Réquiem (Mozart)

Misa de Réquiem
Primera página del manuscrito.
CompositorWolfgang Amadeus Mozart
(concluido por Franz Xaver Süssmayr )
Matizre menor
Tipo de composiciónRéquiem
numero de trabajoK 626
Época de composiciónViena 1791
PublicaciónImprimerie du Conservatoire, París 1804 ; Breitkopf & Hartel , Leipzig 1820
AutógrafoConservado en la Österreichische Nationalbibliothek, Viena
Orgánico

La Misa de Réquiem en re menor K 626 es la última composición de Wolfgang Amadeus Mozart . Quedó inacabado por la muerte del autor el 5 de diciembre de 1791, fue completado más tarde por su amigo y alumno Franz Xaver Süßmayr .

Historia

La redacción del Réquiem comenzó en el otoño de 1791, probablemente a mediados de septiembre, después del regreso de Mozart de Praga , donde había realizado La clemenza di Tito . El músico probablemente comenzó a trabajar en serio en la obra de encargo tras terminar La flauta mágica , interpretada el pasado 30 de septiembre con su dirección. [1] La perspectiva de ciertas ganancias lo llevó a escribir con prontitud, pero el 20 de noviembre sus condiciones de salud empeoraron y quedó postrado en cama, limitando su actividad manteniéndose alerta y consciente hasta dos horas antes de su muerte, el 5 de diciembre. [2] Hasta el último luchó por escribir su obra y la ensayó cantando las partes ya escritas con sus alumnos; había logrado completar el tramo inicial en la partitura hasta Kyrie ; de incluir Dies Irae y Hostias había escrito sólo las partes vocales y el continuo , indicando brevemente las partes de los instrumentos. [3]

Las leyendas

Sin embargo , la composición del Réquiem todavía hoy está ligada a circunstancias llenas de misterio. [1] La obra está relacionada con la controvertida historia de la muerte de su autor , ocurrida al día siguiente de la redacción de las partes vocales del Domine Jesu y Hostias . Inmediatamente después de su muerte aparecieron las primeras leyendas y numerosas anécdotas. La historia más famosa es la que habla del "mensajero desconocido" que, con una carta sin firmar, encargó una misa fúnebre al músico. La historia habría sido apoyada por Constanze , la esposa de Mozart, a quien el compositor confió la ocasión y el motivo del encargo. Siguiendo su consejo, el músico aceptó el encargo a cambio de una determinada tarifa, sin poder, sin embargo, establecer una fecha determinada para la entrega. [4] También se habló de una carta, escrita en italiano, enviada por Mozart a Lorenzo da Ponte donde decía que estaba obsesionado con el personaje desconocido que le había encargado una "canción fúnebre", un trabajo que tenía que terminar absolutamente. ; la carta más tarde resultó ser una falsificación. [1]

También Stendhal , en Vidas de Haydn, Mozart y Metastasio (1815), habla de un cliente anónimo que llamó a su puerta en medio de la noche con una máscara, un manto oscuro, aire lúgubre y una bolsa que contenía dinero: encargó Mozart, enfermo y caído en la pobreza, para componer una misa de réquiem en cuatro semanas, por una tarifa de cincuenta ducados . Según Stendhal, Mozart intentó averiguar quién era el misterioso cliente. Cuando sus fuerzas comenzaron a fallar debido al arduo trabajo y se dio cuenta de que no podía identificar al hombre, el compositor se convenció de que el cliente era un emisario del más allá que en realidad le había encargado que escribiera la misa de réquiem para sí mismo. Además, al final de las cuatro semanas, el hombre se presentó a recoger la composición, que Mozart aún no había terminado. A pesar de las sospechas del músico, le ofreció otros cincuenta ducados y otras cuatro semanas de tiempo: inútil, pues Mozart murió dejando la ópera inacabada. Las hipótesis de Stendhal no difieren mucho de lo que luego se encontró con investigaciones posteriores que llevaron a una reconstrucción de los hechos. El mensajero desconocido no era otro que un encargado del conde Franz von Walsegg de Stuppach, un músico aficionado, propietario de una capilla privada donde interpretaba composiciones que no eran suyas, pero que arbitrariamente hacía pasar por suyas. Queriendo conmemorar a su joven esposa, la condesa Anna Edlen von Flammberg, fallecida el 14 de febrero, decidió encargar a Mozart, por la suma de cincuenta ducados, un Réquiem que luego haría pasar por suyo. [3]

