenes de Charlton del personaje, el modus operandi de Night Owl se parecía más al de Batman [9] , mientras que, según Klock, su aspecto civilizado recuerda a una " era de Clark Kent [10]. ] .

Silk Spectre II , también conocida como Laurie Juspeczyk, es la hija de Sally Jupiter , la primera Silk Spectre con la que tiene una relación bastante tensa, y el comediante. De origen polaco , fue la amante del Doctor Manhattan durante años. Su personaje se deriva principalmente de Nightshade , pero Moore no estaba satisfecha con la heroína de Charlton y también se inspiró en dos de sus personajes femeninos favoritos: Black Canary y Phantom Lady [4] .

El Doctor Manhattan ( Doctor Manhattan ), también conocido como Jon Osterman, es un ser con poderes sobrenaturales y uno de los dos antiguos aventureros disfrazados que se incorporaron al servicio del gobierno. Como científico, Jon Osterman ganó control sobre la materia en 1959 cuando accidentalmente fue encerrado en la habitación donde se estaba llevando a cabo un experimento de campo intrínseco. Su personaje se basó en el Capitán Átomo , sin embargo, Moore creía que podía hacer más con Manhattan y convertirlo en una "especie de superhéroe cuántico" [4] . A diferencia de otros superhéroes, que carecen de conocimiento científico sobre sus orígenes, Moore buscó incorporar elementos de física nuclear y cuántica en su creación. El autor creía que un ser que viviera en una dimensión cuántica no percibiría el tiempo o la realidad de forma lineal, lo que afectaría su comprensión de la existencia humana. Al mismo tiempo, sin embargo, Moore quería evitar crear un personaje sin emociones como el Spock de Star Trek , por lo que mantuvo los hábitos humanos del Doctor Manhattan y lo distanció gradualmente de la humanidad [5] . El color azul está tomado de un personaje anterior de Gibbon, Rogue Trooper , propuesta a la que Moore también accedió ya que lo hacía único en la paleta de colores de la serie [11] . Moore no estaba seguro de si DC les daría permiso para retratar al personaje completamente desnudo, una duda que influyó en la forma en que retrataron al Doctor Manhattan [12] ; Gibbons, sin embargo, fue cauteloso al mostrar su desnudez, atenuando los genitales -como en una estatua clásica- para que los lectores no lo notaran inmediatamente y lo encontraran inapropiado [13] .

The Comedian , también conocido como Edward Blake, es un justiciero que formó parte del grupo Minutemen y primero se niega a unirse al Crime-catcher, solo para convertirse en un agente del gobierno tras la aprobación del decreto Keene . Su muerte pone en marcha los hechos narrados en Watchmen [3] . Está inspirado en Peacemaker , con elementos de Nick Fury y el patriotismo del Capitán América [4] . Richard Reynolds lo describió como "despiadado, cínico y nihilista, pero al mismo tiempo capaz de comprender mejor que otros el papel del héroe enmascarado" [3] . Después de intentar violar al primer Fantasma de Seda, tuvo una relación consensuada unos años más tarde, de la cual nació Laurie.

Ozymandias , también conocido como Adrian Veidt. Inspirado en las hazañas de Alejandro Magno y gracias a un duro entrenamiento, Veidt creó al justiciero Ozymandias, pero se retiró de la lucha contra el crimen para dedicarse a la gestión de su imperio económico. Considerado por muchos como el hombre más inteligente del mundo, Moore se inspiró para Veidt de Thunderbolt, porque estaba fascinado con la idea de un personaje que "usa [va] el 100% de su cerebro" y "[tenía] lleno control físico y mental” [4] . Al tomar la iniciativa de ayudar al mundo, Veidt exhibe algunos de los rasgos típicos de villano de las historias de superhéroes y, en cierto sentido, es el "villano" de la serie [14] . Gibbons comentó sobre el tema: "Uno de sus mayores errores [es] despreciar al resto de la humanidad, desdeñando al resto de la humanidad" [15] .

Génesis de la obra y realización

( ES ) "Supongo que solo estaba pensando: 'Esa sería una buena manera de comenzar un cómic: encontrar muerto a un superhéroe famoso'". A medida que se desentrañaba el misterio, nos adentraría cada vez más en el corazón real del mundo de este superhéroe y mostraríamos una realidad que era muy diferente a la imagen pública general del superhéroe".	( ES ) "Supongo que solo pensé: 'Sería una buena manera de comenzar un cómic: encontrar a un superhéroe famoso muerto'". A medida que el misterio se fue resolviendo lentamente, nos adentraríamos cada vez más en el corazón de este mundo de superhéroes, mostrando una realidad que es muy diferente a la imagen pública que la gente tiene de un superhéroe".
( Alan Moore sobre la inspiración para Watchmen [4] )

En 1985, el escritor Alan Moore se planteaba escribir una historia con un grupo de superhéroes en desuso que pudiera renovar, como había hecho unos años antes con el personaje de Miracleman . Creía que Mighty Crusaders de MLJ Comics podría estar disponible para tal proyecto y, por lo tanto, esbozó un misterio que se abriría con el descubrimiento del cuerpo de Shield en el puerto. Finalmente, Moore se convenció de que no importaba qué grupo de superhéroes usara, siempre que mostraran su lado más íntimo y los lectores pudieran identificarse con ellos, por lo que el descubrimiento de su verdadera naturaleza generaría "conmoción y sorpresa". [4] . Moore usó esta premisa para redactar una propuesta titulada Who Killed the Peacemaker , que utilizó el grupo de superhéroes Charlton Comics del mismo nombre recientemente adquirido por DC Comics [12] [16] , y se lo presentó al editor de DC Comics Dick Giordano [16] ; le gustó el proyecto, pero estaba en contra de la idea de usar personajes de Charlton por temor a que, según Moore, "sus preciados personajes fueran asesinados o inutilizados". En cambio, Giordano persuadió al autor para que continuara con nuevos superhéroes [17] . Inicialmente, Moore temía que los personajes no editados no transmitieran a los lectores la misma participación y las mismas emociones, pero finalmente cambió de opinión: "comprendió que si escribía los personajes de reemplazo de una manera aceptable, para que parecieran familiares de alguna manera, algunos aspectos de ellos habrían despertado una especie de eco de superhéroe o familiaridad al lector, entonces podría haber funcionado”; por no hablar de que habría disfrutado de una mayor libertad creativa [4] .

El artista británico Dave Gibbons , que había colaborado con Moore en un par de proyectos, llevaba mucho tiempo interesado en trabajar con su compatriota en una serie para DC [4] , así que cuando supo que Moore estaba escribiendo una propuesta para una nueva miniserie, contactó inmediatamente para pedirle que se involucrara en el proyecto [18] . Habiendo visto el tema, Gibbons le pidió a Giordano que pudiera ilustrar la serie y obtuvo la aprobación tanto del editor como de Moore [19] . Gibbons contrató a John Higgins como colorista porque admiraba su estilo "inusual"; dado que los dos vivían cerca, pudieron discutir y conocerse en persona en lugar de enviar el material al otro lado del océano [12] . Len Wein entró en el proyecto como comisario, mientras que Giordano supervisó todo, aunque, debido a la gran experiencia y habilidad de los artistas involucrados, prefirieron mantenerse al margen del proceso creativo tanto como fuera posible [16] .

