Pietro Alessandro Guglielmi

Pietro Alessandro Guglielmi ( Massa , 9 de diciembre de 1728 - Roma , 18 de noviembre de 1804 ) fue un compositor italiano .

Biografía

Pietro Alessandro Guglielmi pertenecía a una familia de músicos activos en Massa entre los siglos XVI y XIX . Recibió su primera educación musical de su padre Jacopo ( 1690-1740 ) , que era maestro de coro , de quien también aprendió el arte de tocar el fagot y la viola . Más tarde fue también alumno de su hermano Domenico ( 1713-1790 ) , abad y futuro organista y maestro de capilla de la catedral de Massa, quien le dio lecciones de teclado. Gracias a las recomendaciones de Alderano Cybo, duque de Massa, y posteriormente de su viuda, Ricciarda Gonzaga, en 1746 comenzó a estudiar bajo la dirección de Francesco Durante en el Conservatorio de Santa Maria di Loreto de Nápoles , donde se convirtió en profesor en 1750 . .

Probablemente dejó el instituto en 1754 y decidió seguir una carrera como compositor de ópera. Su primera obra teatral fue una comedia en napolitano , el drama lúdico Lo solachianello 'mbroglione , representada en el Teatro dei Fiorentini de Nápoles en el invierno de 1757. De acuerdo con lo afirmado por Piovano, ya que es su primera obra para nosotros ciertamente conocido; según Florimo, sin embargo, el debut mundial de la obra de CA Guglielmi debe establecerse en 1739 con Don Chichibio . Dos años más tarde recibió su primer encargo, el interludio La rica posadera , que se representó en el Teatro Capranica de Roma . Hasta 1763, año en que compuso y puso en escena su primera ópera seria , Tito Manlio , para el Teatro Argentina de Roma, residió principalmente en Nápoles y Roma, donde escribió varias óperas cómicas e interludios para los teatros de las dos ciudades.

En los años siguientes estuvo activo en el norte de Italia, especialmente en Venecia [1] . Gracias a sus numerosos éxitos se consagró en el panorama musical italiano, pero pronto su fama se extendió también más allá de las fronteras peninsulares y se extendió por toda Europa. En otoño de 1767 a petición de Felice Alessandri se trasladó a Londres [2] para compartir con él los puestos de compositor y director musical del King's Theatre, donde el 27 de octubre se produjo su debut londinense con el Tigrane mess [3] . Durante el mismo período en Alemania , sus obras tuvieron un gran éxito: en particular, en Dresde , de 1769 a 1785, varias de sus obras cómicas fueron populares y en Eszterháza , de 1778 a 1790, se representaron varias de sus obras de Brunswick. Esto nos permitiría hipotetizar una presencia probable en Brunswick.

Abandonó Londres en 1772, ciudad donde logró sus mayores éxitos, para regresar a Italia. Durante cuatro años produjo nuevas obras para los teatros de Venecia, Roma, Turín y Milán y en el otoño de 1776 regresó a Nápoles, donde permaneció hasta 1793, donde escribió de dos a cinco óperas, tanto serias como cómicas, al año. . En este período, varias de sus obras también llegaron a Rusia, donde parece que se instalaron entre 1778 y 1800.

En los años siguientes, Guglielmi, quizás también por su carácter, quizás un poco por su avanzada edad, quizás por el espíritu de lucha de las nuevas generaciones de óperas, aceptó el cargo de Maestro de Capilla de la famosa Capilla Giulia. en San Pietro, en el Vaticano para el que escribió, hasta algunos días después de su muerte, pasajes sagrados de todo tipo (Misas, Motetes, etc.) Fue quizás su retiro en este exilio dorado también la causa del olvido en el que su nombre cayó después de la muerte, en detrimento de los más famosos, pero no los más brillantes, Paisiello y Cimarosa.

Consideraciones sobre el artista

El trabajo serio

Si bien fue especialmente mencionado por los historiadores por sus obras cómicas, también fue muy admirado en su época por sus obras serias, tanto que fue considerado a la par de los compositores más famosos de su época, que acompañaron el cambio. en el gusto musical, manteniéndose así igualmente innovadores. También contribuyó significativamente al desarrollo del género, ubicándose así entre los compositores más innovadores: introdujo en las obras piezas de conjunto ampliadas, como el dúo y el trío, que a partir de 1765 fueron colocados por él al final de el primer y segundo acto, amplió la importancia de los personajes secundarios, la participación dramática de la orquesta, introdujo escenas más complejas al integrar coros, bailarines y recitativos acompañados.

Guglielmi empleó una amplia variedad de formas de aire . A partir de los años sesenta en sus obras operísticas sustituyó el tradicional aria da capo por el más moderno aria da sign , que fue sustituida hacia 1770 por el aria con forma binaria.

La ópera cómica

La ópera cómica es el género operístico que llevó al más alto nivel el talento compositivo de Guglielmi, en el que siguió las modas formales de su época. En los años sesenta y setenta del siglo XVIII sus obras se componían mayoritariamente en tres actos, mientras que en los años siguientes predominó la ambientación en dos actos.