Otra famosa leyenda, pero totalmente infundada, cuenta que fue el músico italiano Antonio Salieri , envidioso del talento de Mozart, quien agravó el deterioro de su ya enfermo colega envenenándolo. La viuda, tras la muerte de Mozart, apoyó y corroboró el rumor. Más allá de la leyenda, el hecho de que Salieri, ya famoso y venerado compositor en ese momento, pudiera envidiar a un músico pobre y mal equipado como Mozart, era totalmente improbable. [5] Este cuento fantasioso fue alimentado por Aleksander Pushkin en su obra Mozart and Salieri (1830), y revivido en los años setenta por Peter Shaffer en la obra Amadeus (1978) de la que Miloš Forman extrajo su Amadeus (1984), una película en que se narra esta leyenda.

La finalización de la obra

Tras la muerte de Mozart, Constanze encontró numerosas partituras, relacionadas con el Réquiem , esparcidas al azar sobre el escritorio del compositor; encontrándose en dificultades económicas, se preocupó especialmente de que el cliente de la obra no renunciara a la entrega y al relativo pago, por lo que delegó la realización del Réquiem inicialmente en Franz Freistädler, alumno y amigo de Mozart, e inmediatamente después a Joseph Eybler , otro alumno, pidiéndole que termine el trabajo; [6] pero después de iniciar la orquestación de cinco secciones de la Secuencia , Eybler renunció al cargo y se consultó a otro alumno del músico, Franz Xaver Süßmayr quien, probablemente por haber estado más cerca de Mozart en los últimos tiempos, y también por haber tenido la oportunidad para tocar algunas piezas del Réquiem con el maestro , era el más indicado para encargarse del trabajo. Su contribución fue reordenar homogéneamente lo poco que habían hecho los colaboradores anteriores y completar los pasajes faltantes del manuscrito. Süßmayr consiguió completar el Réquiem , aunque se nota la gran diferencia de composición con el original de Mozart. También cabe destacar la intervención de una cuarta persona en la finalización de la obra, el abad Maximilian Stadler , amigo y consejero de la familia del músico, quien, sin embargo, tuvo una pequeña parte a partir sólo de la orquestación de una parte del Ofertorio que se reanudó inmediatamente. de Süßmayr. [7]

Es casi seguro que Süßmayr completó la obra en la Cuaresma de 1792, pero algunos fragmentos, quizás los escritos íntegramente por Mozart, el Introitus y el Kyrie , ya habían sido interpretados con coro, órgano y cuerdas solo, pocos días después del funeral del compositor. durante una misa de sufragio; el interés fue de Emanuel Schikaneder , amigo del músico, quien hizo todo a sus expensas en la iglesia de San Michele en Viena . [1] Constanze luego entregó la partitura completa al conde von Walsegg, quien la hizo interpretar el 14 de diciembre de 1793 y luego nuevamente el 14 de febrero de 1794 en sufragio de su esposa. Sin embargo, la composición ya había tenido una primera interpretación, sin que el conde lo supiera, el 2 de enero de 1793 en Viena durante un concierto realizado en favor de la viuda y los hijos de Mozart, por el barón Gottfried van Swieten. [1] Cuando von Walsegg se enteró de que Constance había interpretado el Réquiem , pensó en dejar en paz sus otras representaciones de la ópera y luego intentar pedir la devolución del dinero pagado cuando se supo que la obra tenía que ser publicada. . [8]

