Flamenco

El flamenco es una forma de música y baile de origen andaluz , formada por un cante (cante), música y baile (baile) aparentemente desafinado, nacida a finales del siglo XVIII , el flamenco no nació como una forma de entretenimiento , sino como una necesidad de desahogar alegrías y tristezas en un lenguaje íntimo y privado . Cantábamos sin el acompañamiento de la guitarra , utilizando únicamente soportes rítmicos físicos, como el golpe de los pies en el suelo, de las manos o de los nudillos en la mesa. Hoy, sin embargo, es una forma de entretenimiento en todos los aspectos.

El flamenco tiene sus orígenes en España , pero a lo largo de los siglos ha llegado a Italia , hoy curado y publicitado principalmente por asociaciones publicitarias llamadas Peñas Flamencas .

Los inicios y orígenes

El flamenco se desarrolla entre las provincias de: Sevilla , Cádiz , Jerez y Córdoba . En una primera fase, el flamenco se muestra como desahogo emocional de la minoría gitana en Andalucía. Uno de los primeros documentos escritos sobre el flamenco se encuentra en una de las Cartas Marruecas de Cadalso ( 1774 ), donde se atribuye explícitamente la música flamenca a los gitanos. [1] El uso de la palabra "flamenco" para indicar un tipo de cante o baile, sin embargo, no fue documentado hasta el siglo XIX .

Cafés Cantantes

Hacia mediados del siglo XIX comenzaron a extenderse por toda España y de forma masiva en Andalucía los cafés cantantes , locales nocturnos donde a los espectáculos de variedades pronto se unió el flamenco. En toda España nacieron 63 cafés cantantes , repartidos de la siguiente manera: 12 en Sevilla, 5 en Jerez, 3 en Cádiz, 11 en Cartagena , 4 en Puerto Santa María , 5 en Málaga , 1 en Granada , 18 en Madrid , 1 en Barcelona , ​​1 en Córdoba , 1 en Bilbao y 1 en La Unión .

De la experiencia de los cafés cantantes , el flamenco sale renovado y el canto familiar/comunitario se convierte en el canto de un intérprete profesional. Uno de los personajes más importantes en la historia de los cafés cantantes fue el de Silverio Franconetti , cuando abrió su restaurante en la segunda mitad del siglo XIX. Silverio aprendió canto de los gitanos y se convirtió en el primer cantaor andaluz , en virtud de sus dotes expresivas. Hizo el cante más dulce y melódico que el cante original , crudo y trágico . Lo impuso al público sin el esquema coreográfico ni teatral , pero estos intentos de popularización fueron consecuencia de la naturalización del cante . Con la expansión de los cafés cantantes comenzó la época dorada del flamenco.

Los estilos de la canción

El cante flamenco se diferencia del cante como expresión operística y de la canción que connota expresiones populares y sonoras populares. El cante flamenco se caracteriza por el lamento, la carga emotiva y la intensidad expresiva que no se concilia con la voz de un cantaor académico. No todas las voces son aptas para el canto , la voz adecuada debe tener unas cualidades muy diferentes respecto a un canto melódico. Una voz ronca, gutural y con una capacidad emisiva particular es ideal, de hecho la voz más adecuada es aquella con un registro medio-bajo y un tono velado y áspero. Para conseguir este tipo de voz, los cantaores suelen recurrir al alcohol.

Durante la época de los cafés cantantes , aparecieron por primera vez los cantaores peyos , o cantaores no gitanos . Para los cantaores gitanos , cantar no era un arte para dar espectáculo dentro de los cafés , por lo que se reunían en las casas o en los bares y cantaban por gusto, para poder desahogar alegrías y tristezas en un lenguaje íntimo y privado. , característica emocional que también conservan los bailarines durante el baile . El público prefirió una canción más clara que las voces roncas de los gitanos, por lo que la canción original tuvo que perder algunos de sus aspectos más ásperos y característicos. El encuentro sobre el escenario de estas dos variedades de cantaores gitanos y payos dio lugar a un concurso que dio el impulso decisivo al desarrollo de los palos flamencos que hoy conocemos. Al cantaor que canta bien la mayoría de los palos se le llama "enciclopédico", y es una figura muy respetada en el mundo.

