Fontanarosa

El término municipal, de la ampliación de16,75 km² , es en parte llano (a lo largo del valle del río Fredane ), en parte alto y bastante accidentado con una altitud que va desde los 600 m snm hasta los 700 m snm La parte llana es decididamente fértil y los cultivos que la caracterizan son los de la vid , el olivo y el trigo. En las zonas altas y boscosas tienen cierta difusión los castaños, nogales, avellanos y robledales.

Sismicidad

El territorio municipal de Fontanarosa forma parte del distrito sísmico de Irpinia . Con motivo del terremoto de 1980 hubo, solo en Fontanarosa, 4 muertos, 352 personas sin hogar y 795 viviendas dañadas [4] .

Clasificación sísmica : zona 1 (alta sismicidad) [5]

Orígenes del nombre

En cuanto al origen del nombre, existen teorías contradictorias. Algunos historiadores (por ejemplo Di Meo, Della Vecchia) han negado el origen lombardo de Fontanarosa, observando que la Rosa o Ronsa destruida por el terremoto se encontraba en la campiña de Conza. Sin embargo, a esta afirmación se contrapone el hecho de que en los Registros de 1271 (Gr. Arch. Fol. 183) se menciona a un tal “Roberto Rosa, señor de Fontanarosa”. Este apellido lo lleva todavía hoy la única familia sobreviviente entre las más ilustres y antiguas del lugar: De Rosa, correspondiendo el latín De a nuestro Di, y por tanto familia originaria de la antigua Rosa, así llamada - Fontanarosa - antes de la destrucción del 987. En cuanto al origen del nombre definitivo de Fontanarosa, hay al menos tres opiniones más serias, además de la legendaria de una fuente perteneciente a tal Rosa, donde muchos habrían ido a dibujar (" vamos a la fuente de la Rosa »). La primera opinión cree que, como puede deducirse de documentos antiguos, el nombre se originó por la salubridad del clima y la fertilidad de los campos. La otra sentencia cree que la ciudad tomó su nombre de un manantial de agua con un sabor rosáceo, de ahí el nombre de Fontanarosae : Fontana (ráfaga) di rosa (ver: FMRatilo “Via Appia”). Finalmente, una tercera teoría devolvería el nombre de la localidad a la palabra latina " fontanarosarum ", que significa lugar rico en manantiales.

Historia

Sus orígenes hay que buscarlos en la cercana ciudad de Aeclanum , situada en la Via Appia , que conectaba Roma - Benevento - Brindisi ; esto se encontraba en un gran territorio de Irpinia , cuya área incluía el paso de Eclano de hoy y parte de Mirabella Eclano y Grottaminarda . Fundada por los Osci , al principio fue una "ciudad libre" y luego, después de las guerras samnitas , tuvo derecho a la ciudadanía romana; finalmente, bajo Adriano, como lo demuestra Mommsen, incluso se convirtió en una colonia militar de Roma. Después de un largo período de pompa, Eclano fue tomada y destruida por el emperador griego Constantino II en 662, antes de entrar en guerra con Romualdo, duque lombardo de Benevento. Los motivos que llevaron al Emperador a destruir la ciudad hay que buscarlos en su miedo a dejar atrás tan peligrosa ciudad enemiga. Muchos habitantes fueron asesinados, otros lograron escapar huyendo a los alrededores, dando lugar así a varios pueblos, entre ellos Grottaminarda y Fontanarosa. Prueba de ello es el hecho de que numerosas lápidas eclaneses fueron encontradas en el territorio de Fontanarosa y transcritas por diversos autores: Pratillo, Lupoli, Guarino, Mommsen, etc. Y, dado que la destrucción de Eclano se produjo en la época de los lombardos , ciertamente podemos creer que Fontanarosa, como afirman los historiadores Bellabona, Leone Ostiense y otros, fue construida precisamente por ese pueblo bárbaro, de linaje germánico, que se convirtió a cristianismo _ El primer núcleo de habitantes, formado por eclaneses que escaparon a la destrucción de su ciudad en el 662, trajo un tesoro muy preciado a la nueva localidad donde se edificó Fontanarosa: la fe religiosa, ya sembrada en el Eclano por el Apóstol San Pedro , durante la su primer viaje a Roma, fe que fue favorecida y apoyada por los propios lombardos convertidos. Unos años más tarde, los habitantes del primitivo pueblo de fontanarosana se apoderaron de una bella estatua de terracota, de estilo bizantino, quizás una de las tantas imágenes de la Virgen que en esta época fueron traídas de Oriente a Italia, para escapar de las nuevas controversia religiosa sobre la iconoclasia. La lucha contra el culto a las imágenes sagradas, que duró cerca de dos siglos, (del siglo VIII al IX) también estalló en el barrio de Fontanarosa, tanto que los primeros ciudadanos, después de haber podido venerar la imagen encantada de la Virgen por apenas unos años en alguna tosca capilla construida por sus manos en lugar de la actual sacristía del Santuario, para salvar la imagen de la furia herética de los iconoclastas, se vieron obligados a esconderla en un sótano contiguo a dicha sacristía, en el fondo de un pozo donde estuvo olvidada hasta aproximadamente el siglo XIV. Mientras tanto, la fe cristiana y especialmente la devoción a la Virgen, habían contribuido a mantener unido al modesto grupo de aquellos primeros habitantes que, en su mayoría, siguiendo la naturaleza del lugar, se habían dedicado al pastoreo y la agricultura. No se sabe más sobre el origen de Fontanarosa debido, en gran parte, al exterminio y destrucción perpetrado por todas partes por los lombardos primero y por los sarracenos y normandos después. Según los historiadores Leone Ostiense (Cronaca Cassinese -Lib. II. Cap. II) y Bellabona (Ragguagli della città di Avellino, 1656), Fontanarosa, que originalmente se llamaba Rosa, en 987 fue golpeada por un terrible terremoto, que mató casi todos los habitantes, junto con los pueblos de Ariano y Frigento , como se relata en el « de Ariano et Fricento partem destruixit » (Ostiense). Esto prueba que en esa época ya existía el humilde pueblo. Otra buena pista de esta verdad se puede obtener de las ruinas de algún monasterio y muchas iglesias rurales de la zona con el nombre de un santo (San Pietro, Sant'Elia, San Sebastiano, Sant'Antonio, Sant'Eligio, San Nazario, San Salvatore, Sant'Eustachio, Santa Lucia vecchia, San Marco, etc.) que, como en otras zonas, se cree que fueron construidas por los lombardos que se hicieron cristianos, luego destruidas por los invasores sarracenos y, finalmente, reconstruidas y equipadas por los normandos.