La controversia de atribución

El Réquiem fue considerado durante un cierto período obra de Mozart únicamente, también debido a que la letra de Süßmayr resultó ser muy similar a la del maestro: hasta principios de los años noventa del siglo XX se creía que la indicación, colocada en la cabecera de la primera página, recitando " di me WA Mozart mppa. 1792 " había sido colocado por el propio Mozart, escribiendo 1792 como la fecha prevista para el final de la obra. Se estableció entonces con certeza que la firma era apócrifa y colocada por Süßmayr como toda la inscripción, probablemente a petición de Constanze para intentar dar mayor credibilidad a la obra en su conjunto. [1] Ninguno de los músicos que intervinieron en la realización del Réquiem reivindicó derechos en el trabajo. Costanze siempre aseguró que la composición era de su marido, pero en 1800 Süßmayr quiso aclarar el tema en una carta al editor Breitkopf donde aseguraba haber completado las partes desde Dies Irae hasta Hostias y cerrada desde Lacrimosa hasta Agnus Dei . Muchos estudiosos no le dieron crédito, pero en tiempos más recientes se entendió que Süßmayr había querido aclarar por honestidad; en cambio, su obra sólo integraba la obra realizada por Mozart quien le había dado numerosas indicaciones orales y dejado varias notas escritas en hojas sueltas. Sin embargo, nunca será fácil delinear el límite entre lo que el compositor escribió de su puño y letra y lo que completó su alumno. [3]

En 1825 la controversia se reavivó cuando el abogado y teórico musical alemán Jacob Gottfried Weber publicó un artículo titulado Über die Echtheit des Mozartschen Requiem ( Sobre la autenticidad del Réquiem de Mozart ), en el que planteaba grandes dudas sobre la cantidad de música compuesta realmente por Mozart. y presentes en la masa. La controversia continuó durante varios años dando lugar al Requiem Streit o la Controversia sobre el Réquiem que enfatizaba la autenticidad de la obra. Se formaron varias facciones y Beethoven , que poseía una copia del artículo, en referencia a Weber, anotó en el lateral: "o tu Arcisomaro" y de nuevo "o tu burro doble". [1]

Con la edición impresa de 1827 de Johann Anton André fue la primera vez que Süßmayr también fue mencionado en una publicación del Réquiem . El objetivo de André era crear una edición con un comentario crítico, intentando, en la medida de lo posible, arrojar luz sobre el nacimiento de la obra. Dado que las fuentes originales no eran accesibles, no era posible estar seguro del papel que jugó Mozart en la escritura de la obra. Solo cuando se encontró la partitura "original" completa, que perteneció al conde von Walsegg, en 1838, fue posible intentar aclarar y determinar que había dos manos diferentes trabajando en la ópera, Mozart y Süßmayr. [1]

Costanze, repetidamente preguntada, no pudo o probablemente nunca quiso rendirse, siempre tratando de presentar el Réquiem como una obra de su marido. Cuando ella murió en 1842, habiendo sido el último testigo directo en sobrevivir, la controversia prácticamente terminó, pero aún dejó muchas preguntas abiertas. [1]

También debe considerarse la tesis formulada por el musicólogo Piero Buscaroli , quien planteó la hipótesis de que el Réquiem había quedado inacabado no por la muerte de su autor, sino por una elección deliberada del propio Mozart: es decir, por su repugnancia a cumplir la cláusula contractual, impuesta por el cliente, que le impedía reclamar la paternidad de su obra. Según la conjetura de Buscaroli, Mozart habría considerado esta cláusula tan vejatoria como para inducirle a no completar la partitura, y tal vez incluso a meditar en su destrucción [9] .

