Liga de la justicia de america

Grupo de la Liga de la Justicia de América
Portada de Justice League n.1 ( variant cover ), RW Edizioni
UniversoUniverso DC
Idioma  orig.inglés
Autores
editorDC comics
1ra aplicaciónmarzo de 1960
1ra aplicación enEl valiente y el audaz n. 28
Publícalo .Ediciones RW desde 2011
1ra aplicación eso.20 de febrero de 1966
1ra aplicación eso. enAlbi del Falcón n. 514
Capacitación
entrenamiento original

La Liga de la Justicia de América (o simplemente Liga de la Justicia o JLA , a veces traducida como Liga de la Justicia ), es un grupo de superhéroes de historietas publicado en los Estados Unidos de América por DC Comics y creado en 1960 por el guionista Gardner Fox , a partir de una 'idea de Julius Schwartz [1] . Con letra de Fox y dibujos de Mike Sekowsky , el grupo hizo su debut en 1960 en la serie antológica The Brave and the Bold (no.28) y obtuvo su propia serie regular el mismo año con la publicación Justice League of America ( Vol. 1) [2] ). [1]

La idea del grupo de superhéroes se inspiró en la de la Justice Society of America , un grupo de personajes creado para la editorial All-American Publications por Sheldon Meyer en 1940; durante la Edad de Plata (después de 1956) dado el éxito que los superhéroes estaban disfrutando nuevamente después de un período de declive después de la guerra, Gardner Fox y Julius Schwartz decidieron revivir una nueva versión del grupo insertando algunos de los personajes principales de DC Comics, flanqueado por otros menos conocidos con el objetivo de tener un supergrupo capaz de enfrentarse a amenazas que ningún otro superhéroe podría afrontar solo. [1] El término Sociedad , debido a sus implicaciones de clase y porque no fue bien visto en la era paranoica de la Guerra Fría , fue reemplazado por Liga , inspirado en el término utilizado para indicar las asociaciones deportivas más populares en América , tales como la Liga Nacional de Fútbol y la Liga Mayor de Béisbol . [1]

A lo largo de los años, la serie ha dado lugar a numerosos spin-offs como Justice League Europe , Justice League International, Justice League Task Force , Extreme Justice , Justice League Antarctica , Justice League Elite , Justice League Dark , Justice League 3000 , Justice League United . , Liga de la Justicia de China.

Historia editorial

Período de la Edad de Plata (1960-1970)

Contexto y concepción

La Liga de la Justicia de América se publica por primera vez en la serie de antología The Brave and The Bold con fecha de portada febrero-marzo de 1960. Era costumbre en ese momento experimentar con un nuevo personaje o una nueva idea en una revista sin personajes fijos. De esta forma se examinaba la respuesta del público y, en caso de ser positiva, se lanzaba una nueva serie regular. Estamos al comienzo del período de la Edad de Plata de los cómics de superhéroes [3] . Lo que distingue estos años es el intento de DC Comics (luego seguida por otras editoriales) de volver a proponer los superhéroes de la Edad de Oro en un nuevo formato gráfico y de contenido [3] . A fines de la década de 1950 la operación está teniendo éxito con personajes como Flash y Green Lantern . En consecuencia, el editor Julius Schwartz decide lanzar una nueva versión de Justice Society of America y le confía la letra a Gardner Fox . Este último ya ha sido autor de Justice Society , nacida en 1940 sobre la serie All-Star Comics de la editorial All-American Publications , que en 1940 era socia de DC. La primera formación entra en acción contra el alienígena Starro The Conqueror. Fox y Schwartz deciden centrarse principalmente en personajes de la Edad de Plata como Flash ( Barry Allen ), Green Lantern ( Hal Jordan ), Martian Manhunter y Wonder Woman [3] . Superman y Batman se mantienen distantes a pesar de que parecen ser miembros fundadores [3] . De hecho, estos dos últimos personajes están controlados a nivel editorial por Jacl Schiff y Mart Weisinger y no por Schwartz, quien por lo tanto prefiere no explotarlos como miembros permanentes del grupo [3] . Gardner Fox también decide insertar un compinche llamado Snapper Carr . Es un adolescente sin superpoderes con la costumbre de chasquear los dedos ( chasquido ) y casi siempre es decisivo en la resolución de batallas. El personaje es considerado molesto por los mismos lectores y con el tiempo los autores tienen que sacarlo del grupo [3] . Después de las historias publicadas en The Brave and The Bold nos. Del 28 al 30, la serie regular Justice League of America (vol. 1) está dedicada al grupo, destinada a durar 261 números. El primer número lleva la fecha de portada octubre-noviembre de 1960 mientras que el último número se distribuye con fecha de abril de 1987. En el n. 9 (febrero de 1962) se publica la historia: El Origen de la Liga de la Justicia de Gardner Fox (letra) - Mike Sekowsky (lápices) - Bernard Sachs (lomo). Este registro establece el origen del grupo que se mantiene vigente en la continuidad de los cómics de la Edad de Plata así como en los años 70 y principios de los 80, por lo tanto para todo el período definido precrisis . La historia se cuenta en flashbacks de Snapper Carr y ve a Aquaman , Wonder Woman , Green Lantern II ( Hal Jordan ), Flash II (Barry Allen) y Martian Manhunter unirse para luchar contra una amenaza alienígena llamada Appellax . Superman y Batman solo llegan al final de la batalla porque ya están comprometidos contra otros "supervillanos". Los dos entienden que no siempre pueden estar presentes y que hay amenazas que requieren una asociación mejor organizada que proteja la Tierra. Así se fundó la Liga de la Justicia con los primeros siete miembros oficiales. La sede del grupo inicialmente se instaló en una cueva secreta en las afueras de la pequeña ciudad de Happy Harbor , Rhode Island .

El ciclo de Gardner Fox y Mike Sekowsky (1960-1968)

El ciclo de Fox sobre el grupo sigue siendo el más largo de historias consecutivas escritas por un solo autor [4] . Mike Sekowsky lo ayuda en los dibujos, quien permanece en este papel durante casi todos los libros. Los dos últimos son una excepción, ya que ven el comienzo de la era de Dick Dillin como dibujante [4] . En este período la mayoría de las historias nacen a nivel editorial, donde Julius Schwartz desarrolla un boceto de la historia, del cual luego saca una portada y de ahí Fox tiene que desarrollar un guión [4] . Estamos pues en presencia de una supremacía de los editores sobre los autores y artistas, característica del método de trabajo de la entonces Historieta Nacional, que sin embargo cambiará durante los años sesenta. Los dibujos de Sekowsky también se caracterizan por cierta madera y falta de dinamismo [4] , perdiendo así la comparación con los cuadros de impacto dinámico y escenográfico de los Cuatro Fantásticos de Jack Kirby , publicados por su rival Marvel Comics. A pesar de esto, sin embargo, es posible identificar temas narrativos que sientan las bases no solo de la futura serie de la Liga sino también de todo el universo DC [4] . Las historias, de hecho, presentan elementos de ciencia ficción que se mezclan con situaciones extrañas y surrealistas que tocan la psicodelia , haciendo que muchas aventuras de la Liga de la Justicia de los años sesenta sean originales y apreciables incluso después de décadas. El tema más importante que introduce esta tirada, sin embargo, sigue siendo la institución canónica de las historias llamadas Crisis on Multiple Earths , es decir, esas aventuras que ven a la Liga de la Justicia entrar en contacto con tierras paralelas en las que hay diferentes versiones de los miembros de el grupo o en el que la historia de la Tierra se ha desarrollado de forma distinta a la conocida [4] . Característica de las aventuras en tierras alternativas de estos años es el encuentro con el grupo de la Justice Society of America , el primer supergrupo de la editorial, publicado entre los años cuarenta y cincuenta [4] . En la serie Flash (en el famoso n.123 de septiembre de 1961 y titulado Flash de los dos mundos ) , Barry Allen (el nuevo velocista escarlata) había descubierto una tierra alternativa donde vivió el primer Flash (cuyo alter ego es Jay Garrick), activo durante la Segunda Guerra Mundial y miembro de la Sociedad de la Justicia, que luego conoce Barry on Flash (vol. 1) n. 137 (junio de 1963); esta es la primera aparición del grupo histórico desde 1951 [4] . En este punto, se revela a los lectores que todas las aventuras publicadas en la Sociedad de la Justicia sucedieron en realidad, pero tuvieron lugar en una tierra paralela que ha tenido desarrollos históricos ligeramente diferentes a los nuestros. Esta tierra alternativa se llama Tierra-Dos . Fox y Schwartz luego planean la primera reunión entre los dos grupos que tiene lugar en Justice League of America (vol. 1) núms. 21-22 (de septiembre de 1968). Este team-up , que sirve para derrotar una amenaza común a los dos universos, toma el nombre de Crisis (es decir, "crisis"), título que se convierte en icónico para DC en su historia posterior [4] . De hecho, a lo largo de la Edad de Plata (y hasta los noventa), cada vez que te encuentras con personajes de otros universos, el término Crisis siempre está presente . La serie Justice League ve una historia de crisis cada año y se encuentra con personajes de tierras alternativas distintas de Earth-Two [4] . Fox y Schwartz luego sentaron las bases del primer DC Comics Multiverse. Durante este período, de hecho, hay ocho historias que caen dentro de los cánones de Crisis on Multiple Earths y vemos la creación de Terra-Tre con su Crime Syndacate of America y Terra-A con Lawless (contrapartes malvadas de los superhéroes).

El primer miembro nuevo en unirse a la Liga de la Justicia , sin ser fundador, es Green Arrow en Justice League (vol. 1) n. 4 (mayo de 1961). En las ideas de los autores, el arquero Oliver Queen es el reemplazo ideal para la figura de Batman dentro del equipo [4] . Posada. El 14 de septiembre de 1962 también se une al grupo la nueva versión de Atom . Esta es una reescritura de un personaje de la Edad de Oro (Al Pratt) que Julius Schwartz revivió en la década de 1960 dándole el poder de encogerse (una habilidad que no poseía su predecesor) [4] . en n. El 31 de noviembre de 1964, también se convierte en miembro el nuevo Hombre Halcón , cuyo origen ya no es mitológico sino alienígena, ya que es un guardián de la orden del planeta Thanagar [4] .

El ciclo de Dennis O'Neil (1968-1970)

Dennis O'Neil escribió historias de la Liga de la Justicia durante solo dos años, para un total de 15 números (# 66, 69-75, 77-83, los números omitidos contienen reimpresiones) [4] . A pesar de ser una tirada corta, logra dejar una huella imborrable en la dinámica del grupo y en el tono de las historias [4] . Junto a él como diseñador, está Dick Dillin , el diseñador histórico de la serie para la que llega a crear 114 números [4] . Gracias también a una mayor libertad creativa proveniente de la gestión de Carmine Infantino , entonces director editorial, Dennis realizó varios cambios sustanciales [4] . El primero es el manejo de los personajes, que comienzan a ser más profundos y cuyas relaciones reflejan inevitables tensiones y contrastes en un grupo tan variado. Por ejemplo, subrayamos las visiones opuestas de Green Arrow, de pensamiento liberal, a las de Hawkman, pintado en cambio como conservador [4] . Al mismo tiempo, la mascota-adolescente Snapper Carr se elimina del grupo, visto como un alivio cómico por ahora abusado y difícil incluso para los lectores [4] . Esto sucede en una famosa historia en la que Snapper traiciona a sus amigos favoreciendo al Joker y revelando su refugio secreto ( Liga de la Justicia de América n. 77 de diciembre de 1969). Una de las consecuencias que ha hecho historia es el traslado de la base secreta del Justice Laegue desde una cueva a un satélite en rotación geocéntrica sobre Estados Unidos. Este cambio también refleja una perspectiva diferente con la que los superhéroes abordan su posición como miembros, ya que la Liga de la Justicia se convierte en una organización de facto que vigila el planeta tierra y cuya sede está literalmente en los cielos [4] . Dennis O'Neil también abre la tradición de cambiar el tueste del grupo con frecuencia y Wonder Woman es la primera en la historia en dejar el equipo, en Justice League of America (vol. 1) n. 69 (febrero de 1969) [4] . Al escritor ni siquiera le gusta el personaje que vino de Marte , que es Martian Manhunter ya que, en la era de los viajes espaciales, ya no cree que la existencia de una civilización en el planeta rojo sea creíble [4] . El marciano luego deja el planeta Tierra junto con su gente para llegar a un nuevo hogar entre las estrellas. Este proceso es parte de un intento de dar un tono más realista y menos ligero a las historias que la gestión anterior del dúo Schwartz-Fox [4] . Por otro lado, esta operación la realizan O'Neil e Infantino también en la serie dedicada a personajes individuales. El cambio más drástico es el que se le hace a Wonder Woman, a quien se le quitan sus superpoderes en un intento (quizás excesivo) de hacer creíble y realista al personaje, pero cambios similares ocurren (aunque solo sea por los temas) con personajes como Linterna Verde y Flecha verde. Estos dos últimos superhéroes son, entre otras cosas, los protagonistas de un famoso ciclo de relatos de O'Neil y Neal Adams que los lleva a viajar por Estados Unidos y sus contradicciones. Para respetar la continuidad de los personajes, se retiran como miembros de la Liga de la Justicia el no. 81 (de junio de 1970) [4] . En este álbum también se introduce un elemento importante para la historia futura del Universo DC, de hecho es ahora que Jean Loring, la esposa de Ray Palmer ( Atom II) comienza a mostrar signos de desequilibrio mental. Este factor es retomado en 2004 por el escritor Brad Meltzer como trasfondo de los acontecimientos de la miniserie Identity Crisis [4] . En lugar de Wonder Woman, se une al grupo Black Canary , una heroína que proviene de Earth-Two (donde perdió a su esposo) y busca un nuevo comienzo.

Durante el ciclo de O'Neil, por lo tanto, hay un cambio en el tono de las historias (ahora menos ligeras) y una eliminación de las historias episódicas (autocontenidas en el transcurso de un solo número) para darle un aire más amplio a la Liga de la Justicia . con sagas que se desarrollan en varios números y un statu quo ahora siempre en la balanza [4] . Los miembros ya no dan la impresión de pertenecer a una hermandad alegre sino que también se debaten entre diferentes posiciones de vista y juegos de poder por el liderazgo del grupo [4] . Estas son características destinadas a sobrevivir a lo largo de las diversas encarnaciones del equipo a lo largo de su historia editorial [4] .

Período de la Edad del Bronce (1970-1986)

Con el inicio de los años setenta finaliza la Edad de Plata del cómic; el período se caracteriza por un progresivo descenso de las ventas de cómics, factor que afecta a todas las editoriales y en especial a DC que a finales de la década se ve desbancada de su papel de editorial líder en el sector [5] . A nivel social, las ideas progresistas de los años sesenta parecen desvanecerse y escándalos políticos como el Watergate , el estancamiento de la guerra de Vietnam, los disturbios de las minorías, la estanflación , restan confianza y optimismo a la sociedad americana [5] . Esta crisis de identidad también afecta a los cómics y DC intenta reaccionar con la renovación de iconos como Superman y Batman, la mayor atención al "mundo real" por parte de los autores y la llegada del rey de los cómics Jack Kirby (el que en el sesenta ayudaron a crear el universo Marvel) [5] . El aumento de los costes del papel y los errores editoriales en los formatos y la gestión de la distribución provocarán el colapso de la editorial en 1978 (conocido como DC Implosion ) [6] . La situación se refleja en la serie Justice League of America que se encuentra en una crisis de ventas y sin un autor que pueda darle una nueva identidad. Después del intento de renovación durante el período de Dennis O'Neil, varios escritores siguen los textos de la Liga de la Justicia, pero ninguno permanece en la serie el tiempo suficiente para dar continuidad a las historias. La intromisión de los editores y el continuo cambio de formato (que a menudo llena los libros de reediciones) no ayudan a devolver al supergrupo el interés que gozaban los lectores en la década anterior.

Si bien 1970 se acepta comúnmente como el año de inicio de la Edad del Bronce , el año final puede diferir según el análisis del mercado y los eventos de las editoriales individuales. En cuanto a la Liga de la Justicia , el final de este período turbulento es 1986 con la Liga de la Justicia de América (vol. 1) n. 256 (de enero de 1986) [7] , escrito por Gerry Conway, que es el autor que realizó el mayor número de libros del mismo entre los años setenta y ochenta. Debido a la importancia del año en cuestión, que ve la publicación (que comenzó en 1985) de Crisis on Infinite Earths , The Return of the Dark Knight de Frank Miller , Watchmen de Alan Moore y Legends , también resulta ser el conclusión de la Edad del Bronce para ][8DC Comics Tenga en cuenta que en 1970 el nombre oficial de la editorial seguía siendo National Periodical Publications, Inc. y sus libros se distribuían con el logotipo de Superman National Comics - DC . A partir de 1976 el nombre de la empresa pasó a ser oficialmente DC Comics y se creó un nuevo logo para la ocasión. El primer número de Justice League of America publicado con el nuevo logotipo de DC es el no. 139 (con fecha de portada de febrero de 1977 pero distribuida a finales de 1976), la portada es de Neal Adams [9] .

Varios escritores sobre Justice League of America (1970-1977)

Dennis O'Neil deja las riendas del guionista de la serie con Justice League of America (vol. 1) n. 84 (diciembre de 1970), el registro que creó junto con Mike Friederich, destinado a sucederle [10] . En los años siguientes (hasta la DC Implosion de 1978) ya no habrá escritor que dirija la serie por más tiempo que O'Neil (o su antecesor Gardner Fox), a esto se suma una continua experimentación de nuevos formatos y precio desde Cómics de DC [10] . Pasamos de reimpresiones de 80 páginas a libros que contienen tanto reimpresiones como material original. No debemos subestimar el aumento del precio de cobertura de 15 a 25 céntimos. Esto abre un período de falta de estabilidad creativa y de autores que, en lugar de crear historias épicas dignas del supergrupo, intentan despertar el interés presentando nuevos miembros, a menudo pintorescos como Phantom Stranger (n.103, diciembre de 1972), Elongated Man (n. 105, de mayo de 1973) o Red Tornado (n. 106, de junio-julio de 1973) [10] . A esto se suma la creación de nuevas tierras paralelas, durante los eventos Crisis on Multiple Earths , que suelen ser repetitivos y añaden confusión a la continuidad de los libros de DC [10] . La carrera de Friedrich comienza con el no. 86 y termina en el n. 99 [10] . Este último número no tiene reimpresiones y el precio está rebajado en 5 céntimos. Es un intento del editor de llegar a los lectores para impulsar las ventas [10] . Cabe destacar que el diseñador Dick Dillin se mantiene firme en su papel para la secuencia récord de 114 números, logrando darle al menos una coherencia estilística y visual a la Liga de la Justicia de los años setenta [10] .

A partir del registro conmemorativo número 100 de la Liga de la Justicia (agosto de 1972), Len Wein asume el cargo de escritor, pero solo quedan 15 números (hasta el n. 114 de diciembre de 1974) [10] . Durante este período, durante los rituales anuales de equipo con la Sociedad de la Justicia de Terr-Due , vuelve a presentar a otros personajes pertenecientes a tierras paralelas al DC Multiverse. Sobre la Crisis en las Tierras Múltiples de los nn. 100-102 véanse los Siete Soldados de la Victoria (tomados del período de la Edad de Oro) y los nn. 107-108 descubrimos Earth-X donde residen los Freedom Fighters y los demás personajes que DC ha incorporado al adquirir Quality Comics [10] . En el 12º equipo anual entre League and Society (n. 113 de septiembre-octubre de 1974) también se reseña a Sandy, el compañero original de Sandaman. Uno de los elementos más interesantes y longevos promovidos por Len Wein, sin embargo, fue la creación de Libra, líder de una nueva Liga de la Injusticia que tiene un satélite geosíncrono que gira en posición opuesta a la de la Liga [10] . El personaje de Libra vuelve a la palestra gracias a Grant Morrison durante la epocal Final Crisis , publicada en 2008 [10] .

