Darren Aronofsky ( Nueva York , 12 de febrero de 1969 ) es un director , guionista y productor de cine estadounidense .
Famoso por dirigir Réquiem por un sueño , El luchador y El cisne negro , en 2008 ganó el León de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Venecia por El luchador . En 2011 recibió una nominación al Oscar a Mejor Director por El cisne negro , mientras que en 2014 dirigió a Russell Crowe en Noé .
Darren Aronofsky nació en Nueva York en el seno de una familia judía de origen ruso y ucraniano . En su maduración, Aronofsky siempre ha sido creativo e inclinado al arte: le encantan las películas clásicas y se ha dedicado, desde adolescente, al arte del graffiti. Después de la secundaria, asistió a la Universidad de Harvard para estudiar antropología, cine y animación. Presentó la tesis con la película Supermarket Sweep , en la que protagonizó Sean Gullette , quien luego fue finalista del National Student Academy Award .
En 1996 Aronofsky comienza a dar forma a las ideas originales de la película π - El teorema del delirio , cuyo guión finaliza para 1998 , año en el que se inicia la producción. Para ello, se recluta a Sean Gullette como protagonista. La película participa en el Festival de Cine de Sundance con buen éxito de crítica y público. Aronofsky es honrado con el Premio Independent Spirit al Mejor Guión Debut .
En el Festival de Cine de Cannes de 2000 Aronofsky presenta Requiem for a Dream , basada en la novela de Hubert Selby , donde es bien recibida. La película resulta ser un moderado éxito de público para una producción independiente, pero en poco tiempo se convierte en un verdadero culto y presenta al director al público estadounidense.
Después de innumerables vicisitudes, deserciones de elenco y recortes presupuestarios, Aronofsky finalmente completa The Fountain - The Tree of Life , su película más ambiciosa y problemática, derivada de una historia original del director y centrada en una historia de amor que se extiende a lo largo de los siglos hasta abarca los misterios de la inmortalidad. La película divide tanto al público como a la crítica.
Después del largo tiempo que pasó haciendo La fuente - El árbol de la vida , Aronofsky dice que quiere hacer la próxima película en un período de tiempo más corto. Así, en 2008 presentó El luchador en la 65 edición del Festival de Cine de Venecia, que ganó el León de Oro a la mejor película .
El cisne negro es el título de la próxima película. Un thriller psicológico ambientado en el mundo del ballet protagonizado por Natalie Portman , ganadora del Premio de la Academia , y Mila Kunis .
Tras el éxito de El cisne negro se dedicó a la publicidad, firmó un anuncio de Yves Saint Laurent protagonizado por el actor Vincent Cassel , luego creó un comercial para una máscara de pestañas de la casa de cosméticos Revlon , con Jessica Biel y Pharrell Williams .
En el 68 Festival Internacional de Cine de Venecia en 2011 fue presidente del jurado de la competencia. [1]
En noviembre de 2011 fue contratado por Metallica para filmar el videoclip de su sencillo " The View ", extraído del último disco grabado en colaboración con Lou Reed , Lulu .
En julio de 2012 comenzó el rodaje de la adaptación cinematográfica de la historia bíblica de Noé con Russell Crowe como protagonista. La película se estrenó en los cines estadounidenses el 28 de marzo de 2014 .
En 2017 dirigió a Jennifer Lawrence , Javier Bardem y Michelle Pfeiffer en la película de terror Mother! , presentado en competición en el 74 º Festival Internacional de Cine de Venecia .
En marzo de 2021 comenzó el rodaje de su novena película, The Whale , basada en la obra homónima de Samuel D. Hunter ; al año siguiente, la película se presentó en competición en el 79º Festival Internacional de Cine de Venecia .
Aronofsky estuvo comprometido con la actriz Rachel Weisz desde 2001 hasta 2010; los dos tuvieron un hijo, Henry Chance ( 2006 ).
De 2012 a 2015 mantuvo una relación con Brandi-Ann Milbradt, una productora de cine y televisión canadiense.
En noviembre de 2016 reveló su relación con la actriz Jennifer Lawrence , que terminó en noviembre del año siguiente.
Las primeras películas de Aronofsky eran producciones de bajo presupuesto y utilizaban montajes extremadamente ajustados de planos muy cortos. Mientras que en promedio una película de 100 minutos tiene 600-700 cortes, Requiem for a Dream por ejemplo se caracteriza por tener más de 2.000. Otra característica del estilo de dirección de Aronofsky es la pantalla dividida, que se usa mucho junto con primeros planos muy cerrados. A menudo, en sus películas, Aronofsky alterna primeros planos extremos con tomas a largas distancias para crear una sensación de aislamiento. [2] [3] [4] [5]
Con La fuente - El árbol de la vida , Aronofsky, aunque hizo un uso extensivo de ella, trató de limitar el uso de imágenes generadas por computadora [6] utilizadas principalmente para transmitir perfectamente la sensación de inmensidad e infinidad que impregna el bien. las imágenes propuestas dentro de la película también utilizaron una dirección más sutil en The Wrestler y The Black Swan , menos visceral para mostrar la actuación y la narración.
Desde principios de 2000 el nombre de Darren Aronofsky siempre ha estado ligado a muchas superproducciones, que el director tuvo que abandonar por las más diversas razones: