Columna de Trajano | |
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Civilización | romano |
Uso | Monumento festivo y sepulcral |
Época | siglo 2 |
Ubicación | |
Estado | Italia |
Común | Roma |
Altitud | 17 m snm |
Dimensiones | |
Altura | 39,86 metros |
Longitud | 3,83 m (diámetro) |
Administración | |
Herencia | Centro histórico de Roma |
Cuerpo | Superintendencia Capitolina de Patrimonio Cultural |
Responsable | María Vittoria Marini Clarelli |
Sitio web | www.sovraintendenzaroma.it/content/la-colonna-traiana |
Mapa de localización | |
La Columna de Trajano es un monumento erigido en Roma para celebrar la conquista de Dacia (ahora Rumania ) por el emperador Trajano ; de hecho, recuerda todos los momentos sobresalientes de esa expansión territorial. La celda de la base sirvió como sepulcro para las cenizas del emperador. Esta es la primera columna de coclide jamás erigida. Estaba ubicado en el Foro de Trajano , en un pequeño patio detrás de la Basílica Ulpia entre dos (supuestas) bibliotecas, donde una doble logia a cada lado facilitaba la lectura.
Es posible que se hubiera podido obtener una vista más cercana subiendo a las azoteas de la nave lateral de la Basílica Ulpia oa las que probablemente también cubrían las arcadas frente a las dos bibliotecas. También era posible una lectura "abreviada" sin necesidad de dar la vuelta al fuste de la columna para seguir la historia completa, siguiendo las escenas en orden vertical, ya que su superposición en las distintas bobinas parece seguir una lógica coherente.
Fue una novedad absoluta en el arte antiguo y se convirtió en el punto de llegada más vanguardista del relieve histórico romano. En la Columna de Trajano asistimos, por primera vez en el arte romano , a una expresión artística autónoma en todos sus aspectos, aunque culturalmente en continuación con el rico pasado.
Trajano : denario [1] | |
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IMP TRAIANO AUG GER DAC P M TR P COS VI PP , cabeza derecha graduada con drapeado en el hombro. | SPQR OPTIMO PRINCIPI SC, la Columna de Trajano en el centro, en la parte superior la estatua del emperador, en la base dos águilas y la puerta de entrada al monumento. |
3,34 g, acuñado en 114 al final de la construcción de la Columna de Trajano . |
La columna Coclide se inauguró en 113 , [2] con un largo friso en forma de espiral que serpentea, de abajo hacia arriba, en todo el fuste de la columna y describe las guerras de Dacia ( 101 - 106 ), tal vez basándose en los perdidos Commentarii de Trajano [3] y quizás también sobre la experiencia directa del artista. La inscripción de los Fasti ostienses nos ha dejado también la fecha de la inauguración, el 12 de mayo. [2]
La columna es hueca por dentro, donde alberga una escalera de caracol, por lo que se podía subir hasta la parte superior. Tenía la función práctica, como lo demuestra la inscripción, de restaurar la vista panorámica y recordar la altura de la silla de montar de la colina antes de la excavación para la construcción del Foro [4] y albergar las cenizas del emperador después de su muerte. Además, el friso en forma de espiral recordó a todos las hazañas de Trajano, celebrándolo como comandante militar.
La Columna siempre permaneció en pie incluso después de la ruina de los demás edificios del conjunto de Trajano y siempre se le dio gran importancia: un documento del Senado medieval de 1162 establecía su titularidad pública y prohibía su daño.