Entre 1975 y 1977 en la serie Justice League of America se alternan varios escritores como: Dennis O'Neil (que regresa para un solo número, el n. 115), Gerry Conway, Cary Bates, Elliot S! Maggin, Martin Pasko, Paul Levitz y Steve Englehart [11] . Este trienio resulta caótico y discontinuo no sólo en la calidad y consistencia de los relatos sino también en el formato del registro y precio de portada [11] . También en este título, como en muchos otros de la editorial, se hacen sentir las premisas que conducirán a la Implosión DC aunque la serie no se cancela, pero logra mantener su curso entre 1978 y 1979. El n. 116 es de Cary Bates (los dibujos son siempre de Steve Dillin a pesar de la rotación de los autores) quien además de presentar al nuevo personaje The Golden Eagle es el último número que se propone en el formato de 100 páginas con nuevas historias junto con reimpresiones [11] . Bates también produce los núms. 120-121 (julio-agosto de 1975) en el que el aventurero espacial Adam Strange se casa con Alanna en el planeta Rann [11] . Maggin se da cuenta de los núms. 117-119 (abril-junio de 1977) en el que Hawkman y Hawkgirl regresan a la tierra y el primero se reúne con el grupo (a la izquierda en el n. ° 109) [11] . Hawkgirl se unirá a la Liga de la Justicia en el No. 146 (septiembre de 1977) a pesar de la oposición inicial de Superman [11] . De hecho, había una regla que preveía no poder enrolar a dos superhéroes con los mismos poderes (en este caso los dos representantes del planeta Thanagar) [11] . Sin embargo, por las habilidades mostradas en la batalla, es aceptado y seguirá siendo miembro hasta 1984 [11] . Gerry Conway crea un tríptico de historias (núms. 125-127, entre diciembre de 1975 y febrero de 1976) que sientan las bases para el relanzamiento de la histórica serie All Star Comics protagonizada por la Justice Society of Earth-Two [11] . en n. 128 Martin Pasko escribe la historia que marca el regreso de Wonder Woman. La edición más larga de este período es Steve Englehart, autor de 10 números (núms. 139-146 y n.º 149-150). Su contribución logra sentar las bases para importantes desarrollos futuros en el Universo DC [11] . En los núms. 140-141 explica que los Manhunters , personajes creados por Jack Kirby dos años antes, son una fuerza policial androide que fue creada por los Guardianes del Universo antes de fundar el Green Lantern Corps , en el número n. 142 presenta el Construct luego reutilizado por el dúo DeMatteis-Giffen en los años posteriores a la Crisis de la Liga de la Justicia (por lo tanto, después de 1987), en el n. 143 logra construir una precuela de los orígenes de la Liga que demuestra sus interconexiones con el resto del Universo DC, y en el n. 145 devuelve Red Tornado [11] . En los dos últimos libros de Englehart el grupo se enfrenta a la amenaza de La Llave (núms. 149-150, diciembre 1977 - enero 1978) [11] . Los únicos dos libros de la Liga de la Justicia de América de 1977 (vol. 1) que no se atribuyen a Englehart son los núms. 147-148 (octubre y noviembre) que están escritos por Martin Pasko y Paul Levitz y ven el 15º equipo entre Justice Society y Justice League [11] . Esta vez deberán unirse al supergrupo del futuro llamado Legión de Superhéroes , del siglo 30. Juntos deben vencer la amenaza de Mordru [11] . El coautor Paul Levitz será confirmado como el escritor más célebre de las historias de Legion y se convertirá en presidente de DC Comics entre 2002 y 2009 [11] .

El ciclo de Gerry Conway como escritor único (1978-1983)

A partir del n. 151 (febrero de 1978) Gerry Conway toma las riendas del escritor de la serie Justice League of America (vol. 1) durante un largo período que va desde 1978 hasta los acontecimientos de la miniserie-evento Crisis on Infinite Earths , publicada entre 1985 y 1986 [12] . Queda como único autor de la serie hasta el n. 216 (julio de 1983), antes de alternar con otros escritores hasta el n. 255 (octubre de 1986), su último libro de la serie. Son años difíciles para la serie y en general para DC Comics , que lucha por recuperar el terreno perdido frente a su rival Marvel y la excesiva confusión en la continuidad de su universo narrativo. El año más difícil es 1978, caracterizado por el cierre de muchos títulos y una drástica reducción del número de páginas por número. Pasamos del 34 del n. 157 a 25 del n. 158 para llegar a 17 páginas (con el n. 161) [12] . Con la elección de Conway intentamos dar al menos continuidad a las historias, intentando crear tramas más amplias y renovar parcialmente las filas del grupo [12] . De hecho, a partir del n. 161 (diciembre de 1978) la superheroína Zatanna (cuarta miembro femenina después de Wonder Woman, Balck Canary, Hawkgirl) se une a la Liga [12] . Durante una historia de tres partes contra la Sociedad Secreta de Supervillanos, Zatanna borra la memoria de los supervillanos que aprendieron las identidades secretas de los miembros de la Liga de la Justicia [12] . El hecho es luego retomado en la década de 2000 en Identity Crisis para contar una de las historias más importantes en la continuidad del grupo [12] . Posada. 153 (abril de 1978) se presenta un nuevo superhéroe de origen australiano llamado Ultraa , luego retomado en nn. 169-170 (agosto-septiembre de 1979) [12] . Tras el cierre de varias series durante la DC Implosion , algunos superhéroes nuevos como Black Lightning y Firestorm permanecen sin título y, por lo tanto, se ven disponibles para la Liga de la Justicia [12] . El primero es propuesto por Green Arrow en parte debido a su origen afroamericano pero sorprendentemente Black Lightning declina, el segundo en cambio es propuesto por Superman y, a pesar de la oposición de Green Arrow, es aceptado (no. 180 de julio de 1980) [12] . Comienzan a surgir desacuerdos entre Oliver Queen y el resto del equipo que conducen a una salida del grupo de arqueros en n. 181 (agosto de 1980). La decisión final se toma tras la lesión de Black Canary con quien tiene una aventura [12] . El equipo anual de 1978 con la Sociedad de la Justicia contó con figuras históricas de DC como Viking Pice, Enemy Ace y Jonah Hex . En el equipo de 1979 somos testigos del choque con el Rey Espíritu , después de Adventure Comics n. 465, Mr. Terrific se reúne con la Sociedad de la Justicia en lo que parece ser un primer borrador cruzado entre las dos series [12] . En 1980 los dos supergrupos se enfrentan a Darkseid y varios personajes creados en la primera mitad de los años setenta por Jack Kirby para la saga del Cuarto Mundo . Esta es la 18ª Crisis en tierras múltiples , publicada en los nn. 183-185 (octubre-diciembre de 1980) y ve la creación del último libro diseñado por el histórico diseñador Dick Dillin para la serie Justice League of America [12] . El artista murió de un infarto el 1 de marzo de 1980 tras completar el núm. 183 [12] . Su paso por la serie cuenta con la realización de 114 números (récord histórico para la serie de la Liga de la Justicia ) y comenzó en 1968 con los dibujos de los dos últimos libros de Gardner Fox [12] . Los libros que diseñó son: núms. 64-66, 69-75, 77-84, 86-92, 94-152, 154-183, las omitidas sólo contenían reimpresiones y el único número inédito que no ve su contribución entre 1968 y 1980 es el n. 153 (dibujado por George Tuska) [13] .

Tras la desaparición de Dillin, DC decide llamar a un ya aclamado y valioso diseñador como es George Pérez . Habiéndose hecho famoso en Marvel por un ciclo de historias de los Vengadores , DC lo contrata para hacer dos series regulares: la serie en curso de la Liga de la Justicia y el renacimiento de los Jóvenes Titanes con letras de Marv Wolfman [14] . Sin embargo, los ejecutivos de la editorial no tuvieron en cuenta la extrema lentitud que requiere Pérez para confeccionar sus tablas y la repentina salida de Dillin no permite anticipar la realización de algunos libros antes de iniciar su colaboración con Conway [14] . Su primera obra son los bocetos preparatorios de los núms. 184-185 posteriormente completado por Frank McLaughlin [14] . Al mismo tiempo que el asunto del n. 184 (noviembre de 1980) Pérez también tiene que hacer los lápices para The New Teen Titans n. 1, que se publica el mismo mes [14] . Inevitablemente, el nuevo diseñador no logra dar continuidad a su trabajo en Justice League of America y, entre el n. 184 (noviembre de 1980) y n. 200 (marzo de 1982), varios libros son cedidos a otros diseñadores o realizados parcialmente por Pérez [14] . De hecho, la mayor parte de los libros creados por el artista ven su contribución únicamente en los bocetos y disposición de las mesas (son los núms. 184-185, núms. 192-194, núms. 195-197, 200) [15] . La contribución más larga de Pérez a los lápices ocurre solo en el registro de celebración número 200 de la Liga de la Justicia de América , donde hace 32 páginas (de 72) con tintas de Brett Breeding [14] . Posteriormente permanece como diseñador de las portadas hasta el n. 220 (incluso si no se da cuenta de todos). A pesar de esto, el período Conway-Pérez sigue siendo uno de los más populares entre los lectores y, en la historia de la Liga de la Justicia, Pérez es considerado uno de los mejores artistas de la Edad del Bronce [14] . En cuanto a su contribución real, no es tan fundamental; sin embargo, es él quien crea el nuevo traje de Zatanna que aparece en el n. 187 (registro dibujado por Don Heck) [14] . Luego contribuye a dar un origen definitivo a Red Tornado en los nn. 192-194 (realizado con John Beatty), donde se descubre que el androide en realidad tiene un alma que resulta de la fusión de las conciencias de Tornado Champion (campeón de Rann) y Tornado Tyrant [14] . Luego hizo los desgloses del 19º equipo entre Liga y Sociedad en el que los dos grupos se enfrentan a una nueva Sociedad de Supervillanos [14] . Esta enésima Crisis está considerada como una de las mejores jamás concebidas [14] . La historia que dibujó en el n. 200 y que ve el regreso de la raza alienígena (visto en el n. 9) que dio el punto de partida para la formación del equipo [14] . Los artistas que contribuyeron a la realización de los libros entre el n. 184 y núm. 200 son: Fred McLaughlin, Don Heck, Rich Buckler, Bob Smith, Larry Mahlsted, Pablo Marcos, John Beatty, Romeo Tanghal, Keith Pollard, Brett Breeding [15] .

Después de Pérez, se eligió como dibujante habitual a Don Heck, quien permanece del núm. 201 (abril de 1982) bajo el n. 216 (julio de 1983), intercalado con otros artistas como Carmine Infantino (n. 206), Rich Buckler y Paris Collins para los núms. 210-212 [16] . Estos últimos tres libros contienen una historia hecha originalmente para el formato tabloide All-New Collector's Edition , que nunca se publicó porque fue cancelado debido a las secuelas de la implosión de DC en 1978 [17] . Por lo tanto, es un flashback que ve a la Liga de la Justicia de ese período luchando contra extraterrestres con la ayuda de Phantom Stranger [17] . En cuanto a la tirada de libros diseñada por Don Heck, no reciben una buena acogida por parte de los lectores y se quejan del abandono de Pérez, que en cambio había reactivado las ventas que venían cayendo desde hacía una década [17] . Para subrayar el primer crossover durante la historia anual de Crisis on multiple Eraths , que tuvo lugar entre Justice League Of America y la serie All-Star Squadron escrita por Roy Thomas [17] . Esta es la vigésima Crisis y ve a la Sociedad de la Justicia, la Liga de la Justicia y el Escuadrón All-Star luchar contra el Sindicato del Crimen de Terra-Tre [17] . Se trata de los libros de la Liga de la Justicia de América núms. 207-209 y All-Star Squadron nos. 14-15 [17] . Los últimos tres libros dibujados por Heck (núms. 213-216) ven a Ray Palmer alias Atom sufriendo una crisis nerviosa y refugiándose en el universo subatómico donde el equipo debe ir para recuperarlo [17] .

Fin de una era: Justice League Detroit (1983-1986)

Con n. 216 cierra el ciclo de Gerry Conway como único escritor de la serie, que duró 66 álbumes consecutivos. Supera la carrera de Gardner Fox por uno (que consta de 65 álbumes), pero aún tiene el récord si se consideran las tres primeras historias del equipo publicadas en 1960 en The Brave and the Bold (para un total de 68 libros consecutivos de escritores regulares) [7 ] . En cualquier caso, Gerry Conway ya había escrito algunos libros antes de 1978 y hará más hasta 1986 [7] . Su primer libro fue el núm. 125 (diciembre de 1975) y el último es el n. 255 (octubre de 1986), escribiendo los textos de 105 álbumes de la primera serie de la Liga de la Justicia de América (no consecutivamente) [18] , que se convierten en 106 si el Anuario n. 2 de la serie publicada en 1984 [19] . Por lo tanto, sigue siendo el autor más prolífico de la Liga de la Justicia y marca profundamente el período de la Edad del Bronce [7] . Sin embargo, después de una breve recuperación con Pérez, las ventas siguen cayendo y necesita un cambio de dirección [7] . El nuevo diseñador es Chuck Putton a partir del n. 217 (agosto de 1983), escrito por Paul Kupperberg. En la portada (diseñada por George Perez) tenéis la formación completa del grupo, formada por Superman, Wonder Woman, Aquaman, Green Arrow, Hawkman, Atom, Elongated Man, Red Tornado, Zatanna, Firestorm. Por lo tanto, los cambios en la formación han sido mínimos durante la última década. Batman está desaparecido cuando dejó la Liga de la Justicia para formar los Forasteros que debutaron en la serie Batman and the Outsiders del mismo mes . Es un spin-off que busca replicar el éxito de la serie New Teen Titans lanzada por el dúo Wolfman-Perez y el éxito de ventas de Marvel Uncanny X-Men de Chris Claremont [7] . Entre 1983 y 1984 se suceden en la serie varios autores como Cary Burkett, Roy Thomas, Kurt Busiek , Joey Cavalieri y el mismo Conway pero sin especial éxito [7] . A nivel editorial, por lo tanto, se intenta aumentar las ventas dando a estas últimas la oportunidad de relanzar el grupo dando una nueva dirección a la serie [7] . En los núms. 228-230, Conway, asistido con lápices por George Tuska y Alan Kupperberg, regresa al Martian Manhunter a la Tierra, quien advierte a sus antiguos colegas que su raza de marcianos se está preparando para invadir la Tierra [7] . Desafortunadamente, los peces gordos como Superman, Wonder Woman, Flash y Supergirl están involucrados en otra crisis para ayudar a la Sociedad de la Justicia [7] . Esta historia se cuenta en los nn. 231-232 (octubre-noviembre de 1984) escrito por K. Busiek y dibujado por Alan Kupperberg. Luego, los marcianos toman el control, destruyendo el satélite de la Liga y casi conquistando la Tierra [7] . La Liga de la Justicia ha vuelto a ganar, pero Aquaman decide disolver el grupo y refundarlo en varios supuestos [7] . La falta de apoyo para héroes como Superman y The Flash lo disuade de reclutar solo miembros que estén listos para dedicar todo su tiempo al supergrupo [7] . Este es el pretexto para revolucionar las historias de la Liga de la Justicia , cambiar radicalmente la alineación del equipo y tratar de rejuvenecer las filas en un intento de imitar el éxito de ventas de grupos adolescentes (pero no limitados a) como New Teen Titans , Legion of Super Heroes y the Títulos de X-Men de Marvel Comics rival [7] . La revolución comienza en Justice League of America Annual n. 2 (1984), donde personajes históricos como Green Arrow, Hawkman y Hawkgirl, Black Canary, Firestorm, Red Tornado así como los icónicos Batman, Superman y Wonder Woman dejan el grupo de forma permanente [7] . El líder sigue siendo Aquaman (en una versión más oscura y resolutiva del personaje conocido en la Edad de Plata), Martian Manhunter vuelve al equipo (abandonado en el n.71 del lejano 1969), quedan Elongated Man y Zatanna y este último está a cargo de reclutar nuevos héroes jóvenes [7] . Estos son Vixen, Steel y Vibe (agregados al grupo durante el año 1984) seguidos por Gypsy, quien se convierte en miembro oficial durante el arco narrativo Rebirth en los núms. 233-236 de la serie regular [7] . La nueva base secreta es una fábrica abandonada en la ciudad de Detroit llamada The Bunker [7] . Esta nueva ubicación se elige para intentar dar un tono más "urbano" a las historias, reduciendo el radio de acción del grupo que ahora ya no tiene un satélite como base de observación sino que se encuentra en una fábrica con personajes inexpertos y nuevos como miembros (solo Vixen ya tiene antecedentes editoriales) [7] . Como era de esperar, este tipo de relanzamientos no funciona y provoca la desafección de lectores que no aprecian los cambios [20] . Los nuevos superhéroes no tienen el carisma ni el trasfondo cómico de sus predecesores y resulta que Conway los pinta maquiavélicos, que no se sienten cómodos con los superhéroes adolescentes [7] . Steel se presenta como un cyborg sin personalidad definida, Vixen es una superheroína que canaliza las habilidades de los animales, Gypsy es una chica de la calle que parece no tener sentido como miembro de la Liga de la Justicia, Vibe tiene su propia pandilla llamada Los Lobos y practica el break dance , un tipo de música y baile que fue popular entre los jóvenes a principios de los años ochenta [7] . Este tipo de liga no funciona y el período de Detroit es uno de los puntos más bajos en la historia del superequipo de DC [7] . Estos cambios, sin embargo, hay que verlos en una época en la que la serie perdía lectores y los libros con jóvenes superhéroes estaban de moda [20] . De hecho, entre 1983 y 1984 asistimos al lanzamiento de The Batman and the Outsiders , Infinity Inc. con los hijos de los miembros históricos de la Justice Society of America, una segunda serie sobre los Teen Titans del dúo Wolfman-Perez, y el lanzamiento de la nueva serie de la Legión de Superhéroes [20] . La Liga de la Justicia parecía anticuada y ligada a la dinámica narrativa de una era ahora al final (la edad de bronce de los cómics). Por ello, la llegada de la miniserie Crisis on Infinite Earths en 1985 parece ser la oportunidad adecuada para un nuevo relanzamiento tras el fracaso de la Detroit League [7] . La mencionada miniserie está realizada por la pareja Wolfman y Perez (los dos autores principales de la época) y pretende borrar esa multitud de tierras paralelas creadas en gran parte directamente en las páginas de Justice League of America [7] . DC Comics quiere recrear su universo cómico cambiando parcialmente la historia de sus personajes y creando una continuidad más simple y lineal en la que insertar a todos sus personajes. Durante Crisis on Infinite Earths , las diversas tierras paralelas, como la Tierra-dos , la Tierra-tres y todas las demás, son destruidas. Surge un nuevo contexto narrativo donde muchas de las historias y personajes publicados antes de 1986 se vuelven apócrifos y se abren nuevas posibilidades narrativas para actualizar todos (o casi todos) los personajes de DC . El bienio 1985-1986, sin embargo, resulta muy caótico y carente de direccionalidad para la serie [7] . Aquaman deja el liderazgo del grupo tras la batalla con Amazo en los núms. 241-243 (agosto-septiembre de 1985) para dedicarse más a su matrimonio con Mera y esto sucede solo un año después de su refundación de la Liga de la Justicia y asumir la responsabilidad del liderazgo. Su lugar lo ocupará brevemente Martian Manhunter, que traslada la sede a Nueva York , dejando a Detroit en el n. 246 de enero de 1986. Esto marca el claro fracaso del relanzamiento de la serie iniciada por Gerry Conway apenas dos años antes [7] . Cabe señalar que con el n. 245 presenta al nuevo diseñador regular Luke McDonnell, quien para la ocasión crea un nuevo traje para Steel [7] . El último Crisis on Multiple Lands (# 23) es un cruce entre Infinity, Inc. (la nueva generación de la Sociedad de la Justicia) con el n. 19 (junio de 1985) y Justice League of America No. 244 (noviembre de 1985) y ve al comandante Steel manipular a los dos grupos uno contra el otro [7] . El registro de la Liga se titula The Final Crisis, es decir , Final Crisis, para indicar el final de un período en el que había tierras paralelas y superhéroes que vivían en realidades alternativas, destruidas por la Crisis en curso en tierras infinitas [7] . Entre n. 247 y el registro de aniversario que marca el registro 250 de la serie, comienza una historia en la que la Liga regresa a su antiguo santuario en Rhode Island, pero la encuentra infestada de extraterrestres y para ello se organiza una reunión de miembros del presente y del pasado. necesarios para erradicar la amenaza [21] . Al final de la batalla, Batman accede a volver al grupo como líder [21] . Como consecuencia, Despero ataca Gotham City en los núms. 251-254 (junio-septiembre de 1986). Durante la lucha por la ciudad también parece que una relación entre Batman y Vixen está a punto de nacer, pero la subtrama amorosa es liquidada por los autores posteriores [7] . El último número que ve Gerry Conway en los textos es el n. 255 (octubre de 1986), se trata de un número de transición donde la atención se centra en Martian Manhunter y Zatanna, todavía rehén de Adam (del n. 250), líder de una secta [21] . Este número cierra el período de la Edad del Bronce para la Liga de la Justicia y es el último de Gerry Conway (el autor más prolífico del grupo en ese período). Lo curioso es que ve como coautor de los textos al escritor JM DeMatteis [7] , destinado a sucederle y a crear junto a Keith Giffen la nueva serie de la Liga de la Justicia del periodo poscrisis (es decir, los libros publicado por DC después de 1986).