Después del terremoto de 987 que destruyó el pueblo, la vida volvió a florecer sobre las ruinas gracias a aquellos bárbaros, que habían llegado a Italia desde Normandía hacia el año 1000, cuando uno de sus líderes, Rainulfo Drengot, obtuvo del emperador el primer pequeño feudo de Aversa . Conrado el Salicus . Dado que posteriormente tuvieron mayor fortuna los cinco hijos de Tancredi di Altavilla, quienes entre 1043 y 1098 procuraron una serie de dominios por todo el sur de Italia , sin duda se cree que Fontanarosa fue reconstruida precisamente en esta época. Esto sucedió, muy probablemente, por iniciativa del conde normando Erveo , comandante del condado XII que incluía el territorio de Frigento y los países vecinos. Después de estar sujeto durante algún tiempo al condado de Frigentina, Fontanarosa pasó a ser subfeudo del de Gesualdo , del que pasó a depender. En los registros de Carlo el Ilustre de 1322 hay dos datos sobre la ciudad de Fontanarosa: en uno mencionamos a Roberto Fontanarosa, que en 1129 fue a la guerra bajo Ruggiero, duque de Puglia, y Tancredi su hijo, conde de Lecce , con 4 soldados, es decir, caballeros, y 6 sirvientes; en el otro, del mismo año y bajo el mismo duque, se hace mención de los barones del reino que intervinieron en la guerra, se hace mención de Guglielmo Fontanarosa (yerno de Landone Ammiranti, o Ammirando, señor de Paduli , San Lupo , Valle di Telese y Montemalo ), que compitieron con 7 soldados y 10 sirvientes. De los mismos registros, donde consta el catálogo de barones en la época de los normandos, surge que Fontanarosa, después de haber sido dominio de Bartolomeo y Roberto Fontanarosa, pasó a ser feudo de dos soldados de Elia Gesualdo (hijo de Guglielmo, primer señor de Gesualdo, a su vez hijo natural del duque Ruggiero), quien se lo había dado como subfeudo al propio Roberto (Carlo Borrelli: Vindex neapicolee nobilitatisi ). Elías ostentó, durante algún tiempo, el suffeudo con otras tierras, de las que también sacó un contingente de infantería y hombres de armas para la expedición a Tierra Santa , hasta que Fontanarosa, hacia 1190, pasó bajo el dominio de Lionello o Lionetto. Gesualdo. En 1210 Fontanarosa era subfeudo de Giovanni di Fontanarosa y, en 1240, de Roberto, bisnieto del citado homónimo, ambos ocupaban, en tiempos de Federico II , el alto cargo de Gran Condestable del Reino. Para el quinquenio 1240-45 Fontanarosa contribuirá a la reparación del castillo de Acquaputida (luego Mirabella ), entonces en propiedad real, es decir, sin señor feudal. En 1269, para el mantenimiento de los soldados en la provincia, el país fue gravado con 36 tari (= doble pug de alrededor de 0,85). En 1311 Roberto di Fontanarosa fue sucedido por su hijo Bartolomeo. Fue investido por el rey Roberto, quien lo envió a la Tierra de Otranto a reclutar gente para armar galeras, prometiéndole a cambio cien onzas de oro, bajo la garantía de Nicola de Marra, señor de Serino . El último de los Fontanarosa propietarios del feudo fue Giovanni, que en 1342, durante un viaje a Montevergine , fue saqueado por Nicolò, señor de Sant'Angelo all'Esca . Informada de esto, la reina Giovanna I dio la orden al regente del Vicariato de abrir una investigación contra Nicolò y sus compañeros. Pero todo fracasó, tanto por el asesinato del rey Andrés de Aversa, como por la llegada del rey de Hungría para vengarlo. Fontanarosa, para no sufrir la vergüenza recibida, persiguió a Nicolò que se había refugiado en San Mango , donde ejercía la gobernación en nombre de Margherita di Capua, lo asesinó y, a punta de pistola, se apoderó del territorio. Termina así el no siempre honrado señorío de los Fontanarosa sobre la villa homónima que a partir de ahora caerá en poder de otras ilustres familias de Irpinia. Primero fue feudo del condado de Gesualdo, de donde pasó a los Príncipes de Piombino, los Ludovisio y luego a los Tocco, Príncipes de Montemiletto y finalmente a los Estuardo de Cantelmo que fueron los últimos señores feudales.

En el siglo XIX, en la época del reinado de las Dos Sicilias , Fontanarosa se agregó administrativamente al distrito de Mirabella dentro del distrito de Ariano , dentro de la provincia de Principato Ultra . En el período posterior a la unificación, el municipio siguió siendo parte del distrito de Mirabella en el distrito de Ariano di Puglia , dentro de la provincia de Avellino.

Símbolos

La forma más antigua que se conoce del escudo de Fontanarosa es la reproducida en la puerta lateral de la iglesia de Santa María en el año 1596 . El escudo está formado por una fuente que brota y precisamente una pila circular sobre una columna con tres rosas floreadas colocadas simétricamente en la parte superior: la del centro casi erguida y las otras dos colgando hacia el exterior.

El escudo y la enseña del municipio fueron otorgados oficialmente por decreto del Presidente de la República del 10 de diciembre de 2014. [6]

"Escudo de azul, a la fuente de oro , fundada en la punta, con la pila redonda dotada de un alzamiento central, del mismo, rematado por cinco rosas, dispuestas en abanico, de patas rojas, verdes, hojeadas cada una de dos, de lo mismo ; de ella salen dos chorros de agua que fluyen lateralmente, de plata, cayendo en la tina. Ornamentos exteriores del Municipio.”

