Rita Hayworth

Rita Hayworth
Rita Hayworth en 1947
Princesa consorte Aga Khan
En cargo 1949 - 1953
Nombre completo Margarita Carmen Cansino
Nacimiento Nueva York , 17 de octubre de 1918
Muerte Nueva York , 14 de mayo de 1987
Entierro Cementerio de la Santa Cruz, Culver City ( California )
Dinastía aga khan
Padre eduardo cansino
Madre volga hayworth
Esposa Príncipe Aly Khan
(tercero de cinco maridos)
Hijos Rebecca Welles
Yasmin Aga Khan
Firma

Rita Hayworth , nombre artístico de Margarita Carmen Cansino [1] ( Nueva York , 17 de octubre de 1918 - Nueva York , 14 de mayo de 1987 ), fue una actriz , bailarina y cantante estadounidense .

Entre las mujeres más bellas y seductoras de la historia del cine , Rita Hayworth permanece en el imaginario colectivo como la irreprimible y tentadora Gilda , un personaje que llevó con éxito a la pantalla en la película del mismo nombre de 1946 , pero que la confinó en el papel estereotipado del pin-up , enturbiando así sus habilidades como intérprete.

De 1949 a 1953 adquirió el rango de princesa consorte Aga Khan (con trato de Su Alteza ) en virtud de su matrimonio con el Príncipe Aly Khan (1911-1960), heredero de Aga Khan III , imán del Nizarite Ismaili , y padre de Karim Aga Khan IV : tuvo una hija, la princesa Yasmin, nacida en Lausana el 28 de diciembre de 1949 [2] .

El American Film Institute clasificó a Hayworth en el decimonoveno lugar entre las más grandes estrellas de la historia del cine [3] . La actriz tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1645 Vine Street.

Biografía

Nació en Brooklyn , Nueva York , el 17 de octubre de 1918, hija de Eduardo Cansino , bailarín español de Castilleja de la Cuesta , Andalucía , y Volga Hayworth , bailarina y actriz estadounidense de ascendencia irlandesa e inglesa . Hayworth pasó una infancia que fue todo menos feliz, de hecho su padre pronto la apartó de los juegos para enseñarle flamenco y, a los doce años, se la llevó de gira.

1935-1945: encuentro con Harry Cohn

Descubierta por un cazatalentos de 20th Century Fox , la joven Rita trabajó en una serie de películas menores hasta que, en 1935, el productor Harry Cohn quedó impresionado por su belleza latina y le aseguró un lucrativo contrato con Columbia Pictures , cambiando su nombre a Rita Hayworth. El look de Rita fue reelaborado sobre todo gracias a una drástica intervención estética: para remediar la ínfima línea de implantación del cabello en la frente y las sienes, Hayworth tuvo que someterse a dolorosas sesiones de electrólisis para eliminar el antiestético problema. Su cabello espeso se transformó entonces de castaño a rojo, y este nuevo color, combinado con el encanto latino natural y el físico armonioso y atlético de la actriz, se destacó de inmediato en una serie de películas exitosas.

Hayworth juntó a las grandes estrellas de la época en películas de diversos géneros, desde James Cagney en la comedia Strawberry Blonde (1941), hasta Tyrone Power en el drama sentimental Blood and Sand (1941), incursionando también en el musical , como en You' Nunca he sido tan bella (1942), junto a Fred Astaire , y en Fascino (1944), junto a Gene Kelly , que consideraba sus películas favoritas [4] . En el ámbito privado, tras un primer matrimonio de conveniencia con Edward C. Judson , la actriz se enamoró del genial director Orson Welles , con quien se casó en 1943 y con quien tuvo una hija, Rebecca Welles, en 1944 (fallecida en 2004). ).

1946-1949: el éxito de Gilda

Después de convertirse en un símbolo para los soldados estadounidenses en el frente durante la Segunda Guerra Mundial , Hayworth logró su mayor éxito en la pantalla interpretando el papel principal sensual en la película negra Gilda (1946) de Charles Vidor , junto con Glenn Ford (quien más tarde será su compañero). en otras cuatro películas).