El cante es seguido por un público particular, que no siempre coincide con el del baile . Es un arte muy popular en España y, al igual que el baile, se divide en estilos individuales. Sin embargo , el cante no es una canción popular, sino la expresión de individuos que, gracias a sus dotes interpretativas, han creado una forma diferente de cantar, influenciada en su mayoría por la diversidad musical que se ha entrelazado en Andalucía a lo largo de los siglos. De hecho, muchos musicólogos se han centrado en los aspectos musicales del cante flamenco , destacando una fuerte influencia de la música oriental. Además, hay muchos estilos de cante flamenco y se diferencian en compás [2] , letras [3] y palos [4] .

En el cante hay una serie de sonidos correspondientes a una sílaba o parte de ella, que se emplean con una función rítmica o expresiva. El quejío es un lamento formado por un "ay" largo y repetido, que precede e intercala la improvisación del cantaor . Le da un carácter dramático al canto, y es uno de los momentos de máxima expresión del polo . Los quejíos más naturales están en la siguiriya y el tiento . Existen otros tipos característicos de glosolalia , como las alegrías [5] . Luego están los vibratos que, como las glosolalia, sirven para dar carácter al canto . Se pueden hacer con la boca, simplemente añadiendo el sonido [β] a la última vocal de la palabra anterior, o pueden ser de tipo gutural o nasal, pasando por un proceso que transforma la j ( [x] ) en s . Los vibratos y las glossolalia son los dispositivos técnicos de una voz con la capacidad de suscitar emociones fuertes de convicción o tristeza.

palos

Los flamencólogos han identificado varias diferenciaciones de cantes , evaluándolas en base a criterios étnicos, sociales, musicales y geográficos . En la jerga se les llama palos , y hay 4 grupos diferentes.

  1. Cantes flamencos básicos (canciones flamencas básicas); este grupo incluye tonà, siguiriya, soleà y tango flamenco.
  2. Cantes flamencos emparentados con los básicos o influenciados por ellos (canciones flamencas relacionadas o influenciadas por canciones básicas); este grupo incluye la siguiriya (liviana y serrana), con la soleá (polo, buleria, caña, alboreá y romance), cantes de influencia soleá (cantiñas gitane, alegria, romeras, mirabras, caracoles) y canciones afines a la toná, como las saetas.
  3. Cantes flamencos derivados del fandango andaluz (canciones flamencas derivadas del fandango andaluz); este grupo incluye los fandangos locales (Huelva, Alosno, Valverde) y las canciones de oriente y malagueña (taranto, taranta, cartagenera, minera, granaina, jabera y malagueña).
  4. Cantes folklóricos aflamencados (Canciones populares flamencas); este grupo incluye canciones del folclore andaluz (peteneras, sevillanas, nanas, villancicos, campanilleros, bambas, trilleras, pajaronas, temporeras, marianas), canciones del folclore gallego y asturiano (farruca y garrotìn) y canciones de origen hispanoamericano (guajiras , colombias, habaneras, milongas, vidalitas y rumbas). [6]