El estandarte es una tela amarilla con un borde rojo.

Monumentos y lugares de interés

El pueblo es famoso por el procesamiento de la paja y la piedra, no es casualidad que haya un Museo de la Piedra de la Paja y el Belén.

Santuario de María Santísima de la Misericordia

El Santuario de Santa Maria della Misericordia, antes conocida como Iglesia de Santa Maria del Pozzo, debe su fundación a una antigua leyenda local. Hay dos versiones de esta leyenda. Según la primera, en un jardín había un pozo y junto a él un gran saúco . Un día una niña vio una imagen majestuosa de la Virgen en ese árbol . Corrió a avisar al pueblo y al arcipreste que decidió tomar la imagen y colocarla en la iglesia parroquial principal del pueblo. Al día siguiente ya no encontraron esa imagen que estaba nuevamente en la baya del saúco. El arcipreste devolvió la efigie a la iglesia pero al día siguiente fue encontrada de nuevo en su lugar de origen. Este hecho se repitió tres veces; estaba muy claro que Nuestra Señora deseaba ser venerada en ese lugar y por lo tanto había que construir allí una iglesia. La primera estructura era bastante simple y de tamaño modesto. El árbol y el pozo se conservaron durante mucho tiempo, para que todos los vieran y contemplaran. Con el tiempo, el árbol se secó y el pozo, que era un peligro, se tapó y, mediante un sistema de tuberías, su agua, a la que se atribuían poderes milagrosos, se canalizaba a otro pozo colector con posibilidad de extraerla. con total seguridad. Encima se levantó un edículo con la imagen de la Virgen rodeada por la representación de algunos milagros que se le atribuyen. Tanto el pozo como el quiosco aún son visibles y accesibles para la gente común. Otra versión de la leyenda cuenta que, en una época en que se luchaba despiadadamente contra la multiplicación de las imágenes sagradas, los fieles escondieron la prodigiosa estatua de la Virgen que veneraban en un pozo ubicado en un lugar impensable, que hoy se señala a la derecha. detrás de la iglesia, pero no en el agua, sino en la parte superior, bien camuflado. Luego, después de que se perdió el recuerdo, se encontró milagrosamente y se construyó una iglesia justo al lado. En cuanto a la estructura de la Iglesia, de las recientes obras de restauración han aparecido huellas de la presencia de otra iglesia, anterior a la actual y mucho más pequeña. Data del siglo XI-XII y debió tener una sola puerta de entrada en una fachada y una sola nave en el interior, sin pilares. A lo largo de los siglos ha sido reconstruida dos veces: una en 1456, a causa de un terremoto; otra, en 1700-1731, para mejorar las condiciones estéticas y estructurales, también a raíz de los desastrosos terremotos de 1688, 1694 y 1702. En 1700 se abrió la “puerta nueva”, actual puerta de entrada a la Iglesia. Estas obras dieron a la iglesia un nuevo aspecto que aún hoy conserva: se amplió considerablemente añadiéndole dos naves más, separadas por dos columnatas; la fachada fue enriquecida y embellecida; se construyó el coro, situado en el ábside actual; se dotó de pinturas de valioso valor artístico; el nicho fue cubierto con mármoles preciosos por los artistas napolitanos Gabriele Del Caiso y Generoso Salvatore. La consagración de la nueva iglesia tuvo lugar el 16 de abril de 1731 mediante una imponente ceremonia presidida por el obispo Monseñor Giovanni Paolo Torti Rogadei (1726-42). Por último, se deben más trabajos de restauración a Don Gennaro Penta, en 1903-04, con la decoración de los techos de la nave lateral derecha (recordemos los frescos: Triunfo de la Eucaristía y Cordero Inmaculado , del artista napolitano B. Rinaldo) y de la nave central ( la Asunción del decorador Chiambrianti). Queriendo hacer un análisis estructural de cómo luce hoy la Iglesia, podemos decir que el edificio está dividido en tres naves, la central es más grande que las laterales y una antigua balaustrada de mármol claro la separa del altar mayor. Este último data de 1726 y está realizado en mármol de diferentes colores, sabiamente combinados y taraceados. La iglesia alberga otros seis altares, tres por cada nave lateral, erigidos con el tiempo por voluntad de algunas familias aristocráticas de la localidad. En la nave lateral derecha se sitúan las más antiguas y de mayor valor artístico, todas dedicadas a la Virgen. A partir de la entrada, el primer altar que se encuentra se llama " Della Madonna di Costantinopoli " y data de principios de 1600. La base, en piedra y mármol de varios colores, está coronada por una gran pintura que representa a la Virgen a quien le entrega el Niño Jesús a San Antonio y San José . La gente devota, que en la antigüedad se detenía en oración arrodillándose frente a él, pedía gracias e intercesiones ahora de un santo y ahora del otro santo. El segundo altar, conocido como “Tríptico de la Candelaria ”, es íntegramente de madera estucada y data del siglo XVII. Consta de tres nichos que albergan la Madonna della Vittoria en el centro, Sant'Antonio a la derecha y San Biagio a la izquierda. El tercer altar se llama "Della Madonna degli Angeli ", coronado por una grandiosa pintura del artista napolitano Arnaldo De Lisio , que data de principios del siglo XX. Los tres altares de la izquierda son ciertamente menos antiguos que los que acabamos de describir y menos preciosos en términos de mano de obra y valor artístico. El primer altar está dedicado a Santa Filomena; es muy reciente y tiene una imagen del Santo, sedente y pensativo. El segundo altar en el pasado estaba dedicado a la Virgen del Rosario y albergaba un cuadro con la Virgen liberada del fuego del Purgatorio . Luego, en 1700, conservó la estatua de la Virgen del Rosario, preciosa y hermosa, que ahora se encuentra en la iglesia de la cofradía contigua al Santuario. Hoy tiene tres nichos y se llama "Della Madonna d'Aprile", porque en el central domina, ágil, esbelta y elegante, la estatua de la Virgen llamada "Di Aprile", que suele llevarse en procesión para sustituir a la misma delicada de la Misericordia. A derecha e izquierda, San Vincenzo y San Lorenzo son los miradores. El último altar está dedicado a Sant ' Alfonso Maria de' Liguori ; fue un santo muy querido por la gente del lugar que conocía bien cada detalle de su vida, cantando con pasión sus himnos sagrados. La obra más valiosa que se conserva en el interior de la Iglesia es sin duda la estatua de la Madonna della Misericordia . Que data de 1100, está completamente hecho de estuco , por lo que resulta frágil y delicado. Los colores originales se han perdido pero la imagen, tan realista y humana, aún conserva toda su belleza y encanto. Se encuentra en una artística hornacina de mármol colocada sobre el altar mayor. El Santuario cuenta con la presencia de innumerables frescos realizados por el maestro Arnaldo De Lisio y que datan de la restauración de 1903-1904. Entre ellos, los más refinados y majestuosos son: " La Asunción de la Virgen ", " Los Desposorios de la Virgen ", " La Virgen y Santa Isabel con los pequeños Jesús y San Juan Bautista ", " La purificación de la Santísima Santa María ”, “ La Natividad ”, “ La disputa de Jesús entre los doctores del templo ”, “ La huida de Egipto ”. Otras obras de arte valiosas son el órgano, el púlpito, los dos confesionarios y los dos portales.