Después de recibir luz verde, Moore y Gibbons pasaron un día en su casa creando personajes, desarrollando detalles para el escenario de la historia y discutiendo juntos sus influencias [17] . Por lo tanto, concibieron una historia que se suponía que llevaría a "superhéroes pasados ​​​​de moda familiares a una realidad completamente nueva" [20] ; Moore, en particular, tenía el ambicioso objetivo de escribir algo que resultó ser “un Moby Dick de superhéroes; algo que tuviera ese mismo tipo de peso, esa misma densidad" [5] . El autor ideó los nombres y las descripciones de los personajes, pero dejó los detalles de su apariencia física a Gibbons. Luego, el diseñador pasó "dos o tres semanas haciendo bocetos" [12] y finalmente se decidió por un diseño que fuera fácil de replicar [21] .

Moore comenzó a escribir la serie con mucha antelación, con la esperanza de evitar retrasos en la publicación como había sido el caso de la miniserie DC Camelot 3000 [22] . Al escribir el guión del primer número, se dio cuenta de que tenía material suficiente para hacer sólo cinco más, por lo que, de acuerdo con Gibbons, decidió alternar los "números más relacionados con la trama general, números que profundizan en los orígenes de la personajes. principal " [23] [24] . Moore escribió guiones muy detallados para el trabajo posterior de Gibbons; el guión del primer número, por ejemplo, constaba de "101 páginas escritas muy apretadas, sin espacios entre paneles individuales o incluso entre páginas". Gibbons se vio obligado a numerar cada página para evitar confundirlas y mezclarlas, y tuvo que hacer varios intentos y reorganizaciones antes de poder pasar a entintar las planchas [6] . A pesar de las instrucciones precisas de Moore, sus descripciones a menudo terminaban con la nota: "Si esta solución no parece funcionar, haz lo que te parezca mejor"; Sin embargo, Gibbon siguió escrupulosamente las instrucciones de su colega [25] . De hecho, el ilustrador sugirió solo un cambio en el guión: una interrupción momentánea en la narrativa de Ozymandias para defenderse de un ataque detrás de Rorschach, ya que tenía la impresión de que el monólogo era demasiado largo en relación con la cantidad de acción; una sugerencia que Moore aplicó fácilmente al reescribir la escena [26] . Durante el proceso creativo, Gibbons tuvo mucha autonomía para desarrollar el aspecto visual de Watchmen e incluyó detalles que el propio Moore admitió más tarde que no notó hasta más tarde [5] . De vez en cuando, Moore se puso en contacto con su colega dibujante Neil Gaiman por dudas y consejos sobre las citas que se incluirían en los libros [23] .

A pesar de sus intenciones iniciales, Moore admitió en noviembre de 1986 que habría retrasos en la publicación, considerando que, con el quinto número ya publicado, todavía luchaba por escribir el noveno [6] . Gibbons culpó del retraso a la forma poco sistemática en que, a partir del cuarto número, recibió los guiones de Moore, lo que los llevó a trabajar "solo unas pocas páginas a la vez" [27] . Cuando empezaron a faltarle los plazos, Moore contrató a un conductor para que le entregara los manuscritos a Gibbons con mayor rapidez, mientras que el ilustrador incluso contó con la ayuda de su mujer y su hijo para dividir las planchas en viñetas y así ahorrar tiempo [23] . Hacia la conclusión del trabajo, Moore se dio cuenta de que la historia guardaba similitudes con The Architects of Fear , un episodio de la serie de televisión The Outer Limits [23] . A pesar de la presión de Wein para modificar el final, el autor siguió su camino y pagó el episodio de la serie de televisión al mencionarlo en el último número de la serie [25] .

Estilo y composición

( ES ) "A medida que avanzaba, Watchmen se centró más en la narración que en la historia en sí. El objetivo principal de la historia esencialmente gira en torno a lo que se llama un macguffin, un truco... Así que realmente la trama en sí no tiene grandes consecuencias... simplemente no es lo más interesante de Watchmen . Como en realidad vinimos a contar la historia, ahí es donde entró la verdadera creatividad".

( ES ) “Cuanto más avanzaba, más importante era para Watchmen la forma en que se contaba en lugar de la historia en sí. La trama principal gira básicamente en torno a lo que se llama un MacGuffin , una artimaña... Así que la historia en sí no tiene mayores consecuencias... Simplemente no es lo más interesante de Watchmen . La forma en que llegamos a contar esa historia, ese es el aspecto donde la verdadera creatividad se ha apoderado ".

( David Gibbons [28] )

Moore y Gibbons concibieron Watchmen para realzar los rasgos distintivos del medio cómico y subrayar sus puntos fuertes en áreas "donde ningún otro medio puede operar". La historia en particular estaba destinada a ser leída "cuatro o cinco veces", con algunas alusiones y conexiones que se habrían captado solas después de varias relecturas [5] . La experiencia de Gibbons como agrimensor le permitió "insertar una cantidad increíble de detalles en cada viñeta", teniendo en cuenta el hecho de que, a diferencia de una película, los lectores podían desplazarse por la historia a su propio ritmo y tomarse el tiempo para examinar en detalle. las tablas [29] . Mientras que Moore estaba más "preocupado por las implicaciones sociales de [la presencia de superhéroes]", Gibbons recurrió a esas técnicas y tecnologías; por lo tanto, pudo aprovechar la realidad alternativa de la historia para cambiar los detalles del paisaje estadounidense, como la adición de automóviles eléctricos , edificios con una arquitectura ligeramente diferente y columnas eléctricas en lugar de hidrantes para "dar a la audiencia estadounidense la oportunidad de ver la propia cultura con los ojos de un extraño” [12] .

Gibbons señaló a Norman Rockwell , Jack Kirby , Wally Wood [13] y Harvey Kurtzman [26] entre sus inspiraciones para el estilo de la ópera , así como los primeros números de The Amazing Spider-Man de Steve Ditko [30] y la serie de Doctor Strange [21] , aunque reinterpretado para darle a Watchmen su propio estilo peculiar [27] . El aspecto visual se formó de tal manera que cada página era identificable como parte de esa serie específica y no como "algún otro cómic" [31] . El artista adoptó un trazo decisivo utilizando una "pluma rígida que no permitía una gran modulación en cuanto a grueso o delgado", lo que, esperaba, "diferenciaría la obra de la habitual serie cómica fluida y seductora" [32] . En Watchmen , Gibbons ha desvinculado su dibujo de las convenciones cartoon de su época, desarrollando un estilo de presentación de los diálogos con planos que muchas veces no se centran en los personajes principales, sino que los relega casi a un segundo plano para centrarse en el entorno que los rodea. o en su detalle [33] . Otras elecciones poco convencionales fueron la ausencia de efectos sonoros onomatopéyicos y la minimización de las líneas de movimiento, limitándolas a pequeñas acciones y eliminándolas por completo en escenas dramáticas como las de lucha. Por el contrario, para transmitir la idea del movimiento de los personajes Gibbons se basó “en la postura y la sangre”, de hecho “aumentando la sensación de realismo y limitando la voz del autor” [34] .