Compas

El compás es la secuencia rítmica que caracteriza a los diferentes tipos de palos . El compás es fundamental en el flamenco porque permite identificar inmediatamente los palos y es la base de las variaciones musicales o bailables del cantaor , bailaor y tocaor . Se "sostiene" con las palmas (aplaudir), que pueden ser sordos, luego creados creando un vacío, o pueden ser simples, realizados golpeando los dedos de la mano en la concavidad de la otra. Saber llevar el ritmo de las palmas no es nada fácil: para los nacidos en el medio, el ritmo viene mayormente por instinto; de hecho, en el ambiente, está mal visto quien intenta llevar el tiempo sin saber cómo hacerlo, por lo que se dice que quien lo hace es un pecador de presunción. Las palmas se pueden tocar marcando los acentos de cada compás , o se marcan los tiempos intermedios o el contratiempo . Además de las palmas existen otras formas de llevar el ritmo, una de ellas es el pitos , es decir ese sonido que se obtiene al chasquear el dedo medio con el pulgar (un simple chasquido de los dedos). La palma de la mano golpeando la pierna es otra forma, al igual que los nudillos de las manos golpeando la mesa, el golpeteo de un palo o los pies en el suelo y el uso de castañuelas.

La copla flamenca

La copla , dividida en copla andaluza y copla flamenca , es una composición poética breve , utilizada como texto en canciones populares. En la copla andaluza los cantes suelen ir seguidos de instrumentos que incluyen guitarras , violines , panderetas , castañuelas y campanas . En cambio, en la copla flamenca , nacida en la época de los cafés cantantes , prima la referencia al mundo gitano por el aspecto musical , con el tratamiento específico de temas como la muerte o el sufrimiento. La copla flamenca se caracteriza por un lenguaje más sencillo y la presencia de palabras en lengua caló . Sin embargo, este aspecto no atribuye con seguridad la autoría gitana, de hecho las coplas íntegramente escritas en caló son a menudo creaciones artificiales. La copla flamenca ha sido objeto de diversos tipos de estudios y, desde el siglo XIX , las coplas se recogían en antologías que ilustraban los temas, por lo que temas como el amor eran los más utilizados. También hay coplas bilingües , por tanto con traducción en lengua extranjera, aunque es difícil traducirlas.

El idioma de la copla es el español de los andaluces. Un tema muy poco abordado es el social, debido a la baja conciencia social de la clase baja andaluza . La copla cantata se divide en tercios ; esto ocurre puramente en las formas originales del canto gitano, que es un canto no silábico donde el verso y la melodía no concuerdan. La estructura métrica de la copla puede ser en estrofas de dos versos , en estrofas de tres y cuatro versos y en estrofas de cinco versos. El primer verso trata de versos que riman , donde el primer verso suele ser un quinario , mientras que el segundo varía de nueve, diez u once sílabas. La segunda estructura es la más utilizada, con rima asonante en el primer y tercer verso, mientras que casi toda la familia de fandangos utiliza el verso de cinco versos, siendo en el caso del fandango la repetición del primer verso en tercera posición . o l anticipación del tercer verso en primera posición.

La guitarra

La guitarra inicialmente podía dar al cantaor sólo dos tonos, Mi y La , y se tocaba sólo con el dedo pulgar. Pasamos luego a la cejilla , una herramienta adaptable al mástil de la guitarra para dar al cantaor el justo equilibrio de la voz. Dentro de una actuación típica flamenca, el papel del guitarrista o tocaor es preparar una "alfombra sonora" ( compás ) para el cantaor, que le apoya en la libertad y ortodoxia de interpretación de las estrofas, llamadas letras , intercalando el cante con algún solos melódicos , llamados falsetas , para darle pausas para respirar. En el caso de que haya bailaor , la guitarra debe acompañar adecuadamente los sonidos rítmicos, con especial atención cuando se ejecuta una escobilla , que es el sonido que se produce principalmente con la percusión de los pies. Según el polo , existen tres tipos de barrido rítmico: el compás de doce, el de cuatro (llamado compás binario ) o el de tres tiempos (llamado compás ternario ). El compás de doce tiempos es una de las exploraciones más frecuentes de cantos fundamentales como la soleá , la siguiriya y la bulería .

La primera aparición de la guitarra se produce en Sevilla en 1847 y originalmente se utilizaba para acompañar el cante y el baile , además contribuyeron a la difusión del instrumento de forma decisiva artistas como Paco de Lucía , quien también hizo de la guitarra un instrumento solista .

