Cuarto estado

Cuarto estado
Kane ( Orson Welles ) en el escenario de la campaña electoral
Titulo originalCiudadano Kane
Idioma originalinglés
País de producciónEstados Unidos de America
Año1941
Duración119 minutos
Datos técnicos
Relación B/N : 4:3
Génerodramático
DirecciónOrson Welles
TemaOrson Welles , Herman J. Mankiewicz
GuiónOrson Welles , Herman J. Mankiewicz
ProductorOrson Welles para Mercury Theatre y George Schaefer para RKO
Casa de producciónImágenes de Mercury Theatre - RKO Radio
Distribución en italianoRKO (1948)
Fotografíagregg toland
Asamblearoberto sabio
Efectos especialesVernon L. Walker
Músicabernardo herrmann
EscenografíaVan Nest PolglasePerry Ferguson
Disfraceseduardo stevenson
Intérpretes y personajes
actores de doblaje italianos

Redoblaje (1966)

El cuarto poder ( Ciudadano Kane ) es una película de 1941 dirigiday protagonizada por Orson Welles .

El primer largometraje del director, filmado a la edad de veinticinco años, se basa libremente en la biografía de la industria de la madera y el magnate editorial William Randolph Hearst . La película se estrenó en los cines el 1 de mayo de 1941 . [1] Fourth Estate es considerada una de las mejores películas de la historia del cine estadounidense . [2] El American Film Institute , [3] la revista de cine Sight & Sound [4] y la BBC [2] la calificaron como la mejor película estadounidense de la historia.

La película narra la vida del magnate de la prensa Charles Foster Kane (interpretado por el propio Welles), incapaz de amar si no "solo en sus términos", con la consecuencia de crear el vacío a su alrededor y quedarse solo dentro de su gigantesca residencia (Xanadu, en la versión italiana Candalù), donde muere abandonado por todos. Welles, mediante una secuencia de flashbacks (seis, incluido el noticiero), muestra los fragmentos de la vida del magnate, como si fueran las piezas de un rompecabezas gigante ( rompecabezas que metafóricamente aparece varias veces en la película). El espectador se queda con la tarea de reconstruir -en toda su complejidad- la personalidad de Charles Foster Kane.

Pero es un esfuerzo vano, pues los fragmentos de la vida de Kane no permiten comprender la esencia íntima, si no a quienes presenciaron el único hecho -de fundamental importancia- que determinó el trauma de Kane: la separación de los padres, fuertemente anhelada por su madre para confiarlo a la protección de un comerciante, encargado de administrar su inmensa herencia. Kane, un heredero muy joven de una fortuna colosal, fue así arrancado de su mundo infantil. De adulto concebirá el amor como una posesión, no como un don, y esto lo llevará inexorablemente a la desesperación y al aislamiento.

Trama

En el castillo de Candalù, Florida , el viejo magnate editorial Charles Foster Kane está al borde de la muerte . Sosteniendo una bola de cristal con nieve en la mano , dice "Rosabella" ("Rosebud" en el idioma original) como última palabra.

El editor de un noticiero , que transmitirá la historia de Kane, instruye al periodista Jerry Thompson para averiguar el significado de la palabra "Rosabella". Thompson inicialmente visita a la segunda esposa de Kane, Susan Alexander Kane, ahora alcohólica y dueña de un club nocturno , quien se niega a hablar con él. Luego va a la oficina del difunto banquero Walter Parks Thatcher: leyendo sus memorias, descubre que la infancia de Kane comenzó en la pobreza en Colorado .

En 1871, después de descubrir que era dueño de una mina de oro, su madre Mary lo confió a Thatcher para que se educara. El pequeño Kane, que estaba jugando con un trineo en la nieve, protestó y arrojó el trineo al banquero. Al obtener el control de sus finanzas a los 25 años, Kane ingresó al mundo del periodismo y se hizo cargo del New York Inquirer, enfocándose en la prensa sensacionalista, particularmente contra Thatcher.