Una pequeña iglesia (San Niccolò de Columna ), que debió levantarse al pie del monumento, se recuerda a partir de 1032 , junto con un oratorio colocado en la parte superior de la Columna, pero quizás data del siglo VIII - IX . La iglesia fue probablemente eliminada con motivo de la llegada de Carlos V a Roma en 1546 . También durante el siglo XVI , se hizo espacio alrededor de la Columna con la eliminación de algunos edificios privados, mientras que la base se liberó parcialmente del subsuelo. Bajo el Papa Sixto V , en 1587, por Domenico Fontana , la estatua de bronce de San Pedro se colocó en la parte superior del pozo y se erigió un muro de cierre. Así leemos en la Notificación del 24 de junio de 1587 contenida en el Urbinate Latino 1055 de la Biblioteca Vaticana:
"Como la estatua de bronce de San Pedro debía ser colocada sobre la Columna de Trajano, el sábado por la mañana en la Iglesia de Santa Maria di Loreto cerca de dicha Columna, se celebró una misa solemne por el Pat [riar] ca de Jerusalén, con el intervención de 9 Cardenales, y luego se colocó dicha estatua beata en su lugar”.
En 1787 Goethe , durante su larga estancia en Roma, dice que subió a la columna de Trajano y vio desde allí el panorama de la capital:
«Al caer la tarde subí a la columna de Trajano, desde la que se puede disfrutar de un panorama incomparable. Visto desde allí arriba, al atardecer, el Coliseo de abajo se muestra en toda su grandeza; muy cerca se encuentra el Capitolio , más atrás el Palatino y el resto de la ciudad. Luego, tarde en el día, me fui a casa caminando lentamente por las calles. Un lugar extraordinario es la plaza de Monte Cavallo con el obelisco". |
( Goethe, Viaje a Italia ) |
Durante la ocupación francesa, la columna de Trajano estuvo en peligro de ser objeto del expolio napoleónico . No hay más que recordar las intenciones del jefe militar de Napoleón en Roma, el general François René Jean de Pommereul, que buscaba la forma de sacar la Columna de Trajano y enviarla a Francia [5] . El asistente de Pommereul, Daunon, escribió sobre esto el 15 de abril de 1798: "Enviaremos un obelisco", refiriéndose así a la columna de Trajano. Esta irracional propuesta sólo fue bloqueada por los altísimos costos de transporte y por las enormes trabas administrativas papales que ralentizaron el proceso. [6] Los franceses levantaron entonces la Columna Vendôme , erigida en 1810 en París por Napoleón I tras la Batalla de Austerlitz a imitación de "la erigida en Roma, en honor de Trajano". El área con la base a la vista todavía fue arreglada y limpiada varias veces hasta las primeras excavaciones a principios del siglo XIX .
La columna es del tipo "centenario", es decir, 100 pies romanos de altura [7] [8] (igual a 29,78 metros , unos 39,86 metros si se incluye el pedestal alto en la base y la estatua en la parte superior). [9] El orden de la columna es el dórico adaptado , como lo demuestran las estrías en la parte superior bajo el friso en forma de espiral, el capitel decorado con un kyma ovoli y con la base en forma de corona sobre un plinto . La columna está formada por 18 colosales bloques de mármol de Carrara , cada uno de los cuales pesa unas 40 toneladas y tiene un diámetro de 3,83 metros. [9] Forman los 17 tambores, [9] la base, el capitel y el ábaco . Originalmente se colocó una estatua de bronce de Trajano en la parte superior.
La base alta está decorada en tres lados por montones de armas en muy bajo relieve. En el frente hacia la basílica de Ulpia hay un epígrafe escrito en tipo lapidario romano y sostenido por victorias [10] , que conmemora la ofrenda de la columna por parte del senado y el pueblo romano y también testimonia cómo la columna representaba la altura de la silla entre Campidoglio y Quirinale antes de los trabajos de excavación realizados por Trajano para la construcción del Foro. En las esquinas del pedestal hay cuatro águilas, sosteniendo una corona de laurel . Debajo del epígrafe se encuentra la puerta que da acceso a la celda interior del basamento, donde fueron depositadas las cenizas de Trajano y su consorte Plotina y donde una escalera de caracol de 185 peldaños comienza a llegar a lo alto. La escalera estaba iluminada por 43 aspilleras a intervalos regulares, abiertas en el friso pero no concebidas en el momento de la construcción.