Baile flamenco

El baile flamenco nació como un baile individual, pero con los Cafès Cantantes las coreografías eran interpretadas por grupos de personas o parejas. El escenario donde actuaban los artistas era de madera y el espectáculo estaba acompañado por un guitarrista y uno o más cantaores, tres o cuatro bailaoras y dos bailaores. Es una danza abstracta que no cuenta historias sino estados de ánimo. Durante la interpretación los bailarines pueden pasar de la tristeza a la alegría en poco tiempo, pero las diferentes emociones son claramente identificables por el público si el intérprete tiene la capacidad de transmitirlas, de hecho lo más importante del baile es la capacidad de interpretar. y sólo entonces viene la técnica. Además, el papel del público es fundamental para la ambientación adecuada, cuanto más pequeño es el entorno donde se desarrolla el espectáculo, más aumenta la comunicación entre el artista y el público. El bailaor mira de frente con actitud de desafío y provocación, a la vez que suscita seguridad y convicción. El baile es la danza europea que tiene más que las demás el poder de aislar al bailarín del mundo que le rodea. El flamenco es un baile con movimientos hacia abajo, introvertidos, en oposición a la ligereza y elevación de la danza clásica. La técnica del baile flamenco es compleja y requiere años de estudio para su correcta ejecución. En primer lugar, los movimientos de los pies son de varios tipos; el punteado consiste en pequeños pasos y entrelazamiento de los pies, realizados sin hacer ruido. Los desplantes son una serie de golpes ejecutados con fuerza y ​​utilizados para concluir una secuencia de pasos. El zapateado se realiza con la percusión del suelo utilizando diferentes partes del zapato como el talón, la puntera o la suela. Cuando es de corta duración, el zapateado se llama redoble, mientras que la combinación mayor de pasos se llama escobilla. La llamada son una serie de golpes zapateados con los que el bailaor llama al cante oa la falseta.

La historia y desarrollo del baile flamenco

La historia del baile va de la mano de la de los palos flamencos y la historia y la literatura aportan numerosos datos sobre la expansión del baile por toda la península española. Como se desprende de los testimonios, formaba parte integrante de la vida cotidiana andaluza. Los bailes se realizaron con el típico instrumento de percusión llamado castañuelas y fueron de gran diversión y entretenimiento para la gente. En el siglo XVIII apareció el fandango, un baile de pareja que imitaba el cortejo amoroso. Cada pareja, hombre y mujer, tocaba las castañuelas y hacía gestos lascivos, para luego terminar el baile con un suspiro, expresión del éxtasis del placer. Ya en el siglo XIX el fandango dejó de interpretarse por considerarlo demasiado sensual y fue sustituido por otros palos, como la bulería [7] y la sevillana [8] . Los bailes de la escuela bolera se introdujeron en los salones de la aristocracia y el contacto con un público diferente hizo posible acercar la danza clásica al mundo del flamenco, desarrollando más espectáculos coreográficos que los anteriores. Los decorados, las luces y el vestuario cobran importancia, pero por eso mismo se pierde el verdadero sentido del baile. Las primeras representaciones del Ballet Flamenco tienen lugar entre 1914 y 1919, pero no puede formalizarse del todo antes de 1929. Mientras tanto, se enseñaban los nuevos palos de la escuela bolera y en barrios como Triana se representaban otros tipos de baile en las interior de tabernas y tiendas de vinos. Los bailes que se ejecutaban eran muy diferentes a los de la escuela bolera y muchos de ellos iban acompañados de castañuelas, panderetas y guitarras. El baile, como el cante, se vio profundamente renovado por la experiencia de los Cafès, y de hecho tras ellos hay una mayor distinción entre el baile masculino y el baile femenino. Con el tiempo se ha convertido en una auténtica profesión, y es a mediados de los años 50 cuando los bailaores encuentran en los tablaos un auténtico gimnasio artístico, aún hoy en boga.