Thompson entrevista a Bernstein, la mano derecha de Kane. Bernstein recuerda que el ahora exitoso Kane manipuló la opinión pública sobre la Guerra Hispanoamericana y se casó con Emily Norton, la nieta de un presidente de los Estados Unidos . Thompson luego entrevista al ex mejor amigo de Kane, Jedediah Leland, en una casa de retiro.

Leland recuerda que el matrimonio de Kane y Emily se deterioró con los años y que Kane entabló una relación con la cantante Susan Alexander mientras se postulaba para gobernador de Nueva York . Tanto su esposa como su oponente político descubrieron el asunto y el escándalo público que siguió puso fin a su carrera política. Kane se casó con Susan, tras divorciarse de Emily, y la obligó a seguir una carrera operística humillante, para la que no tenía ni el talento ni la ambición.

Susan decide acceder a la entrevista con Thompson y recuerda que Kane le permitió dejar el trabajo después de su intento de suicidio. Después de años de aislamiento y opresión en Candalù, Susan dejó a Kane. Su mayordomo, Raymond, relata que después de que Susan se fue, Kane comenzó a destrozar su habitación, pero se detuvo repentinamente cuando notó una bola de cristal y dijo "Rosabelle".

En Candalù se catalogan los bienes de Kane y se eliminan los que se consideran inútiles. Thompson concluye que ha fallado y que, por lo tanto, el significado de "Rosabella" seguirá siendo un misterio. Sin embargo, el final de la película revela al espectador que "Rosabella" es la marca del trineo con el que Kane jugaba cuando era niño cuando se vio obligado a abandonar su hogar en Colorado. Se cree que es un objeto inútil, el trineo se quema en un horno. Un nuevo movimiento de cámara sigue el humo que sale de la finca de Candalù, para terminar (en un movimiento contrario al del principio de la película) y detenerse en la palabra "NO TRESPASSING", que simboliza la imposibilidad de excavar tan profundamente en la vida de una persona.

Producción

Concepto y guión

El 21 de agosto de 1939 , Orson Welles firmó un contrato con RKO Pictures que en ese momento fue considerado el contrato más ventajoso jamás ofrecido por un estudio [5] : este contrato le permitió cubrir los roles de actor, guionista, director y productor. El canon previsto en el contrato es de $ 50.000 inmediatos y el 20% de la recaudación bruta, para la realización de tres películas. El contrato también otorga a Welles absoluta libertad artística sobre sus obras, algo completamente innovador para la época y que despertó la envidia de muchos. [6]

Antes del Cuarto Poder, Welles había planeado rodar El corazón de las tinieblas (basada en la novela del mismo nombre de Joseph Conrad ) y Smiler with a Knife pero ambos proyectos fracasaron por varias razones; Sin desanimarse, Welles se concentró en lo que sería su tercera película, que se convirtió en su debut. Esta vez optó por no adaptar ningún texto existente, prefiriendo escribir un tema original de su puño y letra junto con Herman J. Mankiewicz , inspirándose en la vida del magnate de la prensa William Randolph Hearst , ficcionalizando parcialmente los hechos. En total, los escritores tardaron unos tres meses en escribir el guión. Durante este tiempo, Mankiewicz estuvo hospitalizado debido a una enfermedad y tuvo que trabajar en el guión desde la cama del hospital [7] . Inicialmente le dieron al borrador el nombre provisional de Welles 1 , luego optaron por cambiarlo por American porque la trama de la película estaba basada en el legendario sueño americano , finalmente se eligió Citizen Kane . [8] [9] . La película costó 839.727 dólares [10] .

Fundición

Intérpretes destacados Intérpretes secundarios

En los créditos de la película dice: "Muchos de los actores principales de El Cuarto Poder son nuevos en la pantalla grande. El Teatro Mercury se enorgullece de presentárselos" [14] . Welles, junto con su amigo John Houseman , los unió en un grupo conocido como los "Mercury Players", para realizar su producción en el Mercury Theatre en 1937 . Después de aceptar su contrato de Hollywood en 1939 , Welles trabajó entre Los Ángeles y Nueva York , donde el Mercury Theatre continuó su transmisión de radio semanal para The Campbell Playhouse [15] . Welles quería que todos los Mercury Players debutaran en su película, pero la cancelación del proyecto The Heart of Darkness en diciembre de 1939 creó una crisis financiera para el grupo y algunos actores encontraron trabajo en otros lugares [15] . Esto provocó fricciones entre Welles y Houseman, y su colaboración terminó [15] .