Los 200 metros del friso continuo historiado se enrollan 23 veces alrededor del fuste, [9] como si se tratara de un rollo de papiro o de tela, y muestran unas 100-150 escenas (según se intercalan) animadas por unas 2500 figuras . La altura del friso aumenta con la altura, de 0,89 a 1,25 metros, para corregir la deformación de la perspectiva hacia arriba. [9]
Según Salomon Reinach [11] el relieve se puede dividir en 114 cuadrados de igual anchura, donde se concentran los acontecimientos de la primera campaña del 101-102 (escenas 1-57) y la segunda campaña dacia del 105-106 ( escenas 59-114 ). ) ilustradosestán Vittoria en el centro entre trofeos en el acto de escribir la Res gestae (escena 58) [12] .
La narración está rigurosamente organizada, con intención crónica. Siguiendo la tradición de la pintura triunfal, no sólo se representan las escenas "salientes" de las batallas, sino que se entremezclan con las escenas de marcha y traslado de tropas (12 episodios) y con las de construcción de campamentos e infraestructuras (17 escenas, representado con extrema atención al detalle). En esta escansión de hechos aparecen los hechos significativos desde el punto de vista político, como el consilium (escena 6), la adlocutio (escenas 11, 21, 33, 39, 52-53, 56, 77 y 100), la concesión de la Ornamenta militaria , de legatio (embajadas), de lustratio (sacrificios augurales), de proelium (batallas o guerrillas), de obsidio , de embajadas, de sumisiones, de enemigos capturados; a éstas hay que añadir algunas escenas más específicamente propagandísticas, como las torturas de los prisioneros romanos por los dacios (escena 33), el discurso de Decébalo (104), el suicidio de los líderes dacios con veneno (escenas 104 y 108), el presentación de la cabeza de Decebalus a Trajano (109), el retiro del tesoro real (103).
Las escenas están ambientadas en contextos bien caracterizados, con rocas, árboles y edificios: por eso parecen referirse a episodios específicos bien presentes en la mente del artesano, más que a representaciones genéricas e idealizadas.
No faltan notaciones más puramente temporales, como la cosecha del trigo ( escena 83) para aludir al verano en el que se produjeron los hechos de la segunda campaña de la última guerra: todos aquellos detalles capaces de esclarecer el tiempo y el lugar a la el espectador juega un papel importante de cada acontecimiento representado, según un esquema lo más claro y didáctico posible.
El relieve se completaba con una policromía muy abundante, a menudo más expresiva que naturalista, probablemente con nombres de lugares y personajes, así como varias armas de bronce en miniatura colocadas aquí y allá en las manos de los personajes (espadas y lanzas, de hecho, casi nunca aparecen). tallado), y ahora completamente perdido.
La figura de Trajano está representada 59/60 veces y su presencia suele estar subrayada por la convergencia de la escena y la mirada de los demás personajes sobre él; está a la cabeza de las columnas en marcha, representado de perfil y con el manto levantado por el viento; supervisa la construcción de los campamentos; sacrificio a los dioses; hablar con los soldados; los guía en los enfrentamientos; recibe el sometimiento de los bárbaros; asiste a ejecuciones.
Un ritmo apremiante de acción enlaza las diferentes imágenes cuyo verdadero protagonista es el valor, la virtud del ejército romano. Notas dramáticas, patéticas, festivas, solemnes, dinámicas y ceremoniales se alternan en una variada gama de tonos y alcanzan acentos de particular intensidad en la escena de las torturas infligidas por las mujeres dacias a los prisioneros romanos con cuerpos desnudos y vigorosos, en la presentación de las cabezas a Cortes de Trajano de los dacios , en la huida de los sármatas con pesadas armaduras escamosas, en la recepción de los embajadores bárbaros con largos y suntuosos trajes exóticos, hasta el soplo grandioso de la escena de sumisión de los dacios al final de la primera campaña, todo puesto en el contraste entre la verticalidad y la calma solemne del grupo sentado de Trajano , rodeado de los oficiales con las insignias, y las líneas oblicuas y la masa confusa de los dacios arrodillados con sus escudos en el suelo y sus brazos extendidos para invocar la clemencia imperial.