Iglesia Parroquial de San Nicola

La iglesia parroquial de San Nicola se encuentra frente a la plaza principal del pueblo (Piazza Cristo Re ). Hay poca información sobre sus orígenes históricos; se destruyeron las memorias manuscritas del arcipreste Don Giovanni Meola, quien en 1669 ya hablaba de San Nicola Piccolo, noble iglesia perteneciente a la familia De Rosa; también fue destruido el antiguo Libro de los bautizados, que fue guardado hasta 1889 por el Sr. El Dr. Antonio Giusto era Pasquale. Lo cierto es que, en la Edad Media , en la época de los municipios libres, las parroquias territoriales se establecieron junto a las iglesias personales (nobles) de los señores feudales. En esa época también hay que situar el origen de la referida parroquia. Así lo confirma la información obtenida de los registros de Carlos el Ilustre de 1308, en los que leemos que Fontanarosa tenía, entre otros privilegios, tres iglesias: un arcipreste bajo el título de San Nicola di Bari , una abadía igualmente emasculada en la iglesia de Santa Maria a Corte y una tercera iglesia bajo la advocación de Santa Maria della Misericordia. Desde la erección del seminario -que tuvo lugar el 15 de julio de 1567 gracias a la participación del obispo Ascanio Albertini- la iglesia parroquial de Fontanarosa ha contribuido al mantenimiento del piadoso instituto, en particular ofreciendo los beneficios de algunas capillas rurales (Sant'Antonio , Sant'Eligio, San Nazario, San Salvatore, Sant'Elia), incluida la de Sant'Eustachio , «in loco prope Fontanarosarum» dirigida «por D. Salvatore De Sibilia da Fontanarosa». Asimismo, desde la antigüedad, ha hecho su aporte a la mesa del obispo. El obispo Tommaso I Vannini, el 22 de marzo de 1603, declaró de libre colación el arciprestazgo de Fontanarosa, en el caso entre el príncipe de Venosa, Carlo Gesualdo , y el promotor fiscal de la misma Curia. En la tarde del 4 de enero de 1689, el arcipreste de Fontanarosa fue puesto en la prisión de Benevento por orden del cardenal arzobispo Fra Vincenzo M. Orsini. Pero el obispo de Avellino , Francesco III Scanegata, se resintió y pudo hacer valer los derechos de su jurisdicción. Mucho aumento en la parroquia fue dado por el arcipreste Mons. Nicola Petrone (1842-1937). Formado en la escuela del Evangelio, fue ordenado sacerdote el 6 de abril de 1866. Tras una intensa preparación apostólica, elegido párroco el 2 de julio de 1881, se dedicó total y conscientemente a la cura de las almas. Amplió y restauró la iglesia parroquial, dotándola de dos capillas, mármoles preciosos, altares y balaustradas de piedra y hierro. El 2 de julio de 1912 celebró solemnemente la coronación del Sagrado Corazón de Jesús, al que está dedicada la iglesia parroquial, con la intervención del obispo y los párrocos vecinos, casi un preludio de la proclamación de la realeza de Cristo, promovido y bendito. por el Papa Pío XI en 1926. En la cabecera del crucero de la vasta iglesia destacan dos grandiosos altares con preciosas pinturas de los siglos XVII y XVIII respectivamente: uno representa La Última Cena del célebre maestro de Fontanarosa; el otro La Virgen y el Niño con Santos de Tomaioli. Al Sagrado Corazón de Jesús, por el arcipreste d. Davide D'Italia - sucesor de Mons. Petrone: se erigió un templo majestuoso, luego de la transformación del existente.

Campanario

Junto al Santuario de la Madonna della Misericordia se encuentra un imponente campanario. Que data de 1400, parece tener 57 metros de altura, con una cúpula de bulbo de 6 metros de altura. Al principio muy modesto, luego fue reconstruido para custodiar el Santuario y bendecido el 16 de abril de 1731, fecha de la consagración de la Iglesia. Esta consagración se recuerda todos los años, el último domingo de abril, y se conceden cuarenta días de indulgencia a los fieles que acuden a rezar a esta Iglesia. En su estructura es posible identificar dos regiones: hasta el nivel de las campanas, la estructura tiene planta cuadrangular, con aristas más o menos acentuadas y arcos en piedra labrada; la parte superior, desde la parte superior del reloj hasta la cúpula, es más esbelta, con bordes redondeados, casi asumiendo una planta octogonal.