Estructura de la obra

La composición de una Misa de Réquiem en tiempos de Mozart estaba dictada por una tradición consolidada, aunque la estructura, con la elección de los diferentes textos, a menudo se dejaba a la idea del compositor. Es casi seguro que la tarea encomendada al músico por el mensajero del Conde von Walsegg no incluía ninguna indicación particular sobre la composición estructural de la misa, por lo que Mozart siguió creando una obra similar a una Missa brevis et solemnis tal como estaba en uso . en ese momento , en Austria y especialmente en Salzburgo . [1]

El Réquiem en re menor fue concebido por el compositor de la siguiente manera:

I. Introitus: Requiem aeternam (coro y soprano solo), Adagio

II. Kyrie (coro), Allegro

tercero Secuencia

  1. Dies irae (coro), Allegro molto
  2. Tuba mirum (solos), Andante
  3. Rex tremendae (coro), Grave
  4. Recordare (solo), Andante
  5. Confutatis (coro), Andante
  6. Lacrimosa (coro), Larghetto

IV. ofertorio

  1. Domine Jesu (solos y coro), Andante
  2. Hostias (coro), Andante. Andante con moto

V. Sanctus (coro), Adagio

TÚ. Benedictus (solos y coro), Andante

VIII. Agnus Dei (coro)

VIII. Communio: Lux aeterna (soprano y coro), Allegro. Despacio

El Introitus incluye la invocación al descanso eterno del Requiem aeternam , inmediatamente después en el Kyrie se expresa la apelación a Cristo. La Sequentia se compone de varios pasajes a partir de Dies irae , el día de la ira, en el que el mundo será destruido por el fuego; en la Tuba mirum al son de las trompetas los muertos serán despertados en el día del juicio. En el Rex tremendae se pide la salvación a Cristo, rey de terrible majestad que en el Recordare se vuelve a proponer como aquel que vino a salvar al hombre con el sufrimiento en la cruz. El Confutatis predice la justicia divina que condenará a los malditos a las llamas y salvará a los bienaventurados. El intenso reflejo de la Lacrimosa tiene todavía su centro en el día del juicio y en la posibilidad del perdón divino. La sección del Ofertorio incluye el Domine Jesu , en el que se pide a Cristo la salvación, y las Hostias donde se ofrecen oraciones y sacrificios a Dios. En el Sanctus se evoca la grandeza divina; seguido por el Osanna y el Benedictus . Agnus Dei recuerda que el hijo de Dios es aquel que ha asumido los pecados del mundo para traer la paz. La sección final de Communio incluye la Lux aeterna que cierra la pieza.

Análisis de la obra

Mozart logró terminar la partitura completa, toda escrita en limpio, desde el Introitus con el Requiem aeternam y el Kyrie . Franz Freistädler, inmediatamente después de la muerte del compositor, se encargó de realizar los doblajes instrumentales para permitir la primera interpretación de esta parte inicial del Réquiem durante la misa de sufragio, deseada por la viuda y por Schikaneder, el 10 de diciembre. [7] Según se supo más tarde, de las secciones de la Sequentia y del Offertorium Mozart escribió en la partitura las partes principales con las cuatro voces del coro y los solistas y la línea de bajo con la numérica para la realización del continuo. en el órgano; la parte orquestal solo se insinuó, indicando el motivo melódico del acompañamiento en sí donde esto no era deducible de las otras partes. [1]

Discurso de Süßmayr

Kyrie , la Sequentia (con la Lacrimosa deteniéndose abruptamente después de los primeros ocho compases de las palabras homo reus ), y el Offertorium han alcanzado esta etapa primordial . Todo esto es comprobable a partir del manuscrito original de Mozart completado por Süßmayr, conservado desde finales de 1840, en lo que fue la Biblioteca de la Corte Real Imperial , ahora Biblioteca Nacional de Austria en Viena, recompuesto a mediados del siglo XIX o por donaciones o por adquisiciones. después de la muerte de los propietarios. [1]