Aunque Moore declaró que siempre había admirado el trabajo del colorista John Higgins, "siempre lo asoció con el uso del aerógrafo ", que no prefería; Higgins propuso entonces colorear Watchmen al estilo europeo con colores sólidos [12] y adoptó una paleta basada en colores primarios , recordando así el estilo de la Edad de Oro [35] . El artista prestó especial atención a variar el colorido según la iluminación de las distintas escenas, "para generar un mayor impacto emocional y ambientación que utilizando el mismo tono a lo largo de la historia". Moore apreció particularmente el trabajo de Higgins en el sexto número, que se abrió con tonos "cálidos y alegres" y luego gradualmente se volvió más oscuro y le dio a la historia un aspecto oscuro y sombrío [12] .

Estructura

Watchmen se divide en 12 capítulos, publicados originalmente en libros separados. Las cubiertas de los volúmenes individuales representan un primer plano de un solo detalle sin elementos humanos presentes [5] y al mismo tiempo constituyen la primera y última tabla de la historia, de modo que lo que parece "real en el mundo real cambia un instante después en cómic, un portal a otra dimensión” [12] . En las ediciones únicas estas imágenes constituyen la primera y última viñeta de cada capítulo. En cambio, la función del título y del título de los episodios es realizada por una versión corta de un epígrafe tomado de la literatura clásica o pop, una cita que luego se presenta en forma completa al final del capítulo mismo para resumir los eventos. en ella narrado. Para que la cita se destaque aún más, Moore escribió el guión del episodio solo después de decidir qué oración usar, para incluir referencias a ella en el texto [12] .

Cada lámina está estructurada en una cuadrícula rígida de tres por tres viñetas a menudo unidas y ampliadas -incluso hasta llenar toda la página- a veces estrechas, pero siempre rectangulares, sin que las ilustraciones salgan nunca de los márgenes [17] [34 ] . Gibbons se orientó en este esquema por varias razones: le dio un sentido de "autoridad" [32] ; la historia y la simbología del cuento ya eran complejas de por sí y añadir otro elemento de complejidad hubiera desequilibrado el conjunto; y un patrón predecible tenía la ventaja de volverse casi invisible con el tiempo, haciendo desaparecer la mano del artista y dejando a los lectores con la ilusión de leer un producto no manufacturado [21] . Moore aceptó con gusto la propuesta del artista que, gracias a un esquema predefinido, “le dio un nivel de control sobre la narrativa que nunca antes había disfrutado” y le permitió variar “el ritmo y el impacto visual para lograr efectos dramáticos” más efectivos . 28] . En ocasiones, el dúo experimentó con el diseño de los episodios. El quinto número, por ejemplo, titulado Fearful Symmetry , estaba estructurado de manera que la última página reflejaba la primera en cuanto a la disposición de los paneles, la penúltima a la segunda, y así hasta la doble mesa central que tenía un desarrollo simétrico. [12] .

Con 28 [N 1] páginas de historia por número y 36 páginas en total por número, los cineastas se quedaron con algunas hojas adicionales para completar. Convencidos de que ningún anunciante aceptaría publicar anuncios sobre una obra tan experimental, inicialmente pensaron en dedicarlos al rincón de los post, pero surgió el problema de que no habría material para los dos primeros números mientras que los lectores que enviaron sus cartas en el último cuatro meses después de la publicación no habrían encontrado espacio porque la producción de los libros ya se habría completado [12] [25] . Wein sugirió entonces insertar una serie de documentos ficticios , presentados como si hubieran sido extraídos de los medios del mundo de Watchmen para dar una imagen más completa y articulada [25] , y la propuesta gustó porque hacía el cómic « menos como un cómic" [12] . De esta manera Moore pudo profundizar en el contexto de la historia y la psicología de sus personajes: por ejemplo, con el documento titulado Under the Hood , la biografía de Hollis Mason , el primer Night Owl ahora retirado, se puede comprender mejor la cronología. de eventos y cambios en la opinión pública hacia los aventureros disfrazados; mientras que el informe policial sobre la detención de Rorschach y su perfil psiquiátrico revelan detalles personales de su vida privada y cómo es visto por las personas con las que entra en contacto.

Simbolismo

La obra presenta una gran variedad de conexiones internas, detalles de fondo y niveles de lectura, con la presencia de "imágenes únicas que unen todo el cómic" [36] . Moore citó el arte de William S. Burroughs como una de las principales influencias de Watchmen , sobre todo el "uso repetido de símbolos significativos" en la tira cómica Ah Pook Is Here [5] .

Un smiley manchado de sangre es la imagen más recurrente y se muestra tanto explícitamente - en la forma del broche que lleva el Comediante, de la cara de este último cuando una mujer vietnamita le marca una cicatriz, de una camiseta manchada de ketchup - y sólo sugerida: en la foto antigua de Jon Osterman y Janey Slater en el carnaval , se la puede ver de fondo creada por un globo y su cuerda junto a una torre y un tramo de montaña rusa; del cráter Galle en la superficie de Marte , donde se destruye el vehículo del Doctor Manhattan; de un tomacorriente con sangre derramada; en las calles de Nueva York de la luna y los edificios, justo antes de la teletransportación del monstruo. El crítico Thierry Groensteen describió el símbolo como un motivo recurrente que produce "referencias cruzadas extraordinarias" que aparecen en segmentos clave de Watchmen , incluidas las primeras y últimas páginas de la serie: manchado por la sangre del Comediante en el primer caso y la salsa de una hamburguesa en el segundo [37] . Gibbons introdujo el pin sonriente como un elemento para "aligerar" el aspecto del disfraz del Comediante, y luego agregó una mancha de sangre para dar a entender su muerte. A partir de estas sencillas premisas, la carita sangrienta acabó convirtiéndose a los ojos de los autores en “un símbolo de toda la serie” [32] . Moore afirmó que se inspiró en las pruebas de comportamiento psicológico, destinadas a "encontrar la abstracción más simple que haría sonreír a un niño". Al tomar este "símbolo de inocencia total" y agregar la mancha de sangre sobre el ojo, el significado de la imagen se alteró a algo "radical" y lo suficientemente simple para la portada del primer número [5] , que luego estableció el estándar. .para todos los volúmenes posteriores [12] .

Hay muchas referencias a los relojes y al tiempo en general, que simbolizan el avance inexorable de la humanidad hacia la destrucción. Entre los muchos ejemplos: Jon Osterman se educa inicialmente para ser relojero; El reloj de Janey Slater provoca indirectamente que Osterman se estrelle contra la bóveda y se convierta en el Doctor Manhattan; los muchos relojes que marcan las 11:25 justo antes de la teletransportación alienígena; el reloj destruido en la portada de la revista Time . El mismo rocío de sangre en el emoticón se dibuja deliberadamente en un ángulo que recuerda el reloj del apocalipsis que se acerca a la medianoche [21] , un objeto que se menciona directamente en el trabajo, en un periódico en el escritorio de Adrian Veidt que anuncia el posicionamiento del reloj en "cinco minutos de la medianoche".