Belén

El nacimiento de la tradición del belén en Fontanarosa se remonta hacia 1910, cuando la devoción de la gente y el amor por el arte del Sac. don Gennaro Penta llevó al pueblo a poseer lo que un poco más tarde se llamó " el belén más bello del mundo " . Aunque a principios del siglo XX el arte del belén estaba completamente acabado, en el mercado de antigüedades de Nápoles sobrevivía una ferviente colección de pastores de arte hábilmente modelados por artistas del siglo XVIII, en primer lugar el Sammartino y el Celebrano . Fue de este próspero mercado que Don Gennaro Penta logró obtener una colección de obras maestras y pequeñas obras de arte, que pronto habría envuelto majestuosamente todo un ala de la hermosa Basílica de Maria Santissima della Misericordia. La "construcción" tomó tiempo y comenzó después de la fiesta de los "Muertos", el 2 de noviembre. Inmediatamente se diferenció de la napolitana primigenia, reemplazando el corcho -muy caro para la época- por la madera de olmo de la que era fértil el pueblo. Se eligió minuciosamente la parte superior del árbol, que se prestaba bien para imitar las rocas del paisaje, alternando a menudo con madera de olivo para crear algunos matices en el paisaje. Finalmente, las grietas se enmascararon con tiras de papel usado empapadas en cola de harina. Luego, después de haber esparcido un poco de musgo aquí y allá, se arreglaron los pastores y las casas, los animales y los ángeles, que don Penta había comprado en Nápoles. El pesebre creció en fama año tras año. Multitudes de visitantes acudieron a Fontanarosa deseosos de admirar el "prodigioso belén", compuesto por más de 700 piezas originales. El visitante más entusiasta de la época fue el príncipe heredero Umberto II de Saboya , quien -informado de la grandeza de la obra fontanarosana- quiso visitarla y quedó encantado. El eco de la fama que cosechó el pesebre alcanzó incluso en Roma, tanto que en 1930 se ganó el título de "Monumento Nacional". Con la muerte del Sac. Don Gennaro Penta, que tuvo lugar en 1932, puso fin a la "piadosa costumbre" de hacer el pesebre; las piezas ya no se exhibieron, los artesanos ya no estuvieron presentes en la construcción y después de un tiempo fue donado al Museo Irpino en Avellino, donde hoy es posible admirar solo una pequeña parte. Un capítulo en la historia del belén se cerró momentáneamente, pero la tradición ciertamente no murió y, al cabo de unos años, renació aún más gloriosa. El deseo de los Fontanarosani de ver el "gran belén" fue nuevamente acogido por un sacerdote, Don Davide D'Italia, párroco de San Nicola Maggiore y sucesor de Don Penta como rector del Santuario de Maria SS. de la Misericordia. Don Davide, empujado por la gente, enojado por la pérdida del pesebre, comenzó la búsqueda de la nueva colección de piezas del siglo XVIII y, en los años de 1932 a 1949, exploró muchas veces el mercado de antigüedades de Nápoles, comprando piezas de rara belleza. Fueron años de arduo y arduo trabajo que desgastaron parcialmente al sacerdote que luego moriría joven. Pero esos sacrificios no fueron en vano porque Fontanarosa finalmente pudo volver a comprar "el belén más hermoso del mundo". La Iglesia de Santa Maria della Misericordia acogió una vez más el imponente belén en su nave lateral izquierda. El cura, su abogado, ayudado por su hermano Adolfo, cuidaba cada detalle, mientras los obreros locales trabajaban durante todo el año por la mejora continua de la obra. El piadoso sacerdote no solo era un amante del arte, sino también un excelente párroco y la cruz de su vida fue la reconstrucción de la Parroquia de San Nicola Maggiore. La necesidad de encontrar los fondos necesarios discutió su mente en un maravilloso proyecto que involucró al belén fontanarosano. De hecho, meditó en poder hacer uso de ese enorme patrimonio artístico, llegando a una brillante solución: exhibir el belén en Roma en el Año Jubilar de 1950, con el fin de conseguir los fondos necesarios y, al mismo tiempo, traer la maravillosa obra maestra al centro de atención nacional y a la admiración de todos los peregrinos que irían a la Ciudad Santa. El sacerdote era consciente de todos los problemas y la complejidad que requería este proyecto, pero todo esto no le asustó y, efectivamente, con terquedad, confiando en la aprobación de su hermano Adolfo, consiguió realizar lo que podemos definir como un verdadero "milagro". ". Por supuesto, se necesitaba mucho dinero, en una era que ciertamente no era feliz para todos los vecinos del pueblo. Entonces se constituyó un comité de "pro pesebres" dispuestos por el propio Don Davide y su hermano Adolfo, así como por Giuseppe Bianco, Vincenzo Petroccione, Camillo Penta, Francesco Penta y Pietro Pasquariello. Sólo para tener un término actual de comparación, los miembros del comité adelantaron cada uno la suma de 500.000 liras, ciertamente no pocas si se piensa que fue unos años después del final de la Segunda Guerra Mundial (era 1949), equivalente a unos 9 000,00 euros en la actualidad. Con el dinero puesto a disposición por el comité, el transporte de todos los componentes del belén fue organizado por un grupo de carpinteros fontanarosanos compuesto por Giuseppe Cerundolo, Luigi y Silvio Cosato, Aldo Di Prisco y Bernardo De Luca. La caravana partió a principios de diciembre de 1949 y la estructura fue transportada primero por un camión y luego la parte restante por camión. En cambio, los "pastores" y todas las figuras artísticas llegaron a Roma durante varios viajes en un cochero. El belén se instaló durante todo el Año Jubilar en la Iglesia de Santa Maria degli Angeli en la entonces Piazza Esedra y se completó en unos veinte días. Al final de la construcción en el lugar por parte de los artesanos fontanarosanos, la obra en su conjunto apareció estupenda en su maravilla, con una escena frontal de unos 13 metros y 7 de profundidad. La belleza global del trabajo realizado y el entusiasmo suscitado en los peregrinos que acudieron no fueron suficientes, sin embargo, para considerar la "expedición" a la Ciudad Santa como un completo éxito. Las autoridades romanas ignoraron la obra y, a pesar del esfuerzo publicitario realizado por los miembros del comité, la iniciativa sólo pudo compensar parcialmente el enorme compromiso económico y personal derrochado. Baste decir que la entrada se fijó en 50 liras para los peregrinos y 100 para el resto de visitantes, que ciertamente no pudieron cumplir con las expectativas de Don Davide. La visita al pesebre debería haber sido incluida en el itinerario obligado del peregrino, y quizás sólo así las modestas entradas podrían haber retribuido la confianza y permitido recaudar la suma necesaria para la reconstrucción de la Iglesia Parroquial. Pero de todos modos, el aspecto moral de la aventura sin duda valió la pena a quienes volcaron sus fuerzas en el afán de dar a conocer la maravillosa obra fuera de las fronteras de Fontanarosa y, desde ese momento, muchas personas han podido admirar el belén y la Pueblo de