En la película, la actriz aparecía en el apogeo de su esplendor, destacada por los provocativos vestidos creados por Jean Louis (incluido el famoso vestidito negro ) y por los célebres números musicales como Put the Blame on Mame y Amado mio (en cuya cantando ella vino sin embargo expresada por Anita Ellis [5] ). Con Gilda Hayworth introdujo en la pantalla un nuevo tipo de mujer, más sensual y explícito que las anteriores modelos de los años treinta [6] , consiguiendo un enorme éxito.

Convertida ahora en una estrella , corrió la noticia de que una foto de ella en el papel de Gilda había sido pegada en la primera bomba nuclear que se probó después de la Segunda Guerra Mundial en el Atolón Bikini en el Océano Pacífico : la circunstancia enfureció a la actriz pero Tuvo un gran éxito publicitario y le valió el famoso apodo de "atómica" [6] [7] . Sin embargo, investigaciones recientes han sugerido que todo lo que se informó sobre la bomba fue solo la palabra GILDA [8] .

El jefe de Columbia , Harry Cohn, estaba locamente celoso de ella, tanto que colocó micrófonos ocultos en su camerino, temiendo que ella y Glenn Ford pudieran desarrollar una relación. Solo más de cuarenta años después, tras la muerte de Hayworth, Ford confesó que la relación sí existía, cuando ella todavía estaba oficialmente casada con Orson Welles [9] , y su fluctuante relación se prolongó clandestinamente durante más de cuarenta años, hasta principios de los ochenta. . [10]

Tras el triunfo en Gilda , en 1947 Hayworth fue dirigida por su marido en el oscuro cine negro La dama de Shanghai (1947), en el que aparecía a instancias de Welles con el pelo corto y rubio platino. Aunque la actuación de la actriz había sido elogiada por la crítica [11] , la película no tuvo un gran éxito de taquilla y Cohn, furioso por el cambio de imagen de Hayworth realizado sin su autorización, achacó el fracaso precisamente a la desaprobación pública del nuevo look de la diva. [4] . A pesar de esto, Hayworth siguió siendo una de las divas del momento, y en un famoso artículo de portada de Life , el escritor Winthrop Sargeant la apodó The Love Goddess [ 12] .

En la siguiente película Cohn quiso reformar la alquimia formada por la pareja Rita Hayworth-Glenn Ford que tanto éxito había tenido dos años antes, siempre bajo la dirección de Charles Vidor: Los amores de Carmen (1948), inspirada en la historia del heroína de Bizet y Mérimée , fue producida no solo por Columbia, sino también por la propia Hayworth a través de su empresa Beckworth Corporation, que la diva había fundado para administrar mejor sus ganancias [6] . La película fue la más taquillera de Columbia ese año y la actriz recibió una parte justa de las ganancias; esto también se repitió en películas posteriores hasta 1954, cuando Hayworth tuvo que cerrar la compañía para pagar las deudas que había acumulado mientras tanto [13] .

A pesar de los éxitos, Hayworth, cuyo matrimonio con Welles había entrado en crisis, empezó a sentirse prisionero de su imagen y del studio-system , con sus contratos halter plurianuales sin márgenes de elección y con los productores relativamente autoritarios [6] . Cuando Cohn le impuso la película Lona Hanson , una historia escrita expresamente para ella por Thomas Savage , la diva se negó y la productora publicó su versión de los hechos, quejándose de que por capricho de una actriz había tenido que despedir a trabajadores y actores secundarios. ya contratado para la película. Hayworth fue suspendido del contrato, con la aprobación de toda la opinión pública [14] .