Los ejecutivos de RKO notaron con decepción que muchos de los roles protagónicos estaban encomendados a extraños, pero el contrato de Welles les daba esa libertad y no podían intervenir. La película presenta a William Alland, Agnes Moorehead, Everett Sloane, Ruth Warrick y el propio Welles. Alan Ladd apareció, sin acreditar, en el papel de uno de los reporteros.

Tiro

El rodaje duró del 29 de junio de 1940 al 23 de octubre de 1940 . [10] La película se rodó en película de 35 mm. [dieciséis]

Una de las primeras escenas que se filmaron fue la de los reporteros discutiendo en el noticiero: Welles estaba ansioso por comenzar a filmar y usó la sala de proyección de RKO, mientras la construcción de los decorados reales aún estaba en progreso. Entre los reporteros que aparecen en el grupo también se encuentra Joseph Cotten (el personaje de Leland), lo que no tiene sentido desde el punto de vista de la trama, lo que demuestra que el elenco aún no estaba definido con precisión.

Temas

Como bien observó el escritor argentino Jorge Luis Borges en una reseña de 1941 , el mismo año en que se estrenó la película, el resultado es un "misterio metafísico" [17] que tiene por objeto una investigación psicológica y alegórica de lo más íntimo . aspectos y ocultos en la personalidad de un hombre, a través de las palabras de quienes lo conocieron a fondo durante su vida.

Después de la reconstrucción de la imagen pública por el noticiero , el protagonista es luego reconstruido, pieza por pieza, a través de las historias de cinco personajes, que dan imágenes diferentes ya menudo disonantes de él. No tiene precedentes, por tanto, la estructura narrativa entrelazada y el hecho de que el protagonista aparezca directamente solo en los pocos segundos al comienzo de la película, mientras se está muriendo, rompiendo la regla fundamental de la ilusión de realidad del cine clásico .

Sin embargo, nadie es capaz de explicar el misterio de Rosabella. Exhaustivas para entender gota a gota el sutil significado del cuento son las frases «Tal vez Rosabella fue algo que perdió...» y «En toda tu vida nunca has hecho una inversión, ¡has usado el dinero solo para comprar cosas! ilusión de que la acumulación de objetos materiales podría compensar de alguna manera su vacío interior.

Kane destaca las ambigüedades del sueño americano [18] . Numerosos críticos (incluido Paolo Bertetto) [19] han planteado la hipótesis de que, detrás de la historia del hombre-Kane, hay una intención metaforizadora: el magnate que inició su fortuna gracias al oro de una mina y luego se derrumbó en la imposibilidad de amar. luego de su caída en los espiras de los intereses económicos representaría América y su "caída", precisamente por un excedente de recursos acumulados (ver Crisis del 29 ), desde la condición de gracia de una "nación joven". En este sentido, sería significativo el paralelismo entre el trineo viejo (Rosabella) y el correspondiente trineo nuevo recibido por Kane tras ser confiado al guardián.

Según otros, la muerte súbita de Kane podría significar también una muerte simbólica del cine clásico, convirtiéndose la obra de Welles en el primer episodio del cine moderno : sin protagonista presente, sin final feliz, sin sentido claro, donde el espectador debe captar la esencia pensando y reflexionando sobre las pistas proporcionadas por el director [20] . Por primera vez, ni el narrador ni el espectador saben nada y mucho menos aprenden nada durante la historia.

Según algunos públicos y críticos, toda la película estaría basada en un error lógico porque en el momento en que el moribundo Kane pronuncia su última palabra misteriosa, todo en las imágenes de la película les haría creer que está solo en su habitación; la enfermera que verifica la muerte del magnate entra en la habitación tras romper la bola de cristal que sostenía y dejarla caer, por lo que parece imposible que alguien haya oído su última palabra. De hecho, hacia el final de la película, resulta que el mayordomo Raymond había presenciado la muerte de Kane fuera de la pantalla y que también había escuchado la palabra Rosebud del magnate en otras ocasiones. [21] En todo caso, este detalle es más bien secundario, pues toda la obra de Welles se basa en el poder absoluto de la ficción, reafirmando que el cine es esencialmente una atracción “mágica”, más que un vehículo de historias ilusorias reales [22] . ] .