Las últimas partes, desde el Sanctus hasta el Communio , las terminó Süßmayr, pero no es seguro que todo fuera idea suya; utilizó en lo posible la música preexistente, [5] en el Domine Jesu del Offertorium y también en el Communio retomó la música del Introitus y el fugato del Kyrie , probablemente también con el fin de dar unidad a toda la composición. Mozart dejó al alumno muchas instrucciones orales porque tenía plena confianza en él habiéndole ya confiado tiempo antes algunas terminaciones en La clemenza di Tito , [3] y también cabe la posibilidad de que tuviera acceso a notas y bocetos de Mozart no recibidos. . Constanze habría de decir años después que, en medio del sonado desorden en el que trabajaba su marido, Süßmayr encontró varias "hojas" con notas: como prueba de la veracidad de esta afirmación, la existencia de un principio de fuga en el amén alla final de Lacrimosa , esbozado en una hoja que contiene también notas referentes a otras obras (posibilidad descartada por Süßmayr probablemente por la excesiva dificultad que requería tal obra). Además, las partes melódicas del Sanctus y del Benedictus corroboran esta hipótesis, precisamente por la fuerte correspondencia encontrada con la obra del maestro. [7] Finalmente, debe considerarse que todas las obras que Süßmayr escribió después de la finalización de la obra son, aunque valiosas, de calidad claramente inferior a las últimas partes del Réquiem . [8]

Las motivaciones espirituales

Antes del Ave Verum , escrito unos meses antes de su muerte, Mozart no había intentado componer música sacra durante unos diez años . La Misa en do menor K 427 , aunque nacida de necesidades personales, había quedado inacabada tras el edicto imperial de 1783 que limitaba el uso de la orquesta en la música sacra interpretada en la iglesia. En los años siguientes, sin embargo, el compositor sintió la necesidad interior de una búsqueda espiritual personal que, sin embargo, en él estaba ligada a la confianza en el hombre y en la razón; el acercamiento al aspecto misterioso ya la vez positivo de la masonería , de la que admiraba la dignidad y solemnidad en las ceremonias, [10] denota que había una profunda necesidad de combinar la laicidad con lo sagrado. Este deseo de elevación espiritual, ligado a la virtud y la fraternidad, se hace patente en las obras de los últimos años, tanto en las de inspiración masónica como en las puramente religiosas, especialmente en el Réquiem ; en su última ópera Mozart sustituyó el aspecto encantado de la Flauta Mágica por la meditación sobre la muerte y la trascendencia divina con la que en vano el ser humano quisiera comunicarse. El encargo para la composición de la obra le dio al músico el insumo para tratar de expresar esas necesidades internas que se habían vuelto urgentes. [8]

Música

La intensidad dramática alcanzada por el compositor en sus últimas obras sinfónicas y concertísticas encuentra amplia salida en la música del Réquiem ; de hecho, sus partes más incisivas retoman aspectos de aquellas tensiones presentes en obras como el Concierto para piano y orquesta K 466 donde incluso la tonalidad, Re menor, una de las favoritas de Mozart, caracteriza varias secciones. [10] Incluso la experiencia operística, en primer lugar Don Giovanni , lleva a dotar a la composición de momentos de extraordinario sentido teatral melodramático, aunque nunca hay nada en la obra que pueda aproximarse a situaciones análogas al teatro operístico. En la redacción del Réquiem se evidencia una búsqueda encaminada a crear un nuevo estilo de música sacra, más simple y más desnuda, también en relación con las directivas imperiales. No obstante, en la innovación, Mozart permaneció firmemente anclado en la tradición al utilizar una polifonía y una estructura contrapuntística inspirada en Bach y el Barroco . [7] El vínculo con los aspectos más tradicionales, sin embargo, no quería ser para Mozart un intento de imitar técnicas de composición o modelos estilísticos, sino una búsqueda de la interpretación de aspectos del pasado encaminada a enriquecer su propia obra; precisamente en el Réquiem notamos esta conexión de manera significativa en la primera parte donde el Introitus se inspira en el estribillo inicial del Himno fúnebre de la reina Carolina de Georg Friedrich Händel que Mozart transportó de la tonalidad de sol menor a re menor y que propuso interpretados por vientos, primero los fagotes y luego los cuernos de basset. [1]

El Requiem aeternam desde el principio tiene un aspecto intenso y solemne que se vuelve aún más incisivo a partir de los siete compases con la entrada del coro; la intervención de la voz solista de la soprano sobre las palabras Te decet hymnus , en medio de la pieza, asume sólo el aspecto de invocación dentro de la oración de todos, sin asumir un carácter virtuoso, como de hecho lo será cada parte solista, en toda la composición, siempre subordinados al coro.