Período posterior a la crisis (1986-2000)

Tras Crisis on Infinite Earths (1985-1986), DC tiene la oportunidad de relanzar a todos sus personajes a través de un proceso de retcon en el que se repasa su historia, orígenes y toda su continuidad [22] . Para la ocasión, personajes icónicos como Superman, Wonder Woman y The Flash ven reiniciar su serie con un nuevo número uno, un evento que nunca había sucedido en la historia de la editorial [22] . La importancia del proyecto se subraya con la acuñación del término post-Crisis para indicar el período histórico de DC Comics posterior a 1986, y como contrapunto se crea también el término pre-Crisis para los años anteriores. Sería por tanto un momento ideal para revivir la Liga de la Justicia tras la continua pérdida de lectores desde los años setenta [22] . De hecho, se ha pasado de los 300.000 ejemplares vendidos por libro en los años sesenta a los escasos ochenta mil a principios de los ochenta [22] . Para allanar el camino a una nueva Liga, Jean Marc DeMatteis cierra las subtramas que dejó abiertas la era Conway, como el secuestro de Zatanna, que es liberado, pero abandona el grupo (en los núms. 256-257 de noviembre-diciembre de 1986) [7] . Los últimos cuatro álbumes de la primera serie histórica de la Liga de la Justicia de América están relacionados con la miniserie Legends y DeMatteis los usa para matar a Vibe y Steel (dos jóvenes héroes de la Liga de la Justicia de Detroit) y disolver el grupo después del anuncio. una orden presidencial detallada en Leyendas No. 2 [7] . La miniserie Legends es el segundo crossover de DC en todo el universo desde Crisis on Infinite Earths y es crucial para la formación de una nueva Liga de la Justicia. El enemigo en cuestión es Darkseid, que logra manipular la opinión pública, a través de los medios, y enfrenta a la gente contra los superhéroes [23] . Para frustrar el plan, que inicialmente tiene éxito, Doctor Fate debe intervenir y armar una nueva Liga en Legends n. 5 (abril de 1987) y derrota a Darkseid en el siguiente y último número de la saga [23] .

Justice League International y varios spin-offs (1987-1996)

El editor responsable de la nueva serie de la Liga de la Justicia , después de los eventos de Crisis on Infinite Earths y Legends , es Andy Helfer, quien recurre a JM DeMatteis (escritor de los números finales de la primera serie) como autor de la letra, pero se resiste a hacerlo. embarcarse en el proyecto [22] . Está convencido de trabajar en el nuevo proyecto ya que se le une Keith Giffen, uno de los autores más prolíficos de esos años [22] . En su lugar se alista Kevin Maguire , un artista aún desconocido pero cuyo trabajo en la nueva serie le dará gran fama [22] . El proyecto ya parece haber fracasado desde el principio ya que los autores se ven obligados a no poder utilizar grandes calibres como Superman, Wonder Woman y The Flash ya que sus respectivos guionistas quieren tener libertad durante la reescritura de los personajes post-crisis . 24] . Otros héroes como Aquaman y Green Arrow quedan inservibles como su proceso de revisión y por lo tanto su continuidad aún no ha sido decidida (finales de 1986) [24] . Esto no es sorprendente ya que DC parece no tener claro cómo manejar a muchos de sus personajes, algunos de los cuales están sujetos a un reinicio mientras que otros parecen no sufrir cambios particulares desde el período anterior a la crisis [22] . En ayuda del dúo Giffen-DeMatteis llega Dennis O'Neil (editor de Batman), quien le permite (al menos inicialmente) usar el batman [24] . La nueva serie debuta con la Liga de la Justicia n. 1 con fecha de portada abril de 1987 y sus integrantes están todos representados en la portada, donde Maguire demuestra toda su increíble capacidad para expresar rostros con un realismo casi fotográfico [22] . Esta portada está destinada a ser una de las más copiadas y honradas en la historia de los cómics [22] . La formación inicial, limitada por necesidades editoriales, está compuesta por Batman (líder momentáneo), Doctor Fate (ya que DeMatteis está haciendo una miniserie), Martian Manhunter como uno de los fundadores históricos, Black Canary como superheroína no utilizada en otras series. , Blue Beetle (personaje adquirido por Charlton Comics), Guy Gardner como Linterna Verde en lugar de Hal Jordan , el Mister Miracle en desuso y casi olvidado de Jack Kirby, el Capitán Marvel de Fawcett Comics (personaje histórico insertado ahora en el universo DC) y Doctor Light (Kimiyo Hoshi japonés y no el criminal homónimo que aparecerá en Identity Crisis ) [24] . Hay que recalcar que este último no se convierte en miembro oficial del grupo mientras Doctor Fate desfila tras el primer número [24] . En su lugar hay un nuevo héroe post-crisis creado por Dan Jurgens : Booster Gold [24] . Es un superhéroe que vino del futuro en busca del hambre y la vanagloria en lo que se rebautizará como la era clásica del superheroísmo (siempre que su futuro no se vea alterado por el paso del tiempo) [24] . Para alistarlo está el nuevo mecenas Maxwell Lord IV, un empresario experto en relaciones públicas y aparentemente muy rico, entre otras cosas esconde el poder de saber ser muy persuasivo con las personas (al menos más allá de las capacidades de un ser humano normal) [24] . Es una figura ausente en historias anteriores de la Liga de la Justicia, pero en una era dominada por los medios y las relaciones públicas, ahora se necesita a alguien con la respetabilidad y las conexiones para mantener las relaciones correctas con los medios y el establecimiento político [24] . Por su iniciativa, la Liga de la Justicia está destinada a convertirse en una organización internacional, sancionada por las Naciones Unidas y con embajadas en diferentes partes del mundo [24] . Este cambio radical da lugar a un nuevo título de la serie que a partir del n. 7 se convierte en Liga de la Justicia Internacional . Para sancionar la transición se suman al grupo Capitán Átomo como exponente y garante del receloso liderazgo republicano y Cohete Rojo como superhéroe soviético [24] . La introducción de un superhéroe ruso y comunista es innovadora en los cómics estadounidenses de la época, ya que la Guerra Fría aún está en curso y Ronald Reagan retrató a la Unión Soviética como el "Imperio del mal". Al final del primer año de la carrera de Giffen y DeMatteis, dos superheroínas como Hielo y Fuego también se unen al grupo . Sus motivaciones parecen ser frívolas y están dictadas por el hecho de que su antiguo supergrupo (es decir, los Guardianes Globales ) ya no existe [24] .

A pesar de las dudas iniciales, la nueva serie, que pasó a la historia como Justice League International es uno de los mayores éxitos editoriales de 1987, sumó hasta 165.000 copias vendidas por álbum, superando incluso a la serie dedicada a Superman [22] . Los resultados son sorprendentes si tenemos en cuenta las ausencias de personajes ilustres (aparte de Batman) y la negativa de los autores a seguir los temas más populares de la época [22] . De hecho, la fuerza de la serie radica en el humor más que en el drama, y ​​el dúo Giffen-DeMatteis decide centrarse en la caracterización de los personajes y en la creación de situaciones a menudo paradójicas, dejando los patrones típicos del género que caracterizan a los personajes de Marvel. Serie X. -Men y los Vengadores u otros supergrupos de la misma DC Comics [22] [25] . Los choques de opinión entre los miembros del grupo recuerdan a los chistes y contrastes de una sitcom más que a un libro de superhéroes [25] . El tono parece ir en contra de las atmósferas oscuras y realistas de los cómics de los ochenta, encaminados a evocar los tonos "oscuros" de El regreso del caballero oscuro de Frank Miller o el revisionismo de obras de Alan Moore como Miracleman y Watchmen . A pesar de las tendencias de la época, el éxito de la nueva Liga de la Justicia da lugar a varios spin-offs . El primero es Justice League Europe en 1989 , inicialmente escrito por el dúo Giffen-DeMatteis y con sede en París , la alineación incluye: Capitán Átomo , Elongated Man , Deathblow ( Michael Cray ), Metamorpho , Crimson Fox , Rocket Red , Power Girl , Flash III ( Wally West ) y, temporalmente, Wonder Woman y Animal Man [26] . El segundo spin-off es la serie Justice League Quarterly , lanzada en los primeros libros por los mismos autores Giffen y DeMatteis, el primero también involucrado en la realización de los lápices de algunos números. Por primera vez, la Liga de la Justicia se encuentra dedicando tres series periódicas al mismo tiempo (dos mensuales y una trimestral) a las que se suman las anuales. Todas las publicaciones están editadas inicialmente por el dúo Giffen-DeMatteis, lo que demuestra el éxito y la confianza ganada por los dos autores como demiurgos de una nueva Liga de la Justicia. A partir de marzo de 1989, la serie Justice League International pasa a llamarse Justice League of America , el título histórico de la serie se reanuda después de tres años, lo que subraya el contraste con el título Justice League Europe lanzado con el n. 1 el mes siguiente [27] . En su segundo año de gestión, Giffen y DeMatteis presentan a un villano memorable de la década de 1980 como Lord Manga y su robot asistente L-Ron , en los núms. 14-15 (junio-julio de 1988). Parte del equipo lo sigue al espacio después de que intenta sin éxito invadir la Tierra. Aquí Giffen tiene la oportunidad de traer su creación cómica más famosa a la Liga: el cazarrecompensas / antihéroe / Lobo "malo" . En los núms. 20-21 (finales de 1988) los jugadores de la liga incluso llegan a Apokolips , un planeta dominado por Darkseid [27] . Después. 24 de la serie es el último en ver a McGuire como artista, además de ser un vínculo con el crossover Invasion [27] de todo el universo . Por otro lado, el artista se saltó varios discos por su minuciosidad y atención a los detalles de los cuadros. Esto hizo insostenible para él tener consistencia en el cumplimiento de los plazos. Keith Giffen a menudo lo reemplazó con lápices en los libros [27] . En 1989 asistimos al primer crossover entre las dos Ligas, la basada en América y la europea, el título de la historia es The Teasdale Imperative [27] . En Justice League International Annual n. 3 (1989) estamos asistiendo al comienzo de una de las historias más bizarras del grupo, en el registro es de hecho adquirida por la Liga de una isla tropical llamada KooeyKooeyKooey [24] . En los núms. 33-40 (diciembre de 1989 - julio de 1990), Booster Gold y Blue Beetle lo explotan económicamente creando un resort temático JLI. Sin embargo, el proyecto se torna trágico con la inevitable llegada del supervillano, en este caso Despero y la consiguiente (aparente) muerte de Blue Beetle, seguida del habitual funeral [27] . Pero esto es solo el preludio de una de las historias maestras del dúo Giffen-DeMatteis, a saber, The Extremist Vector , publicada en Justice League Europe núms. 15-19 (junio-octubre de 1990) [24] . Los enemigos son el grupo de villanos Los Extremistas , provenientes de una realidad paralela que ellos mismos ayudaron a destruir [27] . Esta es la misma realidad desde la que los héroes vistos en Justice League nos. 2-3 al inicio de la racha de Giffen y DeMatteis [24] . Los Extrimists son versiones de DC de algunos de los supervillanos más temibles de Marvel: Lord Havock para Doctor Doom , Gorgon para Doctor Octopus, Dreamslayer para Dormammu , Tracer para Sabretooth , Diehard para Magneto [24] . La historia es convincente y la victoria de la Liga llega con una resolución inesperada y brillante [24] . En 1991, la historia más significativa es Glory Bound (en los números 45-50 de JL of America), con la introducción del General Glory, un personaje que refleja tanto al héroe de Marvel Capitán América y al Miracleman de Alan Moore [24] , así como a ese Capitán Marvel de Fawcett (ahora propiedad de DC Comics) [24] . El superhéroe de Giffen y DeMatteis es un ex combatiente de la Segunda Guerra Mundial, ahora envejecido y con demencia senil. Esto le hizo olvidar la palabra mágica que podría transformarlo en el poderoso General Glory . Su figura tragicómica, por tanto, se adapta bien a los tonos grotescos y paródicos de esta versión de la Liga de la Justicia [24] . Los autores logran subrayar las contradicciones de las historias más simples e ingenuas de la Edad de Oro de los cómics (de la que General Glory es un símbolo) con los tonos más dramáticos y pseudorrealistas del revisionismo de los años ochenta. La carrera del dúo Giffen-DeMatteis termina en 1992 con la historia más larga en la historia editorial de la Liga de la Justicia [24] . Se desarrolla por un total de 15 álbumes (JL of America nn. 53-60 y JL of Europe nn. 29-35) y lleva el título Breakdowns [24] . Aparecen todos los personajes que formaron parte del equipo en el periodo poscrisis (1987-1992), está el regreso de Despero, los Extremistas, L-Ron y Maxwell Lord y la isla de KooeyKooeyKooey están involucrados [24] . La Liga de la Justicia, sin embargo, llega a perder el estatus especial que le otorgan las Naciones Unidas y, en el epílogo (Justice League Europe n. 36, marzo de 1992), escrito por el nuevo autor Gerard Jones, el grupo se disuelve [24] . Como es habitual, los dos equipos se reorganizan, con algunas variaciones, en el especial Justice League Spectacular n. 1 (marzo-abril de 1992).

Un tercer spin-off es la serie Justice League Task Force (junio de 1993), escrita por David Micheline y dibujada por Sal Velluto , con un equipo que cambia según las necesidades de la misión. La serie es una secuela de la serie Justice League Europe que desde el no. 51 (junio de 1993) cambia el título a Justice League International . Entre los personajes notables: Martian Manhunter, Flash II, Gypsy, Bronze Tiger, Nightwing, Aquaman. También es destacable la presencia de un Bruce Wayne en silla de ruedas tras la lesión en la columna sufrida por Bane, uno de los dramáticos hechos cómicos de los noventa. El cuarto spin-off es Extreme Justice , un proyecto creado para captar a los lectores que en su momento habían decretado el éxito de equipos como Youngblood de Image Comics o personajes como Cable o Deadpool de su rival Marvel. Es un equipo ensamblado por el Capitán Átomo y listo para intervenir en situaciones extremas y por cualquier medio. El tono de la serie refleja el clima de la época y la supuesta necesidad de historias llenas de acción y dinamismo con héroes dispuestos a todo para cumplir una misión. El equipo está formado por el Capitán Átomo, el ex supervillano Maxima, Amazing-Man, Blue Beetle, Booster Gold en versión blindada y una nueva versión de los Wonder Twins.