Lista de escenas según Reinach [13] :
La construcción del monumento requirió una técnica compleja y una avanzada organización y coordinación entre los trabajadores que trabajaron en el lugar. De hecho, se trataba de superponer bloques de mármol de unas 40 toneladas y hacerlos encajar perfectamente, teniendo en cuenta tanto los relieves, probablemente ya labrados y posteriormente acabados en obra, como la escalera de caracol interior, que ya debió ser excavado en los tambores antes de la colocación.
Lo más probable es que el artista haya tenido que copiar un modelo dibujado, de hecho hay numerosos motivos "pictóricos" en el relieve. Aquí hay algunas imágenes de la columna (en alta definición) vista desde diferentes ángulos.
La Columna de Trajano es la primera expresión del arte romano que nace de forma totalmente autónoma en todas sus partes (aunque se sitúa de forma continua con las vivencias del pasado). Con los relieves de la columna, el arte romano desarrolló aún más las innovaciones de la era Flavia , llegando a romper definitivamente con el surco helenístico , hasta una producción autónoma, y alcanzando alturas absolutas, no sólo de la civilización romana, sino del arte antiguo en generales En cierto sentido, la tradición artística del arte helenístico (y por lo tanto clásico ) y la solemnidad todo-romana de la exaltación del Imperio fluyeron orgánicamente.
Los doscientos metros de narración continua están desprovistos, como escribe Ranuccio Bianchi Bandinelli , "de un momento de cansancio repetitivo, de una repetición, en fin, de un vacío en el contexto narrativo" [14] .
La gran calidad del relieve ha llevado a atribuir las esculturas a un desconocido "Maestro de las Empresas de Trajano", que quizás sea también el responsable del llamado " Gran friso de Trajano " cuyas losas se reutilizan en el Arco de Constantino . La riqueza de detalles y acentos narrativos probablemente se deba a una experiencia directa en los hechos [15] .
Mirando períodos anteriores, es difícil encontrar un modelo de referencia para la Columna y su relieve histórico. Seguramente el autor de los relieves tuvo que inspirarse en la tradición de la pintura triunfal romana (los paneles pintados que se exhibían durante los triunfos de los generales victoriosos, que mostraban al pueblo las escenas más destacadas de las campañas militares), de los que, sin embargo, sólo quedan descripciones literarias. El caso más cercano son los relieves del Mausoleo de Glanum en Francia, donde ya está presente la línea de perfil de las figuras trabajadas con un taladro corrido. Además, las figuras de soldados caídos abandonados, carentes de la conexión anatómica orgánica de las diversas partes del cuerpo, como ahora objetos inanimados, están tomadas del pergamino "barroco" y demuestran cómo el artista del friso de columna había asimilado completamente el arte helenístico. , desarrollándolo aún más .
Ya en época tardoflaviana, superado el neoaticismo augusto , se había ido formando un arte romano bastante autónomo, derivado de la convergencia de renovadas influencias con el helenismo de las ciudades de Asia Menor y la tradición local ( arte plebeyo ya presente en el Ara Pacis o en la base del Vicomegistri ). Sin embargo, aún quedaba una personalidad artística que a partir de esta amalgama podía componer formas dotadas de valores culturales y formales, inventiva y expresión, superando la rutina del "artesano" medio, por muy hábil que fuera. Sólo con el artista anónimo que dirigió las obras de la Columna de Trajano se alcanzaron estos objetivos.
También es nuevo el estilo expresivo, con un relieve muy bajo, para no alterar la línea arquitectónica de la columna, a veces incluso en negativo, a menudo resaltado por un surco de contorno y rico en variaciones expresivas para reproducir eficazmente el efecto de los más dispares materiales (telas, pieles, árboles, conchas, follaje, rocas, etc.).