Irpino que lo acoge y le dedica pasión y amor. La gran aventura romana terminó con la finalización del Año Santo y tras el histórico viaje a Roma el pesebre quedó condenado al olvido y el propio Don Davide detuvo la construcción debido a los elevados costes de montaje. Después de la muerte prematura de Don Davide D'Italia, ha llegado el momento de un nuevo párroco: Don Giulio Ruggiero. Siempre ha recibido la presión de quienes no querían que el belén quedara relegado a la memoria de la gente. Los más jóvenes del pueblo, sacudidos por el trauma causado por el catastrófico terremoto de 1980, lograron convencer a Don Giulio para que retomara el proyecto de montar el belén. Los promotores de la iniciativa incluyen a Luigi Di Prisco, Silvio Cosato, Salvatore y Tarcisio Fucci, Pino Scala, Daniele Cefalo y el sacristán Carlo Pilosi. El comité de promotores, al que se fueron sumando paulatinamente otros colaboradores, trabajó durante dos años en la búsqueda de nuevos tocones de olmo y en la restauración de las piezas de la obra, ahora polvorientas y desprovistas de su belleza original. Además, se llevó a cabo una cuidadosa investigación histórica, encaminada a la fiel recuperación de la obra a partir de fotografías existentes que retoman los "antiguos" pesebres de Don Gennaro Penta y Don Davide D'Italia. Después de años de meticulosa investigación, llegó el momento de dar nueva vida al maravilloso e invaluable belén fontanarosano. El 8 de diciembre de 1982, el "belén más hermoso del mundo" volvió a ser una realidad. Montado como siempre en la nave lateral izquierda del Santuario por cerca de 100 metros cuadrados, el belén fue propuesto nuevamente para la veneración de los fontanarosani. El acto de inauguración se llevó a cabo en presencia de todos los ciudadanos y autoridades, así como de las televisiones locales y nacionales. Pero, ¿cómo se compuso la obra recién creada? A partir de la Gruta de la Natividad, constatamos cómo ésta, a diferencia de la presente en el arte belén napolitano, está íntimamente ligada al dictado evangélico de la "humilde cueva" del Redentor. Los artistas de Fontanarosan han querido modelarlo en madera de olmo, que por sus características estéticas se acerca mucho a la estructura original. Para dar movimiento a la escena, se hizo fluir un río a través de un puente mientras que en la base central de la escena se alzaban dos majestuosos pilares romanos y en la distancia un desfiladero impermeable como excavado en la roca. Constantes en el paisaje los rituales de las casas de corcho, pequeñas a lo lejos y más grandes de cerca, mientras que la Taverna (llamada "Casa Maggiore") - como lugar de refinada morada de José y María - fue re-propuesta en toda su belleza y complejidad, apareciendo esbelta y cuidada en una construcción de madera con cubierta de tejas. Otros elementos característicos del pesebre son las "torres" que, colocadas en la parte superior, crean un emocionante juego de luces y sombras y la "fuente" que recuerda vagamente a la presente en Piazza Cristo Re di Fontanarosa. Otro elemento característico del belén muy ligado a la cultura fontanarosana era la "puerta del pueblo", situada en un desfiladero formado por dos montañas y desde el que se divisaba a lo lejos un cuidado caserío. Finalmente, se destacaba en la pared del fondo un imponente lienzo de 16 metros, pintado por un artista del teatro S. Carlo Di Napoli, que jugaba con los matices de quince tonos diferentes de color, desde el rojo opaco hasta el azul claro del parte más alta. Naturalmente, la parte más importante del belén estaba formada por los pastores y figurantes artísticos, excepcionalmente diferentes entre sí. Cada uno tenía sus propias características y diferente altura según el puesto que ocupaba en la escenografía y muchas veces iban acompañados de animales, que además eran casi realistas en su fisonomía y movimientos. El entusiasmo que había llevado de nuevo a la visión del belén después de treinta años de la última exposición pronto tuvo que dar paso al desánimo y al llanto de la gente de Fontanarosana. En la noche del 13 al 14 de diciembre, desconocidos delincuentes, sin importarles el lugar sagrado, ingresaron al Santuario de Santa María y robaron todo el pesebre hábilmente construido y que apenas unos días antes emergía del olvido de los años. La mañana del 14 de diciembre, cuando se inauguró la iglesia, emergió un cuadro desolador que chocaba fuertemente con el aire de enorme alegría que había impregnado el lugar hasta el día anterior. Sólo los tocones de olmo y las casas quedaron mudos testigos de la destrucción. No quedó ningún trozo y una vez más Fontanarosa tuvo que despedirse del belén que con tanto esmero había resucitado. Durante la Misa de la víspera de aquella triste Navidad el párroco Don Giulio pronunció la célebre frase: << Este año el Niño Jesús nace huérfano por la maldad de los hombres ... >>. Y de hecho, el Bambinello fue el único sobreviviente de la masacre, ya que -según la tradición- es la última pieza que se inserta en el belén. El único consuelo en tanto desánimo era el hecho de que algunos de los pastores aún estaban guardados en la caja fuerte por no haber sido limpiados y restaurados. Y además, después de unos años, los cuerpos policiales lograron recuperar algunos pastores robados, entre ellos el hermoso “Pastor de la Anunciación”. Estas condiciones, unidas a la fortaleza de ánimo que siempre ha distinguido al joven Fontanarosani, serán la base de una nueva reconstrucción que, dentro de unos años, hará que el pesebre vuelva a distinguirse, porque -como sabiamente decía Don Nicola Gambino en su libro sobre Fontanarosa: <<… afortunadamente los pueblos no mueren como los hombres y ciertas tradiciones forman parte de la historia del pueblo … >>. Unos 20 años después del "robo sacrílego" (precisamente en 1998) el pesebre volvió, aunque reducido, a su antiguo esplendor. A las puertas del Jubileo 2000 un nuevo entusiasmo animó a los promotores, así como el nunca dormido del Año Santo de 1950 y el breve esplendor de 1982. En los años entre la tragedia consumada y el nuevo renacer, el pueblo de Fontanarosano logró para obtener del Museo Irpino de Avellino parte del pesebre donado por la familia Penta que no fue exhibido pero se mantuvo en los depósitos. A las piezas que hicieron su regreso se sumaron los pastores que habían sido recogidos incansablemente por el párroco Don Giulio gracias a las numerosas ofertas recibidas. A lo largo de los años siguientes, la tradición siempre se ha renovado y, de hecho, se ha enriquecido con una nueva página, consistente en un nuevo belén que, de forma permanente y alternativa al original, se conserva desde 2003 en el Museo Cívico de Fontanarosa. En los primeros días las dimensiones de la obra eran a menudo reducidas pero, a partir de 2010, cada nueva exposición ha encontrado una extensión cada vez mayor, tanto que en enero se ha previsto una cola para las visitas guiadas bajo la supervisión del nuevo párroco Don Pasquale Iannuzzo.