La historia del nudo gordiano también se menciona muy a menudo, directa o indirectamente: Adrian Veidt lo menciona a menudo cuando se compara con Alejandro Magno, está tan fascinado con él que una pintura que representa este episodio cuelga en una de las paredes de su fortaleza. Las cerraduras que Dan Dreiberg se ve obligado a reemplazar en su puerta son de la marca Gordian Knot Lock; en Marte, Doctor Manhattan y Laurie Juspeczyk viajan a Nodus Gordii ; la banda de delincuentes juveniles, cuyos integrantes llevan el cabello recogido detrás del cuello, se denomina los nudos; uno de los diarios expuestos en el quiosco se titula Nudos (nudos); finalmente, el libro que la taxista Joey recibe como regalo de su expareja es Nudos de Ronald Laing .

Sin embargo, no todas las conexiones fueron intencionales: "Moore admitió que la obra contiene material colocado allí por [Gibbons] que [él] también notó solo en la sexta o séptima relectura", mientras que otros símbolos, imágenes y alusiones surgieron de forma autónoma o "por error". " [5] [6] . Por ejemplo, fue el caso del enchufe de la columna eléctrica, que con sus dos agujeros y la línea más marcada en el borde inferior curvo reproducía involuntariamente la forma del smiley , o el descubrimiento completamente accidental de la existencia del cráter de Galle. , por la peculiar forma de la cara sonriente, mientras que Gibbons estaba empeñado en investigar sobre el Planeta Rojo [21] . "Descubrimos que muchas de estas cosas - dijo Moore - comenzaron a generarse como por arte de magia" [6] .

Cuentos del Barco Negro

( ES ) "Pero la secuencia de apertura del número 3 es donde Watchmen realmente hizo clic. [ En esta escena, un vendedor de periódicos en una esquina de la calle de Nueva York pontifica sobre la guerra inminente mientras un niño lee un espeluznante cómic de piratas. En el fondo, un funcionario atornilla un letrero de refugio antiaéreo a una pared. ] Recuerdo mirar las formas negras del símbolo de radiación en el letrero y pensar que podrías construir un barco negro. Así que comencé con un primer plano del letrero y yuxtapuse la siniestra narración del cómic pirata con el vendedor de periódicos que decía: Deberíamos bombardear Rusia y dejar que Dios lo resuelva . Algo espeluznante estaba sucediendo en la forma en que estos elementos se desencadenaron entre sí. A partir de ese momento, buscamos hacerlo más estratificado, más complejo, más laberíntico".

( ES ) “Pero la secuencia introductoria en el tercer número es donde Watchmen realmente se metió. [ En esta escena, un vendedor de periódicos en una intersección de Nueva York pontifica sobre la guerra inminente mientras un niño lee un cómic sangriento sobre piratas. En el fondo, un voluntario del servicio civil coloca un letrero en una pared para un refugio antiaéreo. ] Recuerdo mirar las formas negras del símbolo de peligro de radiación y pensar que se podría construir un barco negro sobre él. Así que comencé con un primer plano del letrero y me uní a la siniestra narrativa del cómic pirata con el dicho del quiosco: Deberíamos bombardear Rusia y poner todo de nuevo en manos de Dios . Algo inquietante estaba sucediendo en la forma en que estos elementos interactuaban entre sí. A partir de ese momento, tratamos de hacerlo más estratificado, más complejo, más laberíntico".

( Alan Moore [23] )

Watchmen incluye una historia en la historia titulada Tales of the Black Freighter , un cómic ficticio leído por un joven neoyorquino cuyas páginas aparecen en los números tres, cinco, diez y once de la serie [14] . Narra los intentos desesperados de un náufrago por volver a su hogar para avisar a sus seres queridos de la inminente llegada del Black Vessel , un barco pirata fantasma cuya tripulación está formada por muertos sedientos de sangre. Cuando el náufrago, luego de verse obligado por la urgencia de su misión a construir una balsa atando los troncos y los cadáveres de sus antiguos compañeros de viaje y enfrentar el ataque de una manada de tiburones, finalmente llega a su pueblo, se encuentra convencido de encontrar la ciudad ya en manos de piratas. Luego mata a una pareja y a su esposa, confundiéndolos, en la oscuridad, con piratas. Tras darse cuenta de lo que la paranoia le ha llevado a hacer, regresa a la playa donde descubre que el Barco Negro no vino a saquear la ciudad sino a llevárselo. Luego comienza a nadar de regreso al barco para pedir que lo lleven a bordo.

Cuando Moore y Gibbons se vieron en la necesidad de decidir la temática de este meta-cómic, reflexionaron sobre el hecho de que los habitantes de un mundo como el de Watchmen , en el que las figuras de los superhéroes pertenecían, en la práctica, a su vida cotidiana, “Probablemente no se habrían interesado mínimamente por los cómics de superhéroes” [36] . Se habrían desarrollado otros géneros importantes como "terror, ciencia ficción y piratería" [6] . Fue Gibbons quien sugirió el tema pirata, encontrando de inmediato la aprobación de Moore, quien se definió a sí mismo como "un gran admirador de Bertolt Brecht ": Los Cuentos del Recipiente Negro aluden a la pieza Die Seeräuber-Jenny ("Jenny de los piratas") tomada de la Ópera de tres peniques de L 'Brecht [12] . Moore también creía que "el simbolismo del género pirata [era] tan rico y oscuro que habría sido el contrapunto perfecto para el escenario contemporáneo de Watchmen " [6] . En la ficción ficticia, los dibujos de Tales of the Black Ship se atribuyen a Joe Orlando .

Esta historia sirve como comentario y metáfora de la propia trama principal [38] . De hecho, Moore ha declarado que Tales of the Black Ship termina describiendo "la historia de Adrian Veidt", quien en la escena final afirma tener una pesadilla recurrente que parece una escena de la historia. Richard Reynold ha señalado que, al igual que Veidt, el náufrago "espera evitar el desastre utilizando los cuerpos de sus antiguos camaradas como medio para lograr su objetivo" [39] . El acercamiento inexorable de la nave negra, dadora de muerte, simboliza también la guerra atómica que se cierne sobre el mundo de Watchmen [12] ; puede interpretarse como una alegoría de “Rorschach y [de] su captura; se refiere al autoexilio del Doctor Manhattan en Marte; en la práctica, se puede utilizar como clave para leer todas las diversas partes de la historia” [36] .

Temas tratados y análisis

La premisa inicial de la serie era examinar cómo encajarían los superhéroes en un "mundo creíble y realista" y, a medida que la historia crecía en complejidad, el tema cambió a la "idea de poder y la manifestación de lo sobrehumano en el mundo real". mundo.” [40] . El título es una referencia a la máxima latina de Juvenal « Quis custodiet ipsos custodes? »Que en inglés se traduce como ¿Quién vigila a los vigilantes? , "¿Quién controla a los capataces?". De hecho, la serie explora la percepción de la figura de autoridad por parte de la opinión pública [41] : antes del decreto Keene, cuando la autoridad de los aventureros disfrazados es institucional, generalmente son apreciados y apoyados, luego de lo cual se convierten en objeto de duras críticas mediáticas. batallas tan pronto como se plantean vagas cuestiones de responsabilidad y culpa. Moore desconocía el origen de la frase hasta que Harlan Ellison le informó sobre la sátira latina, que encontró perfecta "para el contexto de Watchmen " [12] . Los vigilantes disfrazados constituyen, de hecho, una advertencia del autor al confiar acríticamente en las elecciones que otros hacen por nosotros, una "responsabilidad de la propia vida y del futuro" al confiarla a personas que deberían "protegernos", pero quien como Adrian Veidt "podría destruir la Tierra en el proceso" [42] .

