El cómic es un tipo de medio , generalmente papel, con un lenguaje propio compuesto por varios códigos , constituidos principalmente por imágenes y texto , presentes en globos de diálogo o en leyendas , que en conjunto generan la narrativa . Un texto publicado de esta manera también se denomina periódico, [1] registro, relato cómico o novela cómica .
Famosos autores de cómics han propuesto otras definiciones, como "literatura dibujada" ( Hugo Pratt ) o "arte secuencial" ( Will Eisner ). El crítico francés Claude Beylie definió el cómic como “el noveno arte”, retomando y ampliando la definición de las “siete artes” de Ricciotto Canudo . [2]
Los cómics ocupan una parte importante de la literatura infantil , pero está lejos de limitarse a este ámbito. En realidad, el medio oscila entre todos los géneros literarios , y está dirigido tanto a niños como a adultos. Este medio de comunicación es extremadamente versátil y puede utilizarse, además de con fines narrativos, como una forma de no ficción , [3] o incluso para proporcionar instrucciones detalladas y ejemplares, como una receta de cocina o un folleto de instrucciones. usar.
El cómic ha sido objeto de estudios e investigaciones; el volumen Entendiendo el cómic. Arte Invisible es un ensayo realizado íntegramente en cómic por Scott McCloud , y lo define como “imágenes y otras figuras yuxtapuestas en una secuencia deliberada, con el propósito de comunicar información y/o producir una reacción estética en el lector”. [3]
El término "caricatura" se refiere más precisamente a la " nube ", [4] similar a una bocanada de humo , utilizada dentro de las imágenes para recuperar el diálogo entre los personajes. Aunque el término "caricatura" ha dado su nombre, en Italia, al propio medio de comunicación, en este no solo se utilizan las nubes para contener el texto, sino que también podemos encontrar onomatopeyas , leyendas dentro o fuera de la caricatura, habitualmente llamadas cartucho _ Aunque el término define el medio en Italia , en los primeros años en que se difundió aquí -por ejemplo en el Corriere dei Piccoli- no tenía nubes ni historietas en absoluto, utilizando una cartela ilustrativa en rima colocada debajo de la viñeta para informar del diálogo; las rimas solían ser octogonales o novenarias en rima besada. Esto provocó a veces fuertes reinterpretaciones en los cómics importados del extranjero, a menudo absolutamente no fieles al original. Sólo más tarde, en la inmediata posguerra, comenzaron a publicarse los cuentos con las nubes. En los EE . UU . y los países de habla inglesa, los cómics se denominan cómics o libros de historietas , mientras que en Japón se denominan manga ("imágenes en movimiento"); en Francia se utiliza la expresión bands dessinée ("tira dibujada") y en el idioma español historieta o tebeo .
El cómic se difundió durante el siglo XX con orígenes en el siglo anterior, pero en diferentes épocas más atrás en el tiempo existen ejemplos relacionados con la necesidad de dar representaciones gráficas o de asociar textos a imágenes. [5] Durante la prehistoria , las pinturas rupestres utilizaban imágenes para contar historias de caza y vida cotidiana o para representar ciertas ideas y deseos. En la necrópolis de Saqqara se encuentra la capilla funeraria dedicada al arquitecto Ankhmahor, donde las representaciones se intercalan con inscripciones que describen a los sujetos representados y también relatan los diálogos entre estos últimos. [5]
Los primeros lenguajes se basaban en imágenes dibujadas, los llamados pictogramas, como los jeroglíficos. Esto se debe a que la imagen, a diferencia de la palabra escrita mediante un alfabeto, conserva un carácter icónico inmediato que permite al usuario comprender discursos sencillos de forma inmediata, sin necesidad de un lenguaje complejo como un lenguaje abstracto sujeto a normas gramaticales. Sin embargo, se vuelve oscuro en varios casos, casi siempre que se trata de una comprensión de hechos complejos, no lineales o abstractos.
En la antigüedad clásica las condecoraciones de los tenderos del Imperio Romano representaban las mercancías combinándolas con frases de invitación; la Columna de Trajano (113 dC) narra las fases de la conquista de Tracia con una secuencia en espiral ; también el tapiz de Bayeux retrata la historia de la conquista normanda de Inglaterra con una técnica cercana al cómic moderno . [6] Típica del período medieval es la ilustración con función religiosa de escenas secuenciales de la vida de Jesús y el Calvario. En las biblias de los pobres -cuadernillos de cuarenta o cincuenta páginas- se combinaban imágenes de la historia sagrada con versos bíblicos o leyendas en latín, mientras que las vidrieras de las catedrales góticas tienen representaciones de santos y ángeles de cuya boca salen palabras en la forma de cintas (una 'idea tal vez inspirada en las filacterias hebreas ). [6] Otros dos ejemplos precursores del cómic se encuentran en la Anunciación entre los santos Ansano y Margherita de Simone Martini , del siglo XIV , en la que salen palabras de oro de la boca del ángel, y en la Anunciación de Cortona de Fra Angelico . A estos hay que añadir la Inscripción de San Clemente y Sisinnio en Roma (siglo XI).