Cultura

Fiestas y tradiciones

El Carro

[7] El "Carro" es un obelisco de paja de 28 metros de altura, que es llevado por dos yuntas de bueyes el 14 de agosto de cada año en honor a la Virgen de la Misericordia , cuya estatua, enteramente hecha de paja y madera, se encuentra en parte superior del obelisco. La tirata tiene lugar al final de la tarde, partiendo de Via Primo Maggio y finalizando, con paradas más o menos regulares, en Via del Municipio.

La carreta u "obelisco de paja" es la característica del pueblo, al menos desde el lado tradicional y folclórico y, en cierto modo, también artístico; la estructura está hecha, en efecto, trenzando paja humedecida, para obtener trenzas y palos, que, cosidos entre sí y alternados, dan lugar a columnas, capiteles, chapiteles, hojas, mantos de toda forma y proporción, según un orden preestablecido. diseño, el todo bien fijado en marcos de madera para garantizar la estabilidad y durabilidad. El Carro es un majestuoso artefacto de unos 28 metros de altura, estructurado en madera maciza cubierta con paja hecha a mano. El nombre de "Carro" le es más propio que el de "Obelisco", porque toda la estructura mastodóntica descansa sobre un gran carro agrícola de madera de dos ruedas revestido con una llanta de hierro y provisto de un robusto timón que sobresale, al que se desplazan dos yuntas de bueyes. transporte; en la parte trasera del vagón hay un mecanismo para regular su movimiento, llamado "martinicca", operado por un operador inteligente. Si bien no existe información histórica fidedigna, se puede afirmar con certeza que el origen de esta tradición mixta de religiosidad y folklore se remonta a hace aproximadamente dos siglos, cuando los habitantes del lugar, como todos los habitantes del sur, siguiendo costumbre de los pueblos primitivos, solían ofrecer los primeros frutos de su cosecha a la divinidad. Con el paso del culto pagano al cristiano, el rito propiciatorio de la ofrenda se transformó en un acto de acción de gracias por la buena cosecha y de adoración a la divinidad, de la que se esperaba algún favor o gracia para uno mismo y para los seres queridos, vivos y difuntos. . . Así, cada agricultor se hizo un deber y un orgullo llevar parte de su cosecha al Santo oa la Virgen. Con el tiempo, los campesinos de cada distrito juntaban los primeros frutos de la cosecha y, entre cantos y sones rurales, en un carro adornado con orejas y tirado por bueyes, los traían como regalo a la Virgen, cuya efigie dominaba en lo alto. de aquel primer "carro" rústico. La forma de obelisco moderno es obra de un artista de origen napolitano. De hecho, se conoce el nombre de un tal Giuseppe Martino, carpintero local, que vivía en via Bastione, en el centro histórico. Tenía que ser un buen artista de la madera. Tuvo dos hijos: Generoso y Stanislao quienes, siguiendo la costumbre de la época, aprendieron el oficio en el taller de su padre. Eran muy inteligentes y, para mejorar sus productos artesanales, ciertamente no dejaban de consultar libros de arte. Fue precisamente, siguiendo el conocimiento y estudio de los antiguos obeliscos, que surgió en ellos la idea de hacer una reproducción de los mismos, no en piedra tallada como aquellos, sino en madera y paja trabajada, perfeccionando y dando forma clásica a los antiguos” carro. agrícola". Así nació el primer "Carro", que fue también el primero de su tipo en la historia del arte menor, seguido luego por el de Mirabella Eclano. Tanto Generoso Martino, que nació en Fontanarosa el 2 de diciembre de 1833 de Giuseppe y Maria Concetta Mele, como su segundo hermano Stanislao, con la colaboración de muchos otros artistas locales, participaron en la creación del primer carro octogonal. Dejamos al lector adivinar cuántos trabajadores y voluntarios han trabajado, bajo la dirección de los hermanos Martino, para la realización de aquella primera majestuosa obra de arte. En 1865 Stanislao Martino se trasladó a Mirabella Eclano, donde se casó con Faustina Campagna y donde continuó la tradición fontanarosana de construir allí también el Carro de Paja Tejida. Mientras tanto, el "Carro" octogonal de Fontanarosa atrajo cada vez más multitudes de espectadores y turistas, especialmente el día del transporte, el 14 de agosto. Era un encanto del arte gótico y barroco. Con el paso de los años, el atractivo de esta maravillosa composición armónica para figuraciones y reproducciones de diversas estatuas y dibujos ha ido disminuyendo, de modo que, mientras el primitivo obelisco fue construido con fe, pasión y dedicación espontánea y desinteresada, las demás formas artísticas, que han se sucedieron en el tiempo, apareciendo solo como manifestaciones folclóricas. De hecho, la primera forma octogonal, la más perfecta, tras el incendio que la destruyó en 1889, obra del mismo creador Generoso Martino, fue sustituida por una segunda forma o forma muy distinta, cuadrangular, más simplificada, pero igualmente rica en arte y armonía. de un barroco ligero y vistoso, que se prolongó, incluso después de la muerte del autor, acaecida el 7 de noviembre de 1904, y tras la caída del vagón en 1907-8, hasta el año 1947, cuando se consideró necesario renovar todo el tela y tapizado de paja tejida ya desgastada por el tiempo, manteniendo, en su mayor parte, el mismo diseño que el vagón anterior. Esta renovación duró de 1951 a 1969 y fue seguida y dirigida por el artista local Mario Ruzza. En este año se sintió la necesidad de hacerlo de nuevo, pero, esta vez, aunque se decía, en el Informe de Celebración de 1969, que "el diseño del nuevo vagón será el mismo que el anterior", el diseño fue intencionalmente abolido el anterior y se concibió uno nuevo (en los años 1969-72). El "nuevo" Carro, completamente renovado, también en su estructura interna, basado en el diseño, planificación y dirección de las obras del artista Mario Ruzza, introdujo sustanciales modernizaciones y mejoras, tanto en la estructura portante como en los componentes individuales, haciendo montaje y desmontaje extremadamente rápido y fácil. Incluso el "carro", que es la base móvil sobre la que descansa toda la estructura, se renovó por completo y, entre otras cosas, se hizo desmontable el "timón", o la pértiga a la que se sujetan los bueyes para remolcar el Carro. , con el fin de facilitar el estacionamiento de los mismos en el centro de la intersección vial, al final del transporte; se diseñó y construyó un nuevo sistema de frenado más eficiente y se colocaron eficientes sistemas de "detención de caídas" en las cuatro esquinas. Se renovó por completo el aspecto estético y decorativo y se adoptó el estilo gótico en toda la obra, sustituyendo a la anterior "mezcla" de estilos. Toda la decoración fue ideada desde cero y la altura del obelisco era notablemente alta. El carro volvió a caer el 14 de agosto de 2018. [8]