1949-1951: Aly Khan y el exilio

Embarazada de Glenn Ford, Hayworth viajó a Francia para abortar en secreto [10] . En Cannes conoció al príncipe ismaelita Aly Khan , heredero de Aga Khan III , con quien inició una relación que derivó en un compromiso oficial, al que la prensa sensacionalista de la época concedió un enorme protagonismo debido a la gran celebridad de ambos. Aunque su proceso de divorcio todavía estaba en curso, la diva y Aly Khan se casaron en Cannes el 27 de mayo de 1949 dando una fabulosa recepción con más de quinientos invitados [15] . La boda fue deplorada por el mismo Papa Pío XII , quien también señaló que la actriz, católica, al casarse con el hijo de uno de los líderes espirituales del Islam , debía ser considerada excomulgada además de bígama. A raíz de este episodio, La Smorfia combinó los personajes de Pío XII y Rita Hayworth en el mismo número, 46 ​​[16] .

Acusada por la prensa y el público (con la misma furia reservada en ese mismo año por Ingrid Bergman con motivo de su unión con el director Roberto Rossellini ), Hayworth abandonó el cine , mudándose a Pakistán e India en el suntuoso palacio de Pune . residencia oficial del suegro. [17] Sin doblegarse ni por los ataques de la prensa ni por las amenazas de Cohn, quien le exigió regresar de inmediato a Hollywood para cumplir su contrato con Columbia, la actriz decidió dedicarse exclusivamente al papel de princesa, esposa y madre de una hija. Yasmin Aga Khan, nacida en diciembre de 1949 [14] .

Incluso el matrimonio con Aly Khan, sin embargo, continuamente en el centro de las noticias mundanas de la época, al cabo de unos años resultará un fracaso debido a sus infidelidades [15] y acabará en divorcio en 1953, tras una dura disputa. sobre la custodia de su hija Yasmin, a quien Aly Khan quería educar como musulmana y Hayworth como cristiana [18] . Aly Khan morirá siete años después en un accidente automovilístico [19] .

1952-1969: el regreso a Hollywood

En problemas financieros, Hayworth se vio obligado de mala gana a llamar a la puerta de Cohn nuevamente. Trinidad (1952), la primera película interpretada tras tres años de ausencia y aún en pareja con Glenn Ford , se construyó en la mesa siguiendo la trama de Gilda , con los habituales números de canto (doblado) y baile, a ritmos de calipso [20] ; la actriz, insatisfecha con el guión, hizo reescribir el guión varias veces y también fue amonestado por Columbia por su resistencia [21] ; la película altamente publicitada fue recibida con disgusto por la crítica, pero en cambio tuvo un gran éxito en la taquilla [22] , tanto que superó las ganancias de la película anterior por un millón de dólares [23] . Al año siguiente, a la edad de 35 años, interpretó a una joven Salomé bailando para salvar al Bautista en lugar de pedirle la cabeza, en un extravagante Technicolor dirigido por William Dieterle , junto a Stewart Granger , con Charles Laughton como Herodes . Cohn entonces quiso confiarle el papel de Karen Holmes, la amante de Burt Lancaster en el éxito de taquilla De aquí a la eternidad , pero el director Fred Zinneman prefirió a Deborah Kerr [24] .

En los años siguientes, a la actriz se le ofrecieron principalmente papeles de mujeres maduras, alcohólicas y disolutas. En el melodrama Rain (1953), basado en una obra de William Somerset Maugham , interpretó el papel de Sadie Thompson, una prostituta en el difícil camino de la redención y, a pesar de declarar a la prensa que estaba feliz de interpretar a mujeres auténticas sin hacer -arriba, su camino personal y profesional se hizo más difícil que nunca. Su matrimonio en 1953 con el cantante Dick Haymes , a quien había pagado las enormes deudas, fue turbulento y terminó solo dos años después [25] ; además, las disputas legales con Orson Welles y Aly Khan para cobrar la manutención de las hijas no prosperaron [26] [27] . Debido a las deudas acumuladas se vio obligada a vender su productora Beckworth e intentó rescindir el contrato con Columbia, pero perdió el caso y permaneció sin trabajo durante tres años; volvió al plató con otro papel de mujer madura con un pasado tormentoso, la tentadora Irina di Fuoco en la bodega (1957), junto a Robert Mitchum y Jack Lemmon . A pesar del guión de Irwin Shaw , la película no convenció al público y no logró recuperar los 2,5 millones de dólares que costó la producción [28] .