JLA por Grant Morrison (1997-2000)

A partir de principios de los noventa, la Liga de la Justicia poscrisis y sus diversos spin-offs empiezan a sufrir un descenso en las ventas y el interés de los lectores, y el grupo histórico de DC se encuentra ante un problema que afecta periódicamente a las distintas encarnaciones de la liga sobre todo desde los años setenta. La cuestión es que no es posible dar continuidad a la calidad de las historias y los miembros que pasan a formar parte del equipo suelen ser personajes de segundo nivel a los que intentamos dar cierta visibilidad editorial [28] . La serie de la Liga de la Justicia pierde por tanto su encanto porque no presenta de forma permanente a los superhéroes más populares sino que intenta ser un escaparate de lanzamiento de personajes a menudo poco conocidos por el gran público. A esto se suma el problema de manejar íconos como Superman, Batman y Wonder Woman que son cooptados celosamente por sus editores y escritores que no quieren compartir las sagas de las series regulares con la continuidad de la serie de la Liga de la Justicia . La serie Justice League of America lanzada en 1987, por lo tanto, tiene que cerrar después de 113 números, dejando abierto un futuro incierto para el supergrupo de DC [28] . Nueva esperanza para el equipo llega con la miniserie Justice League: Midsummer Nightmare [29] del dúo Mark Waid y Fabian Nicieza [28] . La miniserie consta de tres números (septiembre-noviembre de 1996) y el éxito de público y crítica da la posibilidad al editor Rubén Díaz de proponer una idea audaz a la presidenta Janette Khan: relanzar la serie desde el número uno con Grant Morrison como guionista . de la serie y una lista de todos los superhéroes de DC más famosos [30] . Hay que tener en cuenta que el autor escocés había destacado a principios de los noventa con series como Animal Man , Doom Patrol y The Invisibles , pero aún no había tomado el control creativo de un disco mainstream que, entre otras cosas, incluyera a los personajes como protagonistas. .más icónico de la editorial [30] . El proyecto es aceptado y la nueva serie toma el título JLA (acrónimo de Justice League of America) y presenta a un joven Howard Porter [30] . El primer número está fechado en enero de 1997 y presenta en portada a los integrantes del grupo: Superman , Batman , Martian Manhunter , Green Lantern (Kyle Rayner) , Aquaman en la versión de Peter David , Flash III ( Wally West ) y Wonder Woman [ 30] . Morrison, también para subrayar su condición de seres semidivinos, sitúa su base (la Atalaya ) en la Luna , un lugar distante y alienado en comparación con la Tierra de los seres humanos normales [30] . El autor escocés maneja el destino de los jugadores de la liga hasta el año 2000 diseñando las historias para JLA nn. 1-17, núms. 22-23, núm. 1000000 (álbum relacionado con DC Crossover DC One Million ), núms. 24-26, nn. 28-31, núm. 34, nn. 36-41 [31] . A estos se suma la historia para el especial JLA Secret Files n. 1 (septiembre de 1997), la primera historia de Morrison en la continuidad de la Liga y que ve al grupo enfrentarse a Starro (el extraterrestre que amenazó la tierra en su primera historia editorial). El mismo mes sale un crossover intercompany con el estudio Wildstorm de Image , dirigido por Jim Lee , el registro es JLA/WildC.ATS con el histórico encuentro entre los superhéroes de DC y aquellos personajes que al año siguiente se trasladarán al propio DC [31] . De hecho, Jim Lee decide sensacionalmente abandonar la editorial que ayudó a fundar (o Image en 1992) y vuelve bajo el ala de una gran editorial, llevándose consigo Wildstorm Studios. Morrison también produce el libro Prometheus dedicado al supervillano del mismo nombre, recalibrado como una versión espejo de Batman y que luego se enfrenta a la Liga de la Justicia en JLA nos. 16-17 (marzo-abril de 1998) [31] . Durante su carrera, Morrison también tiene la oportunidad de crear un crossover de todo el universo para DC . El título es DC One Million y gira en torno a una versión de la JLA de un futuro lejano en el que la justicia y la tecnología parecen haber traído la paz a todo el sistema solar [31] . La historia afecta a todos los libros de superhéroes de DC y nos presenta futuras versiones de varios superhéroes, el destino de Superman y un nuevo Hourman al que también se le dedica una serie regular [31] . El ciclo de Morrison finaliza con la novela gráfica JLA: Earth 2 , diseñada por Frank Quitely , pero la historia está ambientada (por continuidad) durante el primer periodo de su gestión [31] . Morrison reintroduce Crime Syndacate of Amerika (y ya no América como en el período anterior a la crisis) [31] . Este es el equipo de supervillanos de una tierra alternativa donde los miembros de la Liga de la Justicia son malvados y gobiernan su mundo gracias a superpoderes [31] . El Sindicato del Crimen se creó durante la Edad de Plata a principios de los años sesenta, en un periodo en el que proliferaban las historias ambientadas en tierras paralelas, el arquitrabe del que se considera el primer multiverso de DC . Este, sin embargo, había sido borrado en 1986 para dar más coherencia y linealidad a la continuidad de los libros de DC . Con la novela gráfica del dúo Morrison-Quitely se reabre definitivamente la posibilidad de recrear un nuevo multiverso para la editorial y se pone de manifiesto la pasión del autor escocés por este tipo de solución narrativa [31] . Esto le llevará (en 2010) a crear la miniserie Multiversity , un punto de referencia para la estructura del Multiverse DC actual , compuesto por 52 tierras paralelas y casi otras tantas versiones de la Liga de la Justicia. Como escritor de JLA, el ciclo de Morrison tiene un prólogo en 2005 cuando realiza los tres primeros libros de la nueva serie JLA: Classified , con dibujos de Ed McGuinness [32] . En cuanto al contenido, durante su paso por la JLA se centra principalmente en un tema que resulta recurrente en el arco argumental desarrollado por él [31] . Esta es la definición de heroísmo (en un contexto que prevé la existencia del superhombre) y el significado que puede tener la presencia institucionalizada de un equipo de superhéroes, además de la inevitable llegada de amenazas de significado más o menos bíblico [31] . La naturaleza de los verdaderos superhéroes está delineada por un proceso de contraste, o antítesis temática, en el que los miembros de la Liga de la Justicia (es decir, la tesis ideal de la ética heroica) se enfrentan a versiones distorsionadas de lo que representan y en quién podrían convertirse [31] . En su primer arco narrativo ( JLA núms. 1-4, enero-abril de 1997) presenta a un equipo de superhombres llamado Hyperclan , que rápidamente se gana la confianza de la gente y luego revela su naturaleza criminal y narcisista [33] . Esta es, entre otras cosas, considerada por muchos lectores y críticos como la mejor historia de Morrison sobre la Liga de la Justicia [31] . En la historia de Rock of Ages ( JLA # 10-15), la culminación de las tramas del primer año de gestión, los Leaguers se enfrentan a otra némesis/antítesis por definición: la Injustice Gang , por definición del equipo, la personificación de una Liga de la injusticia formada por algunos de los villanos más importantes del Universo DC [34] . En este caso es más evidente la dicotomía entre el bien y el mal (tesis-antítesis) y en consecuencia son más evidentes los principios (es decir, la síntesis) de lo que hace necesaria la existencia y/o creación del superhéroe. Las diferencias, sin embargo, se matizan más cuando el gobierno introduce un equipo formado por supersoldados cuyas acciones son legitimadas directamente por la autoridad del Pentágono . El grupo militar en cuestión se llama Ultramarine Corps . Incluso en este caso, sin embargo, la Liga de la Justicia surgirá como un verdadero punto de referencia ético y político para una América aparentemente desprovista de puntos de referencia [31] . El tema es luego subrayado por el encuentro con los predecesores de la Liga , o la Sociedad de la Justicia de América (encarnación de los valores angloamericanos durante la Segunda Guerra Mundial). La historia se titula Crisis times Five , en los núms. 28-31 (1999) [35] y retoma los encuentros entre los dos equipos nacidos en la época de la Edad de Plata (años sesenta) y luego se hicieron habituales hasta mediados de los ochenta [31] . Desde entonces, el término Crisis ha connotado eventos relacionados con el encuentro/choque entre personajes de tierras alternativas del Multiverso. De hecho, la Sociedad de la Justicia no pertenecía a la continuidad del universo DC (hasta los noventa) sino que sus historias transcurrían en una tierra paralela llamada Tierra-2 . El término no debe confundirse con el título de la novela gráfica Earth-2 con la que idealmente finaliza el ciclo de Morrison. En este caso, la Liga choca con una versión perversa y distorsionada de sí misma donde el poder encuentra su justificación en la autoafirmación y por tanto en la dominación [36] . Estos ligadores (también conocidos como Crime Syndicate) albergan una realidad alternativa y llaman a Earth-2 el mundo de la Liga de la Justicia de América . Técnicamente, desde el punto de vista de "nuestros" Batman y Superman, están en lo que se llama Tierra-3 . El ciclo de Morrison se puede definir en última instancia como optimista sobre la naturaleza y los ideales de la Liga de la Justicia como piedra de toque para todos los demás superhéroes y la encarnación de un poder semidivino e invencible [31] . En cuanto a la invencibilidad de los héroes de la JLA y más allá, Morrison llega sin embargo a adelantar una curiosa hipótesis que explicaría por qué los supervillanos siempre pierden (aunque regresen) [31] . En JLA núms. 5-9 (1997), presenta al villano The Key , quien siente que en el mundo de la Liga de la Justicia (o Terra Prime o Terra-0 ) las leyes de la física están manipuladas de alguna manera, ya que hay una ley que actúa sobre el cuántico. probabilidad de los acontecimientos de esta realidad que impide que los supervillanos ganen o que los superhéroes mueran (al menos definitivamente) [31] . La prueba definitiva está en que hay tierras del Multiverso (como la de JLA: Earth2 ) en las que son los malos los que se imponen [36] . El autor escocés también crea tres nuevos personajes destinados a convertirse en miembros de la Liga, uno de los cuales se convierte en el protagonista de su propia serie regular [37] . La primera es Tomorrow Woman (también recordada como Fallen Heroine ) que debuta en JLA n. 5 (mayo de 1997) [37] . Es un androide creado por TO Morrow y el profesor Ivo para ingresar al grupo como un mutante con poderes telequinéticos y luego destruirlos con un devastador pulso electromagnético [37] . Programada para ser una heroína (para dar credibilidad a su tapadera), llega a no aceptar su programación principal y sacrifica su vida para salvar a los demás jugadores de la liga , destruyendo un arma muy peligrosa del siglo XXIII [37] . Está enterrada con todos los honores en el Jardín de los Héroes [37] . En JLA No. 6 (junio de 1997) debuta Zauriel , un ángel luchador armado con una espada de fuego que se une a la Liga de la Justicia para luchar contra Asmodel, otro ser de su especie que intenta tomar el control de lo que debería ser el Cielo [37] . Después del choque victorioso, Zauriel permanece en la Tierra como Campeón del Cielo en la Tierra y se une a la Liga por un período, convirtiéndose en una fuente de sabiduría y un ejemplo de rectitud moral [37] . El tercer superhéroe presentado por Morrison es una versión de Hourman del siglo 853, un ser sintético con un biosoftware llamado Gene Miraclo y desarrollado por Tyler Chemorobotics Industries [37] . La JLA se encuentra con él durante la búsqueda del Worlogog , un artefacto capaz de controlar el espacio-tiempo y del cual Hourman se convierte en el guardián, por esta razón también se le conoce como el Maestro del Tiempo (o Señor del Tiempo ) [37] . Más tarde decide dejar su tiempo (donde formó parte de la Legión A de la Justicia ) y unirse a la Liga de la Justicia del presente [37] . El personaje goza de cierto éxito y se le dedica una serie regular que dura 25 álbumes, desde abril de 1999 hasta abril de 2001.

El éxito de la serie JLA ha legitimado a Grant Morrison como un autor capaz de manejar series de superhéroes convencionales, capaz de obtener buenos ingresos comerciales y capaz de atraer a una gran cantidad de lectores. Esto le habría permitido ser contratado por su rival Marvel Comics para administrar un ciclo de historias de X-Men a principios de la década de 2000, y luego regresar a DC a las riendas de un personaje icónico como Batman. Hay que recalcar que la premisa de formar una Liga de la Justicia con los personajes más famosos e icónicos no parte de Mark Waid (con Midsummer's Nightmare ) ni del propio Morrison, sino que tiene sus raíces a principios de los ochenta gracias a las dos primeras miniseries de Super Powers . realizado por Comic King Jack Kirby [38] . Si bien la Liga nació como un supergrupo simbólico de DC en los años sesenta, inmediatamente abortó su condición de "equipo estelar" de la editorial, de hecho Batman y Superman ya eran manejados en la era de la Edad de Plata como miembros honorarios de la editorial, el grupo y la mayor parte del cartel está formado por superhéroes de segunda fila [38] . Sin embargo, a principios de los ochenta, se lanzó una línea de figuras de acción de Kenner con los personajes más famosos de DC y se denominó Super Powers Collection [38] . La ocasión le permite al editor confiarle a Jack Kirby, que ha regresado a DC por segunda vez (después del sensacional de 1970), la creación de una historia inspirada en los personajes de la línea de juguetes, desconectada de la continuidad y, por lo tanto, libre de las limitaciones. de la serie regular [38] . El formato utilizado es el relativamente nuevo (para la época) de la miniserie y Kirby crea un grupo de superhéroes que realmente incluye a todos los peces gordos de la editorial y los enfrenta a amenazas de enorme magnitud, capaces de trastornar a todo el DC. universo de cómics [38] . De particular importancia es la segunda miniserie Super Powers en la que el Rey se dedica tanto a los textos como a los dibujos de la historia, dando rienda suelta a su imaginación y creatividad [38] . El resultado es una historia que afecta a todos los superhéroes más importantes y que sirve de inspiración a Grant Morrison tanto por la épica de los hechos (requisito indispensable para la JLA) como por la presencia de un Darkseid (arquetipo del némesis de los Leaguers). ), quien se convirtió en señor absoluto de la Tierra del futuro [38] . Esta idea la retoma Morrison en su última gran saga de la Liga de la Justicia, la Tercera Guerra Mundial . Tanto Super Powers como la carrera de Morrison se inspiraron en la serie animada Justice League , más tarde rebautizada como Justice League Unlimited , y el videojuego Justice League Heroes . En ambos casos, por corrección política , Kyle Rayner y Aquaman fueron reemplazados por John Stewart (superhéroe afroamericano) y Hawkgirl .

Los años 2000

La JLA después de Morrison (2000-2006)

Tras el final del ciclo de Morrison, DC busca un nuevo gran escritor al que confiarle el destino de la serie. La elección recae en Mark Waid, de cuyos trabajos como Kingdom Come y JLA: A Midsummer Night's Dream , es la inspiración para la nueva serie Justice League que arrancó en 1996 con Grant Morrison [39] . En cuanto a los dibujos, la elección recae en Bryan Hitch , recién llegado del éxito obtenido con la serie The Authority , una obra revisionista del género de los superhéroes, que tiene como protagonistas a un equipo de personajes con superpoderes [39] . El dúo Waid-Hitch no comenzó a colaborar inmediatamente en la serie regular, sino que hizo una novela gráfica titulada JLA: Heaven's Ladder [39] . Esto se publica a fines del verano de 2000 cuando Waid comienza su carrera en JLA con la historia de 4 partes Tower of Babel (en los números 43-46, fecha de portada: julio-octubre de 2000) [39] . Estos libros todavía están dibujados por Howard Porter quien, después del n. 46 abandona la serie. Esta primera historia es la mejor de todo el ciclo de Mark Waid y ve a la Liga bajo el ataque de Ra's Al Ghul [39] . Se enfrenta a los miembros del grupo uno por uno y para tener éxito utiliza planes ideados por el propio Batman [40] . Resulta, de hecho, que sin el conocimiento de los demás jugadores de la liga , el alter ego de Bruce Wayne ha desarrollado estrategias para eliminar a sus propios compañeros en caso de que se conviertan en un peligro para él o para la humanidad [40] . Derrotó a Ra's Al Ghul y, habiendo descubierto el alcance de la paranoia de Batman, es expulsado de la Liga de la Justicia, ya que se considera que ya no es digno de confianza y es la causa de una probable derrota del grupo [40] . A partir del n. 47, Hitch debería asumir el puesto de dibujante habitual, pero contribuye totalmente a los dibujos de solo 5 álbumes (n. 47 y nn. 52-55) mientras realiza parcialmente los núms. 48-50 [40] . Esto se debe en parte a su lentitud para dibujar, pero también a desacuerdos creativos con el propio Waid [39] . El segundo arco narrativo ve a la Reina de las fábulas (o Reina de las fábulas ) transformar Manhattan en el reino de los cuentos de hadas, en el que los superhéroes se encuentran personificando personajes nacidos de ese folclore [40] . La historia trata de mezclar elementos típicos del género fantástico con los de superhéroes, pero al no encontrar el equilibrio adecuado, la historia es, por tanto, algo grotesca y poco amenazante para nuestros héroes [39] . De esta historia-arco , Hitch dibuja sólo el primer capítulo, que es el número 47. Con febrero de 2001 como fecha de portada, sale el quincuagésimo número de la JLA pero la historia, que involucra al Doctor Destinity, no convence a los lectores que están comenzando. a perder interés en la serie, ahora en descenso en las ventas desde hace unos meses [39] . El siguiente arco de la historia ve a los miembros del grupo enfrentarse a una extraña y extraña separación entre sus identidades de civil y de superhéroe [39] . También en este caso la historia adquiere contornos grotescos y no se desarrolla adecuadamente el aspecto psicológico de la separación de conciencias [39] . En los núms. 55-58 (agosto-noviembre de 2001) se intenta reactivar las ventas con el relato Terror incógnita , en el que vuelve la amenaza de los marcianos blancos [40] . Estos fueron vistos en la primera historia de Grant Morrison, el ahora famoso Nuevo Orden Mundial [39] . Las ventas, sin embargo, se derrumban y el n. 59, siendo un empate con Joker: last laugh (un crossover de todo el universo ), no ve a Waid en los textos pero regresa con el n. 60 (enero de 2002), un cuento de Navidad [40] . Tras dejar la serie en crisis de ventas y haber fracasado lo que se presentó como la oportunidad de su vida [39] . Waid ya había recibido el reconocimiento de crítica y público por la miniserie-evento Kingdom Come , uno de los mejores futuros alternativos del universo DC , y había logrado actualizar a un personaje icónico como Flash (en la versión post-crisis) respetando su continuidad. y hacer creíble a Wally West como el sucesor del historiador Barry Allen. Gestionar la serie JLA tras la aclamada serie de Morrison y Porter, enfrentarse a una serie que siempre ha sido "difícil" de reinterpretar iba a ser su consagración definitiva pero no lo fue [39] . El diseñador Bryan Hitch demostró inmediatamente su perplejidad, encontrando tonos excesivamente surrealistas y fabulosos en las tramas de Waid [39] . Al final, la única obra creada en conjunto y en su totalidad por un dream team como Waid-Hitch fue la primera, o la novela gráfica JLA: Haeven's Ladder [39] . Detrás de las desavenencias entre ambos está sin duda el deseo por parte de Bryan Hitch de tener un mayor control creativo sobre la serie. Sigue siendo su claro objetivo llegar a gestionar de forma independiente las historias de la JLA y alcanza su objetivo varios años después, en 2015 [41] . En ese año, Bob Harras le encargó una nueva serie de la Liga de la Justicia de América que comienza en el n. 1 con fecha de portada agosto de 2015 [41] . En 2016 con el relanzamiento de la serie de DC llamada Rebirth , sigue siendo el mismo Hitch quien logra hacerse con el papel de autor de la versión Rebirth de la Liga de la Justicia [42] .

Entre 2002 y 2003 la ardua tarea de revivir el interés de los lectores por el grupo principal de DC es confiada al escritor Joe Kelly y al dibujante Doug Mahnke, ninguno de ellos sin embargo de alto perfil en la escena del cómic [43] . El álbum debut es n. 61 (de febrero de 2002) mientras que el último es el n. 90 (de enero de 2004) [44] . El primer arco de la historia, titulado Golden Perfect , gira en torno a Wonder Woman, pero tiene poco interés y no es un buen comienzo para el nuevo equipo creativo [43] . Luego le sigue una ambiciosa línea argumental que ocupa 11 números (del n. 66 al n. 76): The Obsidian Age: The Hunt for Aquaman , cuya tarea es ser un largo prólogo del regreso de Aquaman [43] . El Rey de la Atlántida fue dado por muerto dos años antes durante el crossover de todo el universo Our Worlds at War, pero ahora está siendo resucitado para ser utilizado en una nueva serie dedicada a él [43] . Sin embargo, el interés por el personaje ha ido decayendo desde finales de los noventa (es decir, desde el final de la gestión de Peter David ) y la saga Obsidian Age no tiene éxito entre los lectores [43] . Otro error de Joe Kelly es hacer una historia en 5 partes (núms. 84-89) sobre Martian Manhunter, otro personaje no muy popular aunque importante para la continuidad del equipo [43] . El arco narrativo se titula Trial by Fire [44] . Más interesantes son las historias que Joe Kelly construye a partir de los acontecimientos militares y políticos de la época [43] . En las Reglas de enfrentamiento (nn. 78-79 de 2003) vemos una raza alienígena comprometida en un ataque preventivo contra el planeta, una alegoría de la segunda guerra angloamericana contra Irak [43] . Posada. 83 (de septiembre de 2003), por su parte, el presidente de los Estados Unidos, que en la ficción del universo DC es Lex Luthor (un análogo de George Bush en la realidad), decide la invasión del estado ficticio de Qurac en Oriente Medio [44] . Después. 90 cierra la andadura del dúo Kelly-Mahnke con una historia que resuelve una subtrama fallida como es el posible nacimiento (interrumpido de inmediato) de una relación sentimental entre Batman y Wonder Woman [43] . Tenga en cuenta que el único complemento de esta ejecución de dos años es JLA n. 77 (de marzo de 2003), realizado por Rick Veitch [44] . Joe Kelly y Doug Mahnke volverán a la serie para hacer el número 100 (agosto de 2004) [44] . Para la ocasión, presentarán una nueva versión del equipo llamada Justice League Elite , vagamente inspirada en Authority de Warren Ellis [43] . Al mes siguiente se estrena el spin-off Justice League Elite , creado por el dúo Kelly-Mahnke (asistido por las tintas de Tom Palmer), la serie tiene poco éxito, sin embargo, cierra con el n. 12 (agosto de 2005) [43] .