La estructura consta de siete pisos o registros y se mantiene en equilibrio mediante 32 cuerdas, a las que se aferran cientos de jóvenes juerguistas cada año. La ceremonia es sugerente. Lentamente, después de la bendición del sacerdote y algunos disparos al aire como señal, el convoy, coronado por una estatua de la Virgen cubierta con un manto tejido, se aleja del lugar donde está construido, unos cuatrocientos metros del centro, a la pequeña plaza frente a Corso Mazzini. El acto folclórico marca la preparación inmediata de la Fiesta del 15 y, en especial, de la solemne procesión, que por la tarde recorre no sólo las calles principales, como antaño, sino también las secundarias, en honor al suposición _ Después de unos días, el obelisco se desmonta, pieza por pieza, y se lleva de vuelta a la casa especial construida cerca del lugar donde se lleva a cabo la construcción.

Empresa

Evolución demográfica

Habitantes encuestados [9]

Idiomas y dialectos

Junto al idioma italiano , en Fontanarosa se utiliza una variedad del dialecto Irpinia .

Economía

Todo el territorio se caracteriza por la producción de aceite de oliva virgen extra " Irpinia - Colline dell'Ufita " [10] .

Administración

Otra información administrativa

El municipio es parte de la Unión de municipios de Terre di Mezzo [11] .

Notas

^ Balance demográfico para el año 2022 (datos provisionales) , en demo.istat.it , ISTAT .
^ Clasificación sísmica ( XLS ), en risk.protezionecivile.gov.it .
^ Tabla de grados / día de los municipios italianos agrupados por Región y Provincia ( PDF ), en la Ley n. 412 , Anexo A , Agencia Nacional de Nuevas Tecnologías, Energía y Desarrollo Económico Sostenible , 1 de marzo de 2011, p. 151. Consultado el 25 de abril de 2012 (archivado desde el original el 1 de enero de 2017) .
^ Catálogo de fuertes terremotos en Italia , en INGV (archivado desde el original el 7 de enero de 2018) .
^ Clasificación sísmica de los municipios italianos ( XLSX ), sobre Protección Civil . Consultado el 13 de enero de 2018 (archivado desde el original el 4 de noviembre de 2017) .
^ Fontanarosa (Avellino) DPR 10.12.2014 concesión de escudo y estandarte , en presid.governo.it . Consultado el 6 de agosto de 2022 .
^ Historia del carro Fontanarosa ( PDF ), en fontanarosa.gov.it . Consultado el 27 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 23 de julio de 2012 .
^ Miedo en Irpinia: obelisco de 25 metros de altura se rompe durante la procesión , en Repubblica Tv - la Repubblica.it , 16 de agosto de 2018. Consultado el 17 de agosto de 2018 .
^ Estadísticas I.Stat - ISTAT ; Consultado el 28 de diciembre de 2012 .
^ Reglamento de producción de la Denominación de Origen Protegida "Irpinia - Colline dell'Ufita" ( PDF ), en la Región de Campania .
^ [1]

Otros proyectos

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Enlaces externos

Municipio de Fontanarosa , en fontanarosa.gov.it . Consultado el 2 de abril de 2011 (archivado desde el original el 20 de enero de 2012) .
Montaje de vagones - ¡Vive EN DIRECTO! , en fontanarosa.altervista.org . Consultado el 1 de agosto de 2013 (archivado desde el original el 10 de octubre de 2013) .