El Kyrie comienza de inmediato con una cerrada y animada fuga ya anticipada por los últimos compases del Requiem aeternam ; el contrapunto muy riguroso tiene un aspecto deliberadamente arcaico en sus sonoridades particulares derivadas de los timbres utilizados, en particular de las maderas. [7] La ​​estructura de la pieza plantea no pocos problemas de precisión rítmica y entonación al coro, sin por ello renunciar ni un paso al dramatismo que impregna toda la partitura de Mozart.

La Sequentia se divide en seis partes. El Dies Irae está principalmente confiado al coro y se abre sin introducción; la estructura compacta tiene un efecto poderoso y dramático, acentuado por el trémolo de la orquesta. En la Tuba mirum , que se introduce de manera decisiva por el trombón solo, se alternan las cuatro voces de los cantantes, primero el bajo seguido del tenor, el alto y finalmente la soprano que luego se unen sólo en la parte final; aquí la teatralidad del compositor se funde con la sacralidad del texto, descrita a través de un uso muy sabio de las cuatro voces solistas. El intenso Rex tremendae todavía presenta sugerencias handelianas, especialmente en el uso de las cuerdas y el poder coral. En Recordare , un movimiento muy largo en comparación con los demás, se incluyen los solistas; se retoma una situación de sensibilidad arcaica, similar a Kyrie , que también aquí se acentúa por el uso de las maderas, en particular los cuernos de basset que introducen la pieza, escrita íntegramente por el propio Mozart. La compleja reelaboración polifónica se basa en diferentes técnicas que utilizan el doble contrapunto y también la inversión. [1] En Confutatis , las palabras flammis acribus addictis sugieren al compositor la creación del motivo principal. La interacción entre las partes corales masculina y femenina recuerda, apoyada por el contrapunto de los instrumentos, la imagen viva de las llamas vacilantes, de los condenados y los bienaventurados. El sexto movimiento, Lacrimosa , es uno de los momentos de mayor inspiración dramática. Los ocho compases escritos por Mozart se interrumpen abruptamente en el clímax de un crescendo, de gran expresividad, exhibido por la soprano; la continuación y conclusión que hace Süßmayr retoman la intensidad y la sugerencia inicial de la pieza. Aquí la música consigue, mediante el uso de breves frases de corcheas ascendentes y descendentes asignadas a los violines rodeadas de una amplia escritura coral, crear un efecto de llanto apenas contenido. Por estas razones, Lacrimosa siempre se ha considerado un importante banco de pruebas para conductores .

El Ofertorio se abre con el Domine Jesu sostenido con apremiante vocalidad por el coro; seguido de una fuga hecha por las voces solistas. Las Hostias contrastan con la parte anterior, más movida e inquieta, abriendo un momento de mayor serenidad.

Las partes finales del Réquiem se deben al trabajo de Süßmayr quien trabajó con respeto por la partitura dándole un sentido completo a toda la obra. El Sanctus fue escrito de manera tradicional, pero, en comparación con otras misas de Mozart, es muy reducido con solo diez compases; la parte del escape en el Hosanna parece bastante convencional. El Benedictus presenta algunos aspectos poco elegantes, probablemente debido a una lectura incorrecta de las notas de Mozart; [1] es sin embargo una página con un carácter íntimo y completo. En Agnus Dei Süßmayr consiguió un digno equilibrio entre la parte vocal y la instrumental, creando un justo contraste entre la invocación inicial y la parte implorante del dona nobis pacem . En el último movimiento de la Communio , la Lux aeterna , la partitura retoma lo escrito por Mozart en el Introitus y en el Kyrie , escritura casi seguramente prevista por el propio autor y ya llevada a cabo de manera similar en sus otras composiciones religiosas. [7]