Tras el ciclo de relatos del dúo Kelly-Mahnke, los editores de la serie deciden rotar varios equipos creativos en las páginas de la JLA , volviendo a una gestión en boga durante buena parte de los años setenta [45] . El punto es que este tipo de acercamiento al supergrupo icónico siempre ha dado lugar a comentarios negativos sobre las ventas. La historia se repite y en el lapso de dos años la serie JLA cierra con el n. 125 (fecha de portada: abril de 2006) [46] . Esto a pesar del uso de escritores y artistas de indudable valor [45] . El primer arco narrativo, del n. 91 a n. 93, se ocupa de los textos Dennis O'Neil, autor de un ciclo histórico de relatos de LoL entre finales de los sesenta y principios de los setenta. O'Neil no ha estado involucrado en la serie durante algún tiempo y las últimas historias que lo han visto involucrado en los libros del grupo están en la serie derivada Justice League Task Force en los años noventa. Estos son los núms. 5-6 (desde 1993), libros conectados (o ligados) a la saga de Batmanian Knightquest . Después de 20 años, O'Neil regresa con una historia titulada Extiction , sin ideas originales y con otra amenaza alienígena para la humanidad, el artista es Tan Eng Huat [45] . El siguiente arco narrativo contempla el reensamblaje de la histórica pareja Chris Claremont y John Byrne , célebres por haber relanzado (y refundado) los X-Men en la segunda mitad de los años setenta, sentando las bases del rotundo éxito de la serie mutante. en los siguientes veinte años. En los núms. 94-99, con la historia The Tenth Circle presenta una amenaza de naturaleza vampírica, una excusa para presentar una nueva versión de Doom Patrol [45] . De hecho, Byrne pretende lanzar una nueva serie dedicada al bizarro y atípico equipo. Sin embargo, los lectores están desconcertados por un enfoque que parece borrar gran parte de la continuidad anterior y la versión del autor canadiense no encontrará el consenso deseado [45] . Entre el verano y el otoño de 2004, los nn. 101-106, escrito por Chuck Austen y dibujado por Ron Garney [46] . El título que los une es Pain of Gods (o El dolor de los dioses ), pero cada número se centra en un miembro del equipo diferente, analizando su personalidad y su enfoque psicológico para ser un superhombre [46] . La estructura de la historia-arco es original y bien manejada a los textos de Austen, los dibujos de Garney son incisivos y se adaptan al tipo de narración, más introspectiva y menos "acción" que lo que se ve en la serie Justice League. El trabajo de Garney es tan apreciado que también se confirma para el ambicioso arco narrativo que se desarrolla a partir del n. 107 al n. 114 (diciembre 2004-julio 2005) [46] . En los textos está el ahora aclamado Kurt Busiek y en las tintas Dan Green, el título es Syndacate Rules [46] . La historia retoma la trama del histórico crossover intercompany JLA/Avengers , creado por el dúo Busiek-Perez y distribuido entre 2003 y 2004 [45] . De hecho, en los libros de JLA vemos el "huevo espacial" visto al final de ese crossover con el equipo de Marvel, es uno de los rarísimos casos en los que un evento editorial de este tipo tiene una consecuencia directa en la continuidad de la serie regular [45] . Para intentar atraer más lectores, además de la conexión con una miniserie-evento de éxito como JLA/Avengers , se revisa el Amerika Crime Syndicate tal como lo había redefinido Grant Morrison en JLA: Earth 2 (novela gráfica de 1999) [45] . También en este caso la aparición del equipo alternativo de la Liga de la Justicia está en continuidad con los hechos narrados en la obra del escritor escocés [45] . Busiek no se queda con los textos de la serie sino que continúa la rotación de los autores. Los libros núms. 115-119 están asignados a Geoff Johns, destinado a crear un largo ciclo de historias de LoL entre 2011 y 2015. En la década de 2010, Johns se convierte en una figura clave en las elecciones creativas y editoriales del Universo DC, siendo nombrado presidente, máximo responsable creativo ( o Chief Creative Officer ) y consultor para el desarrollo del universo cinematográfico dedicado a los superhéroes de DC . En su primer arco narrativo de la Liga de la Justicia, se involucra en una historia como Crisis de conciencia que debe verse afectada por los eventos que ocurrieron en la miniserie Crisis de identidad [45] . Las consecuencias son la ruptura de la Liga de la Justicia, cuyos miembros ahora están impregnados de una sensación de desconfianza mutua y de los mismos valores que debe encarnar un equipo de superhéroes [46] . Los diseños están a cargo de Alan Heinberg. yo nos. 120-125 (distribuidos entre 2005 y 2006) están encomendadas a Bob Harras , editor histórico de Marvel y luego de DC, quien aquí da cuenta de la historia Un mundo sin Liga de la Justicia , situación que nace de lo visto en los libros escritos por Geoff Johns [ 46] . El arco narrativo también sirve para preparar en parte el terreno para la próxima y enésima "Crisis" del universo DC titulada Infinite Crisis [45] . A pesar de emplear equipos creativos de alto perfil y argumentos ambiciosos, las ventas de JLA nunca volvieron a subir después de la partida de Grant Morrison [45] . Una vez más, la serie demuestra la dificultad inherente de mantener frescas y originales las historias del equipo más importante de DC . Sin embargo, el crossover de todo el universo Infinite Crisis brinda la oportunidad de relanzar el título con una nueva numeración (desde el No. 1) y nuevos autores, con la esperanza de volver a atraer lectores. En cualquier caso, la serie JLA sigue siendo parcialmente un éxito de ventas y, a veces, crítico. Cuenta además con una longevidad que la lleva a alcanzar los 125 números publicados, es la serie de La Liga de la Justicia con mayor numeración tras la histórica (de 261 álbumes) repartidos ininterrumpidamente entre los años sesenta y ochenta.

Después de la Crisis Infinita (2006-2011)

En 2006 el presidente Paul Levitz, asistido por el escritor Geoff Johns y el artista/autor Jim Lee, realizó la publicación de la ambiciosa obra que es la secuela de Crisis en tierras infinitas en el trigésimo año de esta primera saga interconectada a toda una narrativa universo. El título del nuevo crossover de todo el universo es Infinite Crisis (o Infinite Crisis ) con la intención de "oficialmente" traer de vuelta al multiverso como la columna vertebral del Universo DC . La miniserie está encomendada a Geoff Johns (a la letra) y Phil Jimenez (a los lápices). El artista tiene un estilo muy detallista y detallista, similar al de George Pérez, autor en los años ochenta de Crisis en tierras infinitas . En ese trabajo fuimos testigos del final del primer DC Multiverse con el colapso de la continuidad de DC en una sola línea de tiempo, dejando de ser la opción de aventuras ambientadas en tierras paralelas y/o universos alternativos. De hecho, sin embargo, ya en los años noventa se produjo la reintroducción de realidades paralelas o historias fuera de la continuidad oficial, entre otras cosas etiquetadas por el cartel de Elseworlds en la portada. La propia Liga de la Justicia se había encontrado frente a su contraparte malvada, originaria del universo alternativo llamado Tierra 3 , y esto en una novela gráfica de finales de los noventa. La obra en cuestión es JLA: Earth 2 de Grant Morrison y Frank Quietly. Infinite Crisis se estructura como una miniserie con conexiones y repercusiones sobre todas las series de superhéroes de DC Comics con una planificación editorial y ramas narrativas comparables, si no mayores, a las de la obra original, de la que sin embargo representa un punto de inversión. Los personajes icónicos que componen el grupo más famoso de la editorial están inevitablemente involucrados y se prestan a una renovación y relanzamiento de la serie, ahora en descenso de ventas desde hace cinco años. Las raíces de la nueva Liga de la Justicia, sin embargo, se encuentran en la miniserie Identity Crisis , publicada entre 2004 y 2005, escrita por Brad Meltzer y dibujada por Rags Morales [47] . La obra resulta ser un éxito editorial inesperado y convence al presidente Levitz de dar luz verde a Infinite Crisis . Sin embargo, la obra del dúo Meltzer-Morales no es un crossover de todo el universo, a pesar del uso del término Crisis , es más bien una historia más ligada a los acontecimientos de los miembros de la Liga de la Justicia, con especial atención a la personajes secundarios.

Meltzer consigue la plena confianza de la editorial para tomar las riendas de la nueva Liga de la Justicia de América , Ed Benes se encarga de los dibujos [47] . La nueva serie llega a raíz de los acontecimientos de la saga Infinite Crisis de 2006 , la consiguiente reestructuración de la continuidad y el hecho de que todos los acontecimientos de la serie publicada sufran un salto de un año. Los acontecimientos de este período se retratarán luego en la serie 52 . Durante este período de transición se fortalece la centralidad de tres superhéroes como Superman, Batman y Wonder Woman, la Trinidad de DC Comics . En el prólogo de la nueva serie, el n. 0 de septiembre de 2006, Meltzer pone estos tres íconos en el centro de la renacida Liga de la Justicia y enfatiza su importancia como piedra angular de la historia del grupo [47] . De esta forma, sin embargo, estamos asistiendo a un retcon de la continuidad del equipo, ya que Superman y Batman nunca han sido los pivotes de la Liga pero el verdadero espíritu del grupo (y elemento de continuidad histórica) es Martian Manhunter , quien desde de ahora en adelante perderá esta peculiaridad [47] . En la década de 2000, DC quiere centrarse en sus elementos más populares: Superman, Batman y Wonder Woman. La alineación de Brad Meltzer consiste en: Superman, Batman, Wonder Woman, Black Canary, Red Tornado, Red Arrow (también conocido como Roy Harper , Green Arrow ex-compañero), Black Lightning , Vixen (tomado del período de la Liga de la Justicia de Detroit ) y Hawkgirl. [47] . Como ves, no faltan personajes secundarios y compinches para rodear a los Big Guns de la editorial . Entre otras cosas, Meltzer traiciona de inmediato la nueva línea editorial que quisiera centrarse en personajes famosos, desde Superman hasta The Flash, pero se apega a lo que ya había sido su enfoque en la miniserie Identity Crisis , es decir la atención a los superhéroes de segunda fila. [47 ] . Su primer argumento, que abarca un lapso de 6 álbumes (del n. 1 al n. 6, octubre de 2006-abril de 2007), se titula The Tornado's Path y se centra en la reconstrucción / retcon de la historia del sintezoide Red Tornado (un contraparte de DC de Marvel's Vision). La historia, sin embargo, resulta excesivamente diluida y didáctica en su afán por restablecer una continuidad precisa para un personaje que no atrae a lectores ocasionales y que no ilusiona ni siquiera al núcleo de la afición del equipo. Después. 7 sirve como epílogo y presenta dos nuevos cuarteles generales para el grupo: el primero es un satélite, ya visto en las historias del período de la Edad del Bronce, el segundo es el Salón de la Justicia , tomado directamente de la serie de dibujos animados Super Friends . Los libros núms. 8-10 es un crossover con la nueva serie Justice Society of America (post-Infinite Crisis), el título: The Lightning Saga . La historia carece de la epicidad necesaria para el encuentro entre dos conjuntos históricos como lo son la JLA y la JSA, por otro lado ni siquiera se menciona el término Crisis , término-símbolo de las luchas que enfrentaron los dos equipos desde los años sesenta. Los dos últimos libros de Meltzer decepcionan aún más. Después. 11 (septiembre de 2007), ilustrada por Gene Ha, protagonizada por Red Arrow y Vixen, dos personajes secundarios de las sagas de LoL. El último (n. 12 de octubre de 2007) ve a los miembros del grupo durante las horas de ocio e inactividad. La corrida de Meltzer se cierra entonces apagada y dejando un vacío de ideas y conceptos a los que puedan engancharse los nuevos autores, el enorme éxito obtenido por Identity Crisis no se ha repetido y la nueva serie de Justice League of America ya está en aprietos.

La elección como sucesor de Brad Meltzer en los textos de la serie tiene la peculiaridad de que recae en el escritor afroamericano Dwayne McDuffie , no muy popular en 2006, pero que había recibido cierta atención mediática a principios de los noventa. En 1993 fue de hecho cofundador, junto con Denys Cowan , de Milestone Media [48] . Es una editorial que tiene como objetivo publicar series de superhéroes de origen no caucásico, proponiendo escritores y diseñadores de diferentes etnias [48] . McDuffie se había convertido en el vocero de las críticas a la forma en que se presentaban personajes de origen asiático, afroamericano y latino en general o en todo caso ajenos a las etnias indoeuropeas [48] . Estos superhéroes tendían a ser estereotipos de sus culturas y carecían de un trasfondo preciso y una visión psicológica más allá del color de la piel, según las afirmaciones de McDuffie [48] . Gracias a un acuerdo con la presidenta Jenette Khan y su adjunto Paul Levitz, los cómics de Milestone fueron distribuidos por DC [48] . Las primeras 4 series que se publicaron fueron Hardware , Blood Syndacate , Icon y Static pero no obtuvieron el éxito esperado y la editorial no superó la crisis de ventas que azotó al mercado del cómic a partir de 1996. Ahora, quizás gracias a la amistad. y Consideración de Levitz (ahora presidente) y el buen trabajo de editor de la serie animada sobre la Liga de la Justicia, McDuffie tiene la ardua tarea de llevar los libros del grupo entre los más vendidos del nuevo milenio [49] . Sin embargo, la empresa es más difícil de lo esperado, el mercado es cada vez más competitivo y las injerencias de los propios editores de DC acaban por sabotear el trabajo de Dwayne [49] . El primer número es un especial titulado Justice League Wedding Special de noviembre de 2007. Para la ocasión, el evento de boda entre Green Arrow y Black Canary, en ese momento personajes aún no hechos famosos por la serie de televisión estrenada en los años siguientes (emitida por The CW ). Los tres primeros libros de la serie gestionada por el nuevo autor (núms. 13-15, noviembre de 2007-enero de 2008) están luego dedicados a la reintroducción en el equipo de Firestorm [50] . Una vez más se comete el error de iniciar una nueva etapa de la Liga poniendo el foco en personajes secundarios y de poca sugerencia para la mayoría de los lectores [49] . Lo mismo ocurrió con Meltzer que inició su ciclo con una larga saga (en 6 partes + epílogo) centrada en Red Tornado, en parte responsable de la falsa salida de la nueva Justice League of America (vol. 2). A partir del n. 16, McDuffie pierde la capacidad de crear historias que le garantizan la libertad creativa [49] . Después. 16 sirve como libro de enlace (conjunción) con la miniserie Tangent: Superman's Reign , una obra ambientada en el Universo Tangent ( universo alternativo de DC ) [49] . yo nos. 17-19 A continuación, véanse los textos de Alan Burnett esbozando una historia que sirve de prólogo a Countdown to Final Crisis [50] . The Final Crisis of the DC Universe es una especie de secuela de Infinite Crisis y se espera que cierre una trilogía cruzada en todo el universo que comenzó con Crisis on Infinite Earths de 1985-1986. La importancia del evento, cuya función es atraer nuevos lectores al universo de DC comics , sin embargo, incide negativamente en la gestión de los personajes de la Liga de la Justicia [49] . Entre otras cosas, el evento incluye la muerte de Batman, el abandono de Superman y Wonder Woman, y Black Canary que toma el mando del grupo [50] . Pretexto para que Green Lantern Hal Jordan dejara también la JLA, para fundar otra, dando lugar al spin-off Justice League: Cry for Justice (miniserie de 7 números, septiembre de 2009-abril de 2010) [49] . McDuffie llega a discutir públicamente con su editorial en la columna en línea de seguimiento Life in the Gutters del periodista Rich Johnston [49] . Sus quejas se refieren a la injerencia de los editores, la incapacidad de manejar a los personajes (especialmente los icónicos como Batman y Superman), las continuas alteraciones de los equipos artísticos y el uso de la serie como plataforma para lanzar crossovers entre las series de el multiverso DC y llamar la atención sobre los personajes secundarios [49] . Este tipo de problema ciertamente no es nuevo, pero ya había surgido en los años setenta, especialmente con el escritor histórico Gerry Conway y varios otros. Pero ahora, las declaraciones públicas de McDuffie no se pueden tolerar y, por primera vez de forma oficial, un escritor de la Liga de la Justicia es despedido [49] .

yo nos. 35-37 están encomendadas al veterano Len Wein, en quien presenta una nueva versión de Royal Flush Gang , y desde el núm. El 38 de diciembre de 2009, James Robinson se convierte en el nuevo escritor habitual de la serie, trabajando ya en la miniserie Justice League: Cry for Justice [51] . Como diseñador se le une Mark Bagley , quien hizo famoso a su rival Marvel por el largo ciclo de historias de la serie Ultimate Spider-Man creada con Brian Michael Bendis . Los primeros libros de Robinson están condicionados por los crossovers en curso dentro del Universo DC [52] . yo nos. 39-40 están conectados con Blackest Night , n. 43 es un vínculo de la saga Rise and Fall centrada en Green Arrow, mientras que del n. 44 a n. 48 (julio-octubre de 2010) están vinculados a Brightest Day , una secuela cruzada de Blackest Knight [51] . yo nos. 45-48, en particular, se entrelazan a su vez con los acontecimientos de la serie Justice Society of America para la saga The Darkest Things [52] . James Robinson disfruta de cierta libertad creativa a partir del número n. 50 (de diciembre de 2010) con el arco narrativo llamado Omega en el que retoma el Sindicato del Crimen , némesis y versión espejo de la Liga procedente de una tierra paralela [52] . La historia no es particularmente original y utiliza una idea que ha sido explotada varias veces en DC Multiverse (restaurada con Infinite Crisis ) [52] . En los núms. 54-59 (abril-septiembre de 2011), Robinson compone su historia más ambiciosa con la saga Eclipso Rising [52] , donde se vuelve a proponer al villano Eclipso , responsable de la muerte de la quinta encarnación de Starman [53] , personaje que luego será relanzado por el propio Robinson con gran éxito de crítica y (parcialmente) de lectores. Junto a Eclipso son protagonistas varios personajes del "mundo sobrenatural" de DC como el Fantasma , Zauriel (de la carrera de Morrison) y Shade , uno de los coprotagonistas de la serie Starman (vol. 2) creada por Robinson en los noventa. La serie Justice League of America (vol. 2) cierra con el no. 60 con fecha de portada: octubre de 2011 [51] . La serie nunca ha conseguido un buen éxito de ventas desde sus inicios con Brad Meltzer, pero ahora hay nueva presidenta en DC , Diane Nelson (tras la destitución de Paul Levitz) y se vislumbra una nueva revolución para toda la editorial. . El proyecto implica el reinicio de toda la continuidad del universo DC y el lanzamiento de 52 nuevas series desde el número 1. Se espera un reinicio sin precedentes en su vida editorial para la histórica Liga de la Justicia .