El realismo domina en la narración y el único elemento simbólico es la personificación del imponente y solemne Danubio barbudo que, saliendo de su lecho, invita a pasar a los romanos (escena 4). En la representación del espacio y el paisaje, en las escenas de acción llenas de dinamismo, en el naturalismo en el que se basa la representación de la figura humana, sigue viva la tradición de la organicidad naturalista griega. La narración es entonces típicamente romana, clara e inmediata, según los personajes del arte plebeyo . La realización, sin embargo, no puede llamarse "plebeya" , debido a la gran variedad de posiciones y actitudes, que evita siempre las composiciones " paratácticas " , es decir, figuras aisladas simplemente colocadas una al lado de la otra.
Se estudia la búsqueda de variaciones en la repetición de escenas análogas; la construcción de los episodios, especialmente los de batalla, está sabiamente diseñada con líneas quebradas que animan el conjunto; la figura del emperador se exalta en su personalidad racional y consciente, pero nunca es sobrehumano.
Las abundantes y precisas referencias al paisaje, los detalles realistas de puentes, fuertes, campamentos, la representación de ríos o campamentos a vista de pájaro probablemente tenga tras de sí la tradición romana de las "pinturas triunfales", es decir, aquellos paneles ilustrados que, portados en procesión en los triunfos de los generales victoriosos, mostraban al pueblo las escenas más destacadas de las campañas militares.
Los artificios y convenciones representativas que permiten marcar el continuum de las escenas son en ocasiones volcados o a vista de pájaro, el uso de una escala diferente para los paisajes y construcciones, respecto a la de las figuras, etc. Un borde irregular y ondulado y un bajísimo relieve aluden a los tejidos, y además las figuras están realzadas por un profundo surco de corriente en los bordes, según un artificio helenístico ya presente en el arte romano del siglo I en la Galia de Narbona .
Pero el valor de los relieves de la Columna no se limita al mero aspecto técnico y formal, sino que también incide profundamente en el contenido, marcando una de las obras maestras de la escultura de todos los tiempos.
Las figuras de los relieves históricos romanos, desde la pintura republicana de la necrópolis del Esquilino hasta los relieves del Ara Pacis , son formalmente correctas y dignas, pero carecen de esa vitalidad que inevitablemente las vuelve sobrias. Ni siquiera la vívida plasticidad de los relieves del arco de Tito se había traducido en una superación de la frialdad interior de las representaciones.
La Columna de Trajano, en cambio, está atravesada por una tensión del relato continua y llena de valores narrativos, que hacen "calientes" las escenas de sacrificio, las vehementes batallas, los impetuosos asaltos, los orgullosos y desesperados dacios, la dignidad de Decebalus como guerrero. Los enemigos aparecen heroicamente sucumbidos a la superioridad militar de Roma (elemento también ligado a la propaganda del vencedor) [16] . Escenas duras, como los suicidios en masa o la deportación de familias enteras, se representan con una participación dramática y lamentable. El sentido del respeto humano por el enemigo derrotado es un legado de la cultura griega, que se remonta a los recuerdos de Marco Aurelio sobre los sármatas .
Trajano, como se mencionó anteriormente, aparece 59 veces en los relieves de la Columna. Su representación es siempre realista y expresa, con gestos medidos, con miradas fijas y composiciones bien diseñadas, su actitud de mando, su sabiduría, su habilidad militar; sin embargo, nunca se disfraza de significados retóricos, habilidades sobrehumanas o atributos halagadores; la suya es una representación de la que brota objetivamente, sin artificios, la estatura moral.
Por tanto, se puede decir que los relieves no tienen un carácter festivo o loable, sino documental.