En Watchmen , Moore muestra un lado más discordante del superhéroe que la noción clásica, lo que llevó a Bradford Wright a describir el trabajo como "el obituario de Moore sobre el concepto de héroes en general y superhéroes en particular " . Iain Thomson escribió en su ensayo Deconstructing the Hero que Watchmen marca el punto en el que el cómic "se hizo maduro", "estructurando a sus héroes exactamente de tal manera que deconstruye la idea misma del héroe y nos anima a reflexionar sobre su significado". desde diferentes puntos de vista” [43] . De hecho, casi todos los superhéroes de la historia comparten una visión nihilista , que también derriba “la última motivación de los supuestos héroes” y que es la esperanza a través de sus acciones de vivir para siempre en la memoria de la gente [44] . Ante la ausencia de supervillanos reales dentro de la historia, los superhéroes de Watchmen se ven obligados a lidiar con “cuestiones sociales y morales más intangibles”, descontextualizando la figura del héroe de los cánones de género [45] .

Estas ideas también son evidentes en lo que Gregory J. Golda define como "anti-veneración", expresada en la historia a través de los superhéroes en todos los aspectos pertenecientes al período de la Edad de Oro de los cómics de los años cuarenta , pero insertados en el contexto histórico de los años ochenta como pues .para darles una imagen de "veteranos inestables, excéntricos e ineptos" [46] . La historia transmite "un sentimiento de inutilidad y autodesprecio por aferrarse a paradigmas obsoletos en un mundo que se ha vuelto más complejo de lo que un solo individuo puede manejar" y en el que "los héroes no pueden hacer nada más que sentirse inadecuados". [46] . En última instancia, la presencia de los héroes en la serie quiere plantear la pregunta de si en un mundo posmoderno "el tiempo de los héroes [ahora] ha pasado" y si la humanidad "no está realmente mejor sin él" [47] .

Geoff Klock rechazó el aparente deconstructivismo de los cómics y prefirió considerar a Watchmen como una "narrativa revolucionaria de superhéroes" y, junto con The Dark Knight Returns de Frank Miller , "la primera instancia... de [un] nuevo tipo de cómic... una primera fase de desarrollo, la transición del superhéroe de la fantasía a la literatura” [48] . Con el realismo impreso en la historia por Moore y la exposición de "motivaciones y emociones creíbles, como el miedo y el anhelo, y cómo éstas afectan las decisiones de los personajes" [46] , Watchmen contrastaba con las convenciones del panorama de los superhéroes . de la época y "obligó a los lectores a reevaluar - reconsiderar - cada superhéroe a la luz de la [...] distorsión de la tradición de Moore" [49] .

La obra, compuesta en plena Guerra Fría , también adquiere una connotación política, con Moore declarando que no debe entenderse como anti -estadounidense , [sino] anti -reaganiana , señalando que "en este momento una cierta parte de la América de Reagan [simplemente] no tiene miedo. Se creen invulnerables». En cambio, el autor deseaba tratar el tema de Machtpolitik y los tiempos "inquietantes" en los que vivía y "trató deliberadamente de lograr algo que incomodaría a la gente" [12] . La elección de ambientar la historia en una realidad alternativa, con Nixon como presidente, se debió al temor de que los lectores "desconectaran" si atacaba a un líder al que admiraban [17] .

El final es deliberadamente ambiguo sobre el éxito del plan a largo plazo de Veidt para llevar al mundo hacia una utopía de paz. En un breve diálogo final con Osterman, Veidt manifiesta todas sus dudas y culpa al hacer la pregunta: “Hice lo correcto, ¿verdad? Al final todo salió bien». El Doctor Manhattan responde crípticamente: «¿Al final? Adrián, nada termina. Nada acaba nunca». En una entrevista, sin embargo, Gibbons perdió el equilibrio al revelar su punto de vista [15] :

( ES ) "Creo que por esa razón Rorschach, al persistir en su devoción inquebrantable por lo que él ve como la verdad, por las acciones de Adrian, en realidad pintó de una manera muy humana. Al final, tu lealtad recae en gran medida en este ser humano psicópata con muchos defectos que conoce sus defectos, que conoce los defectos del resto de la humanidad, en lugar de alguien como Adrian, que se considera a sí mismo por encima de la humanidad y que tiene tomado una visión más bien fría y calculadora de todo. Entonces, de corazón, diría que Adrian estaba equivocado. Y creo que realmente quería salvar el mundo, pero el problema con la gente del ego es que su ego no puede ver su ego".

( ES ) “Creo que por eso Rorschach, que persiste en su obstinado apego a lo que siente correcto, se muestra, a través de las acciones de Adrian, en un perfil muy humanizado. En definitiva, el afecto de los lectores se dirige hacia este ser humano imperfecto y psicópata que reconoce sus defectos, que conoce los vicios del resto de la humanidad, más que hacia alguien como Adrián, que se considera por encima del mundo y ha adoptado una actitud más bien fría y calculadora. punto de vista hacia todo. Entonces, sinceramente, diría que Adrian estaba equivocado. Y creo que realmente quería salvar el mundo, pero el problema con las personas egocéntricas es que su ego no puede ver su ego".

Publicación

Watchmen fue publicado por DC Comics como una miniserie cómica en doce números, publicados desde septiembre de 1986 hasta octubre de 1987 casi mensualmente [50] [51] . Sin embargo, la serie encontró retrasos en la publicación porque, en lugar de aceptar la propuesta de Len Wein de comercializar los volúmenes con solo seis números ya terminados, llegó a reducirlos a tres y, cuando los últimos números exigieron a los realizadores más de un mes para completar el registro, hubo que saltarse algunos plazos [25] .

NORTE.	Titulo original	traduccion Italiana	fecha de portada	Fecha de publicación	Fuentes
1	A medianoche, todos los agentes...	A medianoche, todos los agentes...	septiembre de 1986	14 de mayo de 1986	[52]
2	Amigos ausentes	amigos ausentes	octubre de 1986	10 de junio de 1986	[53]
3	El juez de toda la tierra	El juez de toda la tierra	noviembre de 1986	8 de julio de 1986	[54]
4	Relojero	el relojero	diciembre de 1986	12 de agosto de 1986	[55]
5	Simetría Temerosa	Simetría aterradora	enero de 1987	9 de septiembre de 1986	[56]
6	El abismo también mira	El abismo también mira	febrero de 1987	14 de octubre de 1986	[57]
7	Un hermano de dragones	hermano de dragones	marzo de 1987	11 de noviembre de 1986	[58]
8	viejos fantasmas	fantasmas antiguos	abril de 1987	9 de diciembre de 1986	[59]
9	La oscuridad del mero ser	La oscuridad del mero ser	mayo de 1987	13 de enero de 1987	[60]
10	Dos jinetes se acercaban...	Se acercan dos jinetes	julio de 1987	17 de marzo de 1987	[61]
11	Mira Mis Obras, Poderosos...	Miren mi trabajo, poderosos...	agosto de 1987	19 de mayo de 1987	[62]
12	Un mundo amoroso más fuerte	Un mundo más fuerte que el amor	octubre de 1987	28 de julio de 1987	[63]

En septiembre de 1987, la serie se recopiló en un solo volumen de bolsillo que tuvo al menos 22 reimpresiones hasta septiembre de 2008 [64] ; una edición también fue editada por la compañía hermana Warner Books en noviembre de 1987 [65] . En febrero de 1988, Graphitti Designs produjo una edición especial de tapa dura que contenía 48 páginas de material adicional, incluida la propuesta inicial y los primeros bocetos [66] . El 5 de octubre de 2005, Absolute Watchmen , una edición de tapa dura de la serie Absolute Editions de DC Comics, fue lanzada en los Estados Unidos para celebrar el próximo vigésimo aniversario de su creación: el volumen presenta una caja protectora y presenta diseños restaurados y recoloreados por John . Higgins bajo la dirección de Gibbons, también incluye el material extra presente en la edición de Graphitti, poniéndolo a disposición del público en general [67] [68] . Una versión digital estuvo disponible para su compra en Kindle Store a partir de 2011 [69] .