Los Nuevos 52 (2011-2015)

En 2011, DC Comics decide implementar un reinicio de todos sus títulos, eliminando gran parte de la continuidad del Universo DC [54] . Se cancelan todas las series mensuales vigentes y se sustituyen por nuevas series a partir del n. 1 [54] . También se distribuyen publicaciones históricas como Detective Comics y Action Comics comenzando la numeración nuevamente desde el número uno (evento que nunca había sucedido desde su debut en la década de 1930). Este es el segundo relanzamiento radical que implementa DC Comics, luego del de 1985 - 1986 con la saga Crisis en Tierras Infinitas [54] . Sin embargo, como sucedió en los años ochenta, se comete el error de no establecer con claridad qué acontecimientos de los diez años de historia de los personajes siguen siendo canónicos y cuáles han quedado fuera de la nueva continuidad [54] . El evento creado para dar una justificación narrativa a este restablecimiento de la continuidad fue Flashpoint , al que siguió el nacimiento del nuevo universo narrativo, denominado The New 52 , ​​ya que se lanzan 52 nuevas series mensuales [54] . Al mismo tiempo que la distribución en las tiendas de historietas, los libros también están disponibles el mismo día en versión digital [54] .

La primera serie de New 52 que se distribuirá es la de Justice League , para reiterar la importancia histórica que tiene el equipo dentro de las estrategias editoriales de DC . La fecha de portada es octubre de 2011 y los textos están editados por Geoff Johns , mientras que los dibujos están a cargo de Jim Lee y Scott Williams. Johns y Lee, junto con el editor Dan DiDio, son los creadores del nuevo proyecto y el propio Lee es el responsable gráfico del restyling del vestuario y los personajes, visiblemente más jóvenes que sus versiones anteriores a Flashpoint. De hecho, en esta nueva continuidad todos los superhéroes de DC existen desde hace no más de 5 años y ya no hay una distinción entre las generaciones de la Edad de Oro y las siguientes [54] . Por lo tanto, el grupo de la Sociedad de la Justicia de América que operó durante la Segunda Guerra Mundial nunca existió , que en la línea de tiempo original fue, entre otras cosas, la inspiración y el modelo para la propia Liga de la Justicia [54] . Tampoco hay más sitio para la nueva generación de héroes noventeros como el tercer Flash ( Wally West ), el nuevo Green Lantern Kyle Rayner o el nuevo Starman ( Jack Knight ). Hay, por tanto, una compresión de la historia del Universo DC que lleva a una simplificación de la dinámica entre los personajes y un consiguiente aplanamiento del contexto narrativo [54] . El propio Geoff Johns, en 2016, llega a lamentar (aunque no a negar) el restablecimiento de la continuidad, decisión que con Rebirth conducirá a la restauración de gran parte de los diez años de historia de los superhéroes de DC [55] .

Los primeros seis libros tienen lugar hace cinco años (en comparación con la otra serie The New 52 ) y cuentan los orígenes de esta nueva Liga. La amenaza que conduce a la formación del equipo proviene de Darkseid y el equipo está formado por Superman, Batman, Wonder Woman, Flash (Barry Allen), Green Lantern (Hal Jordan), Aquaman y Cyborg. A partir del n. 7 los acontecimientos se trasladan al presente. Jim Lee deja los dibujos después del no. 12 y la serie ya no tiene un referente artístico y estilístico, mientras que Geoff Johns se ocupa de los textos hasta el quincuagésimo número. Después del éxito inicial, las ventas y el consenso caen y la serie se cierra con el número 52 (agosto de 2016), los dos últimos libros presentan a Dan Abnett (n. 51) y Dan Jurgens (n. 52). A partir del relanzamiento post-Flashpoint, la DC pretende publicar 52 series mensuales regulares, pero este objetivo sigue siendo difícil de mantener en el tiempo (incluso para los cierres de los títulos fracasados), optando luego también por números especiales y miniseries para completar la gama. de títulos [56] . Comenzando con Liga de la Justicia n. 40 (junio de 2015) Se abandona definitivamente la enseña New 52 .

En 2013 se produce un importante crossover con otros títulos relacionados con Justice League titulado Trinity War en el que se retoma el personaje de Pandora, vinculado a los hechos que dieron lugar a la nueva continuidad del reboot de 2011 [56] . Pandora, junto con Phantom Stranger y Question, forma la "Trinidad del pecado" (o "trinidad del pecado"), aunque Johns no aclara de manera convincente ni coherente el significado de esta unión y sus propósitos [56] . Al final de la historia (n. 23) somos testigos de la llegada del Sindicato del crimen proveniente de la tierra paralela llamada Terra 3 [56] . Estas son las versiones malvadas y retorcidas de la Liga de la Justicia y los eventos conducen a la miniserie Forever Evil , el primer crossover de toda la compañía después de Flashpoint [56] . Los vínculos con la serie se refieren a los libros del 24 al 29 y nos proyectan a una tierra dominada por supervillanos con una resistencia liderada por Lex Luthor [56] . El punto de referencia para delimitar a los miembros del Crime Syndicate es la novela gráfica JLA: Earth 2 de Grant Morrison y Frank Quietly (publicada en 2000) [56] . A miembros como Ultraman , Owlman , Superwoman , Power Ring y Johnny Quick , se suman por primera vez las versiones malvadas de Firestorm (llamado "Deathstrom") y la de Shazam (también conocido como "Capitán Marvel"), que se transforma de ser normal a supervillano con la invocación "Mazahs" (versión distorsionada de "Shazam") [56] . Los números 30 a 34 (junio-diciembre de 2014) presentan la versión post - Flashpoint de Injustice League [57] , originalmente concebida en las páginas de la serie Justice League International por Keith Giffen. La nueva "Liga de la Injusticia" está formada por Lex Luthor. A continuación tenemos el arco narrativo El Virus Amazo , en los nn. 35-39, donde la Liga se enfrenta a la amenaza de un nuevo virus creado por LexCorp [58] . A esto le sigue el arco narrativo más reciente y más ambicioso de Geoff Johns sobre la Liga de la Justicia, se trata de la historia Darkseid War , serializada en 11 álbumes, del n. 40 a no. 50 [58] . En la historia, el autor se enfrenta a los personajes de la saga del Cuarto Mundo creada por Jack Kirby en los años setenta. El némesis está representado aquí por el semidiós Darkseid [58] . A pesar de este último intento de dar interés a la serie, los lectores perdidos durante la larga carrera de Johns ya no son recuperables y la serie se acerca a otro reinicio. Los dos últimos libros están encomendados a Abnett y Jurgens y sólo sirven para llegar al n simbólico. 52, el número simbólico de "I Nuovi 52" y ahora el epílogo de todo el proyecto editorial [58] .

Durante los años del proyecto The New 52 , ​​se lanzan varias series spin-off o, en todo caso, inspiradas en la serie principal del grupo. La editorial trata de maximizar el éxito y el hype que despertó inicialmente la Liga de la Justicia del dúo Johns-Lee a nivel comercial y por ello utiliza la "marca" del famoso grupo para distribuir nuevas series regulares. Una operación de equipo de este tipo no se daba desde principios de los noventa y les supera en número de títulos. Ya al ​​mes siguiente (fecha de portada noviembre de 2011) se lanzan dos nuevas series regulares, a saber, Justice League Dark y Justice League International (vol. 3). El primero presenta un grupo de Leaguers totalmente nuevo, formado por personajes que provienen de la serie Vértigo o que actúan en el campo del misticismo [59] . El grupo inicial está formado por John Costantine (de la serie Hellblazer ), Deadman , Madame Xandu, Shade, Changing Man , Zatanna [59] . La serie está encomendada para los primeros números a Peter Milligan, autor a menudo comprometido con el sello Vertigo, ya Jeff Lemire para los núms. 0.9-23. La serie tiene bastante éxito pero se cierra con el n. 40 (mayo de 2015) [59] . Justice League Dark también sirve como inspiración para una película animada lanzada para el mercado de videos domésticos [60] . La tercera encarnación de la Liga de la Justicia internacional es menos exitosa y cierra después de solo 12 álbumes, el último número tiene fecha de portada de diciembre de 2012 [61] . Los textos se confían a Dan Jurgens que sienta las bases para la formación del grupo sobre el modelo de la serie original de Keith Giffen y Jean Marc DeMatteis [27] . Luego tenemos un grupo de superhéroes que se unen bajo la égida y el control de las Naciones Unidas 5 años después del nacimiento de la Liga de la Justicia original (según la nueva continuidad posterior a Flashpoint) [61] . El grupo está formado por Booster Gold, Fire, Guy Gardner, Rocket Red, Vixen, August General in Iron [61] . Aunque hay varios miembros del JLI original [27] , la serie no tiene tanto éxito como la de los años ochenta.

Esta tendencia se repite para los otros spin-offs y demuestra una disminución gradual del interés en la Liga de la Justicia . En 2013 se revive el histórico título de la Liga de la Justicia de América , aquí en su tercera serie (o vol. 3) [62] . El propio Geoff Johns se encarga de escribir la letra, flanqueado por los autores canadienses Jeff Lemire y Matt Kindt . El primer número viene con docenas de portadas variantes, cada una de las cuales representa una bandera de un estado de EE. UU., todas acompañadas de una gran campaña de marketing. Sin embargo, la serie se cierra con el n. 14 (julio de 2014) [62] . También en 2014 se lanza otra nueva serie regular llamada Justice League United que presenta, en el primer arco narrativo, la formación de la Liga de la Justicia de Canadá y los textos se confían a un escritor canadiense como Jeff Lemire [63] . Termina después de 16 números en febrero de 2016 [63] . En el verano de 2015 se intentó relanzar el título de la Liga de la Justicia de América a partir del no. 1 y otorgando el control creativo total a Bryan Hitch, quien ya había trabajado en el grupo junto con Mark Waid en la serie JLA con resultados mixtos y controversia con el propio Waid. Ahora tiene la oportunidad de dar su propia visión del equipo pero la serie se cierra, por decisiones editoriales y retrasos en la realización de los libros, el último, el n. 10, sale en 2017. Hytch, sin embargo, parece convencer a los ejecutivos de DC de que le encomienden la flamante serie de la Liga de la Justicia renacida bajo el proyecto DC Rebirth .

Liga de la Justicia: Renacimiento (2016-2018)

El reinicio del universo DC iniciado en 2011 con la intención de renovar los personajes de la editorial no tuvo el éxito esperado, a pesar de un buen resultado en ventas especialmente en los dos primeros años. La propia Liga de la Justicia , desglosada del n. 1 en 2011 con textos de Geoff Johns y lápices de Jim Lee fue perdiendo lectores progresivamente, al igual que las otras series del proyecto The New 52 . El propio Geoff Johns, principal director creativo, admitió que restablecer la continuidad de los personajes ha eliminado parcialmente el aspecto mitológico que rodea a los íconos de este universo cómico [64] . Por lo tanto, la DC ha decidido relanzar el stock de publicaciones integrando las historias del pasado (especialmente del período posterior a la crisis, por lo tanto después de 1986) con lo que sucedió en las nuevas series de los últimos cinco años [65] . Tras la publicación del álbum sencillo Justice League: Rebirth (del 6 de julio de 2016), se lanza una nueva serie titulada Justice League , que encuentra los textos de Bryan Hitch y los dibujos de Tony Daniel [42] . Hitch ya estaba haciendo una serie sobre el supergrupo que comenzó el año anterior y terminará en 2016. La nueva serie es quincenal (estrenada el 20 de julio) y tiene un precio de portada más bajo ($ 2.99 en lugar de $ 3.99) [42] . La dinámica del grupo ha cambiado tras la revisión de la continuidad [66] . El Superman anterior a Flashpoint (que se había casado y ahora tiene un hijo) regresa, mientras que el Superman presentado por Grant Morrison después de Flashpoint [66] está muerto . Esto desestabiliza a un equipo que ve la llegada de dos novatos como Green Lanterns, a saber, Jessica Cruz y Simon Bazz, una Mujer Maravilla insegura sobre sus orígenes y Flash (Barry Allen) que comienza a tener recuerdos de su historia pasada (pre-Flashpoint). . A estos se suman Batman y Cyborg [66] .

A fines de 2016, se introdujo una versión inédita de la Liga, a saber, la Liga de la Justicia de China [67] . Los miembros aparecen en la serie regular New Superman, protagonizada por un "superhombre" creado por un misterioso ministerio del gobierno [67] . El sujeto se llama Kenan Kong y el experimento que le ocupa responde a la necesidad de un superhombre chino por parte de la dirección estatal [67] . Inmediatamente se introdujeron otras versiones chinas de superhéroes estadounidenses, como Wonder Woman, Batman y un compañero robótico llamado Robinbot [67] . Estos se convierten en los miembros fundadores de la Liga de la Justicia de China y la importancia del supergrupo dentro de la serie lleva a un cambio en el título del registro, que pasa a ser Nuevo Superhombre y Liga de la Justicia de China a partir del n. 20 (publicado el 14 de febrero de 2018) [68] .

En febrero de 2017, se lanza una serie derivada que retoma el título clásico Justice League of America [69] , aquí en su quinta serie desde 1960. El álbum tiene su origen en la miniserie Justice League Vs Suicide Squad , y está precedido por el álbum sencillo Justice League of America: Rebirth n. 1 (lanzado el 8 de febrero) [69] . El grupo está formado por Batman y la formación está formada por Black Canary, Killer Frost, The Ray, Vixen, The Atom y Lobo (en su versión noventa moldeada por Simon Bisley) [69] . Este último representa la imprevisibilidad y la inestabilidad de esta encarnación de la Liga que, de hecho, se anuncia como "¡la Liga de la Justicia más dura y dura de todos los tiempos!" [69] . Los textos están a cargo de Steve Orlando y los dibujos a Ivan Reis y Joe Prado [69] . La primera amenaza a la que se enfrenta es el grupo de los extremistas , supervillanos provenientes de una realidad paralela y cuyo objetivo es una dictadura global que prevea la represión de todas las formas de disidencia [69] . Se trata del equipo creado por Keith Giffen y Jean Marc DeMatteis a principios de los noventa en la serie Justice League Europe y son versiones DC de algunos de los principales supervillanos de su rival Marvel [24] .

La serie Justice League Rebirt (o Justice League vol. 3 [2] ) cierra con el no. 43 ( fecha de portada junio de 2018) al final del arco narrativo Justice Lost de Christopher Priest y Pete Woods . En el mismo mes, el spin-off Justice League of America (vol. 5 [2] ) cierra con el n. 29, de Steve Orlando (textos) y Hugo Petros (dibujos).

Justice League Post-renacimiento (desde 2018)

En 2018, la editorial sufre cambios sustanciales a nivel gerencial [70] . Desde marzo, Diane Nelson ya no es presidenta de DC Entertainment y pierde todos sus roles dentro del grupo Warner Bros., tomándose oficialmente un año sabático [70] . Su mano derecha, Geoff Johns, también presidente y director creativo de DC , es depuesto de sus puestos mientras permanece en la editorial como escritor y editor de historietas. También se le priva de su papel como director de las adaptaciones cinematográficas de los superhéroes de DC de las que también era responsable en el papel de coguionista y productor [70] . Se mantiene oficialmente como consultor para el desarrollo del universo cinematográfico de DC y seguirá presente como productor y coguionista de la película Aquaman (estrenada en diciembre de 2018), Wonder Woman 1984 y Green Lantern Corps , ambas en producción en ese momento. de los roles de gestión del cambio [70] . Sin duda, Johns paga la decepción de la película de la Liga de la Justicia de 2017 y la decepción de los críticos y los propios lectores por gestionar el Universo Extendido de DC [70] .

A nivel editorial, las primeras repercusiones empiezan a notarse ya en 2018 y la Liga de la Justicia y muchos otros títulos se ven afectados por la necesidad de una nueva sustitución y relanzamiento. La serie vinculada al evento DC Rebirth se cierra con el n. 43 (distribuido el 18 de abril) y se decidió publicar una nueva serie regular (desde el n.1) encomendada a Scott Snyder (textos), Jim Cheung y Mark Morales (dibujos), publicada a partir del 6 de junio. Como puente entre las dos publicaciones, llega la miniserie de 4 números Justice League: No Justice ; Braniac recluta al grupo para luchar contra un nuevo enemigo que está atacando su planeta natal, integrando el equipo con otros personajes como Zatanna , Doctor Fate , Sinestro , Lex Luthor , Deathstroke , Robin ( Damian Wayne ), Chico Bestia y Harley Quinn ; ante la negativa inicial, el androide declara que el ataque es consecuencia de la ruptura del Muro de la Fuente, el límite infranqueable del universo en la dimensión de la Tierra 52, que tuvo lugar al final del crossover Noche Oscura: Metal. . Para ello, Braniac organiza a los miembros dividiéndolos en 4 equipos separados: Wonder (Wonder Woman, Doctor Fate, Zatanna, Raven y Etrigan ) formado por místicos, Entropy (Batman, Luthor, Deathstroke, Lobo y Beast Boy) formado por de los que explotan el caos, el Misterio (Superman, Martian Manhunter, Starfire, Starro y Sinestro) compuesto por extraterrestres y la Sabiduría (Harley Quinn, Robin, Ryan Choi alias el nuevo Átomo y Cyborg) compuesta por genios (Quinn era un conocido psiquiatra antes de ser plagiado del Joker). Sin embargo, la misión primero será frustrada por Amanda Waller en la Tierra, donde encuentra una manera de golpear a Braniac, y luego la modificarán los propios miembros cuando comprendan que Braniac solo quería liberar a su propio clon Vrel Dox para convertirla en la nueva encarnación. de si mismo. .

Además de la nueva serie regular de la Liga de la Justicia de Scott Snyder que consta de Superman, Batman, Wonder Woman, Flash II (Barry Allen), Aquaman, Martian Manhunter, Cyborg, Hawkgirl II (Kendra Shiera Sanders), se lanzarán dos series en julio de 2018. -apagado [71] . El primero es Justice League Odyssey , formado por Cyborg, Starfire, la linterna verde Jessica Cruz y Azrael (personaje creado en los noventa para convertirse en el nuevo Batman de la saga Knightfall ) [71] . El propósito de esta Liga es hacer frente a las amenazas cósmicas [71] . El segundo lanzamiento es la nueva versión de Justice League Dark (originalmente la serie New 52 ) formada por Wonder Woman, Zatanna, Swamp Thing , Man-Bat y Detective Chimp. Su propósito es hacer frente a las amenazas de origen místico [71] .

Crossover con otras editoriales y/o franquicias

DC Comics ha permitido realizar historias de la Liga de la Justicia en las que el equipo se encuentra con personajes publicados por otras editoriales o de franquicias nacidas fuera del mundo de los cómics. A estas obras se les denomina intercompany crossover , o crossover entre dos editoriales distintas. El primer proyecto en tomar forma solo podría ser la reunión con el supergrupo Vengadores del rival Marvel Comics. La idea nació en 1979 pero la realización y publicación del tan esperado crossover se produjo recién a principios de los 2000 con la miniserie JLA/Avengers [72] . Mientras tanto, los primeros cruces entre empresas que se crearon y distribuyeron son aquellos con editores independientes como Image Comics y Dark Horse a finales de los noventa. Con el tiempo también llegan colaboraciones con la editorial kuwaití Teshkeel Comics y Boom! Studios además de la mencionada Marvel Comics.