Características interpretativas

Los bailaores flamencos son ante todo intérpretes ya que el flamenco no indica simplemente una forma particular de cante o baile, sino que nació como manifestación artística de un grupo marginal de la sociedad andaluza. En esta danza el aspecto más importante es la intensidad de las expresiones, de hecho su belleza no está dada por la estética, sino por la fuerza interpretativa, por la sinceridad expresiva y la generosidad del ejecutante. Hay una palabra en la que está contenido este significado, y es duende, que es literalmente espíritu, estado emocional y éxtasis. Los movimientos del cuerpo varían, y unos más que otros son típicamente femeninos, como las ondulaciones del busto y las caderas o los movimientos de brazos y manos, llamados braceo. Las actitudes masculinas, en cambio, son sobrias y limitadas, mantienen firmes las caderas y bailan con ímpetu y estética plástica.

Ropa característica

El baile se enriqueció de la mano de la estética y los colores de los trajes se sumaron a la intensidad de la expresión. Cada color tiene un valor simbólico diferente. El negro, el rojo y el fucsia fueron los colores más utilizados para la ropa, mientras que el amarillo se consideró el color de la mala suerte, por lo que se excluyó. En el siglo XIX, el vestido característico estaba pensado como un traje popular que simplemente se adornaba para la ocasión. A partir de 1929, gracias a la Exposición Iberoamericana celebrada en Sevilla, el vestido se convierte en un elemento distintivo. A lo largo de los años ha sufrido diversas transformaciones, rompiendo en ocasiones con la tradición. Hoy en día es posible elegir entre prendas de varias formas y colores, esto también para la parte masculina, compuesta principalmente por camisa y pantalón ajustado. El vestido puede ser más o menos largo y también tener "cola" (Bata de Cola). El ancho de la falda varía según el tipo de Palos que se toque. En la Bulería, uno de los estilos más difíciles, sobre todo en lo que se refiere al tiempo musical, la falda es muy ancha y de hecho acompaña el movimiento de los brazos o una serie de pies. En Tientos donde el ritmo es lento, la falda no es uno de los elementos principales, por lo que se aprieta desde la cintura hasta arriba de las rodillas y posteriormente se abre en un tejido más ancho. Los zapatos de baile de mujer pueden ser de piel o gamuza y de varios colores, similares a los "zapatos Cuccarini". Los hombres en cambio usan los "zapatos", el típico botín con tacón, y este último puede variar entre 3 y 6 centímetros. mientras que el tacón del zapato femenino varía entre 4 y 5 centímetros, para los modelos profesionales la suela es cosida a mano, además tanto los zapatos de mujer como los de hombre tienen clavos debajo del talón y debajo de la punta del zapato, los cuales tienen la función de hacer el zapato un verdadero instrumento de percusión.

Accesorios

Los complementos que completan el vestido también varían según el tipo de palos que se realicen. El estilo clásico de una mujer incluye cabello recogido, una rosa en el cabello y un par de aretes (no siempre necesarios). El mantón es otro accesorio de acompañamiento, antiguo antepasado del velo de las mujeres íberas y árabes. Hoy el mantón es de diferentes tamaños y colores, con tela bordada o lisa. Las castañuelas, o castañuelas, tienen la misma función que los zapatos, por lo que llevan el ritmo y acompañan la música. Son un instrumento de percusión y consisten en dos discos construidos con una cavidad interna, unidos por una cuerda que se ata a los dedos de la mano. Según la forma española, la puntilla se aplica en el pulgar, mientras que según la forma italiana, la puntilla va hasta el dedo medio. El abanico es otro accesorio muy popular, tiene orígenes mucho más antiguos que el flamenco, pero en este baile se utiliza como instrumento de sensualidad y comunicación.