Convencionalmente, el nacimiento de los cómics se remonta a la concepción de Richard Felton Outcault del personaje de Yellow Kid , que inició la industria del cómic estadounidense como un fenómeno de masas. Debutó en el New York World el 7 de julio de 1895 [7] y se caracterizó por una camiseta amarilla en la que estaban escritas las líneas que pronunciaba. El personaje es tan famoso que da su nombre a un importante premio cómico italiano. Investigaciones posteriores rastrean el nacimiento de los cómics modernos mucho antes, por ejemplo, hasta los personajes del ginebrino Rodolphe Töpffer , autor de cómics como Histoire de Mr. Vieux-Bois (1827) y Dr. Festus (1829). [8]
Las primeras series de historietas se publicaban en periódicos en los que, diariamente, se presentaban tiras horizontales de tres o cuatro viñetas que contenían un episodio autónomo o parte de una historia serializada y, semanalmente (concretamente en el inserto dominical), se adjuntaban láminas enteras ( 3, 4 o 5 tiras para un total de 9, 12 o 16 viñetas). El mercado de las historietas sindicadas -llamado así porque son distribuidas por corporaciones sindicadas, como United Features Syndicate- se dividió esencialmente en dos vertientes: el de las tiras cómicas , por lo general tiras cómicas independientes, y el de las tiras narrativas, tiras narrativas de varios géneros, generalmente en cuotas. Muchos cómics tenían una serialización diaria que aparecía seis días a la semana con tres o cuatro dibujos animados al día, otros semanalmente y generalmente a color. Otros más se publicaban tanto en tira como en tabla, aunque habitualmente, por necesidades creativas y gráficas y por la diferencia de público (los que compraban el periódico todos los días muchas veces no lo compraban los domingos y viceversa), intentamos mantener dos tendencias narrativas diferentes. Uno, el de las tiras, era entre semana y el otro, el de los platos, era festivo. Así había dos historias paralelas del mismo personaje, una transcurría seis días a la semana y la otra sólo los domingos. Entre los primeros y más citados, además de Outcault, se encuentran Winsor McCay y Lyonel Feininger .
Entre las dos guerras mundiales nació el cómic , que inmediatamente adquirió gran éxito y en el que aparecían historias serializadas de diferentes personajes. Algunos de los personajes más longevos nacidos en este período, como Superman y Batman , aparecieron por primera vez en revistas contenedoras como Action Comics y Detective Comics y no en libros individuales dedicados y editorialmente arriesgados. Mientras que la historieta sindicada, con licencia para varios periódicos, mantuvo fuertes ventas alcanzando fácilmente los millones de copias vendidas gracias a la circulación y el precio de los periódicos, la historieta enfrentó problemas editoriales y sociales - era el período de "corrupción de los inocentes" y de la " Autoridad del Código de Cómics " - pero salió constituyendo, al menos en Estados Unidos, un mercado próspero.
EuropaTras debutar en periódicos dedicados como el Corriere dei Piccoli , los cómics crecieron considerablemente y se extendieron -sobre todo tras la derrota de Caporetto- en las trincheras, a través de la publicación masiva de periódicos destinados a los soldados. [9] Además de Corriere , nacieron otras revistas contenedoras que proponían material americano traducido de forma aproximada eliminando las nubes en favor de subtítulos en rima, considerados más adecuados para los niños. En los años treinta también se publicaron obras de autores italianos como Kit Carson de Rino Albertarelli, pionero del género western, Dick Fulmine o las hazañas de ciencia ficción de Saturno contra la Tierra . Después de la Segunda Guerra Mundial, aparecieron los libros rayados y luego los libros de hoy, en formato Bonelli para el género aventurero o en formato de bolsillo para el género amarillo/negro , generando una de las literaturas cómicas más fervientes e interesantes del siglo XX, con personajes que entraron en el imaginario colectivo como Tex , Zagor , Diabolik .
En Francia y Bélgica, pero también en Japón, el cómic se concibe más como una novela por entregas y los lanzamientos habitualmente irregulares de una serie se conciben como nuevas novelas de un ciclo con los mismos protagonistas, más que como una costumbre recurrente. Estos formatos, además, determinan grandes ventas también gracias a la gran cantidad de público medio, que en Italia no lee cómics o porque los considera de poco valor artístico o porque no lee en general.