  • El primer crossover intercompañía que se publicará llega en 1997 gracias a la colaboración con Image Comics . Se trata de un solo número en formato de prestigio de 64 páginas [73] . El título es JLA/WildC.ATs - Crime Machine y está realizado por Grant Morrison (texto), Val Semeiks (lápices), Kevin Conrad y Ray Kryssing (lomo). Morrison dirigía la serie regular de la Liga de la Justicia , entonces llamada JLA [31], mientras que la relación entre DC y Jim Lee (creador del equipo WildC.ATs ) era muy buena y conduciría a la adquisición de Wildstorm Studios en un año . misma CC . Hasta 1998 estos estudios y sus personajes habían formado parte de Image, una de las piedras fundacionales de la editorial independiente fundada en 1992 así como de su éxito pero Jim Lee, tras el crack de ventas de mediados de los noventa, decidió refugiarse bajo el paraguas de Warner Bros. (corporación y gigante mediático propietaria de DC Comics ).
  • JLA / Witchblade n. 1, segundo crossover realizado con un personaje de Imagen [74] . Esta vez se trata de la superheroína Witchblade (alter ego de la ítalo-estadounidense Sara Pezzini) creada en 1995 por Marc Silvestri y publicada para el sello Top Cow Productions . Los autores son Len Kaminski (texto), Mark Pajarillo (lápices), Walden Wong (lomo), fecha de portada: diciembre de 2000 [74] .
  • JLA Versus Predator , número único en formato de prestigio, publicado en colaboración con Dark Horse Comics , fecha de portada: enero de 2001 [75] . Asistimos al primer crossover entre la Liga de la Justicia y el protagonista de una franquicia cinematográfica como Predator , que se hizo famosa por la película de 1987 con Arnold Schwarzenegger y varias secuelas. Los autores del cómic son John Ostrander (letra) y Graham Nolan en lápices [75] . Este último, como diseñador, alcanzó un éxito considerable en la década de los noventa trabajando en la histórica serie Batman Detective Comics , asistido por los textos de Chuck Dixon . Los dos son, entre otras cosas, responsables de la creación del supervillano Bane .
  • JLA / Avengers : miniserie de formato de prestigio de 4 números, lanzada en acuerdo con Marvel Comics. Los números 1 y 3 se llaman JLA/Avengers y los núms. 2 y 4 Vengadores/JLA [72] . Los autores son Kurt Busiek (textos) y George Pérez (dibujos), y los libros se publican entre septiembre de 2003 y marzo de 2004. El proyecto tuvo una larga y accidentada gestación, que comenzó en 1979 cuando se encargó un primer borrador de la trama a Gerry Conway y George Perez redactaron unas veinte páginas [72] . La realización de la obra, sin embargo, fue rechazada a principios de los años ochenta por el editor jefe de Marvel Jim Shooter [72] . Gracias al apoyo y la expectativa de los lectores, siguen circulando rumores sobre la posible reanudación del proyecto durante la década de los noventa. A principios de la década de 2000, Kurt Busiek (recién salido de un ciclo de historias sobre Los Vengadores ) y Mark Waid (trabajando en los textos de JLA ) comienzan a colaborar en una nueva historia y George Pérez sigue interesado en hacer los dibujos [72] . A raíz de un acuerdo de exclusividad con la editorial independiente Crossgen , Waid abandona el proyecto pero el dúo Busiek-Perez logra completar un evento editorial esperado 24 años [72] . El éxito es sensacional y la historia es especialmente apreciada por los lectores más fieles ya que la trama tiene varias referencias a la continuidad de ambos universos cómicos [72] . A finales de 2004 , DC publica una edición especial del crossover, recopilada en dos volúmenes de estuche de tapa dura [72] . El segundo volumen contiene las páginas dibujadas por Pérez en 1983 y nunca antes publicadas [72] .
  • JLA/Cyberforce : segundo crossover con Top Cow Productions (sello editorial de Image Comics). La historia se publica en un solo número de 48 páginas con fecha de portada enero de 2005 [76] . Los autores son Joe Kelly (texto), Doug Mahnke (lápices) y Norm Rapmund (lomo) [76] . La Liga de la Justicia se encuentra por primera vez con un supergrupo independiente como Image. Se trata de Cyberforce , un equipo creado en 1992 por Marc Silvestri junto a su hermano Eric y su novia Cinthya Sullivan [77] . Los miembros del grupo son seres mejorados cibernéticamente y hacen su primera aparición en una miniserie de 4 números estrenada entre 1992 y 1993 [77] , a la que se suma un número cero distribuido tras el final de la miniserie [78] .
  • Justice League of America/I 99 o incluso JLA/The 99 (como se imprime en la portada): miniserie de 6 números publicada entre 2010 y 2011, en la portada aparece el anagrama JLA (similar al de la serie de los noventa) para indicar la Liga de la Justicia . [79] . Este es el primer (y hasta ahora único) cruce entre la Liga de la Justicia y un equipo de superhéroes de una editorial no estadounidense. De hecho, la serie I 99 está publicada por la editorial kuwaití Teshkeel Comics. Los 99 son un grupo de personas con superpoderes generados por la influencia de 99 piedras, que representan todos los valores y virtudes del ser humano y que coinciden con los 99 nombres con los que se identifica a Alá en el Corán . Los miembros de los 99 provienen de diferentes etnias y tradiciones religiosas y culturales, representando la universalidad de principios como el heroísmo y la fraternidad. Los autores del cruce son Fabian Niciezia y Stuart Moore (textos) - Tom Derenick (lápices) - Drew Geraci (lomo) [79] .
  • Justice League / Power Rangers : miniserie de 6 números lanzada el 11 de enero de 2017 [80] . Publicado en colaboración con Boom! Studios , poseedor de los derechos para publicar cómics sobre la franquicia Power Rangers y producido por Tom Taylor (texto) y Stephen Byrne (arte) [80] . En 2017 se estrenó una adaptación cinematográfica de la famosa serie de televisión de los noventa, nacida de un mash-up con un programa de televisión japonés y que ahora revive gracias a una superproducción que pretende centrarse en la nostalgia y, al mismo tiempo, revitalizar la Marca Power Rangers . En el mismo año, en noviembre, se estrena el esperado largometraje sobre la Liga de la Justicia , por primera vez frente a la adaptación cinematográfica. DC y Boom! Studios intentan capitalizar el revuelo que rodea a los dos grupos para crear el primer equipo en el que los Leaguers se enfrentan a héroes nacidos en la pantalla de televisión y no impresos. La idea de la reunión tiene lugar después de un accidente que altera los teletransportes del Centro de Comando en Angel Groove (en el universo narrativo de los Power Rangers ) y Zack es catapultado al Universo DC, donde inicialmente Batman cree que es un villano. [81] .
  • injusticia contra He-Man and The Masters of the Universe : miniserie de 6 números escrita por Tim Seeley e ilustrada por Freddie E. Williams II, lanzada el 18 de julio de 2018 [82] . La Liga de la Justicia reúne a los personajes de la franquicia He-Man y los gobernantes del universo , nacidos a principios de los años ochenta a partir de una serie de muñecos de acción de Mattel y la serie animada de televisión homónima. El crossover, sin embargo, no tiene lugar con la Liga de la Justicia del universo principal de superhéroes de DC, sino con el protagonista de la serie Injustice y parte de una realidad alternativa llamada Injustice Universe [82] . Los superhéroes de este universo, liderados por Batman, recurren al Príncipe Adam de Eternia en busca de ayuda contra el feroz dictador que gobierna su tierra, una versión distorsionada de Superman [82] .
  • Black Hammer / Justice League: Hammer of Justice : miniserie de 5 números escrita por Jeff Lemire e ilustrada por Michael Walsh [83] . La Liga de la Justicia se encuentra con el grupo creado por el autor canadiense Jeff Lemire para Dark Horse Comics y publicado desde 2015 [83] . La serie ha generado varios spin-offs que llevaron a la formación del "Universo Black Hammer", caracterizado por diferentes estilos narrativos y personajes que logran fusionar situaciones propias tanto de la Edad de Plata DC como del período revisionista posterior a la Crisis [83] . La reunión con la Liga de la Justicia consagra este nuevo universo de superhéroes de Jeff Lemire y es presentado por los dos editores como "¡El último evento cruzado de 2019!" (es decir , el crossover de eventos definitivo de 2019 ) [83] . El primer número se distribuye el 3 de julio de 2019 [83] .

Presione

Los cómics originales de la Liga de la Justicia de América ganaron los siguientes premios:

  • 1961 - Premio Alley al mejor cómic
  • 1961 - Premio Alley al Mejor Grupo de Héroes de Aventura
  • 1963 - Premio Alley a la mejor historia ( Crisis on Earth-One / Crisis on Earth-Two en Justice League of America 21-22 de Gardner Fox y Mike Sekowsky )
  • 1963 - Premio Alley por Strip que debería mejorar
  • 1963 - Premio Alley a Artista Favorito en la "Liga de la Justicia de América" ​​( Murphy Anderson )
  • 1973 - Premio Shazam al Mejor Entintador (sección no humorística) ( Dick Giordano )

Otros medios

Cine-DCEU

Una película llamada Justice League: Mortal estaba programada para 2011 , dirigida por George Miller . La adaptación fue anunciada en el otoño de 2007 por Warner Bros. [84] . Dada la decepción con Superman Returns y con Christopher Nolan trabajando en The Dark Knight , se decidió crear un equipo donde los dos personajes sean interpretados por nuevos actores y por lo tanto la película sobre la Liga de la Justicia no tendrá que estar en continuidad con la trilogía sobre el Caballero Oscuro de Nolan o con películas de Superman anteriores a 2007 [84]

Miller aseguró a los fanáticos del cómic que sería posible desarrollar spin-offs centrados en los personajes principales, para sacar provecho de ellos con el lanzamiento de la película. Warner Bros. en febrero de 2007 contrató a Kieran y Michel Mulroney para hacer borradores. [85] Rumores constantes nacidos en febrero de 2007 y que circularon hasta abril de 2008 indicaban que la película sería cancelada porque estaba demasiado infravalorada por las productoras; A fines de abril de 2008, el productor Joe Silver declaró que la película se había archivado indefinidamente. [86]

La producción debía comenzar en febrero de 2008 , con el uso de la técnica de captura de movimiento y con $ 220.000.000 asignados por el WB para desarrollar escenarios y efectos especiales . El rodaje iba a tener lugar en Australia , Sydney y los desiertos occidentales. La huelga de guionistas de Hollywood en 2007 hizo que el rodaje se pospusiera hasta abril de 2008, con localizaciones en Canadá e interiores en Fox Studios Australia .

Para el papel de Wonder Woman, la producción se había puesto en contacto con conocidas actrices como Jessica Biel [87] y Katie Holmes , [88] pero ambas actrices rechazaron el papel, siendo la primera la principal candidata para el papel. Posteriormente, el 26 de octubre de 2007 , se difundió la noticia de que la intérprete de Wonder Woman sería Teresa Palmer . [89] Posteriormente se desmintió la noticia y se anunció oficialmente que Megan Gale interpretará a la superheroína . [90] Palmer, sin embargo, permanece en el reparto con el papel de Talia al Ghul . [91] El actor Adam Brody estaba muy interesado en unirse al elenco de la Liga de la Justicia desde el principio y se reunió con el director George Miller para conseguir un papel. Después de muchos rumores sobre qué personaje podría interpretar, el 6 de diciembre de 2007 , Warner Bros. confirmó que Brody sería elegido para el papel de The Flash . [noventa y dos]

La creación del vestuario y los efectos visuales estuvo a cargo de Weta, compañía creada por Peter Jackson . Las tareas deberían haberse repartido entre la diseñadora de vestuario Marit Allen y Weta Digital, para la parte de efectos. La repentina desaparición de Allen (quien murió mientras trabajaba en la película) obliga a la producción a cambiar lo planeado previamente. [93] La supervisión de los efectos visuales permanecerá con Sony Pictures Imagework, que todavía maneja la mayoría de los diversos efectos de la película. [94]

El director Miller dijo, garantizando la realización de la obra, que es posible que se cambie el título de la película para hacerla más familiar a las nuevas generaciones. [95] El optimismo del director, sin embargo, choca con varios obstáculos como: el aplazamiento del rodaje tras la huelga de los guionistas de Hollywood , el increíble éxito obtenido por El caballero oscuro de Nolan (en 2008) que supuso la coexistencia de dos Batman cinematográficos, y finalmente la Australian Film Commission , al no otorgar a los estudios la desgravación fiscal que esperaban [84] . Como resultado, la película de Miller no se realiza y tendremos que esperar casi diez años para el estreno en cines de una superproducción sobre la Liga de la Justicia . De hecho, si la obra de George Miller hubiera respetado las etapas de realización, se habría estrenado en 2009, es decir, un año después de Iron Man de Marvel Studios y tres años antes del estreno de Los Vengadores del director Joss Whedon [84] . Esto lleva a un retraso en la creación de un universo cinematográfico de DC en relación con su rival Marvel y la pérdida de George Miller como supervisor y consultor creativo de todo el proyecto [84] . Unos años más tarde, Zack Snyder heredará la tarea después de proponer su visión de Superman y Batman [84] .

Warner Bros. ha retomado la realización de la película tras el éxito mundial de Los Vengadores . La película, que iba a estrenarse en cines en 2015 basada en un guión de Will Beall, exguionista de Gangster Squad , fue bloqueada debido a que el guión no fue aprobado por los productores, y varios rechazos por parte de los directores llamados a dirigirla. Su producción se retrasa algunos años, pero en 2014 se confirmó oficialmente que la película se realizará, será dirigida por Zack Snyder , exdirector de Man of Steel y la secuela Batman v Superman: Dawn of Justice , y será rodada consecutivamente con la última película; el lanzamiento está programado para el 17 de noviembre de 2017 [96] . El reparto está formado por Henry Cavill (Superman/Clark Kent), Ben Affleck (Batman/Bruce Wayne), Gal Gadot (Wonder Woman/Diana Prince), Jason Momoa (Aquaman/Artuhr Curry), Ray Fisher (Cyborg/Victor Stone), Ezra Miller (Flash/Barry Allen), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Amy Adams (Lois Lane), Amber Heard (Mera), JK Simmons (Comisionado James Gordon), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth), Willem Dafoe (Nuidis Vulko) [96] . La película está escrita por Chris Terrio [96] , guionista de Argo , y buscada por Warner Bros. por la aclamación y las buenas impresiones que ha logrado su guión de Batman v Superman: Dawn of Justice , tras la reescritura del primer borrador obra de David S. Goyer . En mayo de 2017, Zack Snyder anuncia que se retira de la producción tras una grave muerte familiar [97] . El rodaje de la película ya ha terminado oficialmente pero parece que es necesario volver a rodar algunas secuencias y la creación de escenas adicionales [97] . Para remediarlo, el propio Snyder recurre a Joss Whedon , quien accede a hacerse cargo [97] . En un comunicado oficial, Snyder declara que tiene que alejarse por completo del proyecto, que no seguirá ni siquiera en la postproducción [97] . Las nuevas escenas, sin embargo, fueron acordadas y escritas al unísono con Whedon [97] .

El debut de la película está por debajo de las expectativas, recaudando alrededor de $ 93 millones durante el primer fin de semana [98] . Warner esperaba una previsión mínima de más de 100/120 millones de dólares [98] . Entre las películas del universo cinematográfico de DC resulta ser la más baja, en contraste con el compromiso y los recursos dedicados a un proyecto que iba a ser la cúspide del universo cinematográfico que Warner quiere contrastar con Marvel Studios [98] . La recaudación del primer fin de semana de Avengers (el supergrupo insignia de Marvel), estrenada en 2012, fue de 2.07438708 dólares [99] . Esta es una cifra que supera el doble de las ganancias iniciales de la Liga de la Justicia . Cabe destacar que el presupuesto de esta última ronda los 300 millones de dólares [98] mientras que para la primera Avengers rondamos los 220 millones [99] . Aunque la película alcanza los 636 millones de euros a nivel mundial, es considerada un fracaso por los líderes de Warner Bros. [100] que llegan a despedir a John Berg, responsable de las adaptaciones cinematográficas de los cómics de DC [100] . Detrás de esta decisión debemos considerar que la tan esperada versión cinematográfica de la Liga de la Justicia ha recaudado menos que las 4 características anteriores de la cinemática DC Extended Universe , a saber, Men of Steel (en 4to lugar), Suicide Squad (en 3er lugar) Batman V Superman: Dawn of Justice (2º) y Wonder Woman (1º), capaces de recaudar más de 800 millones de dólares [101] . La comparación con la segunda película de Los Vengadores es entonces abrumadora, ya que Vengadores: La era de Ultrón (2015) llega a recaudar globalmente mil 405 millones de dólares [100] [101] . En el mismo año, la Liga de la Justicia también es derrotada por otro reinicio del trepamuros que con Spider-Man: Homecoming recauda alrededor de 880 millones de dólares en todo el mundo [100] . La revista Variety también subraya el descontento de la dirección de Time Warner con la elección de seguir insistiendo en Zack Snyder, siempre presente ya sea como director o productor ejecutivo de las películas que iban a construir el universo cinematográfico de DC [100] . También se acusa al propio Geoff Jhons, director editorial y presidente de la división de cómics, pero también consultor creativo para las adaptaciones cinematográficas de los personajes de DC [100] .