Grandi Cantaores

Fiestas y tradiciones

Peñas Flamencas

El término "Peñas Flamencas" se traduce al italiano como "círculo de aficionados al flamenco". Son asociaciones de pleno derecho, con un administrador elegido por los socios, y con una organización de programas y cuotas. En España las oficinas son de varios tipos. Los fanáticos se reúnen para hablar sobre los diversos artistas y asistir a espectáculos. Estas asociaciones realizan una función de difusión muy importante, organizando conciertos, recogidas de material para la profundización del flamenco, producción de discos y salvaguarda del cante para mantenerlo puro. En Europa estas organizaciones son numerosas sobre todo en Alemania y Francia, pero también en Italia la Peña Flamenca más antigua data de 1992. Las Peñas Flamencas contribuyen más a la difusión del flamenco que las actuales formas de publicidad, organizando viajes de estudio a España.

Notas

  1. ^ coralarteflamenco.org , https://web.archive.org/web/20170920141502/http://coralarteflamenco.org/storia-e-origini-del-flamenco/ . Consultado el 5 de febrero de 2018 (archivado desde el original el 20 de septiembre de 2017) .
  2. ^ Golpe rítmico, cuya estructura varía según los diferentes palos de la música flamenca.
  3. ↑ Son la parte literaria de la copla, caracterizada por el uso del dialecto andaluz con una importante presencia léxica del calò.
  4. ^ El estilo musical. El flamenco es un género formado por numerosos palos.
  5. ^ Una canción con estrofas de cuatro líneas octónicas.
  6. ^ Nadia Candelori - Elisa Fiandrotti Díaz, Flamenco , Xenia Edizioni, p. 46-48.
  7. ^ Canto con estrofas de tres o cuatro versos octonarios con un ritmo rápido y vivo.
  8. ^ Canción popular andaluza.

Bibliografía

  1. Coral Arte Flamenco, Historia y orígenes del flamenco , https://web.archive.org/web/20170920141502/http://coralarteflamenco.org/storia-e-origini-del-flamenco/
  2. Erika Tifatino, Revista diaria de cultura y espectáculos, " Sentimientos y delicadezas del flamenco ", http://www.recensito.net/archivo/43-noticias-de-espana/7728-sentimenti-e-delicatezza-del-flamenco. html
  3. Paolo Savino, Paolo Savino Danza, Flamenco y su historia , 2016, http://www.paolasavinodanza.it/il-flamenco-e-la-sua-storia/
  4. Paolo Savino, Paolo Savino Danza, ¿Quiénes son los gitanos? , http://www.paolasavinodanza.it/chi-sono-i-gitani/
  5. Paolo Savino, Paolo Savino Danza, ¿Qué es el flamenco? , 2016, http://www.paolasavinodanza.it/cosa-e-il-flamenco/
  6. Evelyn Baleani, Hola España, El arte del flamenco , 2011, http://www.holaspagna.it/2011/01/larte-del-flamenco/
  7. Tierra un portal dedicado íntegramente a España, El Flamenco, un baile de tradición española , 2012 ht tps: //www.tierra.it/il-flamenco.html
  8. Ginevra Trevisan, España, Il Flamenco , http://www.spagna.cc/flamenco.html
  9. Rivoli Giovani, Flamenco, el fuego de España , 2015, http://www.rivoligiovani.it/flamenco-il-fuego-della-spagna/
  10. Daniele Pellicciotta, Affittavacanze-Spagna.it, Traje de Flamenca- L'Andalusia addosso , 2016 https://www.affittivacanze-spagna.it/Andalusia/articoli/traje-de-flamenca-vestito-tradizione-andaluso
  11. Vivi Andalucia, Feria de Málaga: Qué es, cómo pasa dónde dormir , 2017, https://www.viviandalucia.com/malaga/feria-malaga-agosto/
  12. Daniel Gàja y Jana Drdàckà, Carmilla literatura ficcional y cultura de oposición, Qué es el flamenco , 2005, https://www.carmillaonline.com/2005/05/23/che-cos-il-flamenco/
  13. Nadia Candelori y Elisa Fiandrotti Díaz. “Il Flamenco” , 1998, Xenia Edizioni.

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