Con Hayworth ahora en sus cuarenta y su contrato por expirar, Columbia identificó a la emergente Kim Novak como su reemplazo como la nueva estrella de la productora. Hayworth, ansiosa por liberarse de un contrato que la había hecho rica y famosa pero que ahora sentía asfixiante y agobiante, aceptó de buen grado la sustitución, y el relevo entre las dos divas quedó consagrado en la película Pal Joey (1957), con Frank Sinatra como testigo. En la película, basada en un musical de Broadway con música de Rodgers & Hart , Hayworth a pesar de su edad se permitió una escena muy atrevida para la época, cantando (doblada) Bewitched, Bothered and Bewildered en la ducha, mostrando el cuerpo desnudo detrás de la escarchada. vidrio.

Liberada finalmente del contrato con Columbia, la actriz se convirtió en freelance; un nuevo matrimonio con el productor independiente James Hill le dio la esperanza de poder dedicarse a papeles de mayor calado con los que finalmente poder demostrar su talento, en una especie de venganza por los estereotipos que le habían impuesto durante años por Cohn. Su primer trabajo como freelance fue en Separate Tables (1958) de Delbert Mann , junto a Burt Lancaster , Deborah Kerr y David Niven : la película, producida por Hiil, tuvo un buen éxito de crítica y público, siendo nominada a siete premios Oscar. ganando dos, pero la interpretación de Hayworth fue recibida con tibieza por los críticos [29] [30] [31] . Al año siguiente, la actriz volvió a trabajar para Columbia en el western Cordura , junto a Gary Cooper , recibiendo mejores elogios [32] , y más tarde en el melodrama Investigación en primera plana .

Luego, Hayworth y Hill fundaron su propia empresa, Hillworth Productions AG, con la que produjeron una sola película, Bespoke Theft (1961), que obtuvo malas críticas y provocó el cierre de la empresa y el fin de su matrimonio. Hayworth fue finalmente nominada a Mejor Actriz en los Globos de Oro de 1965 por su participación en The Circus and Her Great Adventure de Henry Hathaway , junto a John Wayne y Claudia Cardinale [33] .

Aunque siguió siendo una estrella popular y muy querida por el público, en los años siguientes sus apariciones fueron principalmente secundarias; el final de su problemático matrimonio con James Hill y su creciente adicción al alcohol también contribuyeron a socavar aún más su equilibrio psicofísico, lo que le valió una reputación de diva alcohólica y malhumorada.

1970-1987: últimos años

Los comportamientos que la actriz había comenzado a mostrar en el plató (fallos de memoria, confusión y mal genio) y que habían sido confundidos con los efectos de su alcoholismo, eran en realidad los primeros signos de la enfermedad de Alzheimer , que sin embargo fue diagnosticada oficialmente solo hace mucho tiempo. tiempo despues. Así comenzaron los años más difíciles de su existencia, que su hija Yasmin Khan definiría más tarde como veinte años infernales [34] .

Después de aparecer como invitada en un par de producciones televisivas en 1971 ( The Carol Burnett Show y Rowan & Martin's Laugh-In ), al año siguiente la actriz apareció en su última película, God's Wrath , un western rodado en México en 1972 junto a Roberto Mitchum; Debido a sus lapsos de memoria, el tiroteo resultó tan problemático y frustrante para Hayworth, que la actriz decidió dejar el cine para siempre. Se retiró a la vida privada en su villa de Beverly Hills [35] , durante los años setenta sus condiciones empeoraron progresivamente [36] [34] pero entre una crisis y otra aparecía a menudo en público en ceremonias y premios. En 1977 fue a Bari en Italia para recoger el Premio Rodolfo Valentino , en reconocimiento a su carrera [37] [38] : fue una de sus últimas apariciones públicas.