Disputa de derechos

No contentos con un simple contrato por un contrato de trabajo, en el que los derechos recaerían completamente en manos del editor, Moore y Gibbons introdujeron una cláusula según la cual DC Comics tendría los derechos del trabajo mientras se publicara y, cuando la editorial no hubiera usado la marca durante todo un año seguido, habrían pasado a los dos autores [12] [22] . Para Watchmen , a Moore y Gibbons se les pagó solo el ocho por ciento de las ganancias del programa, lo que más tarde llevó a Moore a comentar: "Por un tiempo, estás deslumbrado por esta lluvia de dinero en la que estás... piensas". Eso es genial. , ¡Tengo más dinero del que he tenido en mi vida! Qué gente tan amable por darnos todas estas regalías ". Y luego piensas, espera, con el ocho por ciento de cien queda el noventa y dos por ciento. [...] Lo que obtenemos es una fracción » [5] . Sin embargo, tales condiciones prevalecían en el mercado y los autores estaban felices de adaptarse a ellas, con DC pagándoles una "suma sustancial de dinero" para mantener los derechos de la obra [5] [12] . Moore agregó: “Básicamente, no son nuestros, pero si DC trabaja con los personajes en nuestro mejor interés, bien podrían serlo. Por otro lado, si los personajes han superado su vida útil y DC no quiere hacer nada con ellos, al cabo de un año son nuestros y podemos hacer lo que queramos con ellos, lo que me viene perfecto” [12] .

Las diferencias sobre la propiedad de los derechos de Watchmen y el anterior V de Vendetta finalmente llevaron a Moore a dejar DC en 1989. Creía que la cláusula de derechos no tenía valor, ya que DC no tenía intención de poner fuera de producción los derechos de dos publicaciones. En una entrevista del New York Times de 2006 : «Dije: 'Muy bien', [...] 'Me has engañado con éxito y, por lo tanto, nunca volveré a trabajar para ti'» [70] .

Ediciones italianas

Watchmen se publicó por primera vez en italiano como un inserto en la revista Corto Maltese de Rizzoli entre 1988 y 1990, con una traducción editada por Stefano Negrini [51] . En esta edición se eliminaron los textos complementarios que se encontraban al final de cada capítulo de la edición original estadounidense y se mantuvieron los nombres en inglés de los protagonistas, con exclusión del Comediante. En 1993, la propia Rizzoli publicó por primera vez la obra en rústica , manteniendo la misma traducción pero recuperando las partes eliminadas anteriormente. En el mismo año, el volumen ganó el reconocimiento de "volumen mejor preparado" [71] .

En 1997 salió una nueva versión traducida por Gino Scatasta y publicada por Play Press [51] . El volumen fue luego reimpreso nuevamente por Play Press en 2002 [51] e incluido en 2005 en la serie Repubblica I classico gold series [72] . En 2007 Planeta DeAgostini publicó la Edición Absoluta , traducida por Maurizio Curtarelli, que recoge también las portadas de los doce libros americanos y el material extra presente en la edición original del mismo nombre, así como los primeros borradores de Gibbons y las primeras notas. de Moore sobre los personajes. Esta edición recibió el "premio del cómic italiano" como el mejor volumen de cómic de 2007 [73] . El 14 de septiembre de 2009 Planeta DeAgostini, en colaboración con el diario deportivo Corriere dello Sport , editó una publicación distribuida en los quioscos en tres partes, contenidas en los tres primeros volúmenes de la serie Los grandes superhéroes de la tierra [74] .

En 2012 Lion Comics , la división editorial de RW Edizioni , lanzó una nueva edición en doce álbumes [75] [76] y una colección de un solo volumen del cómic Absolute [77] .

Recepción

Desde la primera edición en 1986, Watchmen se convirtió en un gran éxito comercial y sus ventas ayudaron a DC Comics a superar rápidamente a su competidor Marvel Comics en el mercado de los cómics [42] . El precio de una sola emisión se fijó en $ 1,50 , el doble del promedio del período, lo que frenó parcialmente las ventas pero incrementó las ganancias. Aun así, algunos capítulos entraron en el top ten mensual de las principales distribuidoras estadounidenses y, según estimaciones, la primera edición en doce números vendió más de un millón de copias [78] . La serie ha disfrutado de reediciones continuas y nunca ha estado agotada durante más de un año. Con el anuncio del estreno de la adaptación cinematográfica y el consiguiente aumento de solicitudes del cómic que se creía que conllevaría, DC imprimió más de un millón de copias a la vez. La iniciativa valió la pena cuando, unas semanas más tarde, la serie escaló las listas de ventas de Barnes & Noble y Amazon.com y ocupó el puesto 60 en la lista de libros más vendidos de 2008 de USA Today [79] .

La obra fue aclamada por el público y la crítica y fue adoptada como material de estudio en algunos cursos universitarios [80] . En parte por su madurez y en parte como una operación comercial, Watchmen fue etiquetada como una novela cómica y ayudó junto con Return of the Dark Knight (1986) de Frank Miller y Maus (1987) de Art Spiegelman a popularizar el nombre de novela gráfica . como una obra artística y temáticamente similar a la literatura y por tanto superior al resto del cómic, considerado en su momento poco más que un género de consumo [81] [82] . La crítica valoró especialmente el guión y la sinergia que se creaba con las imágenes, la complejidad narrativa y las innovaciones que aportaba al medio [83] . Brent Keane del sitio NinthArt.com llamó a Watchmen "una historia compleja y de múltiples capas, poblada por personajes bien elaborados ubicados en un contexto que es tanto creíble como inusual" [84] . Jay Cocks de Time señaló que la serie era "de común acuerdo la mejor" de la ola de cómics publicados en su época, y la llamó "un acto superlativo de imaginación, que combina ciencia ficción, sátira política, evocaciones conscientes de cómics". del tiempo pasado y atrevidas reinterpretaciones de formatos gráficos actuales en un thriller distópico” [85] .

Entre las críticas negativas, Tom Shone de Slate cuestionó la complejidad de Watchmen así como el valor artístico demostrado por Gibbons [86] , Fredric Paul Smoler de The Nation lo descartó como "una obra reaccionaria [...] dirigida a un adolescente audiencia” [87] , mientras que Joe Queenan escribió para el New York Times que, aunque la obra estaba “bien escrita y elegantemente ilustrada”, era un caso emblemático del ritmo de violencia, muchas veces gratuito, que circulaba en los cómics contemporáneos [88 ] .