Estilo

“Pertenezco a una generación de cineastas que han decidido hacer cine habiendo visto el Cuarto Poder ”.

( François Truffaut [23] )

Con Cuarto poder , Orson Welles revoluciona las prácticas del llamado " cine de los orígenes " restableciendo, de hecho, las técnicas de rodaje cinematográfico. Mediante la reelaboración de la mecánica, la óptica y la tecnología de iluminación, reconstruye y mejora el estilo de los primeros maestros del cine como David Wark Griffith (director de El nacimiento de una nación en 1915 ), de quien extrae inspiración y sugerencias. Welles combina magistralmente elementos de teatro y cine, reconstruyendo el punto de vista del espectador con tomas innovadoras. Nunca nadie se había atrevido tanto antes.

En particular, es evidente el uso expresionista de la luz y la sombra -piénsese en Fritz Lang- , lo que revela la influencia ejercida sobre Welles por el cine alemán y ruso .

Pero lo más innovador de la película es el uso, consciente y sistemático por primera vez, de la profundidad de campo y del plano secuencia (un plano que dura toda una secuencia). La profundidad de campo es una técnica que permite que todo en el encuadre, tanto en primer plano como en segundo plano, esté enfocado constantemente. Esta técnica, que también aparece en las películas de los hermanos Lumière , había sido prohibida en Hollywood porque distraía al espectador con detalles insignificantes y rompía la regla de la jerarquía entre primer plano y fondo. Welles, con la ayuda del genio del legendario director de fotografía Gregg Toland , filmó la profundidad de campo inspirada en los estilos de Eric von Stroheim y John Ford (Welles vio Red Shadows treinta veces durante la realización de Fourth Estate [24] ) y utilizando lentes especiales y una iluminación de estudio extremadamente potente. Dando el máximo contraste entre el primer plano y el fondo (como en la famosa escena del encuentro, tomada con la técnica del rincón holandés [25] , donde una fotografía de Kane asoma detrás del escenario), Welles y Toland consiguieron dotar al espacio de una extraordinaria potencia visual. [26] . Contra las reglas del cine clásico, en particular la de la legibilidad inmediata, estaba también el uso de lentes y objetivos que se empleaban en la película para distorsionar las imágenes consiguiendo efectos expresivos y simbólicos.

Además, otra transgresión es la falta de un tiempo lineal, de hecho la estructura temporal se compone de continuos saltos hacia adelante y hacia atrás, incluso con la repetición de algunos episodios, como el debut de Susan contado por dos narradores diferentes: para Leland el sello de Kane triunfo, para el drama privado de Susan. La historia se convierte entonces en una historia subjetiva, influenciada por el pensamiento de los narradores, demoliendo por completo la ilusión de la realidad.

Gran anticipación del cine moderno se encuentra en el uso de la cámara: no es un hecho objetivo, ni una herramienta para mostrar el punto de vista de los personajes; en cambio, se mueve independientemente del decorado: es la mirada del director. Por lo tanto, no es casualidad que sea la cámara y solo ella quien resuelva el misterio de Rosabella.