La última parte del Réquiem presenta en su conjunto un entrecruzamiento de ideas y claves de notable factura interpretadas musicalmente de manera poco satisfactoria, hecho que confirma la hipótesis de las notas voladoras dejadas por Mozart y retomadas por Süßmayr. La composición en su conjunto, más allá de las leyendas y polémicas, comunica una gran inquietud ante la muerte que el autor trata de superar con una resignada meditación. [10] El músico nos ha dejado un testamento musical íntimo y preñado de un significado que necesariamente debe ser aceptado en su totalidad, a pesar de las carencias de Süßmayr, como la obra inacabada de un gran autor, a semejanza de las que son las obras inacabadas de Miguel Ángel que desprenden un encanto particular y auténtico. [6]

Adiciones y eventos posteriores

Durante la década de 1960 , se descubrió un manuscrito inédito del autor que contenía el boceto de una fuga; según algunos estudiosos, incluido Richard Maunder, [11] la fuga habría sido el final de la Secuencia posterior al Amén de la Lacrimosa . HC Robbins Landon , sin embargo, creía que la fuga no estaba destinada al Réquiem sino a otro proyecto de Misa en re menor. [12] En el mismo manuscrito había otro boceto que se remonta al Rex tremendae ( Sequentia ). Desafortunadamente, lo que está escrito son solo bocetos, muy probablemente el tema de la fuga; algunos musicólogos (en particular Maunder y London) idearon este manuscrito.

El 5 de diciembre de 2019, el prior de la Basílica de Santa Croce prohibió la interpretación del Réquiem debido a la filiación masónica del compositor austriaco, al mismo tiempo que puso a disposición del municipio florentino un cenáculo desconsagrado en el que tuvo lugar el concierto. [13] [14]

Inscripciones

Discografía selectiva

Notas

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Christoph Wolff, Réquiem de Mozart. La historia, los documentos, la partitura , Roma, Astrolabe, 2006
  2. ^ Georg Nikolaus Nissen , Wolfgang Amadeus Mozart Biographie , Leipzig, Breitkopf & Härtel, 1828
  3. ^ a b c d Roman Vlad, Mozart, Réquiem en re menor
  4. ^ Franz Xaver Niemetschek, Mozart , ed. eso. de Giorgio Pugliaro, Turín, EDT, 1990
  5. ^ a b Massimo Mila, Wolfgang Amadeus Mozart , Pordenone, Studio Tesi, 1980
  6. ^ a b Beniamino Dal Fabbro, Mozart. La vida. Escritos y notas 1945-1975 , Milán, Feltrinelli, 1975
  7. ^ a b c d e f Arrigo Quattrocchi, Mozart, Réquiem en re menor
  8. ^ a b c Simone Ciolfi, Mozart, Réquiem en re menor
  9. ^ Piero Buscaroli, La muerte de Mozart , Rizzoli, Milán 1996, pp. 263-74, 282 y 324-7.
  10. ^ a b c Sergio Martinotti, Réquiem para coro solista y orquesta K 626 en Gran historia de la música, Milán, Fabbri Editore, 1978
  11. ^ Richard Maunder, Réquiem de Mozart: sobre la preparación de una nueva edición , Clarendon Press, Oxford, 1988
  12. ^ HC Robbins Landon, 1791: El último año de Mozart , Thames & Hudson, Londres, 1988
  13. ^ Florencia, no a la música de Mozart en la Basílica de Santa Croce. El Municipio contra el anterior , en La Repubblica , Florencia, 2 de diciembre de 2019.
  14. ^ Stefano Bisi, Prohibir a Mozart en Santa Croce en Florencia ¿Por qué un masón? Pura locura. Gran Maestre Bisi sobre la decisión del prior de la Basílica , en grandeoriente.it , 2 de diciembre de 2019.

Bibliografía

Artículos relacionados

Otros proyectos

Enlaces externos

Partitura del réquiem