Música instrumental

Junto a su copiosa producción vocal, Guglielmi, al igual que otros compositores contemporáneos, no podía dejar de probar también la música instrumental. Al observar su música de cámara, escrita principalmente durante el período londinense, y su música para teclado, es posible ubicarlo estilísticamente en la escuela de música napolitana tardía , por lo tanto, junto a Giovanni Marco Rutini , Mattia Vento , Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello . En particular, sus obras para teclado se componían de dos movimientos, un movimiento inicial rápido seguido de un minué o rondó. Ciertamente las sonatas para clavecín no pueden competir con las obras contemporáneas de otros autores como el mencionado Vento, Cimarosa: son a menudo prolijas y carecen de originalidad, algo que no puede decirse de los cuartetos para clavecín, 2 violines y violonchelo, que él mismo convirtió en auténticos conciertos de cámara, siguiendo el ejemplo de los conciertos contemporáneos de Johann Christian Bach , quien, casualmente, residía en Londres durante el período de estancia de Guglielmi en Londres. Estos últimos fueron grabados por primera vez en 1996 , para la compañía discográfica Bongiovanni de Bolonia , por Filiberto Pierami, quien, en 2000 , dirigió la primera representación (aunque parcial) en los tiempos modernos del drama sacro Débora e Sisara .

Fuentes

Dada su inmensa producción y su gran éxito internacional, ejemplares de sus obras se encuentran repartidos por todos los rincones del mundo. Desgraciadamente, la homonimia entre Pietro Alessandro y su hijo Pietro Carlo , ambos denominados Pietro Guglielmi , constituye una inmensa dificultad para la atribución de sus obras, especialmente las sacras. De algunas piezas todavía hoy es imposible llegar a la autoría real.

Autógrafos

Los problemas de atribución obviamente también afectan la identificación de autógrafos. Hay 8 autógrafos de Pietro Guglielmi , de los cuales, sin embargo, es difícil distinguir entre los de Pietro Carlo y los de Pietro Alessandro. Estos últimos son ciertamente extractos de Débora y Sisara contenidos en una antología que perteneció a Domenico Dragonetti , ahora en la Biblioteca Británica de Londres [4] , y se supone que un aria de Tamerlán , contenida en una miscelánea de 7 arias y 5 dúos (todas de Pietro Alessandro excepto una canción de Luigi Caruso), que perteneció a Vincenzo Bovio (quizás de la copistería del editor napolitano Luigi Marescalchi) y ahora conservada en la Abadía de Montecassino , puede ser de la mano de Pietro Alessandro. [5] Los otros 6 autógrafos, a los que se suman más de 35 autógrafos parciales o posibles, están todos afectados por la inextricable ambigüedad con Pietro Carlo. Más de 30 de estos documentos se encuentran en la Santini-Bibliothek de Münster y son piezas de música sacra. El texto de la portada de uno de ellos, un Dixit a Quattro Concertato con todos los instrumentos de Sigr Pietro Guglielmi de Massa di Carrara copiado por Francesco Faffi pero con extractos de otra mano, podría indicar la paternidad de Pietro Alessandro, nacido en realidad en Massa ( Pietro Carlo nació en Londres [6] ): quizás su letra sea diferente a la de Faffi en el documento, pero no hay más pruebas que lo confirmen. [7] En Montecassino hay arias teatrales marcadas como autógrafas y quizás sean de Pietro Alessandro, y una ópera entera, en una partitura en dos volúmenes que perteneció a Vincenzo Bovio, titulada La Quakera spiritosa (marcada como representada en el Teatro dei Fiorentini en Nápoles en 1783), indicado simplemente como por Guglielmi , puede ser el único autógrafo superviviente de una obra completa de Pietro Alessandro. [8] Las piezas teatrales que se cree que son autógrafas de un Guglielmi también se encuentran en la Bayerische Staatsbibliothek de Munich [9] , y en San Giovanni in Laterano en Roma, el lugar donde Peter Alexander pasó su vejez, hay una sonata para clavecín, reportado como posible autógrafo. [10] Finalmente, en la Colección De Bellis en San Francisco, un Credo en 4 , indicado como posible autógrafo, está marcado como "PC Guglielmi", pero lleva las fechas de nacimiento y muerte de Pietro Alessandro. [11]