Distribución

Fecha de lanzamiento

Fechas de lanzamiento internacionales [1]
Aldea Fecha Título
 Estados Unidos 1 de mayo de 1941 Ciudadano Kane
 Brasil 16 de junio de 1941 Ciudad Kane
 Argentina 27 de agosto de 1941 el ciudadano
 Portugal 27 de octubre de 1941 O Mundo en Seus Pés
 Australia 15 de enero de 1942 Ciudadano Kane
 Reino Unido 24 de enero de 1942 Ciudadano Kane
 Grecia 26 de enero de 1942 politis kane
 Suecia 26 de enero de 1942 en sensacion
 España 11 de febrero de 1946 Ciudadano Kane
 Francia 3 de julio de 1946 Ciudadano Kane
 Italia 25 de noviembre de 1948 Cuarto estado
Alemania occidental 29 de junio de 1962 Ciudadano Kane

Edición italiana

El primer doblaje italiano de la película fue realizado por el CDC en el Fono Roma y dirigido por Franco Schirato sobre diálogos de Alberto Liberati y Roberto De Leonardis . En 1966 la película fue reeditada en cines con un nuevo doblaje nuevamente por parte del CDC; esta versión, además de cambiar algunos nombres (Rosebud se convierte en Rosabella, Xanadu se convierte en Candalù y Jedediah Leland pasa a llamarse Jonathan), originalmente fue acortada en aproximadamente un cuarto de hora a través de atajos a lo largo de la película. Los créditos finales también se cortaron casi por completo, reemplazados por créditos que aparecían superpuestos a los primeros planos. Además, el doblaje se realizó sin utilizar la pista internacional, reemplazando por completo la banda sonora. A partir de la primera edición en DVD de 2004, la película se distribuye en versión completa, siempre con el redoblaje de 1966, restaurando todas las escenas cortadas en inglés subtituladas.

Recepción

Colecciones

La película será un éxito para la crítica y los profesionales, pero un rotundo fracaso para el público [27] . En su estreno en Estados Unidos fue atacado por quienes vieron un retrato inapropiado de William Hearst y sufrió un boicot mediático por parte de la prensa controlada por el propio Hearst. En la ceremonia de los Oscar, sin embargo, recibió nueve nominaciones, pero las críticas pesaron sobre el jurado y, junto al estilo demasiado innovador, se saldaron con la concesión de una única estatuilla, al mejor guión original. En su lugar, los Oscar a la mejor película y al mejor director se los llevó Qué verde era mi valle .

En Europa la película solo llegó después de la guerra y no recibió buenas críticas. Famosa fue la difamación de Jean-Paul Sartre , a quien no le gustaba el gusto "redundante" y "barroco" [28] . En las décadas siguientes, sin embargo, la película se tomó la revancha, confirmando su importancia en la historia del cine y siendo elegida por críticos y directores como "la mejor película de la historia" [29] .

El 1 de mayo de 1991 , con motivo del 50 aniversario, la película fue redistribuida en salas de Estados Unidos con una recaudación total de 1.585.634 dólares [30] .

El boicot

Desde su estreno en cines, la película sufrió el boicot de William Randolph Hearst , quien logró limitar su circulación, impidiendo que fuera reseñada o incluso mencionada por todos los diarios y radios de su propiedad. También ofreció a RKO 800.000 dólares para que destruyeran la película y quemaran los negativos. La RKO no cedió y la película obtuvo numerosas nominaciones, excepto el Premio de la Academia al Mejor Guión Original solamente . Desde un punto de vista comercial, la película ciertamente no fue un éxito, y esto se debe al boicot de la prensa de Hearst, incluso si los resultados en la taquilla fueron menos desastrosos de lo que los rumores posteriores han hecho creer durante mucho tiempo. Sin embargo, no hay duda de que el prestigio de Welles en RKO se vio muy reducido.

La vida de Kane recuerda a la de Hearst en muchos lugares, para ser precisos:

Fue solo en la década de 1950 que los críticos mundiales comenzaron a considerar el Cuarto Poder como una obra maestra . Desde entonces la fama de la película no ha dejado de ascender: el American Film Institute la cuenta en el primer lugar del ranking de las cien mejores películas de todos los tiempos; el Registro Nacional de Cine la seleccionó entre las películas cuya conservación y transmisión a la posteridad debe garantizarse; de 1962 a 2002 estuvo en lo más alto del ranking de las mejores películas de todos los tiempos realizado por la prestigiosa revista inglesa Sight and Sound , habiendo consultado con críticos de cine de todo el mundo .