Solo le diagnosticaron la enfermedad de Alzheimer en 1980, a la edad de 62 años, y al año siguiente la Corte Suprema de Los Ángeles la declaró incapaz de ser mental y financieramente independiente, nombrando a su hija Yasmin como su tutora legal .[39] [35] . A partir de ese momento, Hayworth desapareció de la escena pública, experimentando la pérdida progresiva de sus facultades mentales en la intimidad de su apartamento de Manhattan , asistida por su hija y dedicándose a la pintura [40] . Tras muchos años de enfermedad, la actriz falleció en un hospital de Nueva York el 14 de mayo de 1987 a la edad de 68 años; está enterrado en el cementerio de Holy Cross en Culver City [39] .

Influencias culturales

Filmografía

Películas o documentales protagonizados por Rita Hayworth

Agradecimientos

globo de Oro Premios manzana de oro

Actrices de doblaje italianas

Notas

  1. ^ Hayworth es el apellido de la madre.
  2. ^ Kerlau, pág. 370
  3. ^ Las 50 leyendas más grandes de la pantalla estadounidense de AFI , en afi.com , American Film Institute . Consultado el 16 de noviembre de 2014 (archivado desde el original el 13 de enero de 2013) .
  4. ^ a b Rita Hayworth : No me culpen a mí, muchachos ; No culpe a Rita , en timesmachine.nytimes.com . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  5. ^ Gilda (1946) - IMDb . Consultado el 26 de mayo de 2022 .
  6. ^ a b c d RITA HEYWORTH: EL SIGLO DE LA MUJER DEL DESEO , en rai.it. Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  7. ^ Barbara Leaming, Si esto fuera felicidad: una biografía de Rita Hayworth , Viking, 1989, ISBN  0-670-81978-6 , OCLC  19723420 . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  8. ^ DIOSA ATÓMICA PARTE 1: un knol de Bill Geerhart , en web.archive.org , 21 de septiembre de 2010. Consultado el 11 de marzo de 2022 (archivado desde el original el 21 de septiembre de 2010) .
  9. ^ Ciak, año IV, nº 7, julio de 1988
  10. ^ a b Susan King, A Ford fiesta , Los Angeles Times , 11 de abril de 2011. Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  11. ^ Susan Ware, Stacy Lorraine Braukman y Radcliffe Institute for Advanced Study, Mujeres estadounidenses notables: un diccionario biográfico que completa el siglo XX , Belknap Press, 2004, ISBN  0-674-01488-X , OCLC  56014756 . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  12. ^ Time Inc , LIFE , Time Inc, 10 de noviembre de 1947. Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  13. ^ Bernard F. Dick, The Merchant Prince of Poverty Row: Harry Cohn de Columbia Pictures , University Press of Kentucky, 1993, ISBN  978-0-8131-4753-6 , OCLC  624383194 . Consultado el 11 de marzo de 2022 .
  14. ^ a b Gerald Peary: Rita Hayworth - Historia ilustrada del cine - Rizzoli-Milano Libri 1989
  15. ^ a b rita-hayworth-la-boda-de-cuento-de-hadas-con-el-principe-aly-khan-y-los-detalles-de-un-amor-que-causó-escándalo-en-hollywood-photo / , en cinematographe .es _
  16. ^ Mario Tedeschi, demócrata cristiano Roma, serie "Nuevo mundo", 37, Longanesi, p. 94
  17. ^ Kerlau, pág. 372
  18. ^ Eugene Register-Guard - Búsqueda en el archivo de noticias de Google , en news.google.com . Consultado el 27 de abril de 2022 .
  19. ^ Kerlau, pág. 382
  20. ^ Asunto en Trinidad (1952) - IMDb . Consultado el 14 de marzo de 2022 .
  21. ^ AFI | Catálogo , en catalog.afi.com . Consultado el 14 de marzo de 2022 .