Copias manuscritas

El mayor número de copias manuscritas contemporáneas de obras atribuidas a Pietro Alessandro se encuentran en la Abadía de Montecassino, que conserva más de 200 piezas. La Biblioteca del Congreso de Washington tiene más de 100 ejemplares y la Santini-Bibliothek de Münster poco menos de cien. Unas 70 copias están en posesión de la Colección De Bellis en San Francisco, la Biblioteca Británica de Londres y la Musikabteilung del Preußischer Kulturbesitz de la Staatsbibliothek zu Berlin. Se conservan entre 40 y 50 copias en la Staats- und Universitätsbibliothek Carl von Ossietzky de Hamburgo, el Koninklijk Conservatorium de Bruselas, el Musik- och teaterbiblioteket de Estocolmo, la Sächsische Landesbibliothek / Staats- und Universitätsbiblik (SLUB) de Dresde. Se pueden encontrar menos de 30 copias en los Archivos Doria Pamphilj en Roma, el Kloster Einsiedeln (Cantón de Schwyz), la Academia Filarmónica de Turín, la Bayerische Staatsbibliothek en Munich, la Biblioteca Privada de Principi Massimo en Roma, el Conservatorio de Roma, la Biblioteca de Música Jean Grey Hargrove en Berkeley (California). Esto es para enumerar las instituciones con más copias, ya que, como se mencionó al principio, las copias manuscritas de las obras de Pietro Alessandro se encuentran dispersas en gran número en todos los rincones de Europa y América. [12] Solo en Italia, hay cerca de 700 copias manuscritas de las piezas de Pietro Alessandro. [13]

Ediciones impresas

En cuanto a las ediciones impresas de las obras de Pietro Alessandro, el resultado no cambia, y sus obras se conservan en gran número en todo el mundo, siendo la Abadía de Monteccassino la que conserva el mayor número de copias impresas (alrededor de 40 ejemplares). Su estancia en Londres ha hecho que muchas obras hayan sido publicadas por editoriales inglesas (Birchall, Napier, Welcker, Skillern, Corri & Dussek, etc.), y por ello una de las instituciones que acoge hoy en día la mayoría de ediciones es la británica London. Biblioteca. [12]

Composiciones

Obras

Guglielmi fue un autor sumamente prolífico: escribió más de cien obras , 9 oratorios , un Réquiem , un Miserere , motetes , sinfonías , música de cámara , sonatas , piezas para clavecín y piano . En su ópera cómica hay una vena de humor y ligereza igual, si no superior, a las del propio Domenico Cimarosa . Los títulos de sus obras más famosas son:

Otras obras atribuidas a Guglielmi

Oratorios, cantatas, serenatas

Grabaciones

El largo olvido de la música de Guglielmi que sólo en un pasado reciente fue interrumpido por las grabaciones del maestro Filiberto Pierami (que grabó los Seis Conciertos de Cámara Op.1 y el maestro Paolo Biancalana, (que grabó por primera vez algunas de sus obras sacras), como el "Credidi" para solos, coro y orquesta, escrito durante la época romana). Además, de nuevo a Filiberto Pierami, el mérito de la primera publicación del drama sacro " Debora e Sisara " (OTOS, Lucca, 2000), los Salmos 112 y 115, la Sinfonía en Mi Mayor y los mismos Conciertos de Cámara Op.1, de nuevo para los tipos de la editorial OTOS de Lucca.

Los Cuartetos para clavecín, 2 violines y violonchelo, precisamente en la transcripción en Conciertos de Cámara, fueron dirigidos, grabados y editados por Filiberto Pierami, musicólogo, compositor y director de orquesta. En 1996, de hecho, la Compañía Discográfica lanzó al mercado discográfico los 6 Conciertos de Cámara Op.1 del compositor, que tuvieron un gran éxito de público y crítica (ver la reseña sobre "Amadeus" nº100, que clasificaba la calidad en el grabado y la interpretación "excelente"). En 2000, nuevamente de Filiberto Pierami, los 6 Conciertos de Cámara Op.1 fueron publicados por la Editorial OTOS de Lucca.

Notas

  1. ↑ Villarosa afirmó que enseñó en el Conservatorio del Ospedaletto de Venecia durante este período, pero esto es inverosímil.
  2. ^ En 1768 según Burney , en 1772 según Florimo
  3. ↑ Los primeros biógrafos de Guglielmi cuentan que en los años sesenta fue el primer capellán de la corte de Dresde (1762), luego en Brunswick y finalmente en Leipzig , pero esto no es demostrable. También se consideró su presencia en Viena , en 1766, durante el viaje que lo llevó de Italia a Inglaterra .
  4. ^ Autógrafo parcial de Debora y Sisara en Londres , enRISM.
  5. ^ Tamerlano posible autógrafo en Montecassino , enRISM.
  6. ↑ El nacimiento en Londres de Pietro Carlo es un tema muy pobre en la atribución de esta pieza, ya que Pietro Carlo trabajó durante dos años en Massa, en la Capilla de Maria Beatrice d'Este, y la portada podría indicar este lugar de trabajo en lugar del lugar de nacimiento.
  7. ↑ Dixit posible autógrafo parcial en Münster , en RISM .
  8. ^ Quakera Spiritosa en Montecassino , en RISM .
  9. ^ Endymion en Munich , en RISM .
  10. ↑ Sonata para clavecín en Laterano , sobre RISM .
  11. ^ Creo en San Francisco , en RISM .
  12. ^ a b Carca «Pietro Alessandro Guglielmi» , en RISM .
  13. ↑ Búsqueda de «Guglielmi, Pietro Alessandro» , en la URFM .

Bibliografía

Artículos relacionados

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