Agradecimientos

El 26 de febrero de 1942 , Fourth Estate obtuvo nueve nominaciones a los Premios de la Academia de 1942 , ganando una estatuilla al Mejor Guión Original . Ese año Bernard Herrmann , nominado al premio de banda sonora por la película de Welles, ganó la estatuilla por la banda sonora pero no por el Cuarto poder sino por L'oro del demonio . Welles fue el primer hombre en ser nominado como productor, director, actor y guionista de la misma película.

En 1998 , el American Film Institute colocó a Fourth Power en el primer lugar de AFI's 100 Years... 100 Movies , o la lista de las 100 películas estadounidenses más importantes (precediendo a Casablanca , El padrino y Lo que el viento se llevó ); en 2007 la misma AFI elaboró ​​una nueva lista que incluye las películas más recientes, sin embargo la película de Welles conserva la primacía. [31] Además, una cita del diálogo de la película fue incluida en la lista de los mejores chistes de la historia , para ser precisos es el chiste " Rosabella ", pronunciado por el moribundo Kane y colocado en el puesto 17. [32]

En 1989 en Estados Unidos fue seleccionada por el National Film Registry para su conservación. [33]

Pino Farinotti asigna cinco estrellas a la película en su diccionario, la calificación más alta posible [34] y Morando Morandini se une a él asignando cinco estrellas a la Cuarta potencia en su guía (también aquí la máxima posible). [35] Incluso el Diccionario de películas de Paolo Mereghetti le asigna cuatro estrellas, el máximo [36] .

Está constantemente presente en el Top 250 de IMDb [37] y la valoración media que le atribuyen los usuarios registrados de Rottentomatoes.com es de 9,3/10. [38]

Fue incluida en la lista del sitio theyshootpictures.com en el 1er lugar de las 1000 mejores películas de todos los tiempos [39] ; también aparece en lo más alto de la lista de las mejores películas de films101.com [40] y en el 3er lugar del ranking elaborado por los lectores de Time Out . [41]

Citas y referencias en otros trabajos

La película ha sido citada varias veces por la serie de televisión Los Simpson :

Es más:

Reliquias

Varios recuerdos de la película surgieron de los depósitos de Rko Pictures . Se produjeron algunos ejemplares de trineos "Rosebud" en balsa , destinados a ser quemados durante el rodaje de la escena final. Dos de ellos fueron destruidos en el set, uno para la toma panorámica y otro para la toma de detalle de primer plano. Una tercera fue encontrada y subastada en 1982 , cuando fue comprada por el director Steven Spielberg por 55.000 dólares [42] . Una foto de la época lo muestra con el trineo, que en la foto es rojo.

El vaso "Bienvenido a casa, Sr. Kane" se puso a la venta en una subasta de Ebay en el invierno de 2008 [43] a un precio de 2.710.000 dólares.