  22. ^ Sony Pictures - Martini Movies - Movies - Affair in Trinidad , en web.archive.org , 24 de agosto de 2011. Consultado el 14 de marzo de 2022 (archivado desde el original el 24 de agosto de 2011) .
  23. ^ Gene Ringold, Rita Hayworth , Roma, editorial Gremese, 1982, p. 114.
  24. ^ De aquí a la eternidad (1953) - IMDb . Consultado el 2 de mayo de 2022 .
  25. ^ Miércoles de bodas : Rita Hayworth y Dick Haymes , en Katie Callahan & Co. , 6 de marzo de 2019. Consultado el 27 de abril de 2022 .
  26. ^ Michelle Woodson Actualizado el 27 de mayo de 1994 a las 04:00 a. m. EDT, revisión de la vida de Rita Hayworth y Aly Khan , en EW.com . Consultado el 27 de abril de 2022 .
  27. ^ Rebecca Welles : Desentrañando la vida de la hija de Rita Hayworth, Orson Welles , en Wellesnet | Recurso web de Orson Welles , 12 de octubre de 2014. Consultado el 27 de abril de 2022 .
  28. ^ Fuego abajo (1957) - IMDb . Consultado el 30 de marzo de 2022 .
  29. ^ Andy Goulding, Separate Tables , en Blueprint: Review , 16 de agosto de 2018. Consultado el 10 de septiembre de 2022 .
  30. ^ Bosley Crowther, pantalla : Rattigan Play; 'Separate Tables' tiene doble estreno aquí , en The New York Times , 19 de diciembre de 1958. Consultado el 10 de septiembre de 2022 .
  31. ^ Rita Hayworth agradece a Lampoon por el premio 'peor' | Noticias | Harvard Crimson , en www.thecrimson.com . Consultado el 10 de septiembre de 2022 .
  32. ^ Personal de variedades , Personal de variedades, Llegaron a Cordura , en Variety , 1 de enero de 1959. Consultado el 10 de septiembre de 2022 .
  33. ^ Mundo del circo - IMDb . Consultado el 16 de agosto de 2022 .
  34. ^ a b Paul Hendrickson, RITA HAYWORTH 'S FADE TO BLACK , Washington Post , 6 de abril de 1989. Consultado el 16 de agosto de 2022 .
  35. ^ a b Albin Krebs y Robert Mcg Thomas Jr, Notas sobre las personas; Tiempos difíciles para Rita Hayworth , en The New York Times , 3 de junio de 1981. Consultado el 16 de agosto de 2022 .
  36. ↑ Rita Hayworth y la agonía de esa gravísima e invisible enfermedad confundida con alcoholismo , en Cinematographe.it , 17 de octubre de 2021. Consultado el 16 de agosto de 2022 .
  37. ^ Rita Hayworth , en IMDb._ _ _ Consultado el 16 de agosto de 2022 .
  38. ^ Margherita Lamesta, Rodolfo Valentino , en papale-papale.it . Consultado el 16 de agosto de 2022 .
  39. ^ a b Facebook , Twitter, Mostrar más opciones para compartir, Facebook, Twitter, LinkedIn, De los archivos: Rita Hayworth, 'Love Goddess' of' 40s, Dies , Los Angeles Times , 16 de mayo de 1987. Acceso a la URL el 16 de agosto de 2022 .
  40. ^ Cheryl Ravey, Rita Hayworth : Artes creativas e imaginación hasta el final , en Home Cures That Work , 1 de noviembre de 2010. Consultado el 26 de mayo de 2022 .
  41. ^ Via dalla Pampa con Rita Hayworth (durante unas horas) , en lastampa.it , 6 de junio de 2020. Consultado el 10 de marzo de 2022 .
  42. ↑ "Rubia fresa", un interesante fracaso a la sombra de "Il vizietto" , en CulturaGay.it . Consultado el 10 de marzo de 2022 .
  43. ^ ¿Recuerdas a Tinì Cansino? , en AgoraVox Italia . Consultado el 14 de marzo de 2022 .
  44. ↑ La misma película también es conocida por la traducción literal del título, Charlie Chan en Egipto. , en youtube.com .

Bibliografía

Artículos relacionados

Otros proyectos

Enlaces externos