Luego del estreno de la película en cines, surgieron varios rumores sobre los fuertes cambios realizados por Whedon e impuestos por Warner, quienes querían reducir la duración de la película por debajo de las 2 horas y querían aligerar el tono tan oscuro de la película, agregando varios momentos cómicos. . Al mismo tiempo, Snyder reveló algunos detalles sobre cómo evolucionaría la trama de su película, la importancia de algunos de los protagonistas (por ejemplo, Cyborg y The Flash) y la aparición de otros personajes secundarios recortados en el montaje final que retomarían su papel. papeles en las secuelas. . A partir de aquí, los fanáticos iniciaron la campaña denominada "#releasethesnydercut", que significa lanzar una versión de la película más fiel a la visión original de Zack Snyder . Algunos miembros del elenco también se unieron a esta campaña, incluidos Ray Fisher y Jason Momoa. Durante mucho tiempo, Warner Bros. negó la existencia del Snyder Cut , sin embargo, después de algunos años y una creciente presión de los fanáticos, en mayo de 2020, Warner le permite a Snyder completar su versión, titulándola Zack Snyder's Justice League , y estrenada en 2021 en la plataforma HBO Max . Esta versión contiene material inédito, escenas, personajes y subtramas secundarias eliminadas en el montaje de Whedon. Para completar el Snyder Cut , se requirieron $70 millones adicionales para terminar de editar, agregar efectos especiales y tomar tomas adicionales. La película en Estados Unidos se estrenó simultáneamente tanto en cines como en HBO Max (debido a la pandemia de Covid-19), mientras que en Italia se estrenó exclusivamente en Sky y Now TV. Desde su lanzamiento, las críticas han sido más positivas que la versión de 2017 y se han elogiado las actuaciones de los actores. Sin embargo, a pesar del éxito, Warner ha expresado su intención de centrarse en proyectos independientes, en lugar de continuar con los cruzados, lo que provocó el lanzamiento de una nueva campaña "#restorethesnyderverse", es decir, permitir que el director Snyder filme el 2 secuelas de Justice League, cerrando así su universo narrativo

Vídeo casero

  • Justice League: Secret Origins , inicialmente se emitió en televisión como una película animada el 17 de noviembre de 2001 [102] . La historia sirve como lanzamiento para la nueva y primera serie de televisión animada titulada Justice League [102] . En las reposiciones, sin embargo, la obra se dividirá en tres episodios acreditados como n. 1-2-3 del programa de televisión [102] . La edición para el mercado de videos domésticos fue lanzada el 23 de abril de 2002 en versiones DVD y VHS [102] . Esta es la primera aparición de la Liga de la Justicia en el Universo Animado de DC (o DCAU ), que es el universo narrativo que tiene su origen en la serie animada de Batman concebida por Paul Dini y emitida desde 1992 [102] . No confundir con las obras que forman parte de las Películas Originales Animadas del Universo DC que nació en 2007 y cuyo primer proyecto relacionado con la Liga de la Justicia es La Nueva Frontera de 2008. En Secret Origins vemos el nacimiento del equipo y la 7 miembros originales según los cánones del DCAU, estos son: Superman, Batman, Martian Manhunter, Wonder Woman, Flash III ( Wally West ), Hawkgirl (Shayera Hol, o la versión Silver Age del personaje), y la Afro- Linterna verde americana John Stewart [102] .
  • Justice League: Through a Star , el segundo largometraje animado del grupo que se lanzará como largometraje para el mercado de videos domésticos [60] . Este es un montaje de los últimos tres episodios de la serie animada Justice League , del n. 24 a 26 [103] . En Estados Unidos se emitieron consecutivamente el 29 de mayo de 2004 [103] y luego, en el mismo año, se estrenó la versión en DVD presentada como una sola película animada titulada Star Crossed [60] . El guión es de Dwayne McDuffie y Rich Fogel y está dirigido por Dan Riba y Butch Lukic [103] . El centro de la historia es Chica Halcón, miembro de la Liga, y los Thanagarianos , extraterrestres de su país natal [103] . Lo que sucede en Starcrossed se menciona luego en la siguiente serie animada del grupo titulada Justice League Unlimited que, por lo tanto, es una continuación de la anterior y de la cual este largometraje es el epílogo [103] .
  • Justice League: The New Frontier , estrenada en febrero de 2008, es el primer largometraje animado de Justice League que forma parte de las películas originales animadas del Universo DC [60] . Es una marca de Warner Bros., cuyo objeto es producir obras animadas para ser distribuidas directamente en el mercado de Home video gracias principalmente al soporte de DVD . Los siguientes títulos de la Liga de la Justicia se fabrican y distribuyen bajo esta etiqueta. La historia The New Frontier está inspirada en la célebre miniserie del mismo nombre escrita y dibujada por Darwyn Cooke estrenada en 2004 (entre marzo y noviembre) [104] . La versión animada está protagonizada por Dave Bullock y el propio Cooke como guionista y coproductor [60] . Aquí tiene la oportunidad de explotar su experiencia como dibujante de guiones gráficos, papel que ocupó en los años noventa en diversas series animadas para televisión [104] .
  • Justice League: Crisis of Two Worlds , largometraje animado lanzado en DVD en febrero de 2010, dirigido por Sam Liu y Lauren Montgomery, producido por Bruce Timm [60] . La historia está escrita por Dewayne McDuffie, autor de varios episodios de la serie animada Justice League Unlimited y una serie de historias sobre la serie de cómics JLA . La obra está inspirada en las historias de la Edad de Plata en las que Gardner Fox y Julius Schwartz introdujeron Terra-3 en el multiverso de DC. En esta realidad alternativa, los miembros de la Liga son malvados y se han unido al Crime Syndicate para dominar el mundo y satisfacer sus delirios de grandeza. En Crisis on Two Earths , el Lex Luthor de este mundo contacta a la Liga de la Justicia (de la Tierra-0) para poder enfrentarse a sus malvados homólogos en igualdad de condiciones. En la historia también vemos la influencia de la novela gráfica JLA: Earth 2 de Grant Morrison y Frank Quietly, publicada en 2000 y punto de referencia para la versión moderna del Crime Syndacate of Amerika .
  • Justice League: Doom , película de animación estrenada en 2012. Dirigida por Lauren Montgomery aquí también como productora junto a Bruce Timm y Sam Liu. La historia es de Dwayne McDuffie, quien firma aquí su último trabajo cuando fallece poco después de la realización del largometraje. La historia está inspirada en el arco narrativo La Torre de Babel , serializado en la serie de cómics JLA y escrito originalmente por Mark Waid.
  • Justice League: The Flashpoint Paradox , largometraje de animación estrenado en 2013, escrito por Jim Krieg y dirigido por Jay Oliva [60] . La historia se basa en el crossover de todo el universo Flashpoint lanzado en 2011 y concebido por Geoff Johns, Jim Lee y Dan DiDio. El objetivo de la obra fue la puesta a cero de la continuidad del universo DC y el relanzamiento de la serie de superhéroes con The New 52 . También en The Flashpoint Paradox Flash II (Barry Allen) es la causa de la anomalía que conduce a una nueva línea de tiempo. Esto influye en las transposiciones animadas para el directo a video de la Liga entre 2013 y 2016, ya que siguen el ejemplo de la continuidad de los libros públicos después de 2011 dentro de "I Nuovi 52".
  • Justice League: War , largometraje de animación, estrenada en Digital HD en enero de 2014 y al mes siguiente con soporte físico en DVD y Blu Ray. La historia está tomada de la serie regular de la Liga de la Justicia lanzada desde 2011 bajo el lema The New 52 y es la adaptación del arco argumental "Origin" de Geoff Johns y Jim Lee. Dirigida por Jay Oliva [60] . Primera obra animada de la Liga que se inspira en la continuidad post-Flashpoint, es decir, las vigentes a nivel editorial entre 2011 y 2015.
  • Justice League: Throne of Atlantis : largometraje de animación, estrenada en Digital HD en enero de 2015 y al mes siguiente con soporte físico en DVD y Blu Ray [60] . La historia se inspira en la saga Throne of Atlantis que se desarrolla en las series regulares Justice Legaue y Aquaman . Los autores del cómic son Geoff Johns, Paul Pelletier e Ivan Reis. La adaptación para el video casero es de Heath Corson (para el guión) y Ethan Spaulding (para la dirección) [60] . La historia gira en torno al personaje de Aquaman, su linaje como Rey de los Mares y su némesis Ocean Master .
  • Justice League: Gods and Monsters : primer largometraje animado que presenta una Liga de la Justicia de un universo alternativo [60] . Disponible a partir del 21 de julio de 2015 para descarga en Digital HD ya partir del 28 de julio con soporte físico en DVD y Blu Ray. El director es Sam Liu y la historia es de Alan Burnett y Bruce Timm [60] . La obra es ambiciosa e inusual ya que no hay miembros de la Liga a la que estés acostumbrado según los cánones de la serie cómica (ambientada en la Tierra-0) sino que los personajes son versiones alternativas de la misma [60] . En Gods and Monsters Batman es el Doctor Kirk Langstrom (o el Hombre-Murciélago de la continuidad de la Tierra-0), Superman es el hijo del General Zod y Wonder Woman es Bekka , procedente de New Genesis y viuda de Orión y por tanto es un vinculadopersonaje de la mitología Jack Kirbydel Cuarto Mundo . Entre julio y agosto de 2015 se publicaron 4 cómics que sirven de prólogo y origen al largometraje alternativo DC Trinity y el nacimiento de la correspondiente Liga de la Justicia. La letra es de Jean Marc DeMatteis y Bruce Timm.
  • liga de la justicia vs. Teen Titans : largometraje de animación disponible para descargar en marzo de 2016 y en soporte físico DVD y Blu Ray a partir del mes siguiente [60] . Dirigida por Sam Liu y escrita por Bryan Q. Miller y Alan Burnett [60] . La historia, además de la Liga de la Justicia, tiene como protagonista a otro famoso grupo de DC Comics como son los Teen Titans . Este equipo suele estar formado por los superhéroes más jóvenes del universo DC y en esta ocasión los Titanes están formados por: Raven (superheroína creada en los años ochenta), Chico Bestia (personaje creado en la Edad de Plata ), el tercer Blue Beetle (alias Jaime Reyes ), Starfire , y el cuarto Robin, alias Damian Wayne (hijo de Bruce Wayne).
  • Justice League Dark : largometraje de animación disponible para descargar en Digital HD el 24 de enero de 2017 y en soporte físico DVD y Blu Ray el 7 de febrero. El protagonista de la historia es un nuevo grupo de Leaguers nacido en las páginas de la serie de cómics Justice League Dark y formado por personajes cuyos poderes tienen orígenes sobrenaturales o cuyas series han formado parte del sello Vertigo . De hecho, el autor que crea esta “Liga Oscura” es Peter Milligan , guionista de varias series del citado sello. La versión en video de Home está dirigida por Jay Oliva y el guión de Ernie Altbacker y Jean Marc DeMatteis.
  • liga de la justicia vs. the Fatal Five : largometraje de animación disponible el 30 de marzo de 2019 para descargar (copia digital) y en caja con Blu-Ray y copia 4K Ultra HD [105] . Historia de Eric Carrasco y guión de Jim Krieg, Alan Burnett y el propio Carrasco [105] [106] . Producida y dirigida por Sam Liu [105] . La historia ve el choque entre la Liga de la Justicia y un equipo de criminales del futuro o los Fatal Five [106] , que aparecieron por primera vez en los cómics de la serie Adventure Comics en el n. 367 (enero de 1967). En ayuda de los Leaguers llega otro superhéroe del futuro como Star Boy [106] , miembro de la Legión de Superhéroes en el siglo 30 y, durante un período pasado en el siglo 21, también miembro de la Sociedad de la Justicia de América como Starman VIII .

Televisión

  • La primera versión no cómica de la Liga de la Justicia son 3 miniepisodios animados de 7 minutos cada uno. Fueron emitidos en la cadena estadounidense CBS como apéndice de la serie animada The Superman/Aquaman Hour of Adventure (1967-1968). Los miembros del grupo eran las versiones de la Edad de Plata de Superman , Flash, Atom, Hawkman y Green Lantern . [107]
  • La segunda versión televisada de la Liga de la Justicia fue Super Friends , que incluyó varias encarnaciones desde 1973 hasta 1986 . La serie comenzó con Superman , Batman , Robin , Aquaman y Wonder Woman con Wendy, Marvin y Wonder Dog, el perro de Marvin detrás. También hubo apariciones de Flash (Barry Allen), Green Arrow , Hawkman , Cyborg , Plastic Man y otros superhéroes de DC Comics . La serie fue realizada por los estudios Hanna-Barbera y transmitida por ABC .
  • Entre 1978 y 1979 los mismos estudios de producción de Hanna-Barbera produjeron una versión en vivo del supergrupo ( especial Live-action ). Este es el primer largometraje no animado de la Liga de la Justicia. El episodio se dividió en dos partes y se emitió en NBC el 18 y 25 de enero de 1979. El título del especial es Leyendas de los superhéroes . Los miembros del grupo son Batman, Robin, Hawkman , Capitán Marvel , Black Canary , Flash, Huntress . La historia hace gala de una extrema pobreza productiva que se refleja en la casi total falta de efectos especiales y bajo nivel en el cuidado del vestuario y maquillaje de los personajes. El tono del guión se hace eco de la atmósfera cursi de la serie de televisión de Batman de los años sesenta. No es casualidad que el actor que interpreta al Hombre Murciélago sea el mismo Adam West que regresa en el papel de Batman diez años después.
  • En 1997 la cadena de televisión CBS produjo un piloto para una serie de televisión dirigida por Félix Enríquez Alcalá [108] . El episodio contó con Flash de Barry Allen , Green Lantern de Guy Gardner , Fire, Ice, Atom y Martian Manhunter . La serie nunca se hizo.
  • En 2001 , la JLA estrenó su propia serie animada llamada Justice League , parte del Universo Animado de DC (a raíz de las series de Batman y Superman ). Esta es la primera serie animada en llevar el título de la Liga de la Justicia y se lanza en la ola del éxito de la serie anterior de Bruce Timm y la buena respuesta de ventas de la serie de cómics JLA , lanzada en 1996 por el escritor Grant Morrison. Para este nuevo programa de televisión, James Tucker y Dwayne McDuffie se unen a Timm como productor y editor. La obra, transmitida por Cartoon Network , cuenta con dos temporadas para un total de 52 episodios, desde noviembre de 2001 hasta mayo de 2004. Característica de la serie es la de crear arcos narrativos que se desarrollan en más de un solo episodio y que generalmente se desarrollan en 2 o 3 partes. De esta manera, se producen historias más amplias con la posibilidad de aprovechar en mayor medida el gran elenco de personajes. Tras el cierre, inmediatamente se realiza una secuela titulada Justice League Unlimited .
  • Entre julio de 2004 y mayo de 2006 se emite la nueva serie animada Justice League Unlimited , secuela de la anterior Justice League y parte del DC Animated Universe [109] . El programa tiene un total de 3 temporadas de 13 episodios cada una [109] . En comparación con la serie anterior, muchos superhéroes se rotan como miembros o ayudantes de Leaguers [109] . Esto le dio a los espectadores la oportunidad de conocer a numerosos personajes del Universo DC . Escritores destacados como JM DeMatteis , Warren Ellis (aunque solo sea por un episodio), Gail Simone , Geoff Johns y Dwayne McDuffie [109] están involucrados en la realización de los episodios . A este último también se le confía una controvertida serie de historias sobre la serie de cómics regular de JLA que conducirá a una confrontación entre McDuffie y el liderazgo de DC [49] .
  • El grupo también aparece en la serie de televisión Smallville , por primera vez en la sexta temporada y también reaparecerá después en varias ocasiones. En esta adaptación fue fundado por Oliver Queen para contrarrestar a Lex Luthor , y la alineación original incluye al propio Queen, Bart Allen , Victor Stone , Arthur Curry , Clark Kent y Chloe Sullivan como "Watchtower"; más tarde, el grupo también se unió a Dinah Lance , Carter Hall , John Jones , Courtney Whitmore y Tess Mercer como la nueva "Atalaya". En la décima temporada, Supergirl también se une al grupo, mientras que Bruce Wayne se convierte en miembro oficial del equipo recién en la undécima temporada con el episodio Alien . En todos los episodios de la serie Smallville , el nombre de la Liga de la Justicia nunca se le da oficialmente al grupo.
  • El equipo regresa en versión animada en 2016, 10 años después de Justice League Unlimited , la última serie animada sobre el grupo. La estructura del programa, sin embargo, es menos ambiciosa y cada episodio se limita a una duración media de unos 15 minutos [110] . El título es Justice League Action y se transmite en el canal Cartoon Network a partir del 16 de diciembre de 2016 (en los EE. UU.) [110] . Se abandonan los arcos narrativos multiepisodios para optar por un entretenimiento más inmediato y explícito dirigido casi exclusivamente a un público infantil [110] . De hecho, pretende replicar el éxito de la serie animada Teen Titans Go! , que debutó en el mismo canal en 2015 [110] . Justice League Action ya no forma parte de la continuidad del DC Animated Universe , que terminó con el último episodio de Justice League Unlimited y comenzó en 1992 con Batman: The Animated Series . Los productores del programa son: Sam Register, Butch Lukic, Alan Burnett y Jim Krieg. La serie está siendo planeada [110] .
  • El equipo también aparece en Arrowverse. Al finalizar el crossover de la Crisis 2019/2020 en Tierras Infinitas , Barry Allen decide crear un equipo con la tarea de proteger al recién nacido Earth-First y elegir como base la antigua estructura en desuso de los Laboratorios STAR vista en la Invasión. crossover , la alineación inicial incluye además del propio Flash, Kara Danvers , Kate Kane , Clark Kent , J'onn J'onnz , Sara Lance y Jefferson Pierce , otros elementos que se ven en la base son un estuche con el traje usado por Oliver Reina antes de morir, frente a esta una antorcha encendida en forma de punta de flecha y la mesa con ocho asientos incluyendo el simbólico de Oliver.
  • El grupo también aparece en un cameo en la serie de televisión de DCEU Peacemaker , y el protagonista lo insulta repetidamente con insultos inapropiados.

Videojuegos

  • En octubre de 1995, Acclaim Entertainment lanzó el primer videojuego que lleva el nombre del grupo. El videojuego se llama Justice League Task Force y se puede jugar en Super Nintendo y Sega Mega Drive . El género es el de los juegos de lucha y por ello incorpora el estilo de juego de los grandes éxitos de la época como Street Fighter y Mortal Kombat . Darkseid se incluye como el principal antagonista.
  • El grupo protagoniza el videojuego del mismo nombre Justice League Heroes , creado por Snowblind Studios en 2006. Se trata de un RPG y está escrito por un veterano de la serie de cómics como Deayne McDuffie. Esto le da al juego la particularidad de estar en continuidad con los libros publicados en ese período por DC Comics. Los personajes utilizables son Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern (John Stewart), Martian Manhunter y Zatanna; en algunos niveles también puedes usar otros seis personajes, a saber, Aquaman, Green Arrow, Hawkgirl, Huntress y los otros dos Green Lanterns, Hal Jordan y Kyle Rayner.
  • Injustice: Gods Among Us , videojuego producido por NetherRealm Studios y lanzado a partir del 16 de abril de 2013 [111] . Es un juego basado en el desafío uno contra uno de diferentes personajes elegidos entre los del Universo DC. Por lo tanto, la estructura es similar a Mortal Kombat. No lleva el nombre específico de la Liga de la Justicia, pero es relevante por las consecuencias editoriales del gran éxito del juego. De hecho, a partir de 2013 comenzaron a publicarse varias miniseries de historietas tituladas Injustice , inspiradas en el videojuego pero que desarrollan el universo narrativo y que aún se siguen publicando. En estos cómics somos testigos del surgimiento de Superman como dictador (y por lo tanto supervillano) del planeta. En su acción, cuenta con el apoyo de varios superhéroes y supervillanos, incluidos Wonder Woman, Flash II, Black Adam , Hawkgirl y muchos otros. Para oponerse se forma una "Liga" de rebeldes cuyo líder es Batman, a la que se unen supervillanos como Lex Luthor y héroes como Green Arrow. Por primera vez, un videojuego inspirado en personajes de DC viene, a su vez, a generar una realidad alternativa dentro del universo de cómic y papel de la misma editorial y a su vez se convierte en fuente de inspiración para versiones distópicas de la Liga de la Justicia.
  • Injustice 2 , una secuela del anterior Injustice: Gods Among Us , es producido por NetherRealm Studios y lanzado a partir del 16 de mayo de 2017 [112] . Una de las novedades absolutas del videojuego es la posibilidad que se brinda a los jugadores de crear el aspecto de los personajes de DC y desarrollar sus habilidades de lucha [112] . Este videojuego también origina una serie de historietas regular, escrita por Tom Taylor y lanzada inicialmente en versión digital. A partir de octubre de 2017 también se recopila en volúmenes de tapa dura [113] . La historia es una secuela de la primera Injustice y, por lo tanto, tiene lugar en un universo alternativo con respecto a la continuidad principal (es decir, la de Earth-0 o New Earth [114] ). La dictadura de Superman ha sido erradicada y el kryptoniano está encarcelado [113] . Batman y su "Liga" han ganado, pero el orden y la autoridad no se restablecen y se abren peligrosas brechas de poder [113] .
  • En The LEGO Movie Videogame Batman, Superman, Wonder Woman y Green Lantern son los únicos superhéroes jugables.

Notas

  1. ^ a b c d Julian Darius , págs. 7-9 .
  2. ^ a b c El término volumen se usa en inglés , en este contexto, para indicar serie, por lo tanto, el Vol. 1 representa la primera serie , el Vol. 2 la segunda serie y así sucesivamente.
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