Notas

  1. ^ un segundo Releaseinfo en IMDb , enimdb.com. Consultado el 18 de diciembre de 2009.
  2. ^ a b Las 100 mejores películas estadounidenses de la historia de la BBC , en cineblog.it . Consultado el 9 de mayo de 2016 .
  3. ^ 100 años de AFI ... 100 películas , en afi.com , American Film Institute . Consultado el 12 de octubre de 2014 .
  4. ^ La encuesta Top Ten de Sight & Sound: 1992 , en old.bfi.org.uk , bfi.org.uk. Consultado el 12 de octubre de 2014 (archivado desde el original el 8 de octubre de 2014) .
  5. ^ Cristina Jandelli, Breve historia del estrellato cinematográfico , Marsilio Editore , Venecia 2008.
  6. ^ Valentinetti 1988, pág. 26
  7. ^ Curiosidades en IMDb , en imdb.com . Consultado el 17 de diciembre de 2009 .
  8. ^ Documental La batalla por el ciudadano Kane .
  9. ^ Valentinetti 1988, pág. 30
  10. ^ un segundo Taquilla y negocios en IMDb , enimdb.com. Consultado el 22 de mayo de 2017.
  11. ^ Catálogo de películas producidas en los Estados Unidos: largometrajes del American Film Institute, 1941-1950
  12. ^ Higham, Carlos (1971). las películas de Orson Welles. Prensa de la Universidad de California. páginas. 9–29.
  13. ^ "Muere el último miembro superviviente del elenco de Citizen Kane" . cinemática.com. http://www.cinematical.com/2007/11/09/last-surviving-cast-member-of-citizen-kane-dies/ . Consultado el 27 de febrero de 2010.
  14. ^ Catálogo de películas producidas en los Estados Unidos: largometrajes del American Film Institute, 1941-1950 . University of California Press. páginas. 433-435.
  15. ^ a b c Walsh, John Evangelist. Sombras que caminan: Orson Welles, William Randolph Hearst y Citizen Kane. Prensa Popular de la Universidad de Bowling Green. páginas. 31–37.
  16. ^ Detalles técnicos en IMDb , en imdb.com . Consultado el 17 de diciembre de 2009 .
  17. ^ Ficha en pellicolascaduta.it , en pellicolascaduta.it . Consultado el 18 de diciembre de 2009 .
  18. ^ Mereghetti, Diccionario de películas , Baldini & Castoldi, 2007.
  19. ^ Paolo Bertetto, Introducción a la historia del cine .
  20. ^ Bernardi, cit. pags. 178.
  21. ^ Guión original de Quarto Potere
  22. ^ Bernardi, cit., P. 181.
  23. ^ " Orson Welles o la magia del cine " de James Naremore, ed. Marsilio, 1993
  24. ↑ Episodio de La herencia del 06/12/2010 .
  25. ^ Citizen Kane: A Pioneering Film Noir , en Old Hollywood Films . Consultado el 9 de septiembre de 2018 .
  26. ^ ibíd.
  27. ^ Giulia Carluccio, Cine americano clásico, 1930-1960 , en Paolo Bertetto (editado por), Introducción a la historia del cine , 3.ª ed., Turín, UTET, 2012, p. 128-129, ISBN  978-88-6008-362-3 .
  28. ^ Mereghetti, cit.
  29. ^ Por ejemplo, del American Film Institute , o aquí
  30. ^ Tarjeta en boxofficemojo.com , en boxofficemojo.com . Consultado el 17 de diciembre de 2009 .
  31. ^ 100 años de AFI ... 100 películas , en afi.com . Consultado el 24 de diciembre de 2007 (archivado desde el original el 21 de octubre de 2007) .
  32. ^ 100 años de AFI ... 100 citas de películas , en afi.com . Consultado el 24 de diciembre de 2007 (archivado desde el original el 31 de agosto de 2009) .
  33. ^ Junta Nacional de Preservación de Películas, EE. UU.: 1989 , en imdb.com . Consultado el 24 de diciembre de 2007 .
  34. ^ Tarjeta en mymovies.it tomada de una revisión del diccionario Farinotti , en mymovies.it . Consultado el 18 de enero de 2009 .
  35. ^ Tarjeta en mymovies.it tomada de una revisión del diccionario Morandini , en mymovies.it . Consultado el 18 de enero de 2009 .
  36. ^ Mereghetti, Diccionario de películas , Baldini & Castoldi, edición de 2007.
  37. ^ Top 250 de IMDb , en imdb.com . Consultado el 26 de diciembre de 2007 .
  38. ^ Tarjeta en rottentomatoes.com , en rottentomatoes.com . Consultado el 18 de enero de 2009 .
  39. ^ Las 1000 mejores películas de la historia según theyshootpictures.com , en theyshootpictures.com . Consultado el 18 de enero de 2009 (archivado desde el original el 14 de noviembre de 2003) .
  40. ^ Las mejores películas de la historia según films101.com , en films101.com . Consultado el 26 de diciembre de 2007 .
  41. ^ Clasificación de las 100 mejores películas de todos los tiempos por los lectores de Time Out , en filmsite.org . Consultado el 18 de enero de 2009 .
  42. ^ Información en nytimes.com , en query.nytimes.com . Consultado el 17 de diciembre de 2009 .
  43. ^ Información en ebay.com , en cgi.ebay.com.my. Consultado el 17 de diciembre de 2009 .

Bibliografía

En inglés

Artículos relacionados

Otros proyectos

Enlaces externos