Esta actitud hacia el emperador Optimus Princeps ("primer oficial" del Estado) fue el resultado del particular clima moral que se extendió en torno a su figura. Entre las muchas pequeñas imágenes destaca la de la conversación de Trajano con uno de sus comandantes (quizás Lucio Licinio Sura ) durante la segunda campaña de Dacia: con gran sencillez formal se representa al emperador explicando desencantado un plan al general, mirándolo fijamente a los ojos. ojos y abriendo los ojos palmas de las manos frente a él, según una intensa relación de confianza y respeto entre él y el subordinado, de una conversación inteligente y viril, desprovista de cualquier retórica o cortesía [14] .
Los relieves de la Columna están atribuidos a un genérico Maestro de Empresas de Trajano (o Maestro de la Columna de Trajano), quien ciertamente se ocupó del diseño de todo el relieve, si bien en la realización práctica de tan vasta obra es obvio imagina las aportaciones de una tienda. Se trata, sin duda, de la personalidad artística más destacada en el ámbito del arte oficial romano. [17] El escultor anónimo supo fusionar los aspectos formales derivados del arte helenístico (la representación del espacio y el paisaje, la graduación y superposición de planos, la conexión orgánica entre las escenas y los elementos individuales dentro de ellas) con lo histórico y típicamente contenidos narrativos del arte romano.
De este período, sin embargo, sólo ha sobrevivido un nombre de escultor, Marcus Ulpius Orestes , probablemente un liberto autor de un relieve firmado hoy en el Louvre . No puede ser el artista de la Columna de Trajano porque ya tuvo que trabajar en la época de Adriano. Ni siquiera hay elementos que lo identifiquen con el arquitecto Apolodoro de Damasco (diseñador del Foro de Trajano ), si no la fugaz observación de la estrechísima colaboración entre arquitecto y escultor en las obras de Trajano.
La Columna de Trajano, también gracias a su notable capacidad comunicativa, ha dado lugar a innumerables planos y citas a lo largo de los siglos, comenzando a los pocos años de su erección con la Columna de Aureliano para acabar inspirándonos en arquitecturas más recientes, donde se ha aplicado también una reinvención de la función de la columna.
En el arco de Constantino hay un largo friso de la época de Trajano dividido en cuatro tramos pero que en su origen formaba casi con seguridad parte de un único relieve, el llamado gran friso de Trajano . Este, rico en vibrantes bajorrelieves, está íntimamente relacionado con el arte de la Columna, tanto que algunos historiadores han aventurado que procede del mismo taller que el Maestro de Empresas de Trajano. Otro reflejo del Maestro de Empresas de Trajano se encuentra en algunos de los relieves del arco de Benevento (del 114 ).
La columna de Trajano sirvió de modelo para la Columna de Marco Aurelio , también en Roma, erigida unos ochenta años después ( alrededor de 180-193 ). Sin embargo, el friso de la Columna Aureliana, a la misma altura, hace sólo 21 vueltas, con figuras por tanto más altas en el relieve y más excavadas por el taladro que crea claroscuros más nítidos; aparecen aquí claramente las simplificaciones y convenciones del arte plebeyo y provinciano , signo de una superación más avanzada de las formas helenísticas; incluso en el contenido las diferencias son notables, con la aparición de elementos sobrenaturales e irracionales (como el milagro de la lluvia o el del relámpago), síntoma de tiempos ya profundamente cambiados.
Numerosos otros siguieron también en la antigüedad tardía en Constantinopla en la época de los emperadores Teodosio I , Arcadio y Justiniano I ( Columna de Teodosio , Columna de Arcadio , Columna de Justiniano ).
Obras inspiradas en la columna también se han sucedido en épocas muy posteriores, como muestra el ejemplo de la Columna de Vendôme , erigida en París en 1810 por Napoleón I tras la Batalla de Austerlitz a imitación de "la erigida en Roma, en honor de Trajano».
En 1830-34 se erigió la colosal Columna de Alejandro en San Petersburgo , en honor al Zar Alejandro I por su victoria sobre el ejército de Napoleón .
Otras obras inspiradas en la Columna de Trajano son:
El campanario del Campanile de San Massimo
El quiosco de Bernocchi en el Monumentale de Milán