Watchmen ha recibido numerosos premios y reconocimientos en el panorama de los cómics. En 1987 ganó tres premios Kirby en las categorías de Mejor Nueva Serie, Mejor Escritor y Mejor Escritor/Diseñador [89] . A esto le siguieron siete Premios Harvey al Mejor Escritor, Mejor Artista o Dibujante, Mejor Serie Actual o Limitada, Mejor Álbum Gráfico, Mejor Colorista, Mejor Número Sencillo (# 9) y el Premio Especial a la Excelencia en la Producción [90] ; más cuatro Premios Eisner a Mejor Escritor, Mejor Escritor/Diseñador, Mejor Miniserie y Mejor Álbum Gráfico. La reedición Absolute Watchmen fue galardonada con un premio Eisner en 2006 en la categoría de mejor formato de cómic [91] . Watchmen fue también la primera y única novela cómica que recibió un Premio Hugo en la categoría Otras Formas, en 1988, antes de la introducción de una categoría específica dedicada a las historias gráficas en 2009 [92] .

Patrimonio cultural

Años después de su estreno, la crítica siguió considerando favorablemente la serie por su complejidad, buena realización y actualidad [93] . Con el tiempo, Watchmen adquirió progresivamente el rango de cómic clásico [93] y, a menudo, se la cita como una de las mejores, si no la mejor, serie de cómics de todos los tiempos [33] [69] [94] [95] . En una encuesta realizada en 1999 por la revista Comics Buyer's Guide , Watchmen fue la miniserie favorita de los últimos cien años y el staff de The Comics Journal la incluyó ese mismo año en el puesto 91 de la lista de los mejores cómics en inglés de el siglo XX [96] . En 2005 fue el único cómic incluido en la lista de Time de las cien mejores novelas en lengua inglesa desde 1923 hasta la actualidad, junto a grandes clásicos de la literatura. Lev Grossman motivó la elección al declarar que la historia “está contada con un realismo psicológico despiadado, a través de una serie de tramas escurridizas y superpuestas y maravillosas viñetas cinematográficas llenas de temas recurrentes. Es una lectura conmovedora que rompe el corazón y actúa como un parteaguas en la evolución de este joven medio de entretenimiento” [97] . Más tarde también apareció en la lista de Time de las diez mejores novelas gráficas, donde Grossman lo llamó "el mejor cómic de superhéroes jamás escrito y dibujado" [98] , y ocupó el decimotercer lugar en el ranking de 2007 de Entertainment Weekly de las mejores 100 novelas publicadas en los últimos años 25 años [99] .

A pesar de algunas voces en sentido contrario, como la de Lydia Millet del Wall Street Journal, que encontró la obra sobrevalorada y su éxito desproporcionado con respecto a los méritos artísticos reales, la mayoría de los críticos están de acuerdo en que Watchmen es una obra maestra y un punto de inflexión en la historia de los dibujos animados [100] . En su libro Art of the Comic Book: An Aesthetic History , Robert Harvey afirma que con Watchmen Moore y Gibbons “demostraron como nunca antes la capacidad del medio para contar una historia sofisticada que solo podía estructurarse en forma de cómic” [101] . Respecto al impacto de la obra, Donald D. Markstein comentó: “Lo que hizo El halcón maltés por el thriller y El caballero del valle solitario por el western , Watchmen lo hizo por los superhéroes. Dio un paso más allá de sus orígenes en lo que hasta entonces se consideraba una forma narrativa secundaria y brindó a todos una rica experiencia de lectura, se trate o no de aficionados al género” [102] . Otros críticos se han referido a Watchmen como "el cuarto poder de los cómics": así como la película "fue el padre del cine moderno, las técnicas de Watchmen se pueden ver en docenas de cómics a la venta hoy" [33] [103] [ 104] .

La influencia de Watchmen se puede ver en muchas obras que le siguieron [105] . En su reseña de Absolute Edition , Dave Itzkoff del New York Times escribió que “ Watchmen tiene un legado que Moore casi seguro no previó, cuyo ADN está impreso en los tonos cada vez más negros y las texturas más oscuras que se han convertido en los elementos esenciales de cómics de superhéroes contemporáneos, un campo del que han extraído en gran medida escritores y diseñadores que comparten su fascinación por la brutalidad pero no su interés por sus consecuencias, su afán por romper viejos límites pero no su impulso por encontrarlos nuevos” [106] . El propio Moore expresó su consternación porque “el cómic de superhéroes postmoderno, crudo y deconstruccionista encarnado por Watchmen … se ha convertido en un género” y que muchos autores utilizaron la obra para validar sus “historias oscuras, pesimistas, despreciables y violentas” [107]. .

( ES ) "En ese momento pensé que un libro como Watchmen tal vez desbloquearía una gran cantidad de creatividad potencial, que tal vez otros escritores y artistas de la industria lo verían y pensarían: 'Esto es genial, esto muestra lo que pueden hacer los cómics. Podemos Ahora tomemos nuestras propias ideas y, gracias al éxito de Watchmen , tendremos una mejor oportunidad de que los editores nos den una oportunidad". Esperaba ingenuamente una gran cantidad de cómics individuales que exploraran diferentes ideas narrativas y trataran de abrir nuevos caminos. Eso no es realmente lo que sucedió. En cambio, parecía que la existencia de Watchmen prácticamente había condenado a la industria del cómic convencional a unos 20 años de historias muy sombrías y, a menudo, pretenciosas que parecían incapaces de sortear el gran obstáculo psicológico que resultó ser Watchmen , aunque eso Nunca había sido mi intención con la obra”.

( ES ) "En ese momento pensé que un libro como Watchmen tal vez desbloquearía mucha creatividad tácita, que tal vez otros escritores y artistas en la industria [de los cómics] verían y pensarían:" Esto es genial, esto muestra de lo que son capaces los cómics. Ahora podemos tomar nuestras ideas y, gracias al éxito de Watchmen , tendremos una mejor oportunidad de que los editores las hagan realidad”. Esperaba ingenuamente una gran ola de cómics individuales que intentaran nuevas ideas narrativas y se aventuraran en terrenos desconocidos. Eso no es realmente lo que sucedió. En cambio, parecía que la existencia de Watchmen había condenado más o menos a la industria del cómic convencional a unos veinte años de historias muy oscuras y, a menudo, pretenciosas que parecían incapaces de sortear el enorme bloqueo psicológico en el que se había convertido Watchmen , aunque eso sí. Nunca había sido mi intención llegar con la obra”.

( Alan Moore en una entrevista con Wired [108] )

Stan Lee lo llamó «mi cómic favorito fuera de Marvel » . Es una historia absolutamente única. Tiene una caracterización maravillosa, diseños magníficos y hay un giro en cada página" [109] . Entre los autores que han reconocido a Watchmen como una importante fuente de inspiración para sus obras se encuentran Neil Gaiman , Joss Whedon , Darren Aronofsky y Richard Kelly [110] . Damon Lindelof , co-creador de la serie de televisión Lost , considera a Watchmen "la obra de ficción más grande jamás producida" [111] y su influencia parece evidente en la forma en que la narrativa procede en flashbacks similares a cómo se va revelando progresivamente el cómic en Lost. El pasado de los distintos protagonistas a medida que avanza la historia.