Desarrollos modernosA partir de los años ochenta, y especialmente en las dos últimas décadas, el mercado se ha abierto a un nuevo género estilístico, el de las novelas gráficas , es decir, novelas cómicas autónomas no vinculadas a una serie, o en todo caso concebidas como episódicas y no de serie.
Desde la década de 2000 y especialmente desde la década de 2010 , con el desarrollo de Internet, el mercado ha experimentado una importante disminución de las ventas, probablemente porque los webcomics nacieron en este período , caracterizado por un contacto más directo entre el autor y el público, ya que son autodidactas. producido sin ningún intermediario. Sin embargo, gracias a ellos, algunos autores aficionados logran hacerse lo suficientemente famosos como para salir a la imprenta, como es el caso de One-Punch Man . En Corea del Sur se fundó una web especializada en la publicación de cómics online llamada Webtoon que, como distribuidor de nicho, con el éxito de algunas publicaciones como Noblesse y Tower of God ha conseguido abrirse camino a nivel internacional. Al publicar cómics principalmente en inglés y realizados por autores de todo el mundo, se ha convertido, de hecho, en uno de los mayores distribuidores de cómics del mundo. Según los datos proporcionados en la Chicago Comics & Entertainment Expo, el cómic de superhéroes más leído en Estados Unidos es UnOrdinary , distribuido directamente en la plataforma en línea Webtoon.
El primer paso es crear la historia, una trama que enlaza los dibujos de las páginas. En la redacción del guión se describen detalladamente los dibujos animados, eligiendo el tipo de plano, el tamaño y todos los detalles que son fundamentales para la narración.
Una vez terminada la parte escrita, hay que pasar a la organización de las páginas. Procedemos dibujando nuestras páginas en una hoja de papel. En el interior, se describen las caricaturas y su contenido. Una vez que estamos satisfechos con el boceto de la página (esto puede llevar varios intentos) ampliamos el borrador, a mano o con una fotocopiadora y dibujamos todos los detalles. El último paso es entintar y posiblemente colorear. Si quieres puedes añadir sombras y/u otros detalles.
La creación de un cómic incluye varios pasos, que van desde la idea hasta la impresión:
A estas fases se suman todas las relativas a la producción de una revista o de un libro: corrección de estilo, maquetación gráfica, producción de cabecera y portada. Todo coordinado por un supervisor, que puede ser un curador editorial (jefe de proyecto), o el propio editor.
Las diferentes etapas de producción pueden ser realizadas por una misma persona o por diferentes figuras que colaboran en la realización del producto terminado. En las grandes editoriales que producen publicaciones periódicas (revistas o libros estándar) a tarifa fija, el proceso se divide de manera bastante rígida en diferentes figuras profesionales. La subdivisión más común es la que hay entre guionista (tema, guión), dibujante (storyboard, lápices), entintador (chine), colorista (colorear) y rotulador (lettering).
Fuera de las lógicas de producción ligadas a plazos fijos y grandes aparatos editoriales, todos los roles se pueden dividir más libremente, y muchas veces los diferentes grados de definición de guión y storyboard varían mucho, en función del tipo de relación que exista entre guionista y diseñador. y su capacidad para comunicarse directamente.
En el caso de que todo el trabajo lo realice una sola persona, normalmente llamada autor, se pueden acortar o saltear por completo algunos pasos. En el caso de las autoproducciones, no es raro que el autor se ocupe de todas las etapas, incluidas la distribución y la venta.
El dibujante es el creador/diseñador de historias cómicas. [10] [11] El término dibujante se hizo público tras la intervención del guionista Carlo Chendi , curador de la Exposición Internacional de Dibujantes de Rapallo . - lo que indica un trabajador genérico en el campo de los cómics.
El término " dibujante " es un neologismo [12] que indica tanto al autor de historietas como al lector apasionado por el género. [13] El editor y autor de historietas Sergio Bonelli , refiriéndose a su padre Gianluigi , lo llamó dibujante .
La incertidumbre en la nomenclatura implica el histórico desinterés de los grandes medios, que nunca han tenido interés en elevar la cultura de los consumidores de papel. Un término ampliamente utilizado en el pasado, ahora en cambio especializado para indicar "dibujante de caricaturas satíricas, generalmente para periódicos, a menudo de un tema político", es dibujante .
El éxito del medio ha propiciado el nacimiento de ferias donde los aficionados se reúnen para encontrarse con dibujantes , expertos y vendedores. Generalmente es un evento que dura unos días, alojado en un centro de congresos u otro. En algunos de ellos comenzaron a otorgar premios, como los Eisner Awards en la San Diego Comic-Con International desde 1988 o incluso el Yellow Kid que otorga el International Comics Show .