El trabajo fue homenajeado por Disney y Pixar en la película de 2004 Los increíbles , en la que una familia de superhéroes se ve obligada a retirarse de la lucha contra el crimen y vivir una vida normal, y en el episodio Maridos y cuchillos de Los Simpson [110] . El episodio 19 de la serie de televisión Heroes , 0.07% , presenta una trama muy similar al plan de Ozymandias de destruir Nueva York para reunir al mundo [110] , así como un eco del decreto Keene parece estar presente en Marvel Civil . crossover War , en el que los superhéroes deben elegir si apoyan o no la Ley de Registro de Superhumanos, que permitiría al gobierno de EE. UU. conocer la identidad secreta de los hombres con superpoderes y prohibir a cualquiera que no tenga la intención de registrarse [112] . Varias similitudes con Watchmen también están presentes en una de las llamadas "trilogías ortolanas" de la serie Rat-Man del dibujante italiano Leo Ortolani ; protagonista de los tres cuentos titulados ¡El regreso! , El equipo secreto! y El Último Secreto es un grupo de héroes llamado Escuadrón Secreto, cuya historia se remonta a la del Cazador de Crimen, como afirma el mismo autor que definió esta trilogía de cuentos como "los Vigilantes de los pobres" [113] [ 114] . El cuarto número de la serie de cómics The Multiversity del escritor escocés Grant Morrison retoma el estilo y la trama de Watchmen : la historia ve a los personajes de Charlton Comics en los que se inspiran los vigilantes de Moore y Gibbons y parece un amarillo con dioses. símbolos recurrentes [115] .

Las letras de Watchmen junto con las de The Return of the Dark Knight inspiraron al diseñador Vincent Connare para crear la fuente Comic Sans [116] . En 2009, Brain Scan Studios lanzó Watchmensch , un cómic escrito por Rich Johnston e ilustrado por Simon Rohrmüller que parodiaba la serie y la industria del cómic en general [117] .

Obras derivadas

Cine

Desde 1986, ha habido numerosos intentos de hacer una adaptación cinematográfica de Watchmen . A lo largo de los años los derechos de una película han pasado de manos de 20th Century Fox , Warner Bros. , Universal Studios , Revolution Studios y Paramount Pictures y al proyecto se han sumado directores como Terry Gilliam , David Hayter , Darren Aronofsky y Paul hierba verde [ 118] [119] . Finalmente, en octubre de 2005, los derechos regresaron a 20th Century Fox, quien contrató a Zack Snyder para dirigir y a Alex Tse para escribir el guión. La película se estrenó en los cines norteamericanos el 6 de marzo de 2009 [120] . Los actores principales incluyen a Patrick Wilson , Malin Åkerman , Jackie Earle Haley , Billy Crudup , Matthew Goode y Jeffrey Dean Morgan [121] .

Moore se opuso a la realización de la película desde el principio, declarando que "se niega a ver su nombre asociado con cualquier película inspirada en sus cómics" [122] y que no la vería aunque se hubiera hecho de todos modos [123] ; Gibbons, por otro lado, colaboró ​​con Snyder en la realización [15] .

Miniserie de televisión

En 2019 se estrenó la miniserie de televisión concebida por Damon Lindelof y producida por HBO . Los actores incluyen a Regina King , Don Johnson , Tim Blake Nelson como un nuevo personaje llamado Looking Glass, Louis Gossett Jr. , Adelaide Clemens , Andrew Howard , Jeremy Irons como Ozymandias, Tom Mison , Frances Fisher , Jacob Ming-Trent , Yahya Abdul-Mateen. II , Sara Vickers , Jean Smart , James Wolk , Hong Chau y Dustin Ingram .

Cómics y cómics en movimiento

En 2012, a pesar de la oposición de Moore y Gibbons, DC Comics lanzó la miniserie precuela Before Watchmen , en la que varios artistas y equipos creativos escribieron las aventuras de los personajes de Watchmen antes de los eventos de la novela gráfica [124] [125] [126 ] . En 2017, DC Comics, como parte del proyecto editorial Rebirth , comenzó a publicar la secuela, Doomsday Clock , escrita por Geoff Johns , dibujos de Gary Frank y colores de Brad Anderson [127] .

En 2009, junto con la película, se estrenó el cómic en movimiento de Watchmen , un trabajo de casi seis horas de duración que consiste en la animación, una caricatura tras otra, del cómic original [128] .

Juegos y videojuegos

En 1987 Mayfair Games produjo dos módulos básicos de aventura para la serie DC Heroes RPG y en 1990 uno adicional inspirado en Watchmen . Ambos módulos básicos, titulados ¿Quién vigila a los vigilantes? y Taking out the Trash , y el módulo complementario Watchmen Sourcebook , contenían información adicional, aprobada por el propio Moore, sobre el universo y los personajes de Watchmen . [129] También en 1987, Grenadier produjo un conjunto de miniaturas de metal para que coincidieran con el juego. interpretando a DC Heroes y presentando a los personajes principales de la serie [130] .

Deadline Games desarrolló un videojuego de acción y lucha llamado Watchmen: The End Is Nigh basado en el guión de Len Wein , editor del cómic original [131] . Esta es una precuela de la película Watchmen y permite al jugador ponerse en la piel de Rorschach y el segundo Night Owl en la era de los cazadores de crímenes [132] . El juego fue lanzado como descarga digital para Microsoft Windows , PlayStation Network y Xbox Live en dos segmentos el 4 de marzo y el 30 de junio de 2009, luego reunido y lanzado conjuntamente el 21 de julio para Xbox 360 y PlayStation 3 [133] [134] .

Comercialización

Para promover el lanzamiento de la serie, DC Comics lanzó un conjunto de pines de edición limitada con personajes e imágenes de la serie Watchmen , incluido uno con la carita sonriente manchada de sangre que usa el Comediante y que apareció muchas veces a lo largo de la historia [27] . El editor también produjo un reloj Watchmen con el logotipo sonriente y en 1988 lanzó Watchmen Portfolio , un conjunto de 12 impresiones de alta calidad de 25x38 cm, incluidas seis portadas en francés y seis carteles promocionales.

Para el 15 aniversario de la serie, en julio de 2001, DC Direct estaba en proceso de producir una línea de figuras de acción basadas en Watchmen , pero los productos quedaron solo en prototipos y el proyecto fue cancelado. Nadie ha explicado oficialmente las razones precisas del fracaso del proyecto: DC Comics simplemente declaró, durante una conferencia de prensa, que no seguiría adelante sin la aprobación del autor [135] . En 2009, sin embargo, se estrenó una nueva serie de modelos inspirados en la película [136] .

Notas

Anotaciones

1. ^ Solo el primer número, que tiene 26 páginas de historia, y el último, que cuenta con 32 páginas, son excepciones.

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Artículos relacionados

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• V de Venganza

Otros proyectos

• Wikiquote contiene citas de o sobre Watchmen
• Wikcionario contiene el lema del diccionario « Watchmen »
• Wikimedia Commons contiene imágenes u otros archivos sobre Watchmen

Enlaces externos

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